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7 de abril de 2022

April in Paris 1932 a 2021. Bandas Sonoras y París en primavera



Después de un poema en francés y de la próxima llegada de la primavera, que algún día suponemos llegará, y ante el deseo de una amiga de ir a París en abril, he pensado cerrar este período con esta canción que tiene una curiosa historia. Comienzo con una de las últimas versiones, la que se publicó en marzo del pasado año realizada por la suiza residente en Brooklin Tatiana Eva-Marie con su banda de jazz neoyorquina Avalon Jazz, un agradable disco con quince temas, del que éste que le da nombre es el sexto corte.

https://youtu.be/zMcZI4t9e60

 



La canción tiene ya sus años, se crea en 1932 para un espectáculo de Broadway "Walk a little faster", de una forma casi improvisada, pero no tuvo gran éxito, la obra duro apenas cuatro meses en escena, pero la canción se siguió cantando a ritmo de blues, la única grabación que he encontrado de la época es de la cantante de cabaret Hildegarde Loretta Sell nacida en 1906, que la interpretaba así en 1934, En una versión de la banda sonora que tiene el mismo título que la obra de teatro

https://youtu.be/DspQlivEnsk

 



Pero la canción vuelve a revivir gracias al saxo de Coleman Hawkins en 1947, por eso se asocia con facilidad saxo y piano a este tema

https://youtu.be/a3pKl3SIoi0

 


Poco después, tras las versiones de Charlie Parker y de Thelonious Monk, Frank Sinatra en el año 1950, la incluye en su Show televisivo. Aunque la calidad del vídeo es mala, es increible lo joven que está el Sr. Sinatra

https://youtu.be/rw7qs0lvH58

 


Por cierto la versión primera de Charlie Parker se incluye en la banda sonora de la película sobre su vida Bird realizada en 1988 por Clint Eastwood, En la banda sonora el sonido del saxo es el del propio Charlie Bird Parker mezclado con el resto de  instrumentos actualizados

https://youtu.be/RBso78VmZ-A

 


En 1952, se realiza una película con el mismo nombre protagonizada por Doris Day 

https://youtu.be/k6kMrC24aSA

 


En el año 1955, Count Basie realiza un arreglo que dá un nuevo giro a la canción. He elegido este vídeo aunque sea posterior porque hay pocas diferencias sonoras y merece la pena recordar lo que era una Big-Band

https://youtu.be/enijgnO_UA8

 


El nombre de Count Basie y esta canción se asocia a una escena de película, hoy en día bastante olvidada pero que en su momento tuvo bastante éxito, "Sillas de Montar Calientes" (Blazing Saddles) de Mel Brooks en 1974. Esta es la escena

https://youtu.be/ZzKUVsHL7ac

 


A mediados de los años cincuenta esta canción la graban gente de la talla de Billie Holiday, con la que os dejo por incluir una versión subtitulada

https://youtu.be/V4qQQWBt_z0

 


Y por supuesto de la gran Ella Fitzgerald, con o sin Louis Armstrong. Otro directo imperdible, en este caso de 1957

https://youtu.be/AZxrvslGt5w

 


De las versiones modernas, hay muchas y muy buenas, pero ninguna me acaba de fascinar si comparo con las clásicas, y eso que hay donde elegir, pues es un tema bastante versionado, aparte de la versión de Tatiana Eva-Marie, me quedaría con la aparecida en el primer disco de Lyambiko del 2005

https://youtu.be/pgAsl0HIf34

 


Para terminar como la despedida será larga, os recomiendo escuchar el disco íntegro de Tatiana Eva-Marie y Avalon Jazz, casi una hora de buena música pero con índice para poder elegir canciones

https://youtu.be/REj68lDABW8

 

Si podéis ir a París en abril. ¡C'est Magnifique!.
Sino disfrutar en donde estéis


10 de junio de 2015

Boulevard of Broken Dreams (Al Dubin & Harry Warren 1933) Halie Loren junio 2015 (BSO Moulin Rouge 1934)

La vida es un paseo donde a medida que caminamos se nos llena de lágrimas, alguna sonrisa y sobre todo muchos sueños rotos, desde la infancia a la vejez, si es que llegamos, se nos rompe el corazón en muchas ocasiones, y a veces es bueno recordar esta tristeza, esta canción con música de Harry Warren un poco recordado músico de principios del pasado siglo (sobre todo si lo comparamos con músicos como Irwing Berlin) y letra de Al Dubin, que aparecía en la película "Moulin Rouge" de 1934, cantada por Constance Bennett y ambientada lógicamente en París. Así es como aparece en la película


 
He recordado esta canción tras oír el nuevo disco de Halei Loren, que se puso ayer a la venta. En la web de Bandcamp podéis oír seis de los doce temas (no se incluye el ultimo tema de homenaje a Horace Silver "Peace"), Este es su noveno álbum (el segundo grabado en directo) de esta vocalista de 30 años, a la que sigo desde hace unos nueve años, una gran voz, unas buenas versiones  que combina con temas propios (en este último disco incluye tres temas propios como "Yellow Bird" con el que se inicia el disco). Esta es su versión de la canción de Warren con la letra de Dubin


 
Si queréis ver la letra en detalle os dejo con la versión en directo de Diana Krall, creo que está grabada hace nueve años en la gira de presentación del disco "From this Moment on" (aunque Diana lo había grabado previamente diez años antes)

 https://youtu.be/wSv1bu0sdxA

 



 
Hay buenas versiones instrumentales, quizá las mejores la realizada al piano por Art Tatum 


y la versión orquestal con el saxo de Coleman Hawkins, en un disco reeditado el pasado año

 

Esta canción fue puesta de moda en 1950 por Tony Bennett, que la ha grabado en varias ocasiones, la última en su albúm de Duetos, acompañado por Sting en 2006, con este vídeo de la grabación donde se nota el cambio de voz masculina (y quizá mas apesumbrada) os dejo


 Jesús


24 de febrero de 2014

SIEMPRE NOS QUEDARA PARIS. Sous le Ciel de Paris (Jean Drejac (l) y Hubert Giraud (m) 1951) (BSO Sous le ciel de Paris, 1951; Una Educación 2009 y LA vida de Pi, 2009)


Siempre nos quedará París, o lo que es lo mismo para mi generación los recuerdos y los sueños, así que os propongo un cambio de tercio, y volver a Paris con las canciones que interpreta en este disco Nicki Parrott, del año 2013, Un disco que comienza con esta gran versión de esta bella canción
http://youtu.be/08b3aoxM1RE


Este tema que muchos consideran de Edit Piaf, pertenece a una banda sonora de una pelicula bastante antigua con el mismo nombre, que trata de múltiples historias que convergen en un día en la ciudad, historias en cuyo fondo siempre está Paris, en la pelicula esta canción la interpreta Jean Breatonniere, y sonaba así, solo he logrado insertar este vídeo con subtítulos en japones, de no muy buena calidad, pero creo que merece la pena recrear el ambiente de principios de los 50 en Paris




La siguiente banda sonora que recoge esta película es la película inglesa "An Education" de 2009, en esta ocasión con la voz de Juliette Greco




Y por último como ya comenté en su momento este tema aparece al principio de la película "La vida de Pi", en el tema donde se esplica el nombre del protagonista, Piscine Mollitor, piscina legendaria del Paris de los años 30 y 40, en esta ocasión la versión compuesta por Michael Danna, entremezcla los compases parisinos con la aires hindues, quedando una mezcla muy muy sugerente.




En España este tema ha sido bastante versionado, como muestra os dejo esta interpretación del año 1958, de los olvidados "Los Chavales de España", grupo de once músicos que en los años 40 se reunieron, para constituir un grupo musical (tocaban 26 instrumentos entre los 11), tuvieron bastante éxito en América: Cuba, Venezuela,... incluso en USA. Los años de necesidad favorecieron la emigración. El sonido no es muy bueno pero me gusta




La siguiente versión que os traigo es la que realizó Sole Gimenez en su disco del año pasado, que me gusta tanto, 



Si nos acercamos al jazz instrumental, hay grandes versiones: Coltrane, Archie Shep, Ellington, pero si tengo que elegir, seleccionaría la realizada por la orquesta de Coleman Hawkins a mediados de los cincuenta
Voy finalizando la entrada con mi versión favorita, la de Edith Piaf, de esos años, magnífica



Como decía al principio "siempre nos quedará París", pero París está en muchas partes, así que os dejo con este sonido parisino con mucho swing, hecho en las playas de Hawai


Salud!

15 de marzo de 2012

Out of Nowhere (Johnny Green) BSO Desmontando a Harry Woody Allen 1957. 50 años con MAFALDA


Hace ya semanas que he abandonado un poco el jazz, las películas de Allen y a mi querido Django Reinhardt, tenía previsto comentar esta canción hace semanas, pero hoy que he leído que se cumple el 50 anniversario de la aparición de la genial Mafalda, la he recordado, luego os diré  porqué y bueno aquí está la entrada, (aunque aviso que los enlaces van especialmente lentos, en alguno será mejor esperar a que se cargue previamente a oirlo I`m Sorry, pero es lo que hay) 

Desmontando a Harry (Deconstructing Harry, 1997) es una comedia que pasó con poco éxito al menos en España, me gustó mucho cuando la ví, comedia parodia de Bergman (Fresas Salvajes) y la he tenido olvidada hasta que en Enero compré un disco titulado “Swing in the films of Woody Allen”, que incluye la versión de este  tema, justo la versión realizada el 28 de abril  de 1937 en Paris con Coleman Hawkins y Benny Carter, tocando junto al genial Django Reinhardt 


Como Allen suele hacer algo de trampa en sus películas, esta canción también aparece en otra de sus películas Misterioso Asesinato en Manhattan de 1993, y según Jazz Standards también suena en Acordes y Desacuerdos, aunque en esta última no aparece en la banda sonora, y no recuerdo el momento en el que puede aparecer. Esta canción fue compuesta por Johnny Green en 1931, y debe su fama a uno de los mas famosos cantantes de la época, el cantante favorito del padre de Mafalda, Bing Crosby. La joven Mafalda de hace 50 años prefería sin dudarlo a los Beatles,


Hay muchas versiones de este tema, aunque la mayoría tienen mas años que la propia Mafalda. Una buena versión vocal es la realizada a principios de los años 40 por Lena Horne, junto a Teddy Wilson


Luego podemos diferenciar dos tipos de versiones las mas clásicas basadas en los standards de jazz, y las basadas en la persona de Django, y que se pueden englobar dentro de lo que se denomina, jazz-manouche o gipsy-jazz. Primero vamos a ver temas mas clásicos, y dificimente nada mas clásico que esta magnífica versión realizada por Charlie Parker, con Miles Davis,sobre 1947


Y otra magnífica versión al piano, de apenas dos años después es la que realizan las manos mágicas de Art Tatum


En la siguiente ya de 1954, se mezclan el piano de David Brubeck y el saxo del bueno de Paul Desmond, un magnífico saxofonista del que ya hemos hablado y una gran persona



Tres años mas tarde con sonido de guitarra con Kenny Burrell Y Jimmie Raney, 


Llegamos a los 60 con la versión de Stan Getz, que no es de mis favoritas


Sin embargo esta versión con magníficos músicos: Bill Evans al piano,Wyane Shorter al saxo tenor, Eric Dolphy con el soprano, Freddy Hubbard a la trompeta, y Ron Carter al bajo, suena así de bien




Y para acabar la década esta larga y preciosa versión  de Chet Baker


No conozco ninguna versión "moderna" de esta versión, o al menos de músicos o cantantes conocidos, os he seleccionado esta del grupo Havana Swing quizá mas cercana a las siguientes versiones, pero me encanta como suena 






Feliz finde

Jesús

Como imaginais no es bastante con un tema grabado en Paris en 1937, se sigue tocando swing en Paris, como en este precioso video  de Robin Nolan & Swing from Paris de 2011



Y como hemos hablado del maestro Django, os cuento que grabó otra versión en Paris dos años mas tarde con su amigo Stephanne Grapelli al violín, dentro del Paris jazz, y sonaba asi de bien


Aunque esta versión grabada setenta años después, por los vecinos nórdicos tampoco está nada mal, yo diría mas es una de mis favoritas




Y finalizo esta vez si con la celebración el año pasado de los cien años de Django con dos guitarras de otros alumnos aventajados Nueges de Swing y Mandino Reinhardt 



Lamentablemente no he localizado la versión de Don Byass en internet, si eso hubiera sido posible y los enlaces funcionasen mejor hubiera sido casi, casi perfecto!!. CASI PERFECTA Aquí está

21 de julio de 2011

I'm Through With Love (Some like I Hot / Con faldas y a lo loco) B. Wilder

I Some Like I Hot, es una de mis películas favoritas y seguramente la que elegiría si tuviera que llevarme una sola película a una isla desierta, (aunque, que se va ha hacer en una isla desierta con una película sin un reproductor!). Su título que literalmente significa "A algunos le gusta caliente", motivo de debate en casa la última vez que vimos esta película hace unas semanas, no hace referencia a ninguna connotación sexual o erótica (a pesar de  que actuase Marylin!), sino que hace referencia a la música que suena en la película, concretamente en la banda femenina donde se desarrolla la acción. En España se tradujo como "Con faldas y a lo loco", no por motivos de censura, sino como propaganda comercial, pues en ese año (1959) triunfaba la canción "A lo loco", que algunos recordareis aunque no haga demasiada falta. Peor creo que fue el caso italiano, donde se uso las palabras míticas del final del film, que no repito por el caso poco probable de que algún lector no haya visto la película. Os dejo con la canción de hoy cantada por Marilyn Monroe con letra 

https://youtu.be/czHNUlhrjbg




Es muy complicado encontrar la banda sonora de las películas de Wilder, muchas no publicadas y en muchos casos difícil de conocer que temas se incluyeron en cada una de ellas. Some Like I Hot, es una película claramente musical, con canciones y temas de los años 30. La película es una de las comedias mas divertidas que podais ver, con una actuación genial de Jack Lemond, en un papel que al principo se le ofreció a Jerry Lewis, y que no aceptó (Lemon le mandaba todos los años en el anniversario del estren ode la peli una caja de bombones a Lewis, según cuentan las leyendas de Hollywood). Os dejo con el trailer de la película

https://youtu.be/rI_lUHOCcbc




Aunque existen múltiples versiones de esta canción no se pueden encontrar en Internet, bastantes de ellas, como la de Coleman Hawkins, y algunas que se encuentran se acompañan de mal sonido o pésima imagen, por eso no voy a poneros las versiones clásicas de la época que podesi ver en Internet, tipo Bing Crosby o Nat King Cole y voy a comenzar con la versión de la divertida película de Woody Allen  "Every says I Love you" de 1996

https://youtu.be/0g2PgZnUj7M


Hay una versión muy curiosa de Chuck Berry de 1986 pero se escucha regular. La siguiente versión que os traigo es de una vocalista de jazz, bastante buena que se llama Jane Monheit, que ya ha cantado alguna versión por estos lares, la de hoy es de su album de 2001 "Come dream with me".

https://youtu.be/CzEmpVEthis




La siguiente versión, otra versión vocal de una grande Diana Krall en su disco "All for You"

https://youtu.be/Ahh9FqEq-_M





Como final os dejo con una versión instrumental  más moderna, el saxo de Scott Hamilton Trio 

https://youtu.be/PBe5y4jXoIk




Feliz finde y feliz verano
Jesús

La letra:

I'm through with love
I'll never fall again
Said adieu to love
Don't ever call again
For I must love you or no one
And so I'm through with love

I've locked my heart
I'll keep my feelings there
I've stocked my heart
with icy,frigid air
And I mean to care for no one
Because I'm through with love

Why did you lead me
To think you could care?
You didn't need me
For you had your share
of slaves around you
To hound you and swear
with deep emotion and devotion to you

Goodbye to spring and all it meant to me
It can never bring the thing that used to be
For I must have you or no one
And so I'm through with love

I'm through with love

Baby I'm through with love