Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Acabo de ver por (quinta o sexta?) vez Charada, es una película que me encanta, una peli de intriga al estilo Hitchcock, pero con toques de comedia romántica, con una interpretación genial de Audrey Hepburn y Cari Grant y un gran Walter Matthau, en su papel de secundario. Una de las mejores cosas de la película es su banda sonora, de Henry Mancini, a quien no se le dió el oscar por tercer año consecutivo (despues de Desayuno con diamantes y Dias de vino y rosas) supongo que por dar entrada a otros músicos, pero el tema musical de la película es magnífico y la inclusión de la letra de Mercer lo eleva aún mas de categoría. El temas suena unas ocho veces en la película, quizá la más recordada es la de la escena final en el Sena, pero todas se ajustan al momento de la película o a la presentación de los créditos al comienzo de la película, comienzo con la versión vocal de la película https://youtu.be/uhrXfgMgz4w
La versión fue interpretada por muchos artistas de la época como Andy Williams o Sarah Vaughan, pero de las voces femeninas de la época me quedo, para este tema con la interpretación de Julie London, en un triple disco reeditado hace unos diez años, como al igual que casi toda la discografía de esta mujer
Sin paso de continuidad os cuento algunas de la versiones de esta última década, la realizada por Steve Kuhn y grabada en el 2007 en el sello Venus, que incluye la producción de sus últimos años es como todos sus trabajos de madurez muy perfeccionista, es como si las teclas del piano conocieran los viejos dedos que las acarician dando como resultado estos sonidos
Sigo con otro tema instrumental la versión del saxofonista Sonny Fortune (75 años, acompañante de Gillespie, Miles Davis, Mal Waldron, George Benson, y un largo ecetera) que incluyó este tema en su albún de 2007 ("You & the Night & the Music")
Finalizo con la que quizá sea mi versión favorita, la interpretada por Nicky Parrot en su disco de 2009 "Fly me to the Moon" (novena canción de un disco que se cierra con otro tema de Mancini en una película de Stanley Donen, Dos en la carretera, de 1967). https://youtu.be/ilB6hv6w0Qg
Feliz semana Jesús
** Noviembre 2024. Actualizo los enlaces caídos y reviso que nuevas versiones se han publicado en estos diez años, me quedo con las versiones de dos "jóvenes" chicas nacidas en Japón, la primera, como yo, cercana a los setenta, es Marica Hiraga, que la grabó en el 2015 para su álbum Mandelcini, una mezcla brillante de voz y piano
La segunda versión que os propongo es de la violinista Naoko Terai, (diez años mas joven que Marica), una gran instrumentista, que incluyó esta grabación en su disco "Standards II" del 2018
Supongo que será una conspiración, pero esta madrugada reponen en abierto la película "Hatari", dirigida por H. Hawks en 1962, Es una película que para mi gusto se corresponde con un entorno africano muy desfasado, donde prima la superioridad moral del "hombre blanco" y donde un esforzado "cazador-vaquero" (John Wayne), se dedica a cazar animales en África para trasladarlos a zoológicos del mundo europeo y norte-americano. Pero incluso con ese concepto de hace 50 años, nadie justifica la matanza indiscriminada de los animales, excepto los malvado cazadores furtivos. Lo mejor de la película además de las imágenes de Africa (rodada en Tanzania) y si se me permite decirlo de Elsa Martinelli (era un chavalin cuando ví la pelciula por primera vez), es la música de Manicni, especialmente la canción del título donde se muestran las andanzas de las mascotas huérfanas por la acción de los cazadores (y que conste que no señalo a nadie), Os dejo con un trailer de la película
El tema del paseo del elefantito es uno de los mas conocidos de Mancini
Por supuesto hay muchas versiones, por destacar solo dos os dejo con la versión algo psicodélica de Quincey Jones realizada dos años mas tarde, en le disco dedicado a la música de Mancini
Otra gran versión con mucho ritmo es la de unos viejos conocidos de los que ya he puesto alguna versión, se trata de Tokio Ska Paradise, y os dejo con una versión en directo de 1991, donde este tema se fusiona con el de "Barrio Sésamo"
Otro precioso tema de la pelicula es la "canción de amor", en este caso un tema del prodigioso tandem Mercer-Carmichael, con arreglos del propio Mancini
Otros temas ya son un buen acompañamiento para la película como este Cocodrilo vuelve a casa
Y deseando que los cocodrilos nos dejen en paz y que los pequeños elefantes puedan pasear con su familia en paz, os deseo una feliz semana!!
Jesús
Para leer mas:
1 Entrada sobre el paseo del elefantito en La vida en sonidos:
Breakfast at Tiffany’s,tiulado en España como: “Desayuno con diamantes” ha cumplido ayer, 50 años desde su estreno en Nueva York el 5 de octubre de 196. La semana pasada os comentaba que era mi canción favorita, y me parece mal dejar de pasar este aniversario sin volver a hablar de ella.
Moon River compuesta por Henry Mancini, es para mí una canción que se acerca bastante a la perfección, otro de mis vicios inconfesables es el de recopilal versiones de la misma y ponerlas en alguna reunión de amigos, a decir verdad solo lo he hecho una vez y no escucharon ni la mitad del DVD de mas de diez horas donde las tenía recopiladas, y aunque no os lo creáis nadie se quejó demasiado (por otra parte la cerveza y los aperitivos estaban aceptables).
Para celebrar el anniversario ayer estuve revisando versiones e intentando localizar cuales de las que considero mejores (de las cerca de doscientas que controlo) estaban disponibles en Internet. Este es el resultado, que espero os guste pese a ausencias, la mas destacada la del guitarrista Barney Kessel, que publica ese mismo año un disco con versiones de todos los temas de la banda sonora de la película, desgraciadamente no lo he localizado, como la de muchos Bob Bangerten, Dr, Jhon y un largo ecétera, Comenzamos por el principio: “There was once a very lovely, very frightened girl. She lived alone except for a nameless cat." Como no nos regerimos a Holly Golightly :
Curiosidades de la vida un capitoste de la Paramount, intentó quitar la canción de la película, con lo que hubiera perdido dos Oscars (mejor canción y mejor banda sonora), y como seguían poco convencidos en la gala de los Oscars, Andy Williams interpretó esta canción. En un raro disco que recoge la banda original sonora completa, con 34 temas incluyendo los anuncios de la radio, se incluye la versión original de Andy Williams (tema 1) y la interpretada por Audrey Hepburn (tema 11). Os dejo con la segunda versión original de este tema
Aunque sé que las versiones traducidas no le gustan a bastante gente, lectores de una cierta edad agradecen la versión traducida, por eso os pongo una versión trágica en español, cantada por una voz blanca, el niño Pedro José Sánchez Martínez, en la película preciosa y dolorosa de Pedro Almodóvar: “La mala educación”
Para tratar de las versiones las he clasificado según gusto y tipo. Entre las versiones vocales femeninas, mi favorita es la de la cantante de jazz australiana Janet Seidel, que me gusta mucho y que tiene una gran valía pese a su desconocimiento y promoción por estos lares. Es una versión de hace diez años y es de uno de sus primeros discos junto a William Galison. Love Letters (décima pista)
La otra versión vocal femenina cercana al mundo del jazz que he elegido es la de la cantante Nicky Parrot, es un disco excelente del sello japones Venus
Para acabar con las voces femeninas sigo con una versión de Andrea Motis de 2015, hay una previa pero era muy joven aún y tiene peor calidad, creo que es una versión diferente y que aporta un plus de calidez y se une mucho con la dulce voz de Audrey
Finalizo las versiones vocales con otra versión cantada por otra voz maculina, en este caso por Morrisey, al ser una grabación en directo el sonido no es muy bueno, pero os la recomiendo
Para ir finalizando entramos en las versiones instrumentales, entre mis favoritas está la
de la pianista Beegie Adair, de la que se empiezan a encontrar videos en you-tube. Gran pianista que es un placer ver tocar a pesar (o precisamente por eso) de sus muchos años y cuyos discos de los últimos quince años donde se ha mostrado muy prolífica. Sus versiones de los grandes clásicos americanos son ideales para una tarde otoñal para mirar como llueve tras los cristales, o para muchos otros momentos de sensualidad o simplemente del placer de oír buena música
Y finalizo con dos versiones de las que se podían considerar “raras”. La primera versión tiene ritmo y la interpreta un viejo visitante de estas páginas: Herb Alpert & The Tijuana Brass
La segunda no es rara, ya que es una magnífica versión vocal, pero como parece que en Hispanoamérica solo se pude hacer música latina, os presento una gran intérprete de jazz argentina, casi nada conocida en España, llamada Ligia Piro, de su disco de canciones de amor
2020 Otras cosas: Ya he empezado en el nuevo trabajo. Los cambios son divertidos aunque haya estado algo nervioso, entre eso y que no veo nada, va ser cierto que los años pasan y que debo acudir al óptico a graduarme la vista. Añado otra versión ya que no he incluido versiones orquestales, que como podéis imaginar hay muchas, pero la de la orquesta de Billy Vaughn, de principios de los años sesenta suena muy retro y mas porque previamente se incluye otro precioso tema de Sidney Bechet, que ya ha aparecido por aquí “Petite fleur”
04/05/2024 Hoy Audrey cumpliría 95 años, reviso y corrijo la entrada. Ya cuatro años jubilados, pero la vida sigue siendo grata. Añado una de mis versiones favoritas que no encontré hace once años, la del disco con las versiones a la guitarra de Barney Kessel
Y por modernizarse un poco, la última versión grabada que conozco, que son muchas más de mil, la de la saxofonista y cantante estadounidense Grace Kelly, en su disco "At the Movies" de marzo del 2024
