Let´s Get Lost (Perdamonos!) (Chet Baker 1955; Cyrille Aimée 2016 y mas versiones. Banda Sonora "Happy Go Lucky" 1943)

Que tiempo vivimos, dan ganas de coger a la persona amada, a algún amigo o incluso en soledad,  y largarse a una isla desierta. Por eso esta canción creo que viene como anillo al dedo a esta situación

Es un tema de 1943, realizado por McHugh y Loesser para una película de 1943, en plena segunda guerra mundial, un musical para estar relajado un rato, que es algo que se agradece al cine siempre y mas en épocas de crisis.

Pero la persona a la que está asociada esta canción es sin lugar a duda a Chet Baker, quien la graba por primera vez en 1955, para luego treinta y tres años mas tarde (en 1988) se realiza un documental sobre su vida y al año siguiente publicó un disco con el mismo título. Al final os dejo entradas para la película y el disco, pero quiero empezar con la versión del gran Chet Baker, donde canta y toca esta balada

Chet habría cumplido 84 años el pasado 29 de diciembre, pero no llegó a cumplir los sesenta, como curiosidad os comentó que aunque murió en Amsterdam posiblemente tras el consumo de sustancias, por lo que se cayó por la ventana del hotel, su último conciero fue dos meses antes (marzo del 88) en el San Juan Evangelista de Madrid (el Johnny, que a raiz de su desalojo ha vuelto a salir en forma triste en las noticias cotidianas).

No encuentro ninguna versión de esa película, pero si una versión realmente buena realizada en ese mismo año 1943 por Frank Sinatra, quien cantaba la canción en un programa de radio. Os dejo con ella, es claramente una versión de los cuarenta (y que voz!!)

Después de la versión de Chet Baker se hizieron unas pocas versiones hasta 1960, la canción resurge a partir de los noventa, debido supongo a la película de Bruce Weber de 1988 que tuvo una nominación al oscar

En el año 2013, que se cumplían quince anos de la muerte de Chet salieron dos discos de homenaje que incluían este tema

El primero por algo mas  de un mes fue el canadiense Matt Dusk, que publicó el disco "My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook", acompañado en esta canción por el trompetista cubano Arturo Sandoval

Tres meses mas tarde la pianista y vocalista brasileña Eliane Elias publicaba otro disco de homenaje a Chet: "I throught About You (A Tribute a Chet Baker) Esta es su versión con mas relajación, ... 

Y finalmente hace menos de una semana la vocalista francesa Cyrille Aimee ha publicado su octavo disco (aunque en España solo es fácil encontrar cuatro últimos), Cyrille es una de las voces con mayúsculas del jazz europeo y por supuesto francés, con sus aún 31 años, el disco anterior "It's a Good Day", tuvo un relativo éxito por aquí y al menos se promocionó un poco. Este nuevo disco que ha salido a mediados de enero, tiene catorce temas, e  incluye el que da título al mismo, y esta es sin mas dilación su versión, que merece la pena disfrutar

Buen finde

Jesús

** Si aún te apetece

1 Documental de Bruce Weber de 1988, un repaso entretenido de dos horas sobre la vida y obra de Chet Baker (y subtitulado) 

2. El concierto de presentación de este albúm por  Cyrille Aimée en directo

My fair Lady y el Jazz 2: I Could Have Danced All Night (Podría haber bailado toda la noche)

Lo prometido es deuda y aquí va la segunda parte del post lluvioso. Como os decía tras cantar “The Rain in Spain” tras un corto diálogo de poco mas de un minuto, Eliza (Audrey con la voz de Marni) es llevada a la cama, mientras canta “I Could Have Danced All Night”, que es mi canción favorita de este musical. Os dejo con la escena íntegra de la película, en versión original con subtítulos

Como os comentaba en la entrada previa el disco realizado en agosto de 1956 por el percusionista Shelly Manne, junto a Andre Previn al piano y Leroy Vinegar en el bajo, fue uno de los discos de jazz mas vendido del momento, y como suele pasar muchas veces fue todo bastante casual. Manne que era un reputado músico de jazz de la costa oeste se junto de nuevo con sus amigos Previn y Vinegar para hacer un nuevo disco, pensaron que sería una buena idea realizar temas sobre éxitos de Broadway , pero se emocionaron tanto  al ir tocando las canciones de Loewe y Lerner, que finalmente el disco se grabó con ocho temas (cuatro por cada lado, algo mas de quince minutos por cara) todos de My Fair Lady. La canción con la que se cerraba el disco era Podría haber bailado toda la noche, y me sigue pareciendo después de tanto tiempo una magnífica versión

En 1959 Frank Sinatra, que entonces grababa para el sello Capitol, sacó su disco “Come a dance with me” y claro la cara A se cerraba con esta  versión suya

Ese mismo año aparece otra pequeña joya del jazz relacionado con My Fair Lady, se trata de  disco “Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe” con un sexteto completado entre otros por Bill Evans al piano y Zoom Sits al saxo. Los arreglos de este tema son de Bill Evans y sencillamente fantásticos

El disco se ha reeditado en  un triple CD hace relativamente poco (noviembre de 2010) titulado Groovy

En 1960 Peggy Lee incluyó esta version en su Quinto disco de la segunda época de grabaciones con Capitol (su disco decimoséptimo, “Latin ala Lee”), era innegable los aires de cha-cha-cha que emanaban de la misma

Al año siguiente (1961) otro grande, un naciente rey del twist, Chubby Checker  abría su tercer disco (“Let’s Twist Again”) y el primero de  los publicados en 1961 con esta versión fantástica

En 1963 Enoch Light y su orquesta publicó esta versión con aires de bossa nova

En 1960 había publicado junto a sus famosas brigadas ligeras otra versión mas cercana al Chachachá al estilo de la Sra Peggy Lee.

Ese mismo año (1963) Ella Fitzgerald, publica un disco de estudio con doce temas dedicados a la música de Broadway. Esta es su versión con la que se cerraba la cara A del disco

En 1964 Nat King Cole también incluyó esta versión en su disco dedicado a My Fair Lady. (En 1958 Oscar Peterson también lo hizo pero no he encontrado un video solo con la versión por lo que os vuelvo a incluir el vínculo al disco completo; es el cuarto tema)

En 1968 Petula Clark publica cuatro discos el primero “The Other Man's Grass Is Always Greener”, incluye esta versión, no muy conocida pero que refleja bien el espíritu de los sesenta

En 2019,  el piano de Dick Hyman, y el saxo de Ken Peplowski produjeron esta agradable versión

La última versión de calidad que conozco y os propongo  es la que realizó Jamie Cullum hace doce años en su tercer disco publicado en el 2003 cuando tenía 24 años “twentysomething”, es el séptimo corte

Acabo con la primera versión en español que conozco es de la hispano mexicana, Gloria Laso del año 1959 con arreglo de Luis del Llano

Buena semana

Jesús

"I Fall in Love too Easily" (Jule Styne m. & Sammy Cahn l 1944) Gregory Porter 2013, Sinatra 1945 (BSO Levando Anclas)

Gregory Porter, es uno de los mejores vocalistas actuales, sin duda se encontraría en la mayoría de las listas dentro de los diez mejores vocalistas de jazz en activo, En noviembre vino a España a presentar su último disco, publicado para el sello "Blue Note", accedió a una entrevista en la prensa, que es muy agradable de leer  y donde se puede vislumbrar el porque de los múltiples estilos vocales que llenan sus discos. I fall in love es el último corte de "liquid spirit", Sus tres discos, se siguen encontrando con relativa facilidad en nuestro país a un precio accesible, os dejo con una interpretación de este tema en directo, donde lleva como siempre su gorro tan característico como su profunda voz

La culpa de que os traiga este tema es de un viejo saxofonista fallecido en activo con 82 años, hace cinco, me fascinan estos viejos músicos, quizá porque mi edad biológica se acerque cada vez mas a la suya, o por la facilidad con que interpretan estos viejos temas, os dejo con el Sr. Leggio y su saxofón de andar por casa, como unos zapatos cómodos, que suena así de bien

Como señalo en la entrada este tema es del año 1944, realizado por el ucraniano Jule Styne, responsable de muchos musicales de la época, aunque su canción mas conocida sea con diferencia el tema navideño, "Let it Snow!, let it snow!, let it snow!, y mi preferida el tema "Diamonds are the best girl's friend", Este tema fue llevado al cine ese mismo año por Frank Sinatra en la película "Anchors Aweight", que en España se tradujo como "Levando Anclas" y en la que Gene Kelly y Sinatra interpretaban a dos opuestos marineros, la canción fue nominada a mejor canción para los Oscar de 1945, y la banda sonora ganó el Oscar a mejor banda sonora "musical" (Recuerda de Hitchcock, realizada ppor Miklos Rozsa, ganó la banda sonora a mejor película habitual) . Os dejo con la escena en que Sinatra interpreta esta canción en la película.

Pero no os penséis que porque sea un tema cuarentón, no es interpretado en la actualidad, par demostrároslo os dejo con una reciente grabación de Andrea Motis, en su último disco, con el saxo de Scott Hamilton, que tiene mas grabaciones de este tema


Y para seguir otra versión instrumental clásica, aunque existen grandes versiones desde la de Mile Davis a la de Hancock, he elegido una menos conocida del que posiblemente sea el mejor pianista de todos los tiempos, como dice la portada de ese disco: Bill Evans 

/>
Como los temas son bastante largos voy a acabar con una última versión vocal, y aunque conocéis mi gusto por la voz femenina, y existir buenas versiones de Eliane Elias, Patricia Barber o Carmen McRae, por citar solo unas cuantas (incluso una curiosa versión de Bjork en su disco Gling-Glo), cierro con una versión vocal masculina, la de  Chet Baker, de su disco Chet Sings

aa

Feliz semana 

Jesús

Si no conocéis a Gregory Porter, visitar su web: http://www.gregoryporter.com/
Y si no conoceis su música yo os recomendaría comenzar por su último disco, os dejo con una audición del mismo, merece la pena hacerse con él

 

Out of Nowhere (Johnny Green) BSO Desmontando a Harry Woody Allen 1957. 50 años con MAFALDA

Hace ya semanas que he abandonado un poco el jazz, las películas de Allen y a mi querido Django Reinhardt, tenía previsto comentar esta canción hace semanas, pero hoy que he leído que se cumple el 50 anniversario de la aparición de la genial Mafalda, la he recordado, luego os diré  porqué y bueno aquí está la entrada, (aunque aviso que los enlaces van especialmente lentos, en alguno será mejor esperar a que se cargue previamente a oirlo I`m Sorry, pero es lo que hay) 

Desmontando a Harry (Deconstructing Harry, 1997) es una comedia que pasó con poco éxito al menos en España, me gustó mucho cuando la ví, comedia parodia de Bergman (Fresas Salvajes) y la he tenido olvidada hasta que en Enero compré un disco titulado “Swing in the films of Woody Allen”, que incluye la versión de este  tema, justo la versión realizada el 28 de abril  de 1937 en Paris con Coleman Hawkins y Benny Carter, tocando junto al genial Django Reinhardt 

Como Allen suele hacer algo de trampa en sus películas, esta canción también aparece en otra de sus películas Misterioso Asesinato en Manhattan de 1993, y según Jazz Standards también suena en Acordes y Desacuerdos, aunque en esta última no aparece en la banda sonora, y no recuerdo el momento en el que puede aparecer. Esta canción fue compuesta por Johnny Green en 1931, y debe su fama a uno de los mas famosos cantantes de la época, el cantante favorito del padre de Mafalda, Bing Crosby. La joven Mafalda de hace 50 años prefería sin dudarlo a los Beatles,

Hay muchas versiones de este tema, aunque la mayoría tienen mas años que la propia Mafalda. Una buena versión vocal es la realizada a principios de los años 40 por Lena Horne, junto a Teddy Wilson

Luego podemos diferenciar dos tipos de versiones las mas clásicas basadas en los standards de jazz, y las basadas en la persona de Django, y que se pueden englobar dentro de lo que se denomina, jazz-manouche o gipsy-jazz. Primero vamos a ver temas mas clásicos, y dificimente nada mas clásico que esta magnífica versión realizada por Charlie Parker, con Miles Davis,sobre 1947

Y otra magnífica versión al piano, de apenas dos años después es la que realizan las manos mágicas de Art Tatum

En la siguiente ya de 1954, se mezclan el piano de David Brubeck y el saxo del bueno de Paul Desmond, un magnífico saxofonista del que ya hemos hablado y una gran persona

Tres años mas tarde con sonido de guitarra con Kenny Burrell Y Jimmie Raney, 

Llegamos a los 60 con la versión de Stan Getz, que no es de mis favoritas

Sin embargo esta versión con magníficos músicos: Bill Evans al piano,Wyane Shorter al saxo tenor, Eric Dolphy con el soprano, Freddy Hubbard a la trompeta, y Ron Carter al bajo, suena así de bien

Y para acabar la década esta larga y preciosa versión  de Chet Baker

No conozco ninguna versión "moderna" de esta versión, o al menos de músicos o cantantes conocidos, os he seleccionado esta del grupo Havana Swing quizá mas cercana a las siguientes versiones, pero me encanta como suena 

Feliz finde

Jesús

Como imaginais no es bastante con un tema grabado en Paris en 1937, se sigue tocando swing en Paris, como en este precioso video  de Robin Nolan & Swing from Paris de 2011

Y como hemos hablado del maestro Django, os cuento que grabó otra versión en Paris dos años mas tarde con su amigo Stephanne Grapelli al violín, dentro del Paris jazz, y sonaba asi de bien

Aunque esta versión grabada setenta años después, por los vecinos nórdicos tampoco está nada mal, yo diría mas es una de mis favoritas

Y finalizo esta vez si con la celebración el año pasado de los cien años de Django con dos guitarras de otros alumnos aventajados Nueges de Swing y Mandino Reinhardt 

Lamentablemente no he localizado la versión de Don Byass en internet, si eso hubiera sido posible y los enlaces funcionasen mejor hubiera sido casi, casi perfecto!!. CASI PERFECTA Aquí está