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18 de octubre de 2026

Canción del Domingo Joaquin Carbonell: Ojo al gorila Brassens (Le Gorille) Sobre la pena de muerte de Anojan Sivarasa

Ya que comencé la semana con Joaquín Carbonell, y que ayer hablaba de la pena de muerte y de Brassens, me parece oportuno cerrarla con esta versión en español del tema de Brassens que cantaba Joaquín Carbonell y que grabó para su álbum de 1995 "Ojo Al Gorila! Carbonell Canta A Brassens", y que comenzaba con esta versión cantada junto a Joaquín Sabina, que se nos cuela otro día mas

https://youtu.be/zSQH2GyN60o


 

 "Le Gorille" (El gorila) es una de las canciones más famosas y provocadoras de Georges Brassens, escrita en 1952. Es una sátira feroz contra la hipocresía social, la pena de muerte y las instituciones. Debido a su alto contenido erótico para la época y su mofa directa hacia la justicia y los tribunales, la canción estuvo prohibida en la radio en Francia durante tres años, aunque con el tiempo  se convirtió en un himno de la libertad de expresión versionad0a en múltiples idiomas. Os dejo con la versión original con la letra 

https://youtu.be/2W6HM0CCiRs


 

Si os parece muy brusco o lejano el final de la cancion, sólo recordar que actualmente en países  como Arabia Saudí, donde no existe un claro código judicial escrito, la decisión sobre el reo queda a  juicio del propio juez, con casos como el del trabajador migrante esrilanqués Anojan Sivarasa,de 24 años  detenidoel 1 de julio de este año tras publicar un comentario en Facebook en idioma tamil considerado ofensivo contra el profeta Mahoma (en respuesta previa a una ofensa contra el dios hindú Shiva), y condenado, el 27 de julio, a cinco años de cárcel y una multa de 800000 dólares, tras recurrir el Tribunal de Apelación de la Región Oriental elevó la sentencia a pena de muerte (aplicada como hadd, pena fija por sharia) por blasfemia el 17 de septiembre, pena de momento anulada el 14 de octubre del 2026 por el Tribunal Supremo de Arabia Saudí 

https://www.vespernews.com/es/news/227613b1-5aad-48a2-8afa-fecc8e19dc01 

 

Para reflexionar. Buen domingo 

17 de octubre de 2026

Canción del sábado: La Hoguera Javier Krahe y mas versiones. 10 de octubre. Día Mundial contra la Pena de Muerte.


El pasado sábado se celebro el vigésimo cuarto día mundial contra la pena de muerte, o pena capital que cantaba Krahe, una situación que apenas visualizamos salvo situaciones puntuales, como  la aparición de noticias como  el restablecimiento de la pena de muerte por ahorcamiento para personas condenadas por homicidios calificados como actos de "terrorismo", aprobada en Israel el pasado 30 de marzo, o la polémica surgida tras el fallido acto de aplicar dos inyecciones letales a una reclusa en Tennessee, o el previsto y luego retirado fusilamiento público el próximo 3 de diciembre en USA. Pero más allá de eso hubo 2707 ejecuciones registradas en el 2025 por Amnistía Internacional mas un número indeterminado, calculado en miles de muertes en países que no informan como China o Corea del Norte

La idea de la abolición de la pena de muerte  es relativamente reciente, y toma fuerza tras las ideas del siglo XVIII de la Ilustración. A finales de los años setenta Javier Krahe compuso esta canción irreverente donde aborda un tema tan oscuro como la pena de muerte a través de la sátira, la ironía y el humor negro. 

https://youtu.be/3MYnZ6-3qrw 


 

La del disco de La Mandrágora, es sin duda la versión más famosa y difundida de la canción. Se grabó en vivo, compartiendo escenario, chistes y coros junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez  y se publicó en 1981. Un año antes, en 1980, Javier Krahe, había incluido esta tema en su primer LP en solitario de 1980, "Valle de lágrimas" (cuarto tema de la cara A). La canción se publica en un momento en que la pena de muerte se había abolido en España tras la aprobación de la Constitución de 1978, (Aunque sólo para la vida civil en tiempos de paz. Del código militar se retiró en 1995) y tras siete ejecuciones realizadas poco años antes (dos en 1974 por garrote vil y cinco en 1975 por fusilamiento).  Os dejo con esa primera versión donde colaboró estrechamente  Alberto Pérez realizando los arreglos

https://youtu.be/TJ3_SOW1hmI


 

De las versiones grabadas empiezo con la del 2004, en el disco tributo "...Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe)", realizada por Nono García (Guitarra) junto a Eva Durán (Voz), que añade un enfoque flamenco que ensancha los límites de la canción 

https://youtu.be/5PKAfuX5Vpw


 

Sigo con  una versión cercana al jazz, que es la que interpreta el músico  y guitarrista Antonio Toledo, le vemos en un vídeo de una actuación en el recordada Café Central de Madrid  en el 

 https://youtu.be/yNRZtVehovk


 

El cuarteto Los Tributantes de Javier Krahe (Roberto Aceves voz, José Eduardo González guitarra, Javier Jiménez bajo y Marion Le Bihan Giguet clarinete saxo y percusión) se han juntado en un proyecto para  rendir un homenaje a Krahe a traves de sus canciones, muy bello, como podemos comprobar en este vídeo

https://youtu.be/dKBTodkAee0


 

La última versión grabada que conozco es la aparecida en el  2020, en el quinto disco de Toreros Muertos Colegio Público Javier Krahe (décimo séptimo tema), que es el primer disco tras su  segunda etapa

https://youtu.be/LYIdLj1F3mM 


 

Finalizo las versiones musicales con una actual rockera y satírica, realizada por la banda Queridisimos Verdugos (que toma su nombre del documental del salmantino Basilio Martín Patino de 1977, El vídeo recoge una actuación en el Bierzo 

https://youtu.be/BqMDgiM7288 


Javier Krahe escribió unas 136 canciones, la Editorial Visor, publicó un libro con la letra de las mismas (Visor poesía 525). Así suena su canción recitada, para volver a acercarme a la realidad de la pena capital

https://youtu.be/OvyAZ9qbZZk 


 

Volviendo al Día Mundial contra la Pena de Muerte., recordar que cuando en 1977, Amnistía Internacional comienza a desarrollar su campaña abolilcionista, sólo 16 de los 191 países del momento  habían abolido la pena capital para todos los delitos, Al final del 2025 eran 113. Aún así la pena de muerte subsiste, y en algún caso se desea reinstaurar, por lo que merece la pena recordar la situación. Os dejo con un resumen corto de la situación tras el informe anual de Amnsitía Internacional de mayo de 2026, realizado por la Televisión Francesa en su canal en español

https://youtu.be/XaMyuTnhJHM


 

Buen sábado

 

PS: La canción de Krahe de hoy parece inspirarse en la resolución de la misma en la de George Brassens La guerre de 14-18 pero eso es otra historia que intentaré contar la semana próxima

24 de julio de 2026

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y  mas versiones

Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción  críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.

Se llamaba Alain DelonEl viajero que quiso enseñarme a besarEn la Gare d'AusterlitzPrimavera de un amorAmarillo y fugaz como el solDel veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yoLa primera en olvidarCuando en un si bemol de Jacques BrelMe perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva YorkDa más sombra que los limonerosLa estatua de la LibertadPero en Desolation RowLas sirenas de los petrolerosNo dejan reír ni volar
Y en el coro de BabelDesafina un españolNo hay más ley, que la ley del tesoroEn las minas del rey Salomón
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaQue nadan por no llorar
El Dorado era un champúLa virtud unos brazos en cruzEl pecado una página webEn Macondo comprendíQue al lugar donde has sido felizNo debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regularSurqué el cielo de MadridMe esperaban dos pies en el sueloQue no se acordaban de mí
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaEn una playa sin mar
 
 
  
Ana Belén la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona,  en su Blog  "Creo que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es una obra de arte". 
Sabina la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema) con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
 

 
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo,  como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
 
Al final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
 

 
Ese mismo año, Ismael Serrano fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben hacer. Fascinante
 

 
Sigo con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina "Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD), realizado por Pablo Alborán y Pablo López. 
 

 
El 27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra. 
 
 
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona  
 

 
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros, hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de  este año
 

 
Buen finde. Como cada verano llega el cálido  y temido "Ferragosto mediterráneo", volveré la segunda semana de Septiembre con ganas renovadas, si el tiempo lo permite
 
 
PS 1 To Ramona de Bob Dylan, canción de 1964  (LP Another Side of Bob Dylan, sexto tema) 
 

 
PS 2 Amsterdam de Jacques Brel  otra canción de 1964 (LP Olympia 64, primer tema)

 
PS 3 Pancho Varona Peces de Ciudad (Entrada de su Blog de 8 enero de 2008)
 
PS 4  La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela  en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante
 

27 de marzo de 2026

Canción del Viernes 19 Días y 500 noches después Sabina, Travis Birds y mas historias


Se acaba el mes de marzo, y ya que hemos hablado de mujer y poesía, me parece una buena forma de acabar el mes, ante el calendario y la llegada de la Semana Santa con la canción de Sabina y su respuesta posterior

Me refiero a la canción 19 días y 500 noches, que daba título al duodécimo álbum de estudio de Joaquín Sabina de 1999 (segundo tema). Un disco donde Sabina nos cuenta sobre amores, pero sobre todo desamores y rupturas, como el tema que da nombre al disco, u otras canciones como: Cerrado por derribo, Una canción para Magdalena, Dieguitos y Mafaldas o Noches de boda 

Comienzo por la canción de Sabina 19 días y 500 noches en un directo con letra

 https://youtu.be/oxGewMkWOvI

 

Su amigo Benjamín Prado escribió una réplica a modo de broma, para el álbum del 2019 "Tributo a Sabina - Ni tan joven, ni tan viejo", y convinieron que la cantara la joven cantautora madrileña Travis Birds, os dejo con la versión con letra que aparece en el disco, con un inicio recitado por Benjamín Prado, Os dejo con él

https://youtu.be/G6iTZHa1dKI


 

Antes de cerrar os propongo escuchar una versión del original, la realizada por María Jiménez en el 2002 en el álbum  Donde más duele - María Jiménez canta por Sabina

https://youtu.be/z9QSbbjF2HY


 

Y a la propia Travis Birds, cantando la  contraversión en un directo

https://youtu.be/EC0PMPmTuZw

 


La relación de Sabina con Cristina Zubillaga, es la que está detrás de esta canción. Pero eso es otra historia. 

Buen finde y hasta dentro de quince días.

29 de noviembre de 2025

Círculos Viciosos Canción de Chicho Sánchez Ferlosio, cantada por Sabina, Krahe, Alberto Pérez y más versiones


Ya que ayer lo cité, no esta de más recordar este tema de Chicho Sánchez Ferlosio, interpretado por Sabina y Cia. (Además de aparecer en el LP "Malas Compañias", también aparece en "La Mandragora", de 1981, Sabina y sus malas compañías)

 
  
Esta es la versión del disco de Sabina, Malas Compañias de 1980, donde consta la autoria de la letra de Chicho (Ver final) y la de los arreglos musicales de  Hilario Camacho y José Luis de Carlos
 
 

 
Y ésta la del disco la de Alberto Pérez, Javier Krahe, y Joaquín Sabina en el LP de La Mandrágora  de 1981

 
  
En el 1989 Los Chichos, incluyen esta versión en su disco concierto "Y esto es lo que hay" (tercer corte de la cara B del segundo disco, cantada junto a Joaquín Sabina)
 
 

 
 
En 1994 Gonzalo Reig, graba este tema con Rosa Jiménez y el propio Chicho Sánchez Ferlosio en su disco "Canción con todos ... los amigos", quinta pista, En el vigésimo aniversario de la mítica sala Toldería de Madrid. En el 2008, aparece también en su disco "Que no calle el cantor"  (undécima pista)
 
 
  
En el 2013, Quilapayún incluyó esta versión en su disco "Encuentros" (undécima pista), el vídeo es de  su primera interpretación en público en Barcelona en el 2016
 
 

 
Chicho no grabó este tema, que yo sepa, pero si lo cantó en aquel antro de La Mandragora madrileña en 1980, como recoge esta grabación, junto a Krahe, Sabina y Teresa Cano
En 1978, Teresa Cano grabó su primer y único LP en solitario, "Si las cosas no fueran tan enojosas" título que corresponde a una canción de Chicho Sánchez Ferlosio que ella incorporó a su álbum, junto a otros extraordinarios temas como "¿Qué es lo que es?" y "Amar en silencio", ambos compuestos por Bernardo Fuster. Tras la aparición de aquel disco, durante un tiempo, acompañó a Javier Krahe y a Sabina haciendo voces, tanto en sus recitales como en algunas de sus grabaciones, hasta que, finalmente, decidió abandonar el mundo de la creación musical para trabajar en la radio. La vida es así de injusta

 

 
Buen sábado. Como curiosidad os cuento que Sabina la publicó como suya en su disco de 1980 Malas Compañías, por lo que Sánchez Ferlosio tuvo que pleitear con CBS para que corrigieran los derechos de autor. Para que Chicho, desprendido como pocos pleiteara, habría mucho que contar, pero eso es otra historia


 

28 de noviembre de 2025

Cancion del Viernes ¡Qué demasiao! (una canción para el Jaro)


Nuevo viernes y os propongo una canción con historia para el finde. El 22 de febrero de 1979, encontraba la muerte de un disparo en un atraco en la zona norte de Madrid el joven  José Joaquín Sánchez Frutos, mas conocido como, El Jaro, tenía 16 años y un largo historial delictivo, y estancias en Centros y fugas de los mismos. Un chico nacido en una familia desestructurada y que emigró a los barrios periféricos de Madrid, una situación frecuente entonces, y que sigue siendo frecuente en las grandes urbes. Un chico que como otros tantos chavales que nacen en la marginación social carecen de la más mínima oportunidad de acceso a la salud, al trabajo y a la educación, por lo que, no queda otra vía más que la delincuencia y el ejercicio de la violencia a fin de sobrevivir y de afirmar una existencia, que por obvias razones siempre será señalada como indeseable y reprimida constantemente; cuando bien, no es otra cosa que la antítesis o contradicciones de la inequidad, desigualdad e injusticia social. 

Ese mismo año, empezaron a surgir por las calles del centro de Madrid muchos cantantes callejero –llamados urbanos– que se ganaban la vida interpretando su repertorio a las puertas de los grandes almacenes, en las plazas y en los pasillos del Metro.. Uno de ellos, muy joven también  era Antonio Rodríguez  que se hacia llamar "Pulgarcito" Joaquín Sabina lo vio un día y le paso la canción "que demasiao..." que había compuesto junto al poeta y musicólogo Jose Ramón Ripoll, canción que tenia mucho éxito cada vez que la cantaba en la calle.

a finales de ese año o primeros de 1980 Pulgarcito apareció en la 2 de TVE en el "Popgrama" que hacían Carlos Tena, Ángel Casas y Diego Manrique interpretando precisamente «¡Qué demasiao!». La canción llama la atención de Tomás Muñoz, director de CBS España, de modo que tanto Pulgarcito como Sabina terminan firmando contratos discográficos con ese sello y grabando sus versiones

Esta es la versión de Pulgarcito, de su disco de 1980. Por cierto como veis los arreglos musicales se atribuyen a Hilario Camacho, como ya hablamos en su día al hablar del insigne y buen músico y persona madrileña

https://youtu.be/2q3tcKYe-J4 


 

Esta es la letra de la canción de José Ramón Ripoll y Joaquín Sabina, que éste incluye en su segundo disco "Malas Compañías", de 1980 (Para muchos sabinólogos es el primero, pues no reconocen mucho "Inventario" de 1978, que realmente es un trabajo de juventud diferente)

Macarra de ceñido pantalón
Pandillero tatuado y suburbial,
Hijo de la derrota y el alcohol,
Sobrino del dolor,
Primo hermano de la necesidad.
Tuviste por escuela una prisión,
Por maestra una mesa de billar,
Te lo montas de guapo y de matón.
De golfo y de ladrón
Y de darle al canuto cantidad.
Aún no tienes años pa votar
Y ya pasas del rollo de vivir.
Chorizo y delincuente habitual
Contra la propiedad
De los que no te dejan elegir.
Si al fondo del oscuro callejón
Un Bugatti te come la moral.
A punta de navaja y empujón
El coche vacilón
Va cambiando de dueño y de lugar.
Que no se mueva nadie -has ordenao-
Y van ya quince atracos en un mes.
Tu vieja apura el vino que has mercao
Y nunca ha preguntao:
¿De dónde sale todo este parné?
La pasma va pisándote el talón,
Hay bronca por donde quiera que vas,
Las chavalas del barrio sueñan con
Robarte el corazón
Si el sábado las llevas a bailar.
Una noche que andabas desarmao
La muerte en una esquina te esperó,
Te pegaron seis tiros descaraos
Y luego desangrao
Te ingresaron en el piramidón.
Pero antes de palmarla se te oyó
Decir: «Que demasiao,
De esta me sacan en televisión».

https://youtu.be/3lZdn41NTTs 


 

Esta canción era la segunda de la cara A del disco, tras "Calle Melancolía" Malas Compañías es un disco magnífico, diez temas casi todas las letras firmadas en solitario o en compañía por Sabina, excepto la genial "Círculos viciosos" del también genial Chicho Sánchez Ferlosio.

Además de en este disco el tema aparece en otros trabajos de Sabina: "Joaquín Sabina y Viceversa en directo" de 1986,  y en sus trabajos recopilatorios: "Joaquín Sabina y todos sus éxitos" (1987)  y "70" (2019), cuádruple CD y en el triple CD con sus tres primeros discos con CBS "Parece que fue ayer" (2003) (Malas Compañías, La Mandrágora, Ruleta Rusa)

En el 2011, Alejo Stivel, incluye esta versión en su disco de versiones "Decíamos ayer" (novena pista)

https://youtu.be/XniKfviz_fk



Unos arreglos muy personales que producen un cambio en la canción. En el 2018, se produce el reencuentro de Viceversa en la sala Galileo Galilei de Madrid rememorando el disco doble en directo que grabaron con Joaquín Sabina en el año 1986. Pancho Varona, Paco Beneyto, Manolo Rodríguez, Eva Reina, Paco Bastante, Josemi Sagaste y Rubén Pozo como invitado a cantar ¡Qué demasiao!.

https://youtu.be/SDcYofdBaW0


 

Dos años antes, el cacereño residente en Barcelona Francisco Javier Lopez Brocano, mas conocido como Javi Raza, graba esta versión a ritmo de rumba en su CD "Yo soy Javi Raza" (sexto corte) 

https://youtu.be/8O7uEPwkPXE


 

Aunque en el vídeo anterior se pueden ver imágenes de la película "Yo, el Vaquilla", de 1985. La vida del Jaro, si pasó al cine, la película 'Navajeros', de Eloy de la Iglesia, estrenada año y medio después de su muerte y con música de Burning, con esta canción dedicada al Jaro

https://youtu.be/8coZ9F5XYCI


 

Cuentan que El Jaro, cuando murió llevaba en el bolsillo una cartera con recortes de periódicos que hablaban de él. Quería ser famoso y lo fue. Buen finde

7 de junio de 2025

Recordando a Hilario Camacho 6. Negra noche, Nicotina Tristeza de Amor 1983 - 1986

 

Negra noche

La noche que yo amo es turbia como tus ojos
larga como el silencio, amarga como el mar.
La noche que yo amo crece entre los despojos
que al puerto del fracaso arroja la ciudad.

La noche que yo amo tiene dos mil esquinas,
con mujeres que dicen: "¿me das fuego chaval?"
y padres de familia que abren sus gabardinas
la noche que yo amo no amanece jamás...

Negra noche, no me trates así,
negra noche, espero tanto de ti.
Noche maquillada, como una maniquí,
noche perfumada con pachulí, con pachulí.


La noche que yo amo es un sótano oscuro
donde van los marinos que quieren naufragar.
Hay siempre algún borracho sujetando algún muro,
llamas de madrugada y te dejan entrar.

Los profetas urbanos salen de sus guaridas
cuando la noche calza sus botas de metal.
Y bailan agarrados el loco y el suicida.
La noche que yo amo no amanece jamás...

Joaquín Sabina / Hilario Camacho /  Miguel Ángel Campos López

https://youtu.be/WrQ-TnqPE7o


 

El quinto álbum de Hilario Camacho, fue su última grabación con el sello Movieplay, y es clara la colaboración con gente como Joaquín Sabina, (además de esta tema se incluye también la canción "Taxi") y Moncho Alpunete

El disco no tuvo mucho éxito y se volvió a publicar en 1986, tras el cambio de sello discográfico y el éxito televisivo de su tema "Tristeza de Amor". 

Joaquín Sabina grabó esta canción en su álbum "Ruleta Rusa", un año despues, en 1984, con alguna pequeña variación de la letra, Sabina ha tenido éxito e Hilario no, lo que se puede explicar de varias maneras, pero desde luego la calidad musical de Hilario Camacho es claramente superior. Os dejo con la versión de Sabina, que sigue actuando

 https://youtu.be/5pgaaznpWJM


 

El otro tema que rescato de este disco es "Nicotina", con letra de Moncho Alpuente, del que hablé hace ocho días. Un momento en que la defensa del tabaco se consideraba un acto de rebeldía y donde nadie pensaba que podían existir bares sin humo, nunca está de mas recordar

https://youtu.be/o3soQ3DXYR4 



En 1986 se publica el álbum "Gran Ciudad", con el sello Twins, un disco que hubiera pasado totalmente desapercibido de no ser porque contiene la canción más famosa de Hilario Camacho,  "Tristeza de amor", la sintonía de la serie de TVE 1, protagonizada por Alfredo Landa y Concha Cuetos, una bonita canción pop sencilla y romántica que, de todas formas, no es del todo representativa de la música que tradicionalmente había compuesto e interpretado Hilario Camacho, aunque tal vez sí del Hilario de los años 80 y en adelante, abandonados los caminos del jazz o el progresivo de su época hippie (lo que, obviamente, en plenos años 80 ya no tenía mucho sentido).

Bajo el tejado de cristal
Duermen el odio y la pasión
Sueños de gloria y de poder
Calman su gris desolación
Tristeza de amor
Un juego cruel
Jugando a ganar
Has vuelto a perder
Tristeza de amor
Un juego cruel
Jugando a ganar
Has vuelto a perder
Son muchos los que mienten
Para resplandecer
Pagando por su vida
Un interés
Tristeza de amor
Un juego cruel
Jugando a ganar
Has vuelto a perder
Tristeza de amor
Un juego cruel
Jugando a ganar
Has vuelto a perder
Son muchos los que mienten
Para resplandecer
Pagando por su vida
Un interés
Tristeza de amor
Un juego cruel
Jugando a ganar
Has vuelto a perder
Tristeza de amor
Un juego cruel
Jugando a ganar
Has vuelto a perder

https://youtu.be/xvZVXxOv-D8


 

Os dejo con un directo en la tele de ese año, en el que Rosa León hace coros, una gozada

La siguiente versión es otro directo en la Sala "Clamores" de Madrid, donde Hilario Camacho canta junto al alicantino Adolfo Celdrán en el 2001  Adolfo e Hilario fueron miembros del grupo “Canción del Pueblo” fundado en 1967, y compañeros de piso el curso 1969 – 1970 en Madrid. 

https://youtu.be/QEZQJgj41uE

 


Acabo con otra versión del propio Hilario Camacho tres años antes de morir en el 2003. Siempre me ha maravillado que la voz de Hilario Camacho se mantuviera tan homogénea con el paso del tiempo

https://youtu.be/sb-V5n8utQI


 

Buen sábado 

25 de abril de 2025

Canción del Viernes. Amarraditos, canción de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez, cantada por Oscar Avilés y Los Morochucos. Y mas versiones. En recuerdo de Mario Vargas Llosa


 Nuevo Viernes, y cambio la entrada prevista, con motivo del fallecimiento el pasado Domingo de Ramos 13  de abril de Mario Vargas Llosa, de quien discrepaba radicalmente en su trayectoria ideológica, y no me gustaban ni interesaban sus últimas novelas, no puedo por menos de recordar, por los placeres de la lecturas de sus primeras obras. Aunque escribió poemas, no he localizado ninguno musicado y dado que su última novela "Le dedico mi silencio" está muy unida a la música criolla y el vals peruano (Vargas Llosa era un melómano declarado, mahleriano para mas señas, su pasión por la música criolla, me era desconocida. Uno de los personajes que aparecen en su novela es Oscar Avilés, del que se puede considera, al igual que contaba el pasado 14 de abril de Sabicas, que es una de las figuras importantes de la guitarra, La Primera Guitarra del Perú, para recordarlos a ambos, que mejor que el vals peruano Amarraditos

Vamos amarraditos los dos, espumas y terciopelo,
tu como un recrujir de almidón y yo serio y altanero,
la gente nos mira con envidia por la calle,
murmuran las vecinas, los amigos y el alcalde.

Dicen que no se estila ya más ni tu peinetón, ni mi pasador,
dicen que no se estila ya más ni tu medallón ni mi cinturón,
Yo se que se estilan tus ojazos y mi orgullo,
cuando vas de mi brazo por el sol y sin apuro.

Nos espera nuestro cochero, frente a la iglesia mayor,
y a trotecito lento recorremos el paseo,
Yo saludo tocando el ala de mi sombrero mejor,
y tu agitas con donaire tu pañuelo.

No se estila, yo sé que no se estila,
que me ponga para cenar, jazmines en el ojal,
desde luego parece un juego, pero no hay nada mejor,
que ser un ser un señor de aquellos,
que vieron mis abuelos.

Es un tema que invita a  un viaje al Perú y que Oscar Avilés interpretó junto a otro conjunto mítico, Los Moruchucos en  1966

https://youtu.be/PiI1G2M_8ns 



Canción muy conocida que aunque con claras reminiscencias peruanas, fue escrita por una Argentina de Córdoba, Margarita Duran  y con música de otro argentino de Santa Fe Pedro Belisario Pérez,  Aunque compuesta e interpretada a finaes de los cuarenta, fue grabada por primera vez por otro  guitarrista cordobés Luis Ordóñez, mas conocido como "Muñeco" Ordóñez en 1964. Merece la pena escucharla, diferente  a la versión peruana, es la canción con la que comienza el disco

https://youtu.be/AlzYTV_hxfg 



En España la canción se asocia a la gran María Dolores Pradera, que la grabó por primera vez  junto a "Los Gemelos" en 1967, os dejo con un directo, que siempre es un lujo verla actuar

https://youtu.be/9jHgXJnI18c

 



Para unir en alguna forma Perú Argentina y España, que mejor que la versión del primer disco en solitario de Lucho González del 2015, ya con 69 años, " En esta parte del camino" (primer tema). Lucho nacido en Lima, ha sido guitarrista de Ana Belén y Victor Manuel, de Mercedes Sosa , Chabuca Granda,  Lito Vitale, y un sinfin de nombres mas

 https://youtu.be/BOs7on7LVSg

 


De las múltiples versiones revisadas, me encanta esta de los argentinos "Ala Par Dúo"  en su primer disco "Redescubriendo canciones" del 2019. Esta es una grabación del 2020

https://youtu.be/-QFs4rYhRCA


 

Para cerrar las versiones vuelvo con María Dolores Pradera y su disco del 2012 "Gracias a vosotros", donde canta duetos con grandes artistas, acabando el disco con esta versión junto a Víctor Manuel, del que hablaba antes

https://youtu.be/15dpQmrvZm0 



Buen finde

 

PS: Tras hablar esta semana de Joaquín Sabina, y acabar con el disco de duetos de María Dolores Pradera, y hablar de Perú y citar a Chabuca Granda, me parece que procede recordar el primer tema de ese CD, donde la Pradera canta junto a Sabina, este inolvidable tema de Chabuca "La flor de la canela"

https://youtu.be/FBsIbphs6ok



 

24 de abril de 2025

Matar las tardes, soneto de Joaquín Sabina, musicado por Pedro Guerra y cantado por Sole Giménez e Ismael Serrano



Matar las tardes

IXC

 Esta no es la embajada del reproche
ni el vademécum de lo que perdí,
para que llueva, para ser de noche
es condición sine qua non to be

or not to be, como intuyó el bolero
calavera de un príncipe danés,
se equivoca la urgencia y el te quiero
que no vuelve la ausencia del revés.

Escribo sólo por matar las tardes,
por no ponerme a deshacer maletas,
por no arrastrarme por las estaciones,

por no andar, como el rey de los cobardes,
mustio, con un ramito de violetas,
en el sepelio de las decepciones.


Joaquín Sabina: Ciento volando de catorce (2001)

https://youtu.be/uc8MFo1KXgI


 

Último soneto del libro de Joaquín Sabina (Que comienza con un soneto introductorio), al que Pedro Guerra puso música cantado por Sole Giménez e Ismael Serrano, un gran dúo

https://youtu.be/EZFgRwfVNUk 



Pedro Guerra la ha interpretado en directo, como en esta ocasión acompañado de Sole e Ismael. Una buena forma de despedir, de momento, al Sabina escritor

https://youtu.be/iVkNLtkoMDc


 

Buen jueves

 

23 de abril de 2025

Doble o Nada, soneto de Joaquín Sabina, musicado por Andrés Molina


Doble o Nada

VI

Doble o nada a la carta más urgente
sin código, ni tribu, ni proyecto,
mi futuro es pretérito imperfecto,
mi pasado nostalgia del presente.
 
No tengo más verdad que la que arrasa
corrigiendo las lindes de mis venas.
Por diseñar castillos sin almenas
perdí, otra vez, las llaves de mi casa.
 
Veranos de buen vino y mala sombra,
de confundir enanos con molinos,
de viajar al abismo con alfombra.
 
Es hora de volver a la autopista
por donde van, burlando sus destinos,
el zángano, el adúltero, el ciclista.

Joaquín Sabina: Ciento volando de catorce (2001)

https://youtu.be/_jbv9i2e_bE

 


Nuevo soneto de Joaquín Sabina, musicado en esta ocasión por Andres Molina,  Cantautor. Miembro y fundador del Taller Canario de Canción  durante los doce años de su existencia. También es una buen compositor de temas para otros artistas como Ana Belén, Sergio Dalma, Sabandeños. Esta versión pertenece al álbum "Esa Cosa Rara Que Ya No Se Lleva (3 Poemas de Joaquín Sabina)" del 2020 (segundo de los tres temas)

https://youtu.be/F0fYXSH2Wec



Buen Miércoles



22 de abril de 2025

De pie sigo, soneto de Joaquín Sabina musicado por Pedro Guerra y cantado por Miguel Ríos y Leiva



 De pie sigo

IX
(Para Ale)
 
Ni abomino del mundo por sistema
ni invierto en los entuertos que desfago.
El aire que respiro es un problema
que no tienen los muertos. Cara pago
 
la prórroga roñosa de la vida
con su ya, su enfisema, su albedrío,
sus postres con tufillo a despedida,
sus álamos, su prótesis, su río.
 
De pie sigo, lo digo sin orgullo
pero con garapullos de cobarde
que todo espera porque nada es tuyo:
 
el sabotaje de las utopías,
la amnistía que llega mal y tarde,
el chantaje de las radiografías.

Joaquín Sabina: Ciento volando de catorce (2001)

https://youtu.be/PN12DrUtYcw


 

Como os prometí la semana pasad a, tras el paréntesis de la Semana Santa, vuelvo con mas sonetos de Joaquín Sabina, en este caso el noveno de ciento volando de catorce, al que también puso música Pedro Guerra, cantándolo en esta ocasión Miguel Rios y Leiva

https://youtu.be/P1DSGflht80


 

Buen martes e inicio de semana laboral para bastantes

15 de abril de 2025

La Fe del Carbonero, soneto de Joaquín Sabina, cantado por Ana Belén y Victor Manuel, música Pedro Guerra


 La Fe del Carbonero

¿Quién programa la fe del carbonero,
quién le quita los puntos a las íes,
quién descarta las cartas del cartero,
quién me llora las gracias cuando ríes,
 
quién privatiza el pan y la hermosura,
quién patenta portales de Belén,
quién empuña puñales con tonsura,
quién me tortura, quien me quiere bien,
 
quién duerme con cilicio y gabardina,
quién riega el farolito de la esquina,
quién me ha trucado el dado del parchís,
 
quién paga intereses al moroso,
quién cobra sin cazar la piel del oso,
quién guisa con aceite de hashish?

 
Joaquín Sabina: Ciento volando de catorce (2001)

https://youtu.be/2oNI8AlLjNA


 

Otro Soneto del libro de Joaquín Sabina, musicado por Pedro Guerra en el 2016, es el tema que abre el disco "14 de ciento volando de 14", cantado por Ana Belén y Victor Manuel, 

https://youtu.be/eGlI44kwXbg


 

Al igual que la canción de ayer Pedro Guerra, la ha interpretado en solitatio en algunos de sus conciertos, como éste de México del 2015

https://youtu.be/Pt7b3ZkKtO0 



Con este poema y el recuerdo, como no puede ser de otra forma, a D. Miguel de Unamuno, que  utilizó  esta frase en diversas ocasiones a lo largo de su vida, sobre todo en su libro "La agonía del Cristianismo", os dejo hasta la semana que viene, deseándoos una buena Pascua