Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Esta semana se ha publicado un nuevo vídeo de la serie Playing for Change, Buen proyecto y gran música, en esta ocasión junto a músicos de calle de todo el mundo encontramos al propio Carlos Santana a la guitarra y a Tito Puente Jr. a la percusión. Una disculpa para volver a escuchar este temazo que apareció en septiembre de 1970 en el disco Abraxasm segundo disco de Santana (yo lo recuerdo de un poco más tarde -1971- aunque conseguir escuchar un disco no era tarea fácil en mi caso se hizo posible gracias al espíritu ensoñador del profesor de Formación del Espíritu Nacional, que nos permitía poner discos en clase).
Aunque para mí este tema siempre estará asociado a Carlos Santana, la verdad es que la primera grabación corrió a cargo del neoyorquino Ernesto Antonio Puente (Tito Puente) el rey de la percusión, que con 39 años, en 1962, lo grabó por primera vez
Aunque si seguimos indagando en su origen esta canción está basada en un tema de uno de los creadores del mabo, junto a su hermano Orestes, el legendario Israel Lopez Cachao que compuso un tema titulado Reza del Meletón o Chanchullo popularizado por la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en 1957 y grabado por Tito Puente en 1959 en su disco Mucho Cha-Cha
Pero volviendo a la versión posterior u "Oye como Va" que comienza siendo un mabo con ritmo de cha cha cha y que Carlos Santana convierte en el primer tema de rock latino, llama la atención que a partir de los años noventa parece resurgir este gran tema, de las versiones existentes he elegido dos, que me parecen las mejores (salvando claro la de Carlos Santana), la primera la de la gran Celia Cruz en su disco "Siempre Viviré" del año 2000. Una versión con mucho azúcar (aunque más tropical que la que realizaron las Hermanas Salazar en 1990)
El pasado sábado os traía dos cortos de Teresa Ochagavía
ambos premiados en las dos últimas ediciones de “Notodfilmfest” nacido hace
veinte años de la mano de Javier Fesser y de paso os ponía su último corto
Como soy un poco de extremos, hoy os propongo el primer
corto de Javier Fesser, “Aquel Ritmillo” que obtuvo (al igual que su siguiente
obra) un premio Goya al mejor cortometraje de ficción. Un corto muy divertido,
donde aparece el tercero de los hermanos Fesser (Alberto Fesser como Tintoreto)
y con música de Luis Barella (el cura cantor de la tele) fundador de
Gomaespuma. Un corto que merece la pena ser visto y además muy divertido, que
avanza el primer largometraje de Javier Fesser Pérez de Petinto (El milagro de
PTinto de 1998)
Durante el corto suena de fondo el espiritual negro, “Down
by the Riverside”, cuyo origen se remonta a la guerra civil norteamericana, que
fue grabado por primera vez en 1920. Tiene varias letras, la que canta Satchmo
(Louis Armstrong) grabada en 1956, tiene referencias contra la guerra, y estas
versiones fueron interpretadas en los sesenta en las manifestaciones contra la
Guerra de Vietnam, Os dejo con la versión de Louis Armstrong que incluye la
letra. Por cierto ha salido un disco en mayo de 2021 con veinticinco temas clásicos
que son un verdadero gozo de escuchar: “Louis Armstrong - Oldies Mix Satchmo”
Es difícil elegir versiones de este tema, si tengo que
seleccionar me quedaría con la primera versión que escuche de esta canción allá
por finales de 1970, en un disco de Pete Seeger que tenía un amigo, Pete Seeger
la tituló “Study war no more” (no voy a estudiar más la guerra), y la ha
incluido en varios discos, os dejo con una versión grabada, porque Pete Seeger
sobre un escenario tenía mas peligro que Arguiñano (en lo de no parar de
hablar)
En fin es imposible dejar de hablar de grandes versiones muy
conocidas como la de Mahalia Jackson, Maria Muldaur, Peter Paul & Mary,
Trini López,… o menos conocidas pero buenas como la de Van Morrison, Elvis
Presley o Charlie Hadden, pero como es una canción de todos, que mejor
despedida, que esta canción cantada por todos, en concreto la versión de
Playing for Change . Fue su centésimo vídeo y el vídeo cuenta con subtítulos en
español
Es curioso oír
a muchos españoles hablar sobre la incultura geográfica de muchos norteamericanos
que no conocen la geografía política de Europa, pero sin entrar en valorar
quien conoce en España, los países de África o Asia, si preguntáramos algo tan
sencillo como cuantos estados forman USA, nos encontraríamos con errores
incluso entre muchos políticos, y eso que debido a las últimas elecciones
presidenciales allí hemos visto muchos mapas. La respuesta es sencilla hay 50
estados la capital o Distrito Federal , un estado asociado que es Puerto Rico,
y varias islas que pertenecen a EEUU, pero dudo que en un test el número de respuestas
acertadas fuera mayor de un 10%.
Ya que me
dedico a hablar de música y bandas sonoras. He pensado crear una nueva sección
con canciones que representan a un país o un lugar geográfico y que además se
hayan incluido en bandas sonoras, con lo cual fácilmente las habremos
escuchado, Un juego más para ayudar a sobrellevar el confinamiento
La canción
que os propongo hoy, “Take me Home, Country Roads” apareció por primera vez en mayo de 1971, en
el disco de John Denver, “Poems, Prayers & Promises”, como primer tema de
la cara B, no en muy buena posición de salida, pero ha acabado siendo el
segundo tema más escuchado de John Denver, seguro que lo conocéis
Este tema es
un símbolo en el Estado de Virginia Occidental, a la que describe «casi como el
paraíso», y en marzo de 2014 se convirtió en una de las cuatro canciones que se
consideran himnos estatales, Este pequeño estado en número de habitantes (un
millón ochocientos mil en 2019) esta situado al Sur de los Apalaches, y fue el
único estado que se formó durante la Guerra de Secesión, separándose del vecino
Virginia en 1863
El tema tiene
mucha fuerza y hay mas de trescientas versiones grabadas, he elegido las que más
me gustan. Las dos primeras versiones pocos meses después de la de John Denver,
se realizaron por dos grandes damas de la música country de la época, Loretta
Lynn y Lynn Anderson, me quedo con la versión de la primera a pesar del peor
sonido
La segunda
versión que os propongo es la de Ray Charles un año después en 1972, con un
ritmo totalmente diferente en su disco “A message for the people”
La tercera
versión grabada en 1972 en versión single e incluida en 1974 en el álbum “In
the Dark” por el grupo británico de ska y reggae por The Maytals , liderado por
Frederick "Toots" Hibbert,, una versión diferente y con ritmo y que
cambia ligeramente la letra y coloca el paraíso en Jamaica en vez de en
Virginia Occidental (aunque ambos lugares merecen la pena sin duda)
Y por poner
otro abordaje totalmente diferente de la canción os dejo con la grabación de la
brasileña (de origen japonés) Lisa Ono en su disco del 2006 “Jambalaya - Bossa
Americana”, es una voz que me seduce
Y vamos terminando
con una de las versiones de las bandas sonoras, la de la película del 2017
Kingsman el círculo dorado (Mark Sgtrong), una película entretenida donde al menos
un corrupto y malvado presidente de EEUU, acaba en la cárcel (la realidad suele
superar a la ficción pero los finales son más deprimentes), Se canta por el
agente Merlín en el principio de la escena clave de la película
Seguramente
allá donde esté tu hogar estará el paraíso
Buen domingo
PS 1. Para los que tengáis mas de sesenta es posible
que al hablar de Virginia, recordéis la serie “El Virginiano” que estuvo en
antena en España desde 1966 a 1972, basada en una novela de Owen Wister El
virginiano: jinete de las llanuras (The Virginian: A Horseman of the
Plains, 1902) y que en 1929 se realizó una película con el mismo título,
con Gary Cooper de protagonista dirigida por Victor Fleming, En cualquier caso
el Virginiano se desarrollaba en Wyoming. La música para la serie fue realizada
por Percy Faith y posiblemente la recordéis
PS 2. Para
los más jóvenes (si es que alguno lee esto) es más facil que asocien este tema
al videojuego Fallout76 del 2018 para diversas plataformas. creo que esta es
una de las versiones junto a la de Chase Holfelder (para mí es un mundo poco
conocido)
