Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Seguimos con el retroceso al pasado, espero que no sea igual en la vida real, pero no puedo menos de recordar, como casi todo el país esta sintonía de la que curiosamente nadie recuerda su nombre (Hace unos quince días la interpretaron en directo en la Plaza del Ayuntamiento de Alicante, casi todo el mundo conocía la canción pero casi nadie sabia su nombre). Saber siempre es bueno, Indian Summer, es una gran canción, pese a su utilización en el Consultorio de Elena Francís desde 1947 a 1984 (37 años en emisión). El original de esta canción era una composición para piano y orquesta, que realiza Victor Herbert en 1919
Al igual que en ocasiones anteriores, esta no es la sintonía de la radio, para ello, debemos ir a la versión de Al Dubin, que graba primero la orquesta de Tommy Dorsey en 1939, con la voz de Jack Leonard. Es la que mas me recuerda a la sintonía. Como no he encontrado constatación de cual era la utilizada, se agradecen sugerencias y opiniones.
El programa se hizo muy popular y casi todos recordamos a nuestras madres oyendo la media hora de programa diario. Intervenido por la Sección Femenina, el programa difundía los valores de la dictadura franquista. Por el programa pasaron al menos cinco locutoras, la más conocida Maruja Fernández, y en la última etapa del programa (desde la decáda de los sesenta, el responsable fue un hombre Juan Soto Viñolo, Elena Francís nunca existió mas que en las mentes de muchas mujeres y en el lucro obtenido por la compañía cosmética. Os dejo con un vídeo que recoge dos cartas completas contestadas, para que podáis entender mejor el vídeo final
Llego a la entrada 666, que ya me recordò hace un par de
semanas mi amigo Alberto que era el número de la bestia, lo primero que
me vino a la cabeza fue la canción de Iron Maden “The number of the Beast” quinto
corte del albúm del mismo nombre de 1982
Es quizá el punto de partida al menos en el mundo rockero
de la vuelta de la numerología al siglo XX. El 666 se cita en el Apocalipsis de
San Juan
«Aquí hay sabiduría: El que tenga
inteligencia, calcule el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su
número es 666» (Apocalipsis 13, 18)
Ha habido interpretaciones varias de quien era la bestia,
desde Nerón a Lutero pasando por la de Napoleón, según escribe Leon Tolstoy en “Guerra
y Paz”, hay también divagaciones y estudios matemáticos sobre el número, pero
su relación con la música tiene mucho que ver con la película “La profecía” (“The
Omen”) de 1976, con la excelente banda Sonora de Jerry Goldsmith, que ganó el Oscar
de 1977 a mejor banda sonora original y mejor tema, con “Ave Satani”, Os dejo
con la escena del suicidio de la niñera tras mirar al perro negro, donde suena
esa canción
Damien (el niño anticristo), lleva la marca del 666, grabada en la cabeza. Ha
habido varias secuelas de la película (cuatro en total) y un remake en el 2006,
pero la mejor es sin duda la original.Relacionada con la
historia (por lo del Anticristo), me quedo, sin duda, con la novela de Good Omens (Buenos Presagios), escrita
en colaboración por Neil Gaiman y Terry Pratcher en el año 1990, La historia ha
sido llevada a la pantalla hace un par de años, siendo emitido el primer episodio
de los seis que consta el 31 de mayo de 2019. Es un libro muy divertido como no
podía ser menos teniendo en cuenta a sus autores y la adaptación televisiva es
bastante cuidadosa, destacando su banda sonora de David Arnold, os dejo con el
tema de la introducción
A lo largo de la serie suena muy buena música, y si la habéis
visto (Amazon) quizá os hayáis preguntado porque suena tanto Freddy Mercury en
la serie, la respuesta es sencilla, en el año noventa cuando se escribe la
novela, la forma habitual de escuchar música era el radiocassette, donde por
una maldición satánica, todas las cintas de música clásica que el demonio Crowley
desea escuchar y que llevan mas de dos semanas en ese radiocassette, se
transforman en cintas de Queen con el agravante, no incorporado en la serie
televisva que no es una conversión total sino un contagio y se podría escuchar “I
want to be free” con rasgos de Mozart, por ejemplo, lo que aunque complicado
hubiera resultado un ejercicio muy interesante
La serie acaba con esta preciosa canción de 1940, “A
nightingale sang in berkeley square” cantada por Tori Amos
Y en versión instrumental he elegido una de casa, la del disco
del pasado año 2020 donde Joan Chamorro presentaba a un joven Jan Domenecha la
piano junto a un veterano Scott Hamilton al saxo, sin duda otra gran versión
PS Si queréis leer mas sobre el número de la Bestia , os
recomiendo leer el artículo de Raúl Ibáñez, profesor del Departamento de
Matemáticas de la UPV/EHU y colaborador de la Cátedra de Cultura Científica (https://culturacientifica.com/2017/03/08/666-numero-la-bestia-1/)
Por la blanda arena
Que lame el mar
Su pequeña huella
No vuelve más
Un sendero solo
De pena y silencio llegó
Hasta el agua profunda
Un sendero solo
De penas mudas llegó
Hasta la espuma
Sabe Dios qué angustia
Te acompañó
Qué dolores viejos
Calló tu voz
Para recostarte
Arrullada en el canto
De las caracolas marinas
La canción que canta
En el fondo oscuro del mar
La caracola
Te vas Alfonsina
Con tu soledad
Qué poemas nuevos
Fuiste a buscar?
Una voz antigua
De viento y de sal
Te requiebra el alma
Y la está llevando
Y te vas hacia allá
Como en sueños
Dormida, Alfonsina
Vestida de mar
Cinco sirenitas
Te llevarán
Por caminos de algas
Y de coral
Y fosforescentes
Caballos marinos harán
Una ronda a tu lado
Y los habitantes
Del agua van a jugar
Pronto a tu lado
Bájame la lámpara
Un poco más
Déjame que duerma
Nodriza, en paz
Y si llama él
No le digas que estoy
Dile que Alfonsina no vuelve
Y si llama él
No le digas nunca que estoy
Di que me he ido
Te vas Alfonsina
Con tu soledad
¿Qué poemas nuevos
Fuiste a buscar?
Una voz antigua
De viento y de sal
Te requiebra el alma
Y la está llevando
Y te vas hacia allá
Como en sueños
Dormida, Alfonsina
Vestida de mar
Félix Cesar Luna/ Ariel Ramírez 1969
Esta
bella canción por todos conocida, la grabó por primera vez Mercedes Sosa en 1969,
en su disco “Mujeres Argentinas”. Un disco con ocho canciones dedicadas a
mujeres de su tierra, que recreaba la historia de ocho mujeres reales y de
ficción como la Gringa Chaqueña, Juana Azurduy, Manuela Pedraza, Rosario Vera,
Dorotea la Cautiva, Alfonsina Storni, Guadalupe Cuenca y la China del Alto.
Fue un
éxito y se mantuvo cinco meses, tras su estreno en el Teatro Alvear, con la sala
llena
De
estas ocho canciones "Alfonsina y el mar" se ha hecho universal. La historia no
se basa en ningún poema de la Stormi, sino que recrea sus últimos momentos. El
padre de Ariel Ramírez, el músico que compuso la canción, Zenón Ramírez, si llegó
a conocer a Alfonsina Stormi y transmitió el drama de alguna manera a su hijo que
se reflejó en la misma
Esta
es la versión original, la que más arraigada está en nuestra memoria. Se han
hecho muchas versiones de esta canción (más de cien grabadas) algunas
instrumentales. He seleccionado cuatro.
Durante
los primeros años setenta hay versiones bastante buenas de Luis Aguilé, Los Sabandeños
o el Trío Los Panchos. A partir de los noventa se vuelven a grabar numerosas
versiones. Me llama la atención la de Miguel Bosé de 1998. Pero la primera
versión que os propongo es la instrumental del gran músico cubano Paquito de
Rivera al clarinete. Me emociona. A Paquito de Rivera lo descubrí como a muchos
otros músicos latinos gracias a Trueba y a su película "Calle 54", que lo disfrutéis
La
siguiente versión es de otro cantante relacionado con
Trueba, con sus películas y con su música: "Diego Cigala", que la graba en su disco “Cigala
& Tango” realizado en el Teatro “Rex” de Buenos Aires en directo. La fusión
de su voz con el bandoneón de Néstor Marconi me parece difícil de mejorar (sin
intentar comparar claro, con Mercedes Sosa)
Volvemos
a las versiones instrumentales, en este caso con la última grabación que conozco de esta canción (del 6 de diciembre de 2019). Cambiamos el clarinete
por un violín con esta interpretación de otra joven joya de la escuela de Sant
Andreu Jazz, con Joan Chamorro que está logrando incrementar notablemente el
nivel del jazz de nuestro país. Interpreta una joven Elia Bastida, acompañada
por Joan Chamorro al contrabajo, Josep Traver a la guitarra y Guillermo Soler a
la batería. Una preciosidad
Para
acabar, lo haría con la última versión grabada de mi admirada Nicki Parrot en su
disco de hace un año: “Papa Loves Mambo” catorce buenos temas latinos con ella
en voz y bajo, pero no se puede reenviar sino se tiene la versión Premium de
momento. Un mes antes Rita Payés, también de la escuela de Sant Andreu, graba
este tema con Elizabeth Roma. No está mal pero por eso de la fusión, y por
acabar con un poco de esperanza he elegido esta versión bastante desconocida
grabada en La Habana hace dos años por el polifacético y antiguo bajista de
Paco de Lucía, Alain Pérez junto a Alexander Abreu y Osain del Monte al
saxo y Luis Alberto Garcia entre otros, con una pequeña modificación de la letra
y mucha percusión y viento
