Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
"Es lo que pasa" es quizá mi albúm favorito de Clark Terry, o al menos fue el primero que escuche y luego compre, es un disco de 1967, con solo seis temas y Take the A train era el primer tema de la segunda cara, Clark Terry falleció el 21 de febrero de este año, por complicaciones de la diabetes que le había afectado gravemente en los últimos años, pero que no logró a pesar de su gravedad y de la pérdida de visión dejarle sin su sonrisa ni su música. Clark Terry era un trompetista añejo, el unico que tocó con Count Bassie y Duke Ellington, y que tras el ocaso de las Big-Bands siguió haciendo música, maestro de Miles Davis entre otros, colaboró con casi todos los músicos importantes del jazz del pasado siglo. El recuerdo de los buenos momentos pasados escuchando sus discos he querido compartirlo con vosotros con este tema. Si quereis leer algo mas el obituario de El Pais de Chema García es de fácil y recomendable lectura. Os dejo con una grabación de un directo en 1981, con una banda rebosante de grandes músicos.
Supongo que muchos habeis reconocido esta melodía o al menos la habeis asociado al Duque, ya que era la síntonia de la orquesta de Duke Ellington. El tema compuesto en 1939 por Billy Strayhorm, se fue desarrollando a lo largo de los años, una de las primera grabaciones es esta de 1943, con la voz de Joya Sherrill (que tendria 19-20 años en ese momento). Una delicia de grabación
A partir de la grabación de Ella Fitgerald con Duke Ellington en 1957 de este tema, se empiezan a realizar versiones en los años sesenta (los mejores años de las versiones) por muchos intérpretes. Dave Brubeck y Paul Desmond hicieron una versión en 1954, se pueden encontrar directos de ambos de 1966, aunque he preferido este video de una actuación del Dave Brubeck trio de los setenta tocando con dos grandes saxofonistas el propio Desmond y Gerry Mulligan (sus dos discos juntos: Two of a mind Y Blues in Time, son muy, muy, muy buenos)
Voy acabando la entrada con dos grandes mujeres, la primera la voz y el piano de Diana Krall, que interpreta así esta canción
Y al piano una gran pianista, que hace ya tiempo no ponía nada de ella, para recordarla mientras está entre nosotros (78 años, y con una producción febril de discos), la elegante Beggie Adair
Como colofón os dejo con la versión que publicó Tito Rodríguez en 1963 con su "Latin Jazz" con la participación de grandísimos músicos, entre ellos el propio Clark Terry
Feliz cumpleaños de nuevo Sr. Terry
La vida suele merecer la pena si luchamos por ello
Por fin el sábado pasado logré ver la película "The Artist", una sustitución del concierto al que no pude ir, pero desde luego una buena elección. Para mi sorpresa que arrastré a tres personas al cine, les gustó mucho a todos, a pesar The Artist, está nominada para el Oscar en diez categorías, entre las que se incluyen mejor película y mejor banda sonora. Mi opinión es que es una película agradable, la mejor del año, no creo, pero ya se sabe que la industria funciona con criterios muy exóticos. La banda sonora si creo que es realmente buena la música de Ludovic Bource, es muy buena y aunque mi amor por Jhon Williams y por Herge, me haga preferir la banda sonora de Las aventuras de Tintin, esta es una gran banda sonora. La película se desarrolla en los años 1929 a 1932, justo en el período que el jueves pasado utilizábamos como telón de fondo de la música de Bix Beiderbecke, entre los 21 temas que se recogen en la banda sonora, que son mas ya que os recuerdo que la película es muda y los mas de cien minutos de película están llenos de música, son casi todos temas del propio Bource, pero hay algún tema "original" de la época y son de los que os quiero hablar. El primero es "Jubilee Stomp" de la Orquesta de Duke Ellington de 1928, un precioso tema, bastante olvidado, hasta esta película
Hay pocas versiones, destacaría una preciosa versión de Howard Alden guitarrista del que hablaba la semana pasada, de su disco "I remember Django", pero no lo localizo, así que os dejo con esta versión de la orquesta de Chris Barber del año pasado, un sonido actual de este tema tan clásico
El otro tema que os quería comentar, que me llamó la atención cuando ví la película, es mas conocido aunque según acabo de consultar en Internet es del año 1936, seguro que lo conocéis se llama "Pennies fron Heaven" y está interpretado por los clásicos, el acierto de Bource es la versión elegida, la interpretada por Rose Murphy, nacida en 1913 y conocida como chica chee-chee, una verdadera preciosidad de versión
Con esta canción he elegido versiones cercanas a los 60, no demasiado conocidas, la primera la de un trompetista bastante olvidado, poco mayor que Rose Murphy y que en sus tiempos fue conocido como el rey del swing, se trata de Louis Prima, obviamente no era Amstrong, pero era muy bueno
La siguiente es una versión que fue un grupo vocalista, The Skyliners, que a principios de los 60 se hicieron conocidos con este "dinero caido del cielo"
Y termino con una larga versión de mas de diez minutos, de un concierto en directo de un montón de estrellas: Oscar Peterson, Clark Terry, Milt Jackson, Joe Pass,...
Feliz o al menos agradable Finde
Jesús
Mas cosas: Me da una cierta sensación hablar de Bource y no poner ninguna composición suya, por cierto The artist, comienza como una película antigua, con el nombre del director, los actores,... PERO!!! no aparece de quien es la MÚSICA hasta el final (y en letras pequeñitas, vamos que hay que tener mas cuidado con estas cosas). Os dejo con el tema para mí mas bonito de The Artist, el tema séptimo de la banda sonora "Waltz for Peppy" con el precioso rostro de Peppy cuando va al estudio del cine con su foto en el titular del periódico. Realmente una bella película
Como decia el otro día el espectaculo debe continuar, y que mejor forma de hacerlo que desearos SUERTE, con una canción verisonada por mi saxofonista vivo favorito, Eric Alexander, en un disco en el que hace un homenaje al maestro Coltrane, con esta canción que dá título al disco de hace dos años, realizada por los geniales hermanos Sherman. Hace unos meses hablamos de otro tema interpretado en el último disco de Stacey Kent: http://fonocopiando.blogspot.com/2011/06/hushabye-mountain-stacey-kent-un.htmlChim, Chim Cheree ganó cuatro oscars en 1965, entre ellos el oscar a la mejor canción. Todavía recuerdo cuando ví Mary Poppins en el cine con mis padres y las tres veces mas que la he vuelto a ver en pantalla grande, con la disculpa de acompañar a algún niño al cine. Este tema tien muchas versiones como ireis viendo si no os aburris, pero todas parten de dos "originales", el de los hermanos Sheman, con la primera interpretación de Julie Andrews (que llegó a decir que esta era su canción favorita de las que había interpretado) y las derivadas de la versión de John Coltrane que en 1965 realizó varias versiones de este tema, y que han servido de base para los homenajes de Eric Alexander y Tete Montoliu entre otros, Esta entrada empezaba con la versión de Eric Alexander de su disco de 2010, editado por Venus Jazz, desgraciadamente no está disponible, por lo que al ser un disco de homenaje al gran John Coltrane, nos quedaremos con la version orignal de éste
Para los mas jóvenes y para los que os cueste mas segur a Coltrane os dejo a continuación con la versión en castellano (de España) de la canción en la película realziada por Mª Teresa de las Heras (Julie Andrews) y Salvador Escamilla (canciones de Dick van Dyke, ya que el resto lo dobló Manuel Cano, en Mexico el doblaje íntegro corrió a cargo de Arturo Mercado)
A partir del año 1965 se hacen varias versiones de gran calidad de este tema, con la base músical de los hermanos Sherman, y con muchos guiños desde un sonido con swing, entre ellas he seleccionado varias, la primera la de Louis Amstrong
La siguiente es una versión que me gusta por la fuerza de la guitarra del gran West Mongomery
La siguiente versión la interpreta uno de los grandes del piano: Duke Ellington:
Y para finalizar con los instrumentos de jazz, prosigo con la voz mágica de Esperanza Spalding, el tema se incluyó en un disco aparecido en octubre del año pasado y que ya os he recomendado (Everibody wants to be a Cat)
Otra versión curiosa es la que hace en aleman Rex Gildo en 1965, os dejo con la interpretación de Johana Von Koczian
La versión en plan cantauator de Joe Pernice en 2009, es claramente diferente,
En ese año se publica esta versión mas rockera del grupo japonés "Plastic Tree", que luego Disney recopiló el año pasado
Y por último el año pasado el dúo de folk londinense Turin Brakes, publica esta versión y dedica sus ingresos a apoyo a los que carecen de vivienda
Suerte y Felicidad!! que empieza el año
Jesús
No podía dejar de poneros la versión de Julie Andrews, aunque el vídeo no suene muy bien
Y ya que no puedo poneros la versión de Eric Alexander os dejo con dos temas de ese gran disco
Vuelta a comenzar el año y vuelta a la normalidad, el pasado viernes comenzamos las sesiones de cine clásico en nuestro pueblo, el catorce de Enero proyectaron la película “Laura” de Otto Preminger, tenía de ella un recuerdo de infancia, al igual de la otra película que recuerdo con una pintura de una mujer en una casa, Rebeca, ambas seres fascinantes, con la diferencia que Rebeca no era especialmente bondadosa, como el tema de la película siempre me ha fascinado, y es uno de los más versionados, he pensado hablaros de esa canción esta semana.
Esta película se rodó en 1944, después de muchas vicisitudes Otto Preminger unió a su puesto de guionista (adaptando la novela de suspense de Vera Caspary) la dirección de la misma, tras convencer al productor de la Fox, Zanuk, para despedir al antiguo director Mamoulian, tras las discrepancias con el cambio de guión y del actor que representaba a Waldo Lydecker. En la película, Laura Hunt ( Gene Tierney ), una joven enigmática e impenetrable, aparece muerta en su apartamento de Nueva York en extrañas circunstancias. El detective Mark McPherson ( Dana Andrews ) se encargará de la investigación. McPherson centra sus sospechas en su novio Shelby Carpenter ( Vincent Price ), un vividor poco recomendable, y en el columnista y escritor Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), que ejerce como protector de la muchacha
El cuadro de Laura que hay en el apartamento, es una de las claves de la película, el propio cuadro y la atracción inexplicable que por él siente el detective McPherson Además del cuadro de Laura, la base de la película es el tema musical y la interesante y novedosa forma de contar la historia. El film fue un éxito de público y críticas, lo que le valió a Preminger su primera nominación a los Oscar. Clifton Webb lo consiguió en condición de mejor actor de reparto, Lyle Wheeler en la mejor dirección artística y Joseph La Shelle lo obtuvo por la mejor fotografía en blanco y negro. También catapultó a dos jóvenes y desconocidos actores como Gene Tierney y Dana Andrews a lo más alto del estrellato. El tema de David Raksin se convertiría en uno de las sintonías más célebres de la historia de Hollywood, el segundo mas versionado después de “Stardust”, con unas cuatrocientas versiones del mismo. Como os comentaba existe una curiosa historia en relación con la música de la película, en principio, Zanuck el productor del filme ofreció la dirección musical de la película a Alfred Newman, uno de los compositores musicales de cine mas famosos (9 oscars, 45 nominaciones, entre los años 1938 a 1971- y en el año 1940 fue nominado por cuatro la música de cuatro películas), pero Newman declino dicha oferta por considerarla “poca cosa” eligiendo dedicarse a otros proyectos de mayor envergadura. A la vista de la negativa de Newman, Zanuck pensó encargar el trabajo al compositor Bernard Herrmann, pero Herrmann (tan solo con un oscar y 5 nominaciones de 1942 a 1977) consideraba que si la película no era lo suficientemente buena para Newman tampoco tenia que serlo para él. Al final el proyecto recayó en David Raksin, un compositor especializado en las más oscuras series B de la 20th Century Fox. Prácticamente un desconocido (que era conocido por haber sido ayudante de Alfred Newman, en la música de “Tiempos Modernos” de Chaplin en 1936). Otto Preminger quería que la banda sonora girase en torno a Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, pero Raksin pensó que su marcada base de saxo haría que el público asociara a Laura “con una puta”. “¿Y qué? ¿Acaso no es una puta?”, exclamó Preminger. “Según las ideas de quién”, respondió Raskin, y obtuvo un fin de semana para componer una canción, después de dos días sin lograr nada el domingo decidió abrir una carta de su esposa donde le anunciaba el final de su matrimonio, y tras su lectura compuso la inquietante melodía, por la que será recordado. Poco después Abe Olman de Robbins Música encargó a Johnny Mercer escribir la letra de los temas Raksin. Aunque Mercer había visto la película, confesó que en realidad no se acordaba de la melodía. Olman insistió en el encargo y le aconsejó que el título debía ser "Laura". Después de unas semanas, Mercer compuso la letra y en 1945 cinco versiones de "Laura" aparecieron en las listas de éxitos, siendo quizá la versión de Frank Sinatra, una de las mas conocidas
La letra va al final Os dejo con la versión cantada por Ella Fitzgeralda, subtitulada
En España la grabó en 1973 Nino Bravo apareciendo en su último disco: “... Y Vol. 5” (rebautizado en 1995 como América, América).
Por cierto si tenéis curiosidad por ver más cosas de Nino Bravo ver esta página: http://ninobravo.biz/
Siguiendo con las versiones vocales, me gusta mucho la que interpreta Helen Merrill con Stephane Grapelli, pero no la encuentro en la web, así que puestos a un tema clásico me quedo con la versión de 1955 de Julie London de su disco “Julie is her name”, quizá por el nombre y porque lo he escuchado últimamente con frecuencia, para escucharlo pinchar aquí Mi versión vocal favorita es sin dudarlo la de la cantante sueca Viktoria Tolstoy (tataranieta de Leon Tolstoy), de 2001
Otra versión vocal interesante es la realizada en 1997 por Carly Simon en su disco Film Noir Hay muchas versions instrumentales de la canción aunque predomina el saxofón y el piano Como saxofonistas elegiría a Don Byas, que interpretó esta tema en 1945, aunque el video se corresponde con su disco “Laura” de la serie “Jazz in Paris” de 1951, y que es una delicia escuchar
La otra versión de saxo que selecciono es la del gran Charlie Parker de 1950, de hecho este tema se incluye en la película “Bird” de Clint Eastwood del año 1988 Me dejo en el tintero muchos grandes saxofonistas, pero en esta vida hay que elegir. Otro instrumento que es fundamental en las versiones de este tema es el piano, destacando la versión de Oscar Peterson de 1951
Y mi preferida que es la de piano y saxo de Ellis & Branfod Marsalis Para acabar os contaré que de este tema no conozco versiones “diferentes”, pero ya que la semana pasada pusimos su música sin citarlo (fue el creador del tema principal de la película Casino Royale 1967), esta corta versión de trompeta de Herb Alpert
Feliz finde
PS A 21 de febrero de 2022. Acabo de encontrar una nueva versiòn que me parece merece la pena escuchar, A esta fecha diez años mas tarde de escribir la anterior entrada, Existen mas de quinientas versiones grabadas. La que os propongo es la del último disco de la actriz y cantante norteamericana Melissa Errico, dedicado a la musica del cine negro Out of the Dark (The Film Noir Project)aparecido este viernes
