Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
SIMPLEMENTE JAZZ “Taberna y otros lugares”. Roque Dalton
A veces abro un sueño para buscarte dentro. Al parecer soy débil y cuelgo en la memoria aromas de retama. Es cierto que sería más sensato, tal vez, correr hasta tu piso tocar en el fondo del bolso nuestra llave -igual que un talismán-.
No es seguro encontrarte, pero brillaba el oro en medio de esta asfixia, un antiguo deseo. Y aunque nunca se debe dar tregua al enemigo nos crecerán collares en los brazos, nuevas armas de amor, horizontes de lucha, de lluvia y de claqué por las tabernas cálidas.
Por eso duele ahora toda esta media voz, tantas esquinas rotas donde ya no me esperas, lugares estratégicos un día cuando a corazonadas tomamos la ciudad -cachorros erizados que escupieran al frío-.
Por eso duele ahora sobre todo la duda sobre todo el temblor de la luz esta tarde mientras cazo adjetivos que nunca nos definen, como las golondrinas rozando las aceras...
Quién sabe si le debo una vida a la muerte o simplemente al jazz.
Ángeles Mora. La guerra de los treinta años, (1989)
Último día de poemas de esta semana, mañana volveré con J. S. Bach, con un poema del tercer libro publicado por Ángeles Mora, me encanta tanto el final del poema "Quién sabe si le debo una vida a la muerte o simplemente al jazz" como el proyecto de "Allanamiento de Mirada", que publicó una obra ("Canciones inaudibles") con 22 poemas de Ángeles Mora y 23 canciones seleccionadas para cada poema. Este es el segundo corte del primer CD, y en el texto que acompaña al vídeo comentan un poco el trabajo realizado
Me despido con otro trabajo de este proyecto, donde juntan el poema "Otra educación sentimental", del segundo poemario publicado en 1985 La canción del olvido, con la versión de "My Way" de Nina Simone. En el texto que acompaña el vçideo podéis leer el poema íntegro y el comentario sobre poema y canción
Tras estar fuera del mundo unos días, comprendo de nuevo que el amor es una de las cosas mas importantes de la vida, lo que se hace mas cierto cuando al volver te das de bruces con las realidades del día a día.
Por eso de recomenzar con buen humor he elegido esta canción que es una bella dedicatoria de amor, y que aunque bastante utilizada en sus ochenta años de vida, quizá no recodéis
Easy Living es una comedia de Mitchel Leisen estrenada en 1937, con un magnífico guión de Preston Sturges, quien logró sacar adelante la comedia a pesar de que no eran "buenos momentos" debido a la crisis mundial, pero si no nos reímos y no amamos, ¿qué nos queda?.
La música canción fue compuesta por Ralph Rainger y la letra por Leo Robin, la primera interpretación fue realizada por una joven Billie Holiday de veintidós años junto a la orquesta de Ted Wilson. Para comenzar os propongo una versión algo posterior donde canta junto a su amigo Lester Young, en una versión que me parece muy buena y con un vídeo con subtítulos en español (primero suena el piano a los quince segundo entra el saxo de Lester y tras minuto y medio la voz de Lady Day)
Hay mas de ciento cincuenta versiones registradas de este tema que puede ser considerado un estándar de jazz. La segunda versión que os propongo es la que realizó en 1980 Johnny Hartman en su disco "Once in Every Life", y que fue incluida por Clint Eastwood en la banda sonora de "Los Puentes de Madison" de 1995. Esta versión no cuenta con Coltrane en el saxo como erróneamente se puede ver en algún vídeo, Hartman grabó un disco con Coltrane en 1963 que es muy recomendable, donde entre otros se encuentra McCoy Tiner al piano, pero en esta grabación el saxo tenor es Frank Wess) Los puentes de Madison es una película que aborda el amor de una forma muy melancólica. Como dice Robert a Francesca al despedirse "Hay certezas que solo se presentan una vez en la vida" y debemos estar atentos para vivir plenamente esos momentos. La versión de Hartman es un poco mas larga, os dejo con ella
Es difícil seleccionar las versiones porque obliga a descartar muchas muy buenas, pero por tener una representación temporal entre la década de los treinta y la de los ochenta me quedaría con la versión que realizo otro joven de 22 años en su primer disco, el Sr. Marvin Gaye ("The Soulful Moods of") el disco no resultó, aunque si los siguientes y gracias a la tenacidad de la Tamla siguió adelante. Esta versión es mas clásica y no nos recuerda al Marvin Gaye al que estamos mas acostumbrados, pero me resulta muy agradable, por eso deseo compartirla con vosotros
En 1999 Brian Ferry incluye esta versión treintañera en su disco "As Time Goes By"
En Agosto de 2003 Norah Jones, interpreta esta canción, con esa voz que tanto me sigue fascinando, con una versión semejante a la realizada por Hartman
En el 2012 Andrea Motis incluía esta canción en su disco "Feeling Good". Os dejo con un vídeo en directo realizado en 2014 con Scott Robinson al saxo tenor
Finalizo las versiones vocales con la última que conozco, realizada por la cantante de jazz de San Petersburgo Anna Kolchina, que apareció en su primer disco grabado para el sello Venus el pasado año ("Street of Dreams"), que incluía este tema, el vídeo es un directo en el que no se valora bien la voz de esta mujer una de las voces de su país mas notables
No puedo acabar sin incluir alguna versión instrumental, pero aquí la elección es muy difícil: Miles Davis, Bill Evans, Paul Desmond, George Benson, Grover Washington, ... y un largísimo etcétera. Como la última versión está realizada por el trío del contrabajista George Mraz el pasado año, y como el viento ya ha estado bastante representado, he elegido la versión del Trío de Tete Monteliú, realizada en 1990, para el disco "The man of Barcelona", que cuenta además del Sr. Montoliu al piano con el Sr Mraz al bajo y Lewis Nash en la percusión
Buena Semana. Aprovechar la vida o los recuerdos Jesús
El 7 de abril Billie Holiday habría cumplido 100 años, una vida dura (dickensiana, han escrito algunos autores), donde predomina la discriminación por el color de su piel, fue la primera cantante negra de una orquesta blanca de jazz (con Artie Shaw) y no podía comer o tomar algo con el resto de la orquesta, llegando a obligarla en la jira sureña, a usar el ascensor del servicio de los hoteles en vez del de los clientes). Hace unos meses Martin Llade en Sinfonía de la Mañana, recordaba esta historia, y no pude por menos de acordarme de "Chico y Rita", donde se reflejaba esta situación, algo no muy lejano, y que sufrieron en sus carnes dos grandes figuras de jazz, que fueron amigos, la propia Holiday y Lester Young, que fue maltratado por el color de su piel durante la segunda guerra mundial, destruyendo en parte a uno de los mejores saxofonistas de la historia,... Con esas sensaciones, tras escuchar el nuevo disco de José James, publicado oficialmente a finales de marzo, aunque se podía conseguir en tiendas desde hace mas de un mes, dedicado a la figura de Billie Holiday, he elegido el tema con el que cierra el disco (publicado con bastante mimo por Blue Note), quinto disco de estudio de este portentoso joven panameño afincado en USA (37 años) con una gran voz. Luis Javier Martínez escribió sobre este disco, hace mes y medio en "Guia del Ocio": "José James diluye las fronteras entre géneros musicales, domina el
jazz primigenio y es un virtuoso vocalista capaz de improvisar una
descarga de hip hop en cualquiera de sus conciertos, y puede llegar a
ser un gran exponente de música negra de los últimos tiempos". Una voz que seduce a la mayor parte de los oyentes, como pueden atestiguar los seguidores de algunos blogs y los que han podido verle en sus directos (En España acudió hace pocos años al Festival de Vitoria) Strange Fruit es una canción basada en un poema, que intenta poner de manifiesto el racismo y los linchamientos de los negros (extrañas frutas que crecen en los árboles), He leído que Holiday contó que lo cantó en memoria de su padre que murió de una neumonía sin obtener asistencia sanitaria (existen muchas formas de linchamiento), Como creo que el texto es importante comienzo por la versión de Billie Holiday (a la que no pudo acudir Lester Young) traducida al español
José James, realiza una versión sencilla, como escribe Luis Miguel Flores, para los amantes cerveceros de la 1906: "Se cierra el disco sólo con las voces
superpuestas de James (puro gospel, puro blues) y una dispersa y
solitaria palmada marcando el ritmo. Aquí sí se captura a la perfección
el espíritu de la letra, que expone esa terrible imagen de los hombres
negros colgando ahorcados en los árboles como “extraños frutos”. Aquí si hay escalofrío"
Una de las mejores versiones de este tema es la del grupo Siouxsie & The Banshes, que la incluyeron en su octavo disco de 1987 (Through the Looking Glass) En el vídeo se incluye el texto en inglés
La siguiente versión que os propongo, es la que interpretó Dee Dee Bridgewater en el festival de jazz de Vitoria en 2009
La última versión que traigo es del año pasado de otro disco que ya había sido comentado, se trata de Annie Lennox y "Nostalgia", se produjeron una serie de afirmaciones en la red sobre alguna declaración de la Sra Lennox en las que no había hecho hincapié en los linchamientos, pero creo que no vienen al caso, mas tratándose de una profesional seria y comprometida con el mundo que la rodea
Al final poco he hablado de José James, pero creo que es mejor escucharlo,
La semana pasada hacía un homenaje a Clark Terry y os hablaba de Duke Ellington y Count Basie, pues con estas mimbres, los homenajes a los grandes del jazz, los nombres de Count Basie y del Duque y dos discos de actualidad "Dark Nights" que el trompètista Avishai Cohen presenta esta noche en Madrid y "Muse" de Lyambiko", vamos a tejer el cesto de esta entrada, cuyo nexo común es la canción "Goodbye Pork Pie Hat" compuesta por Charlie Mingus en 1959 como una elegia para Lester Young, saxofonista y clarinetista de gran importancia en la historia del jazz, que desarrolló durante gran parte de la década de los 30 con Count Basie, desarrollando un sonido de saxo muy peculiar, contrapuesto al estandar que entonces representaba Coleman Hawkins, y que ha tenido una gran influencia en el desarrollo del jazz, ya que se ha definido a Young como el musico de jazz de mayor influencia entre Amstrong y Parker. Lester Young sufrió a consecuencia del color de su piel, y murió en Paris en 1959. Charles Mingus, (rey del mestizaje) le rindio este homenaje con esta canción que ha llegado a convertirse en un clásico, y que sonaba asi de bien en este disco que se reedito en CD 40 años mas tarde (con motivo del vigésimo anniversario de su muerte)
Si quereis saber mas de esta canción pasaros por el Blog de Sergio: Ideario de un Superhéroe Charles Mingus que dijo: "Soy Charles Mingus. Soy mulato, soy de piel amarilla... medio
amarilla... apenas amarilla, no soy lo bastante blanco para dejar de
pasar por negro ni lo bastante claro para que me llamen blanco. Yo me
declaro negro. Soy Charles Mingus: para mí, no tengo color.. ." y que dejó de tocar el chelo porque era un instrumento mas propio de blancos, y lo cambió por el contrabajo, descubrió el jazz escuhando a Duke Ellington, con el que llegó a tocar, es una de las figuras musicales claves del siglo XX, y seguramente como en el caso de Scot Joplin el color de su piel no facilitó la compresión de la grandeza de su música, pero eso es otra historia
La siguiente versión que os propongo, de todas las que se realizaron entre 1959 y 1979 es la publicada por el grupo de folk ingles Pentangle en 1968, en su segundo disco "Sweet Child" que incluia un disco en directo donde se mezclaban temas propios con música tradicional y algo de jazz con otro disco de música en estudio. Es un disco mítico, en España por esos azares de la dictadura, no se publicó hasta bastante despues de la muerte del dictador, allá en 1978, en el sello Guimbarda, donde se publicaron todos los discos de la primera época de Pentangle. Es una versión instrumental, que me agrada y trae recuerdos, por lo que os la incluyo. Ademas porque en esos tiempos ya lejanos el mestizaje como el de Mingus era un valor en alza
La siguiente versión es la que realiza Joni Mitchel en un disco que estaba realizando junto a Mingus en 1979. Victima de una enfermedad muscular degenerativa Mingus fallece y esta elegía realizada por Mingus, se incluye en el disco de homenaje a Mingus que publica la Sra. Mitchel, que terminó las canciones con otros grandes músicos (Pastorius, Hancock, y Shorter entre otros) y lo publicó con escaso éxito, no les gustó a los puristas del rock ni a los del jazz, los ochenta estaban a la vuelta de la esquina, pero a pesar de ello la apreciación de la valia de este disco ha ido creciendo con el tiempo . Os dejo con la canción de Mitchell con la letra original. De paso os aconsejo curiosear la web de Joni Mitchell, buena música y según ella mejor pintora. Una traduccion automática la podeis ver aquí
Como comentaba al principio en un rato unos amigos han sacado entradas para ver y oir al trompetista israeli Avishai Cohen, que tiene el mismo novimbre que su compatriota el contrabajista, (ocho años mayor y que tambien acaba de sacar nuevo disco), el hecho de estar aquí en casa escribiendo esto en vez de irme al concierto, me hace reflexionar que estoy un poco mas mayor cada vez, (pero como le comentaba a un paciente y compañero ayer, es mejor poder seguir cumpliendo años). Avishai Cohen es hermano de Anat Cohen, de cuyo saxofon tengo algún disco y de Yuval Cohen, y realiza propuestas bastante modernas musicalmente hablando, su último disco está compuesto por diez temas que mezclan composiciones propias con temas clásicos aunque no demasiado escuchados, el último es una versión de un tema que me encanta y ya he publicado "I fall in love too easily" tambien incluye otro tema del autor de la pasada semana (Billy Strayhorn) y como no este tema de Mingus
El disco se publicó en noviembre de 2014 y dos meses despues a finales de enero de este año, se ha publicado el noveno disco de esta vocalista alemana de origen tanzano, con una voz para cortar el hipo, solo he escuchado el disco una vez (casualmente esta tarde en el trabajo) y me parece bastante bueno, diferente del publicado hace tres años y dedicado a Gershwin, con el que me disfruto, porque contiene canciones que me apasionan, pero claramente recomendable. Su versión es obviamente vocal muy diferenciada del trabajo del Sr. Cohen, pero también del de la Sra Mitchell, juzgarlo vosotros mismos
Buen finde
Jesús
Si quereis oir algo mas
1 Lyambiko, Muse es un tema muy agradable, si vais por Alemania está de concierto todo el mes
2 Avishai Cohen I fall in love too easily
3 Lester Young que vivió el éxito en 1944, muestra de ello es el cortometraje realizado por la Warner junto a la que fue una de sus compañeras de musica, Billie Holiday (que también sufrió el racismo en su cuerpo no permitiendola dormir ni consumir en locales donde si podia tocar (historia que recrea Trueba en Chico y Rita)
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