Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El 5 de NoviembreAlexis Cole ha publicado su último disco “Sky Blossom: Songs from My
Tour of Duty”. Un álbum con doce grandes temas, del que he elegido el séptimo
corte Triste, de Antonio Carlos Jobim.
Alexis es una mujer peculiar y diversa, ha estudiado en
la India ha dado clases en Ecuador, ha vagado durante cuatro años por Europa de
trotamundos y ha tocado dos años en Tokio, haciendo un par de discos como
solista con el sello Venus, ese fue el origen de que empezara a seguirla, luego
ha estado en el ejército como música y de esta última actividad es de donde ha
salido este disco. Os dejo con su versión
Triste es una canción que me parece apropiada para acabar
esta semana dedicada a Gloria Fuertes, escrita por Jobim, que la escribió en la
soledad de un hotel de Los Angeles, mientras esperaba la vuelta de “la Voz”
(Sinatra) que estaba de vacaciones en Barbados para grabar su primer disco
conjunto “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim” que se publicó en
1971, y que es uno de los grandes discos de la historia de la música popular
reciente (Es uno de los mil y un discos que debes escuchar antes de morir de
Robert Dimery de 2005)
El tema se grabó por primera vez por Sergio Mendes &
Brasil’66 en abril de 1967, Jobim grabó una versión instrumental en mayo de ese
año para su disco “Waves”. Así sonaba Sergio Mendes y su grupo
Jobim ha grabado el tema en varias ocasiones una versión
memorable es la que grabó con Elis Regina en su disco Elis y Tom de 1974, que
fúe la segunda grabación vocal. Jobim, también escribió la letra en inglés y en
este idioma la grabó por primera vez con Sinatra en el segundo disco en el que
colaboraron “Sinatra and Company” publicado en 1971, aunque se grabó em 1969
Acabo con una versión instrumental , la octava grabada, pero
para mí tiene un gran valor sentimental, me trajeron el disco “Tristeza on
Piano” de Oscar Peterson Trio, desde Paris en 1972 o 1973, y para mí fue la
apertura a un mundo diferente, ya que hasta entonces mis conocimientos del
jazz, se centraban en sonidos mas clásicos tipo Dixieland o sonido de New Orleans
y algo de bossa. Pero la perfección de la música realizada por un trío de
músicos me fascinó, además compruebo que me sigo conociendo el disco de memoria, la de veces que habrá sonado en mi tocadiscos! Es el quinto corte del disco y la despedida por esta semana
Harold Mabern, es un hombre poco conocido, gran pianista que
hace algo mas de un mes ha cumplido 79 años, y que se mantiene activo. De los
grandes pianistas de jazz solo pervive Cecil Taylor, que galardonado el año pasado
con motivo de sus 85 años, hace cinco años que no publica, de la década de los
30 solo se me viene a la cabeza Beggie Adair nacida un año, más tarde y luego
gente como Chick Corea, Kenny Barron o Keith Jarreth, que tienen entre cinco y nueve
años menos que el Sr. Mabern.
El año pasado glosamos la figura de Horace Silver (inspirador
de Harold Mabern) tras su fallecimiento, ahora será mejor glosar a un músico
mientras aún vive, y lo que es mas infrecuente sigue trabajando con gran
calidad
Harold
Mabern es un pianista de referencia “ que ha tocado con los grandes nombres del
hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes,
Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para
el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper,
Clark Terry, George Benson, y otros,” (Blog Esther Cidoncha), A principios del año 2000 coincide con el saxofonista Eric
Alexander y comienza una nueva etapa, destacando sus grabaciones para el sello
japonés “Venus Records”, Con motivo de su 77 cumpleaños graba su penúltimo
disco y primero con el sello Smoke sessions, y hace dos semanas se puso a la
venta su segunda publicación con este sello, una joya que incluye catorce
temas, donde recordando sus inicios se acompaña de cinco grandes jóvenes vocalistas
(todos entre los treinta y tantos y los cuarenta y tantos) para diez de esos
temas, incluyendo tres grabaciones de piano , y una última acompañada a la
guitarra por Peter Bernstein: siempre acompañado por Eric Alexander en el
saxo,y contando en varias piezas con
el trombón de Steve Turre y la trompeta de Jeremy Pelt
De los
catorce temas cuatro son composiciones del propio Harold y están dedicadas a lo
que podíamos denominar inmortales del jazz: Coltrane, Jazz Messengers con Art
Blakei,.. y forman un conjunto de canciones antiguas y nuevas muy bien
desarrolladas.
Como mi
principal pasión es la música vocal, os propongo una visión diferente del
disco, empezando por los diez temas con vocalistas (canciones 2 a 11) y
finalizando con temas instrumentales, de los temas vocales, en los casos que
crea necesario, porque me gustan mas, os incluyo además de la versión de Mabern
el original u otra versión relacionada con las influencias musicales de este
pìanista
1 AFRO
BLUE: Se dice que fue el primer estándar de jazz construido sobre una melodía
africana, se realizó por el músico cubano Ramón “Mongo” Santamaría en 1959, la
primera grabación creo que es la que se hace con Mongo Santamaría tocandoen el
sexteto de Cal Tjader. A este tema instrumental se le puso letra por Oscar Brown
Jr, y fue interpretada por primera vez
por Abbey Lincoln en 1959. Con posterioridad
y esta es la versión realizada por Maberny mi vocalista masculino favorito, el buen Gregory Porter
Para comparar os dejo con la versión con la que este tema
alcanzó mas fama, la realizada por John Coltrane en 1963
2 The Man from Hyde Park Gregory Porter interpreta este tema
obra del propio Harold Mabern y dedicado a Herbie Hancock
3 Fools Rush InPrimera
de lasdos colaboraciones de Norah
Jones, En este tema tan cálido se nota la elegancia de la letra de Johnny
Mercer, se realizó en 1940, Norah Jones incorpora una forma muy personal de
abordar esta canción
Hay muchas versiones pero he elegido la de Elvis Presley,
con unos buenos subtítulos en español
4 Don't Misunderstand (No malinterpreten) Segunda colaboración de Norah Jones, un suave tema de
Gordon Parks, donde el dúo de voz y piano hacen de esta versión algo memorable
5 . I'll
Take RomancePrimera de las
colaboraciones de Jane Monheit , un tema animoso de Ben Oakland con letra de
Oscar Hammerstein, la voz de Jane es perfecta para estos temas
Como os decía que era solo un año más pequeña que Harold Mabern,
también esta en activo y aprovecho siempre que puedo para incluir sus versiones
os dejo con la versión instrumental de Beggie Adair
6 My One and Only Love Canción de sobra conocida escrita en
1952por Chico Madeira, la segunda
colaboración de Jane Monheites
fascinante
Esta canción se asocia a Frank Sinatra, Hay muchas versiones
muy buenas desde la cinematográfica de
Sting (BSO de Leaving Las Vegas de 1995) a la interpretada por Yo-Yo Ma con el
saxo de Joshua Redman en su álbum de Canciones de alegría y paz de 2008. Entre todas
he elegido la versión al piano de Horace Silver, acompañado al saxo por HanK Mobley, menos
conocida, pero hombre con influencia sobre la música de Harold Mabern como
comentaba al principio
7 Billie's Bouncees
un blues-jazz compuesto por el maestro Parker en 1945, al igual que en muchas ocasiones
aunque en un principio era un tema instrumental se añadó la letra con posterioridad
en este caso por John Hendricks. Es la primera de las colaboracioens de Kurt
Elling, y muestra su valía si bien ahora lo clasifico por detras de Porter como vocalista masculino favorito, es el mejor con la técnica de "vocalese"
Y estaes la versión
de Charlie Parker, muy bien acompañado
8 Portrait of Jennie
Balada muy tierna donde Kurt Elling muestra su capacidad de registro vocal, es
un tema de Tobinson y Burdge, basado en la novela y película del mismo nombre (cuya
banda sonora es una delicia, dirigida por Tomkin con temas de Debussy e incluso uno de Bernard Herrmann)
Y para comparar la versión de otro músico que ha influido en el Sr. Mabern, Nat King Cole que interpretaba este tema en 1948.
9 You Needed MeEste
tema iba a ser grabado por Alexis Cole, pero Kurt Elling comenzó a cantarla por
casualidad y Harold se enamoró de su versión. Es un tema escrito en los setenta
por Randy Goodrum, y que hizo popular Anne Murray en 1978. Me parece tan buena la versión que no me extraña que surgiera la magia mientras Harold la escuchaba
10 Such Is LifeTema
compuesto por Harold Mabern e interpretado por Alexis Cole, una mujer cuya voz
me gusta bastante, y de la que espero seguir escuchando cosas, aunque al ser
menos famosa que el resto de intérpretes del disco, es más difícil seguirle la
pista
11 Do It AgainUltimo
tema de las colaboraciones, es una canción orignal del grupo Steeley Dan. En el
disco Harold Mabern es acompañado a la guitarra por Peter Bernstein, un
guitarrista coetáneo de Kurt Elling
Esta es la versión de Steeley Dan de 1973. Un clásico
12 The ChiefEs el
tema con el que se abre el disco, original de Harold Mabern está dedicado a
John Coltrane
13 Mozzin' Otro tema de Harold Mabern, que cuenta con una
potente percusión con Joe Farnsworthy
John Webber
14 Bobby,
Benny, Jymie, Lee, Bu . El disco acaba con otro homenaje, de Harold Mabern al sabor hard
bob de los Jazz Mesengers
