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21 de julio de 2026

Canción para un martes diferente. Soñar contigo de Zenet, y algún otro tema de su último disco


El domingo, casi coincidiendo con el  comienzo del  partido de la final de  fútbol, acudí por primera vez a un concierto de Zenet, donde presentaba su último disco, con varios guiños a sus trabajos anteriores, si como músico le apreciaba, tras verlo en directo, caí, junto con la totalidad de la sala, rendido a sus pies, por ofrecernos hora y media de buena música y algo más. El final del concierto (el bis) fue una interpretación acústica de su tema mas famoso de su primer disco en solitario, "Soñar contigo", cantarlo a viva voz, sin micros y con los instrumentos (contrabajo, saxo, violín y guitarra) desconectados fue un acto de valentía, algo insólito en estos tiempos de conformidad. Esta es la letra y este el vídeo de su primer disco del 2008

Déjame esta noche
Soñar contigo
Déjame imaginarme en tus labios los míos
Déjame que me crea que te vuelvo loca
Déjame que yo sea quien te quite la ropa
Déjame que mis manos rocen las tuyas
Déjame que te tome por la cintura
Déjame que te espere aunque no vuelvas
Déjame que te deje tenerme pena
Si algún día diera con la manera de hacerte mía
Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día
Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno
Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía
Déjame presumir de ti un poquito
Que mi piel sea el forro de tu vestido
Déjame que te coma solo con los ojos
Con lo que me provocas, yo me conformo
Si algún día diera con la manera de hacerte mía
Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día
Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno
Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía
Déjame esta noche soñar
Soñar contigo

 https://youtu.be/7CdZlQsBUII


 

Toni Zenet (Antonio Manuel Mellado, Málaga, 1967) es un reconocido cantante, compositor y actor español. Considerado un "crooner" andaluz, destaca por fusionar jazz con géneros como el bolero, la copla, el swing y la música cubana. En el 2008 inició su carrera en solitario con el aclamado disco Los mares de China, ganando el Premio de la Música al Artista Revelación, que incluía entre otras joyas esta canción

Zenet además de cantante es actor lo que mejora inmensamente sus directos, y pintor, lo que repercute en la plástica de los directos, además de en algunas portadas de sus discos

Esta canción la ha interpretado a dúo con varios cantantes, la primera es la que realiza con Miguel Poveda en el 2009

https://youtu.be/hwim2UPJHkQ


 

El 22 de enero del 2020, se emitió el programa de TVE2, Un país para escucharlo  dedicado a Málaga y Ceuta, y allí Zenet y la cantautora malagueña Laura Insausti, (voz del proyecto musical Dry Martina), interpretan esta preciosa versión, se nota que el swing y el "jass" fluye por sus venas

 https://youtu.be/6gX3J2h9tV4


 

La siguiente propuesta es la versión que incluye en  su séptimo álbum Zenetianos  del 2021- Un disco de duetos donde revisita sus grandes éxitos junto a artistas invitados,. en este caso junto a Silvia Pérez Cruz

https://youtu.be/peXjdvaT2ss


 

Hay varias versiones grabadas la de Tamara de su album "Perfecto" del 2007, o quizá la mas conocida la que interpretó Amaia  en su paso por Operacion Triunfo en el 2017. Acabo las versiones de esta tema con ella (es de un ensayo, pero suena bien)

https://youtu.be/hYXMtXdrEz0 


 

Sigo con otros dos temas del concierto de ayer, incluidos en su último trabajo de hace unos meses  "Las manos y la voz", Toni Zenet vuleve y tras una parada de unos meses para dedicarse a actuar, pintar y ejercer de terapeuta, vuelve con este disco orgánico, que él mismo define con una palabra: retrofilia. El amor por lo antiguo, la pasión por elementos que despiertan nostalgia. Un guiño a lo que se hace despacio, de modo puramente artesanal. Empiezo con el primer tema del álbum, Palabras con el que comienza el concierto, con  su potente estribillo "Y entiendo al final / Que no nos salva el amor / Lo que nos salva es amar"

https://youtu.be/sTU0kK3UQIQ


 

Acabo con el quinto tema, Zenet nos contó un poco la evolución del danzón cubano, primero sin letra, sólo para bailar, recuperada a letra tras la llegada del son, esta mezcla de neobolero con música cubana fue de lo que mas me gusto

 https://youtu.be/Nj0YA_CCsaA


 

Buen martes, Acudid a los conciertos de Zenet, si tenéis ocasión, son todo un placer para los sentidos, como muestra esta canción, que todo el publico coreamos encantados, embriagados por los besos y la emoción de surcar los mares de China

 https://youtu.be/BqoWiT-MTNk

 


 

17 de julio de 2026

Canción del Viernes Spain, De Joaquin Rodrigo a Chick Corea pasando por Mile Davis yrematando con Al Jarreau y alguna versión mas


Nueva semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la Final, lo que nos sirve como disculpa  para hablar de este icónico tema de Chick Corea, Spain, que  es una composición instrumental de jazz fusión del pianista y compositor y probablemente  el tema más conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a Feather, una canción grabada con su banda  Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim. 

https://youtu.be/sEhQTjgoTdU 


 

Esta versión  comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis, con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el maestro Rodrigo.  Así sonaba la versión de Miles Davis

https://youtu.be/mpRXA3lFrqM


 

Pero, ¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez?.  Empecemos por el principio, la historia del Concierto de Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto. Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de  la guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por  Ataúlfo Argenta. Sonaba así

 https://youtu.be/JHZYnh11Xbc


 

Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano, Chick Corea aunque de  ascendencia italiana se consideraba latino y español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos

https://youtu.be/ne-rvFEHBos 


 

La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea  vez en el álbum Play de 1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema. Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos 

https://youtu.be/_o2RS8WfcbY


 

Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai, que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999  "Pure Moment" (quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido otra actuación en directo mas cercana del 2024

https://youtu.be/YQpm-zFQgEo 


 

Al año siguiente,  año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre  es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende

 https://youtu.be/LOBsQbg3t2U


 

Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland  un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano

https://youtu.be/9741Ced-02E


 

La última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses, como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata  de la grabación  durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en 2007  inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi") realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación conjunta del clásico de Corea, "Spain

https://youtu.be/BRU1o-sCnqY 


 

Lo prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams,  y el resultado no puede ser más brillante. 

 https://youtu.be/IgXVp-MPbFg


 

Si Spotify o la IA, han puesto alguna vez letra al tema instrumental de Chick Corea, sabed que se trata de esta canción

Buen finde  y que el domingo ganemos a Argentina

15 de julio de 2026

Creemos el hombre nuevo, poema de Rafael Alberti, musicado por Ismael, Aguaviva y mas versiones

  

Creemos el hombre nuevo
     Canción 37

Creemos el hombre nuevo,
cantando.

El hombre nuevo de España,
cantando.

El hombre nuevo del mundo,
cantando.

Canto esta noche de estrellas
en que estoy solo, desterrado.

Pero en la tierra no hay nadie
que esté solo si está cantando.

Al árbol lo acompañan las hojas,
y si está seco ya no es árbol.

Al pájaro, el viento, las nubes,
y si está mudo ya no es pájaro.

Al mar lo acompañan las olas
y su canto alegres los barcos.

Al fuego, la llama, las chispas
y hasta las sombras cuando es alto.

Nada hay solitario en la tierra.
Creemos el hombre nuevo cantando.

Rafael Alberti: Baladas y canciones del Paraná (1954)

https://youtu.be/4L4lbZc_C8o


 

Otro poema de Baladas y Canciones del Paraná, que creía ya había incluido. Hemos escuchado a Rafael Alberti declamando su poema, y a continuación paso a las versiones musicadas, la primera la realizó el olvidado Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 1898-París1963), un músico y compositor español exiliado a Francia tras la llegada de la Dictadura. Una versión lírica, acorde con su producción de cámara y ópera, publicada sobre 1963. Escuchamos la interpretación de la soprano Patricia Castro, junto a Aurelio Viribay al piano

https://youtu.be/kV_o13mOl34


 

En 1969, el segoviano Ismael Peña, graba su disco Ismael en España, que comienza con esta versión musicada del poema

https://youtu.be/RcJ55gEKz1U


 

Aunque la mas conocida posiblemente sea la de Aguaviva en su LP de 1970 "Cada vez mas cerca", era el octavo y último tema de la cara A, con música de Manolo Díaz

https://youtu.be/14WEv-umJ8Q 


 

Ese mismo año, Pedro Avila grabó un LP en París que comenzaba con su versión de este poema, (El Hombre nuevo) titulado El Hombre nuevo cantando. Este disco se autorizó  a publicara al año siguiente por el sello Edigsa con dos  de los doce originales poemas censurados:  "La soledad", de Blas de Otero (poema en el que se citaban una serie de poetas malditos para la censura: Cesar Vallejo, Nazim Hikmet, Antonio Machado, Paul Éluard, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Miguel Hernández, Louis Aragon y Rafael Alberti, llamándolos “humanos ángeles” ), y "No soy un pueblo de bueyes", de Miguel Hernández (donde se utilizan partes del poema Vientos del Pueblo me llevan). Desgraciadamente no he vuelto a localizar ese disco, que a mediados de los setenta andaba por casa  y que es una de las desapariciones, que mas me apena, por no haberla podido reponer.

Algo mas tarde a finales de 1976, principios de 1977, el grupo chileno Inti Illimani, incluye una versión en su disco "Chile Resistencia", con música de Giorgio Gaslini (tercera pista de la cara A)

https://youtu.be/dcrkNuLUJR4


 

Obviamente cada música es heredera de su tiempo, no conozco ninguna nueva versión musicada de este poema hasta la grabada en el 2015 por el músico y compositor argentino afincado en España  Claudio Bruzzese, el álbum "El sueño humano" (décimo tercer y último tema del CD)

https://youtu.be/Kizj1m1jqQ8


 

Buen miércoles 

13 de julio de 2026

A la soledad me vine Poema de Rafael Alberti musicado por Miguel Poveda, y mas versiones


A la soledad me vine
    Canción 17

A la soledad me vine
por ver si encontraba el río
del olvido.
Y en la soledad no había
más que soledad sin río.

Cuando se ha visto la sangre,
en la soledad no hay río
del olvido.

Lo hubiera, y nunca sería
el del olvido.

Rafael Alberti: Baladas y canciones de la Quinta del Mayor Loco. Baladas y canciones del Paraná (1954

https://youtu.be/PshGPbxMKhE


 

Sigo con otro poema poco conocido del libro Canciones del Paraná. En 1978, la venezolana Soledad Bravo incluye esta versión en su LP "Rafael Alberti"  (cuarta pista cara A). En medio se puede escuchar declamando al propio Rafael Alberti 

En 1982 el dúo uruguayo Los Zucará (Humberto Piñeiro y Julio Víctor González) incluyeron esta versión en su album Hombre (octavo tema)

https://youtu.be/zWczVO8zxPw


 

Miguel Poveda en el año 2003, publica su album  Poemas del exilio. Rafael Alberti", que incluye una canción del mismo título, pero que incluye otro poema de Alberti, La canción 6 del mismo libro: "Ya no me importa ser nuevo":

Ya no me importa ser nuevo

 Canción 6

 Ya no me importa ser nuevo,
ser viejo ni estar pasado.
Lo que me importa es la vida
que se me va en cada canto.

La vida de cada canto.

https://youtu.be/6QoTVhOpct8


 

Buena semana donde se huelen las vacaciones 


11 de julio de 2026

Canción del Viernes en Sábado Buana Buana King Kong, Paco Lucía Sextet y mas versiones


El otro día otro amigo, me pidió si podía hablar de esta canción, Buana Buana King Kong, que por cierto me encanta, así que dicho y hecho, además es un buen inicio para la semana de música flamenca y jazz que comienzo mañana. Hay varias historias, sobre la creación de esta canción, pero no he podido comprobarlas, por lo que prefiero dejar el vacío que llenaré en cuanto tenga seguridad de lo que relato. Esta canción se compuso en los años ochenta y se utilizó para culminar sus conciertos como sexteto, sustituyendo a la icónica Entre Dos Aguas. La primera vez que tengo constancia de que se interpretó fue hace cuarenta y dos años (menos una semana en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) el 14 de julio de 1984

https://youtu.be/upPrMuS9Qrc 



Para ayudar a entender esta canción debemos trasladarnos a principios  de los años ochenta del pasado siglo. El genio de Paco era innegable y la muestra fue la aparición de su álbum "Solo Quiero caminar" de 1981 "Con este disco se inicia una nueva etapa en la carrera de Paco de Lucía, por una parte llega la independencia total en los créditos y los derechos de José Torregrosa, y por otra, y más importante, el Sexteto toma cuerpo. Cinco años después de Almoraima, y tres de su acercamiento a Falla, además de los recientes flirteos con Corea, MacLaughlin, Di Meola, Coryell, aparece este disco revolucionario. Paco de Lucía cumple su sueño definiendo un sonido nuevo para la música flamenca. Del grupo Dolores, con quienes trabajó en el disco dedicado a Falla, pasaron al Sexteto Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), para el bajo eligió al mejor, Carles Benavent. Sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas) completaron este primer grupo oficial. Según Paco, lo importante no son los instrumentos, sino quién los toca. Los músicos del grupo supieron crear un sello propio y desde entonces se viene tocando el bajo, la percusión o la flauta y saxo a lo flamenco, en el estilo que tuvieron que “inventarse” Carles, Rubem y Jorge respectivamente. Otra aportación fundamental al flamenco que llegó con este disco es el cajón peruano, instrumento que recogió Paco en una de sus giras. Rubem nos regaló un sonido que es ya universalmente flamenco. Hoy son inconcebibles unas bulerías, unos tangos o una rumba sin la participación de este instrumento, que tan eficazmente amplifica, entre otras funciones, el papel percusivo del baile y la guitarra. Nada fue igual tras este Solo quiero caminar… de 1981. Todo un manifiesto donde se proponen nuevas pautas a seguir por las jóvenes generaciones flamencas" (https://fundacionpacodelucia.com/discografia/solo-quiero-caminar/)

El cambio es claro con la introducción de este tema que refleja el espíritu libre y festivo del sexteto de Paco de Lucía. Un tema que si se ha escuchado alguna vez en vivo, es difícil de olvidar. Aunque su primera aparición fue a primeros de los años  ochenta, no se graba hasta el álbum "Live in America" de 1993 de Paco Lucía & Sextet, era lógicamente el tema culminante que cerraba el disco, una versión un poco mas larga que la anterior, pero mas corta que la de otros conciertos grabados durante el período de 1984 a 1993. 

https://youtu.be/wFNVCrdQggI

 


En el 2002 Pepe de Lucía interpreta este tema junto a Manzanita, versión que fue incluida su álbum El Corazón de Mi Gente, lanzado en el año 2002 (tercer tema), con distinta grafía (A buana Kin Kon). Gran versión pero sin los elementos del sexteto de Paco de Lucía (cualquiera de ellos) le falta algo

https://youtu.be/Z8F7ZBKrkJ4 


 

En el 2025 el vitoriano chelista Pablo Martín Caminero, incluyó esta versión en su disco "Al cante" (quinto tema) En un concierto nos contaba que los vascos también tocaban flamenco, y lo demostró fehacientemente. Con él escuche en directo este tema, y por supuesto no lo olvido, junto a su trío  la voz la pone David Carpio

https://youtu.be/NVDZHZ1ChKA


 

Acabo de un terceto a una Big Band; hace un  mes (junio de 2026) el pianista valenciano Alex Conde  presentó su último trabajo Paco de Lucía, Music for Big Band (quinto tema). Otra forma de abordar y modernizar la canción a través del jazz orquestal Este álbum, 'Music for Big Band´, es un proyecto único dedicado al legado musical de Paco de Lucía, reimaginando su repertorio a través del lenguaje poderoso y sofisticado de una big band. El disco se grabó en riguroso directo durante su presentación en concierto el 24 de noviembre del 2025 en el Teatro Albéniz de Madrid, y la presentación del álbum tuvo lugar en el mismo escenario este sábado 4 de julio de 2026

https://youtu.be/gHoEpBMf1FU 


 

Buen finde  

10 de julio de 2026

Adios Bonnie Tyer. Gracias por los buenos momentos


 

Me acabo de enterar del fallecimiento de Bonnie Tyler, una gran voz y una mujer sencilla, falelcida tras una complicación intestinal, a que ya me hice referencia el pasado29 de mayo. Nos quedan sus canciones

1  It's a Heartache (publicada como single en1977) «Es un dolor de corazón») es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su segundo álbum de estudio, Natural Force (1978). Fue escrita por Ronnie Scott y Steve Wolfe,. La versión de Tyler recibió críticas positivas. La canción alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. Con las ventas físicas de más de seismillones de copias, la versión de Tyler es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y ha sido versionada por mas de cien artistas

 https://youtu.be/nMlnmjH1U-8


 

2  Total Eclipse of the Heart, tras su salida del sello RCA, comienza nueva etapa firmando ppor CBS, En 1983 graba este tema incluido en su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night (1983), lanzado como el sencillo principal del álbum bajo el sello discográfico CBS Records . Fue su mayor éxito y ha sido versionada por cerca de doscientos artistas

https://youtu.be/9cH8lamOF4w


 

3  Holding Out for a Hero  es una canción grabada  para la banda sonora de la película de 1984 Footloose, y más tarde apareció en su álbum de estudio Secret Dreams and Forbidden Fire (1986). La canción fue escrita por Jim Steinman y Dean Pitchford. Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero llegó al número 2 el año siguiente, y volvió a entrar en las listas nuevamente en 1991. Una canción de ida y vuelta, que cuenta también con un centenar de versiones, entre ellas la del 2004, de  Jennifer Saunders  para la película de Shrek 2, aunque el vídeo que está a continuación cuenta con la voz de Bonnie Tyler

https://youtu.be/XVjhklcZeTU


 

4  If You Were a Woman (And I Was a Man grabada  para su álbum de rock Secret Dreams and Forbidden Fire de 1986. Tyler volvió a grabar la canción en su álbum de 2004 Simply Believe. Fue un éxito en Europa, alcanzando el número 6 en Francia y vendió más de 200.000 copias. Cuenta con unas sesenta versiones grabadas

https://youtu.be/YzXkgN__LPA 


 

5 The Best un tema grabado para el álbum Hide Your Heart, de 1988,  El sencillo The Best alcanzó el número  diez en Noruega y Portugal, y fue un éxito menor en España y el Reino Unido, aunque se convirtió en un gran éxito internacional de Tina Turner en 1989 Así sonaba la galesa

https://youtu.be/T3ie5kSIQZc


 

6 He's the king Con otro cambio de compañia discográfica. Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear su nuevo álbum All in One Voice, lanzado en 1998, que contaba con este tema 

https://youtu.be/9q40RoEUxf0


 

7  Eéternel Flame (amour éternel) en los años dos mil vuelve a grabar parte de sus temas en francés  con éxitos notables. El 26 de septiembre de 2011, Sony Music lanzó un álbum recopilatorio titulado Best of 3 CD, que contó entre otraas con esta nueva canción;, un dueto con la cantante francesa Laura Zen titulado «Amour Éternel (Eternal Flame)»

https://youtu.be/IQfbKffq4zg


 

8  'Believe in Me, Tema con el que en el 2013, participó en el Festival de Eurovisión, (cuando aún podia verse), y aunque es un buen tem y muy bien interpretado, fue poco valorado

 https://youtu.be/cqXk_FRw62Q

 


9  One World One Home, quizá su úlitmo trabajo El 24 de abril del 2026, estrenó este nuevo sencillo,  junto a su videoclip con motivo del documental Homeless (Sin Techo) (2026) del director Valerio Zanoli

https://youtu.be/A8LMt3T9WgE


 

Fue una persona comprometida con su mundo, y que nos hizo  la vida mas agradable, gracias Bonnie

 

 

8 de julio de 2026

Canto, río con tus aguas, poema de RAfael Alberti, musicado por Las Migas, y Carlos Benavides. Ay pena penita pena



 Canto, río, con tus aguas
          (Canción 31)

Canto, río, con tus aguas:

De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.

Yo nunca seré de piedra.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.

Canto, río, con tus aguas:

De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.

Yo nunca seré de piedra.
Gritaré cuando haga falta.
Reiré cuando haga falta.
Cantaré cuando haga falta.

Canto, río, con tus aguas:

Espada, como tú, río.
Como tú, también, espada.
También, como tú, yo, espada.

Espada, como tú, río,
blandiendo al son de tus aguas:

De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.

Rafael Alberti: Canciones II. Baladas y canciones del Paraná (1954

https://youtu.be/AbEKOpHA7y8


 

Nuevo poema de Alberti, de otro de los poemarios mas musicados. He comenzado con la versión que grabó el uruguayo Carlos Benavides, sobrino de Washington Benavides, que la incluyó en su disco de 1982: La sal de mi canción (Quinto tema).

Las Migas, incluyeron su versión en su primer disco del 2010 Reinas del Matute, todavía con Silvia Pérez Cruz como cantante del cuarteto 

Como en la versión del poema del lunes, su versión es una libre adaptación del poema, que estremece  al escucharlo

https://youtu.be/lDMW9SSSEzw 


 

Sigo con otro tema de su último disco, un clásico para recordar, la copla  ¡Ay pena, penita, pena!  compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga en 1951 e interpretada por primera vez por Luisa Ortega y Manolo Caracol, y luego llevada al cine por Lola Flores. Una gran versión

https://youtu.be/XvW7nHBD8XI


 

Buen miércoles

 

PS 1 Si queréis escuchar mas versiones de este último tema

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/03/ay-pena-penita-pena-en-recuerdo-de.html 

 

PS 2 Una buena entrevista para saber mas de estas chicas  

https://es.rollingstone.com/las-migas-un-canto-de-fortaleza-y-rebelion-en-busca-de-igualdad/ 

6 de julio de 2026

Dime que sí, poema de Rafael Alberti, musicado por Las Migas y mas versiones

 

Dime que sí, 

Dime que sí,
compañera,
marinera,
dime que sí.

Dime que he de ver la mar,
que en la mar he de quererte;
compañera,
dime que sí.

Dime que he de ver el viento,
que en el viento he de quererte;
marinera,
dime que sí.

Dime que sí,
compañera,
dime,
dime que sí.

Del barco que yo tuviera,
serías la costurera.

Las jarcias, de seda fina;
de fina Holanda, la vela.

—¿Y el hilo, marinerito?
—Un cabello de tus trenzas.

Rafael Alberti. Marinero en Tierra (1925)

https://youtu.be/5Sk1hotvagA 


 

Este sábado espero poder ver en directo a Las Migas, un cuarteto al que sigo tiempo ha. Para compartirlo de alguna forma con todos, he elegido dos poemas de Rafael Alberti. musicados en trabajos previos. Comienzo por este poema de Marinero en Tierra , que Las Migas incluyen esta versión musicada en su segundo álbum  de estudio "Nosotras somos" del 2012. 

He comenzado con la versión narrada  del onubense Lauren Postigo, grabado en el 2003 en su álbum "Alberti por Bulerías"

Volviendo a Las Migas , es un cuarteto que inició su andadura en el 2004, recibiendo premios desde  casi su inicio. Nosotras somos, supuso el debut de Alba Carmona como vocalista principal, marcando una etapa musical centrada en un flamenco más descarnado y melódico.El disco está compuesto por 11 canciones, siendo este el tercer tema del disco. 

El tema tiene variaciones con el poema, ya que altera el orden y el género de algunas palabras (compañera, marinera por compañero, compañerito). y crea variaciones en la primera estrofa (construida en base a los versos 1, 2 y 4 y los versos 15-16 del poema, con repeticiones de versos y palabras haciéndola sustancialmente más larga.) Se omiten los versos 3, 7, 8, 11, 12 y 21. y se cambia de orden los dos primeros versos de la estrofa segunda y tercera del poema 

https://youtu.be/TBR86qaz-9E

 


Hay un par de versiones mas musicadas de este poema, una es de un LP de 1977 , titulado Marinero en Tierra que constaba de trece poemas musicados del libro de Alberti, interpretado por las “Voces jóvenes de Aluche”, con música de su directora Salomé Díaz. Rodríguez.  un disco que podemos disfrutar desde hace poco gracias al trabajo infatigable de José C Cárdenas  y su Blog  y canal de YouTube Música y Poema

https://youtu.be/N6zwBZ6nQx0


 

Hay otra versión subida a la Red en el 2018 por el cantautor lucense Alfredo González Vilela

https://youtu.be/NIKUoskgAeU


 

Ya que surgen aires gallegos, acabo con el tercer tema del último disco de Las Migas (Flamenco), donde cantan junto al trío de pandeireteiras Tanxugueiras. El vídeo tiene la letra, poco mas que añadir
 
 
 
Buen inicio de semana cálida
 
 
PS Por si no lo conocéis os dejo con la entrada del Blog Música y Poesía, que he citado
 

4 de julio de 2026

Caramelo de Cuba Un recuerdo para el gran pianista Javier Gutiérrez Massó ("Caramelo de Cuba") y la canción de Enrique Morente

Ayer al hablar de la influencia  del tema "Caramelos o Caramelo de a kilo" en la música cubana, pensaba incluir una breve reseña sobre el gran pianista cubano Javier Gutiérrez Massó, conocido como Caramelo de Cuba. pero resultaba una entrada muy larga, así que la continúo hoy

Javier Gutiérrez  Massó ("Caramelo de Cuba")  es un pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Gran  precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.

Nació en Cuba, donde fue integrante de las populares agrupaciones Conjunto Casino, Las Estrellas de Chocolate y La Orquesta del maestro Benny Moré, que alternaban en el Cabaret Copa Ron del Hotel Riviera. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes estrellas de la música cubana e internacional como la inigualable Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, y muchos mas

Desde 1992 reside en España, donde ha formado parte de diferentes proyectos musicales en los que ha fusionado el mundo del flamenco con el jazz junto a destacados nombres de este país entre las que figuran Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, José Luis Perales, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Mestizae, “Tomatito” o “El Niño Josele”, entre muchos otras figuras de lo mas grande y florido en el mundo del flamenco jazz

Participó en el álbum  "Entre 20 Aguas: A la música de Paco de Lucía", un disco tributo al legendario guitarrista flamenco en el que participaron  grandes figuras del piano a nivel mundial (como Chick Corea, Chucho Valdés, Michael Camilo o el propio Caramelo) y fue galardonado con el Premio Grammy.

La undécima pista del CD, es el tema "Ahí Te Quedas" una reinterpretación del "Entre dos aguas" de Paco de Lucia,  interpretado junto a la formación del gran batería Tino Di Geraldo (1)  Como no he localizado este tema os dejo con un clásico cubano de  los Van Van "Qué Tiene Van Van" es una canción del reconocido percusionista y baterista Tino Di Geraldo junto a Javier Gutierrez Masso "Caramelo" lanzada a finales de 2021. en el álbum Concert Bal. El tema fusiona de manera única el flamenco con los ritmos cubanos, siendo catalogado como una bulería tumbao

https://youtu.be/kkfodvcqJmQ


 

Y de sabores mas latinos a mas flamencos, con el tema con letra de Enrique Morente, basado en  versiones populares y música de su amigo Javier Gutierrez Masso "Caramelo" 

Caramelo de Cuba 

 Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Anda
Que parece que tiene alma
Y eres como el viento
Como el viento frío
Corre, que te corre
Anda
Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Y algunos morirán por nada
Mira que no soy de hierro
En la cumbre, mare
Canta el ruiseñor
Si él canta d'amore
Yo lloro, te amo
Van y vienen las olas, mare
A la orilla del mar
Mi pena con las que vienen
Mi bien con las que se van
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Que los llevo en el alma
Hasta las cruces
Hasta las cruces
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Mi pena y mi pena
Son dos penas
Tu pena y mi pena
Son dos penas
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
En una cierta reunión
En una fiesta que había
Allí se partió un melón
Única fruta que había
Yo partí una sandía
Le ofrecí una gansada
Me contestó desconsolada
Muchas gracias, caballo

Cubanita del Caribe
Cubanita te amamos
Por tu belleza sin par

https://youtu.be/kXMfmamslA4


 

"Caramelo de Cuba" es una canción grabada en el álbum del 2003 de Enrique Morente "El Pequeño Reloj" (undécimo tema). El tema fusiona de manera innovadora las raíces del flamenco tradicional con las ricas sonoridades de la música afrocubana y el jazz latino.

 

Buen sábado 

 

(1) 4 de julio 2026 Me envía esto una amiga sobre el tema Ahi te quedas (Entre dos aguas) de Tino Di Geraldo del que hablaba antes: Se puede escuchar la versión en vivo de este homenaje liderado por Tino di Geraldo a través del video, Entre Dos Aguas en Concert Bal. Esta recreación grabada en directo para el álbum Concert Bal suele aparecer titulada bajo el nombre del tema original, "Entre dos aguas", aunque mantiene los mismos arreglos y la esencia rítmica.

https://youtu.be/PVdYV3BZB8w


 Una gozada de versión

3 de julio de 2026

Canción del Viernes. Caramelos (Caramelo de a kilo) Los Amaya y mas versiones


Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Mira, mira, nenita, yo traigo unos caramelos
Si tú los prueba', chiquita, te comes hasta los dedos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Los traigo de coco y piña, de limón y menta, nena
De piña, para las niñas, y limón, para las viejas
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos

Roberto Puentes Martinez 1950

https://youtu.be/MdSKNZYyk9Q 


 

El pasado viernes un amigo me propuso poner algún tema de Los Amaya, un dúo que revolucionaron la rumba catalana, llevándola al gran público y sobre todo a los jóvenes de la época, siguiendo los pasos de Peret y Antonio El Pesacilla, que por extraños motivos, se han casi borrado de la historia de la musica hispana, una historia que me recuerda a la de Camela, pero muchos años antes, gran éxito popular y olvido entre las mentes teóricamente ilustradas

Los  hermanos Amaya  (José y Delfín) se dieron a conocer en 1969, con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo",  y  otros; pero su salto a la fama es a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. Tras esta época tinen grandes éxitos, sobre todo tras la colaboración con Tony Ronald como productor, que se siguen de periodos de olvido y nuevo recuerdo como su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona el 9 de agosto de 1992 junto a Peret y su tema "Gitana Hechicera"

En el 2012 graban el CD "Vuelven los Amaya", donde graban sus canciones con gente mucho mas joven que ellos (con unos treinta años menos como el  "Canijo de Jérez" (Marcos del Ojo Barroso). En este álbum, siguen demostrando que mantienen una voz muy juvenil

https://youtu.be/NONMz1D7ZAY 


 

Sigo con la historia de la canción que se graba por primera vez que conozca en 1950, aunque la composición de Roberto Puentes es previa,, por el  percusionista Tito Puentes 

https://youtu.be/6WaCbbTF2Iw


 

El el músico cubano Roberto Puentes Martínez  la graba en 1960 en su disco Cuachapá con el título original de Caramelo a kilo. 

https://youtu.be/kZ-_F059470


 

Acabo con las versiones cubanas con la grabación de Celia Cruz y la Sonora Matancera de 1960, que remarca el tono pícaro de la canción

https://youtu.be/liK-niLTKao


 

Antes que los Amaya, lo había grabado otro grupo gallego y español,  Los Tamara, que tanto hicieron por la música y la poesía, Una buena versión, pero sin comparación con la der Los Amaya que es de sobresaliente

https://youtu.be/v8cvPjxl1kM 


  

Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Volvieron a una fama efímera con el anuncio del extra ce verano de la ONCE del 2011 con su tema mas exitosos "VETE" . 

Reme Vete

https://youtu.be/-sF0ETqrkJ8


 

Pepe Vete

https://youtu.be/b_vmAiLY-DU 


 

Pollo Vete

https://youtu.be/ho3mqIxuYRo


 

Y el Vete de Los Amaya original para acabar

https://youtu.be/SqSrOkan65g 


 

Buen finde 

1 de julio de 2026

Nazim Hikmet Ran poema korkuyorlar (Tienen Miedo) musicado por Aguaviva No nos dejan cantar Robeson, mas versiones. Paul Robeson Summertime

 

No nos dejan cantar, Robeson 

No nos dejan cantar, Robeson;
mi canario con lalas de águila,
mi hermano con dientes de perla..
No nos dejan gritar nuestras canciones.

Tienen miedo, Robeson,
tienen miedo del alba,
miedo de ver, miedo de oír,
miedo de tocar.

Tienen miedo de amar,
miedo de amar como Ferhat, apasionadamente.
Seguramente, también vosotros, hermanos negros,
habéis de tener un Ferhat, còmo le llamas, Robeson?
No nos dejan cantar, Robeson;
mi canario con alas de águila,
mi hermano con dientes de perla.
No nos dejan gritar nuestras canciones.

Tienen miedo del grano y de la tierra,
del agua que corre y del recuerdo.

La mano de un amigo, que no pide
ni descuento, ni comisión, ni plazo;
(como un pájaro tibio)
nunca les estrecho la mano.

Le tienen miedo a la esperanza.
Robeson, miedo a la esperanza.
Tienen miedo, canario mío, con alas de águila.
Tienen miedo de nuestros cantos, Robeson.

https://youtu.be/Nxy5P12_ND4 


 

Sigo con la poesía musicada de Nazim Hikmet. Como el lunes pasado comienzo por la versión de Aguaviva de este poema del  poeta que estuvo mucho tiempo en la cárcel, lugar donde escribió muchos de sus poemas. A pesar de los murosy rejas se puede decir que estaba en la cárcel y era libre (El papa Francisco dijo de Nazim: "Con el amor, se puede ser libre hasta en la cárcel").

Este poema según un escrito del propio Nazim, se escribió también en la cárcel, "Nazim da su paseo habitual por el patio, cuya frecuencia y hora se fijan cada día, y charla con los demás presos. Durante su paseo, una fotografía en un periódico local llama su atención. La fotografía es una copia de un periódico estadounidense. Nazım mira la foto con asombro y tristeza. En la foto, un hombre negro noble, más alto que la multitud que lo rodea, se encuentra frente a un grupo de jóvenes matones y furiosos que le sacan la lengua y lo insultan. El pie de foto dice: « Así es como el pueblo estadounidense trata a Paul Robson, el cantante que se unió a los comunistas y luchó por su paz ». Esta brutal imagen le oprime el corazón a Nazım. Es también su primera lección: que en Estados Unidos, a kilómetros de distancia, hay un hermano negro que, como él, no tiene permitido cantar sus canciones. Las palabras brotan de sus labios, pero nadie las oye; deja escapar un grito silencioso desde su corazón. Se apoya contra la pared, pero ya no le quedan fuerzas para mantenerse en pie. Su deseo de sentarse no es por cansancio, sino por tristeza, por impotencia. Se agacha junto a la pared, como un feto en el útero visto desde lejos. Y su mano busca el cuaderno que siempre guarda en el bolsillo trasero. También saca su lápiz, con la punta engrosada por tanto escribir, y comienza a escribir este poema 

Korkuyorlar,

Bize türkülerimizi söyletmiyorlar Robson
İnci dişli, zenci kardeşim,
Kartal kanatlı kanaryam.
Türkülerimizi söyletmiyorlar bize,
Korkuyorlar Robson
Şafaktan korkuyorlar,
Görmekten,
Duymaktan,
Dokunmaktan korkuyorlar
Yağmurda çırılçıplak yıkanır gibi ağlamaktan
Sımsıkı bir ayvayı dişler gibi gülmekten korkuyorlar
Sevmekten korkuyorlar, bizim Ferhat gibi sevmekten
Sizin de bir Ferhatınız vardır elbet
Robson, adı ne
Tohumdan ve topraktan korkuyorlar
Akan sudan ve hatırlamaktan korkuyorlar
Ne iskonto, ne komisyon, ne veda isteyen bir dost eli
Sıcak bir kuş gibi, gelip konmamış ki avuçlarının içine
Ümitten korkuyorlar Robson, ümitten korkuyorlar ümitten
Korkuyorlar kartal kanatlı kanaryam
Türkülerimizden korkuyorlar.

Nazim Hikmet 1949
 
( la Traducción al español, sería mas o menos esta)
No nos dejan cantar nuestras canciones, Robeson,
mi hermano negro de dientes de perla,
mi canario de alas de águila. No
nos dejan cantar nuestras canciones,
tienen miedo, Robeson. Tienen miedo del
amanecer,
de ver,
de oír , de tocar. Tienen miedo de llorar como si se lavaran desnudos bajo la lluvia , de reír como si mordieran un membrillo firme. Tienen miedo de amar, de amar como nuestro Ferhat. Tú también debes tener un Ferhat , Robeson, ¿cómo se llama? Tienen miedo de la semilla y de la tierra. Tienen miedo del agua que fluye y de recordar. Una mano amiga que no pide ni descuento, ni comisión, ni despedida , no ha venido y se ha posado en sus palmas como un pájaro cálido. Tienen miedo de la esperanza, Robeson, tienen miedo de la esperanza, tienen miedo de la esperanza. Tienen miedo, mi canario de alas de águila, tienen miedo de nuestras canciones.)

https://youtu.be/ikfQohXIHFw

 


El músico turco Edip Akbayram, otro gran luchador, puso música en el 2004 a este poema en su álbum Dün ve Bugün 2

https://youtu.be/bOmp-3fG63s



Un inciso para hablar brevemente la figura de Paul Robeson, (Princeton, 1898-Filadelfia 1976), que fue un actor políglota, atleta, cantante de conciertos, escritor, abogado y activista de los derechos civiles. Hubiera sido el americano perfecto, sino hubiera sido negro, de hecho renunció a seguir trabajando como abogado después que una mecanógrafa blanca rechazara escribir al dictado de un abogado negro. Una persona de gran calidad intelectual, ética y un asombro de actor y cantante, faceta por la que yo mas le conozco. Fue perseguido por la extrema derecha norteamericana y el Ku Kus Klan quienes boicotearon dos actos suyos en 1949 (seguramente coincidiendo con el recorte de prensa que relata Nazim Hikmet para realizar su poema y luego perseguido por el macartismo, fue intentado borrar de la Historia. Como ejemplo de su gran voz de barítono os propongo esta versión del "Summertime" de Porgy and Bess. Es una delicia escucharle, en todas sus interpretaciones

https://youtu.be/66Di1_mHzSI 



Acabo  de nuevo con la versión de Aguaviva, con un vídeo donde cuentan un poco el contexto de a canción y el álbum, creo que merece la pena, recordar

https://youtu.be/b4sMLhkmpko


 

Buen miércoles