Canción del Viernes: I'll Be Glad When You're Dead, You, Rascal You al Raska Yu. Louis Armstrong, Django Reinhart, John Fogerty, Bonet de San Pedro y mas versiones

Siguiendo con Django Reinhart, el viernes pasado en el concierto del "Gipsy Jazz" interpretaron este tema, que aunque se compuso en América en 1929, fue recogido por Django en 1937 en su etapa del Hot Club Jazz París

https://youtu.be/GVECHlmFvfc

Como os comentaba el tema se grabó en 1929, y en 1931, lo interpretaban gente de la talla de Louis Armstrong, Cab Calloway o Jack Teagarden. Incluso en 1932, se grabó un corto de animación de Betty Boop, claramente racista, donde la imagen de Louis Armstrong aparece como la de los malvados negros que quieren abusar de la chica y comerse al hombre blanco (dejo al final un link a un articulo de Luis Bizarro de octubre del 2011 del suplemento "Tentaciones" del diario "El Pais", sobre la historia de Raska yu, donde se enlaza con ese vídeo)

Curiosamente en 1931, Louis y su orquesta fueron detenidos en Memphis, por viajar en "un autobús demasiado agradable para ellos", como castigo tuvo que hacer una actuación gratuita a cambio de su liberación. Durante esta actuación, dedicó esta canción en particular a la policía que lo había encarcelado por motivos racistas. Para sorpresa de la banda, la policía respondió positivamente a esta dedicatoria.

Esta es la versión de Louis Armstrong en 1942, en la tele y joven

https://youtu.be/2Qb9Y4WpXxU

 

La canción trata de un canalla, que se escapa con la mujer del hombre que le había hospedado. Por si os habéis quedado con dudas sobre la letra, y porque es una gran versión he elegido  la del segundo disco de John Fogerty de 1975, subtitulada y todo, para que entendáis el poco intelecto de los polis de Memphis de 1931

https://youtu.be/ePOSxXGHUgc

De las versiones recientes, la más conocida quizá sea la del cantauto estadounidense Hanni El Khatib del 2010, que se utilizó en la promoción de la película del 2012 "The Imposter"

https://youtu.be/Dmfy_5nAH_U

Y en adaptaciones a otros idiomas hay que recordar la adaptación francesa titulada "Vieille Canalle" lanzada por Serge Gainsbourg en 1979

https://youtu.be/9uPr58sRyKQ

En España, aunque no reconocida la canción de Bonet de San Pedro "Rascayu", de 1942 tiene una cercanía cierta, aparece en la película "Canciones para después de una guerra", y como creo que ya comenté fue censurada pues se pensaba que la letra se refería al anterior Dictador, aunque solo se trate de una historia de necrofilia, lo que para los censores debía ser lo más natural

Os dejo con una versión del propio Bonet de San Pedro acompañado por una muy joven Orquesta Mondragón

https://youtu.be/3vZ3HNge_eI 

 

Para saber mas sobre Rascayu os dejo el enlace del artículo de Luis Bizarro. 

https://tentaciones.elpais.com/2011/10/tr.html

La relación entre la historia de la canción, la del Dr. Carl von Cosel y la película "La novia cadáver", la dejo para otro día

Buen finde. Hasta el lunes

Summertime. Area de Porgy & Bess, de George & Ira Gershwin. Ella Fitzgerald y más versiones

 

Empieza el verano y el calor, y llegamos a fin de curso para poder irnos de vacaciones a coger energía y gastarlas en lo que buenament se pueda, lejanos ya los días de grandes aventuras, habrá que conformarse con las pequeñas aventuras más cercanas y cotidianas, algo así como pasar en el senderismo de hacer los caminos de las Gr a los de la Pr, o del Rojo al Amarillo (que me recuerda a la película de Summers que ví con poco mas de seis años en un cine de la Gran Vía, creo que el Avenida, y que trata también en la historia del amarillo en como Valentín y Josefa se conforman con verse y amarse en un lejano asilo de Toledo)

Pero dejo de divagar que hay mucha tarea por delante, para despedirme he seleccionado la canción “Summertime” una de las más versionadas de las canciones con más de cinco mil grabaciones, que obviamente no conozco en su mayor parte, por eso la selección está hecha en base a mis recuerdos

La primera interpretación es en el estreno de la obra en 1935, y es una canción que suena varias veces a lo largo de la misma con diferentes entonaciones, la primera grabación e interpretación corrió a cargo de Abbie Mitchell, el 19 de julio de ese año, pero la obra  permaneció desconocida para el gran publico hasta la grabación del LP “Porgy & Bess” por Ella Fitzgerald  y Louis Amstrong

https://youtu.be/1kXG8Y1yzjo

 

Antes se habían producido grandes versiones, como la de Billie Holliday en 1936, pero mis recuerdos me llevan a la que considero mejor versión antes de Ella, la de la gran Mahalia Jacksonm que la grabó en 1956 en el disco “Bless This House”, que se cantaba unida a otro tema “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”, por eso he elegido una versión en directo algo más tardía del año 1960. Es una buena disculpa para recordar a esta mujer en uno de los pocos temas no religiosos que grabó

https://youtu.be/5q4qwSzQXYo

 

Mi recuerdo se queda con Ella, pero la de Mahalia sigue haciendo temblar, Como tema instrumental, hay varias versiones anteriores al disco de Ella Fitzgerald, de gran calidad como la de Miles Davis de 1958 lo la de Chet Baker de 1956, pero mi favorita, también como en el caso de Mahalia Jackson unida a mis recuerdos y a mis primeros discos es la de Sidney Bechet de 1939, Juzgad vosotros

https://youtu.be/lcmFWKn7APo

 

No me puede dejar de maravillar ese sonido, Si nos atenemos al instrumento realizado para interpretarla podemos encontrar cualquera, uno de mis favoritos es el violín, grandes las interprestaciones de Grapelli o Naoko Terai, pero por mirar en otros campos os dejo con la de una de las mejores violinistas actuales (no sólo clásica) Anne-Sophie Mutter

https://youtu.be/nYbjAm99jnk

 

Como estoy sesentero, me despido con una versión que incluyo por el recuerdo y como ejemplo de la diversidad de versiones de este tema en mil y un temas reggae, funk, pop,…. Se trata de Tony Ronald, neerlandés de nacimiento y español de adopción interpretaba este tema con 26 años en 1967, en un auténtico EP!!Will

https://youtu.be/afNlCij4j30

 

Pero como es la despedida oficial de estas entradas, que si puedo intentare mantener con periodicidad semanal o quincenal en julio, para volver luego en septiembre a daros la lata,, parece procedente un final más acorde con los tiempos, así que he elegido una última versión relativamente reciente (de 2016) de un joven Willie Nelson que la grabó ya con 83 años. El disco “Willie Nelson Sings Gershwin” una delicia tiene diez temas más este  con el que acaba, así que sirva de despedida pasajera

https://youtu.be/L5xafQXg1yI

 

Buen verano!!

 

Summertime Gerswhin. De canción de cuna a ser una de las canciones mas versionadas

Ayer escuchaba un disco de una joven cantante de Gospel y vocalista de jazz americana. “Carmen Bruner”, que en su primer disco publicado hace un par de meses con su mismo nombre, graba esta versión del clásico de Gerswhin creado para la Opera  “Pergy and Bess” estrenada en 1935. Esta es la versión

Este tema tiene una historia curiosa, la ópera, estuvo prohibida en Estados Unidos hasta 1950, las historias no agradables nunca se han escuchado a gusto, pero a partir de finales de los sesenta se empiezan a realizar múltiples versiones, y la mayor parte de vocalistas de jazz tienen la suya propia además de múltiples versiones instrumentales, según Jazz Standards deben existir cerca de cuarenta mil versiones grabadas, más de dos mil por gente de relevancia

Como he empezado con una desconocida que recrea esta canción de cuna que “Clara” canta a su hija, seguiré con una de las primeras grabaciones de las divas del jazz. Nos vamos al año 1936 y una atormentada Billie Holiday graba esta versión

La siguiente parada es el año 1957, año de la grabación de “Porgy and Bess” por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, una versión preciosa, Os cuento que además de las versiones vocales casi todos los grandes trompetistas realizaron una versión de este tema (Miles Davis, Chet Baker, el propio Armstrong,…)

La próxima parada el año 1969, la canción comienza a salir de las áreas de la opera y del jazz, un ejemplo claro es la magnífica versión que en este año graba la excelente vocalista Janis Joplin

Cambiamos de década y de estilo. En 1979 un joven Willie Nelson junto a Leon Russell graban “One for the Road” un homenaje a Hank Williams,

 

Seguimos viajando y nos acercamos a ver a una vecina conocida, la gran Amalia Rodrigues, que en 1985, grabo otra versión de este tema (ya lo había hecho veinte años antes), ¡qué gran voz la de esta mujer!

Cambiamos de siglo por la oportunidad de escuchar a dos grandes tocar juntas, una excelente Mariam McParland al piano (una de las mejores pianistas) junto a la voz de Norah Jones. Esto tuvo lugar en el Festival de Jazz de Full Tanglewood en el año 2003

 

Va pasando el tiempo y veo que no he incluido ninguna versión instrumental. En el 2012 Chris Botti graba este tema en su disco “In Boston”

Voy acabando con otra versión vocalista de otra de las mejores voces de jazz: “Melody Gardott” grabada dos años antes (2010) para su EP “Bye, bye Blackbird”

Y con otra versión del 2014 con una joven vocalista y trompetista, Andrea Motis

 

Y si me perdonáis una gamberrada propia del calor del verano no puedo dejar de poner esta versión en español de mi adolescencia: Tony Ronald en el año 1969 cantaba este “Verano”

Buen verano en la medida de lo posible