Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Hoy saca nuevo disco el casi octogenario Van Morrison (el número 45, tras el que sacó hace unos meses, donde versionaba sus canciones de blues de infancia). Esta vez versiona canciones de rock&roll, algunas poco conocidas, otras sin embargo conocidas por todos, como esta Lucille, que lanzó a la fama en 1957, Little Richard
https://youtu.be/u0Ujb6lJ_mM
La de Van Morrison, de su disco "Accentuate the positive", como las cerca de doscientas versiones grabadas, no cambia mucho el ritmo, aunque añade su incofundible voz
En la década de los sesenta la grabaron desde los Everly Brothers, hasta The Animals, pasando por Tom Jones, y la tocaron en concierto unos jóvenes Beatles o The Doors, pero por variar im poco, os propongo , esta otra grabación en un concierto, realizada por Deep Purple (Deep Purple in concert, que recoge los conciertos de 1970 y 1972, aunque el disco saliera a la venta en 1980, y también aparezca en los descartes del Made in Japan)
Sigo
con Yeats, en esta ocasión un poema tardío dónde queda reflejada su
importante vena esotérica, algo habitual en el fin del XIX y principios
del XX.
Empiezo con versiones musicadas, pues no he localizado ninguna recitada que me agrade
Los primeros invitados son de nuevo Waterboys que el 15 de septiembre actuarán en la Riviera de Madrid
Este
tema es uno de los catorce poemas de Yeats musicadas del disco del 2011 "An appoiment with Me. Yeats" (noveno corte) disco que se ha
reeditado este año, y que muestra la faceta poética del líder y alma de
la banda Mike Scott que además de músico es licenciado en filología
inglesa. Os dejo con su versión
La segunda versión que is traigo es
anterior del 1993 y la realiza el norirlandés Van Morrison en el disco
"Too Long un Exile" (decimotercer corte). Versión animada, pero antes
os dejo con la traducción del poema de Mr. Yeats
La tercera versión por la que reconozco
sentir mucha predilección es la de Carla Bruni, mujer que siempre me
ha encantado, incluso a pesar de casarse con Sarkozy (o a lo mejor
también por eso, por existir una cierta solidaridad entre bajitos). Es
un disco del 2007 con doce poemas cantados en inglés titulado "No
promises". Esta es su versión
No puedo dejar esta ocasión para poneros uno de mis temas míticos
Al
hablar del disco de Van Morrison Too Long in Exile, no os he
comentado que la importancia de ese disco radica en que Van Morrison
grabó con su nombre por primera vez su tema más mítico (al menos para
los de mi generación), el legendario "Gloria" que muy anteriormente
había grabado (en 1964) con su grupo de entonces: "Them", y la grabó
en colaboración de otro grande John Lee Hooker
Sólo
os puedo recomendar escucharla, pues se me antoja difícil hacer mejor
versión, a pesar de las múltiples ocasiones que se ha intentado
El pasado 24 de septiembre, salía un nuevo disco de Steve
Tyrell para celebrar el 91 cumpleaños del fallecido Ray Charles.
Steve Tyrell es un cantante, musico y productor
polifacético de 76 años, que cuenta con un Grammi por la producción del tercer álbum
de los discos de “American Songbook” (Concretametne el tercero, siednp
responsable de todos ellos y en buena medida de su éxito y calidad, aunque yo
resaltaría su producción de la canción “Raindrops Keep Falling On My Head” de BJ Thomas.
El disco del que os hablo cuenta con dieciséis temas de
los más conocidos de Ray Charles y siempre es bueno recordar a este hombre y
animarnos un poco el inicio de la semana. He elegido la séptima pista del albúm
You Don’t Know Me. Así suena
Esta canción fue compuesta en 1955 por Eddy Arnold y Cindy Walker y se grabó por
primera vez en 1956 por Eddy Arnold y su orquesta, Tuvo buenas versiones como
la de Carmen McRae de ese año, pero la canción se conoce fundamentalmente
gracias a Ray Charles que la graba por primera vez en 1962 en el disco "Modern
Sounds in Country and Western Music" (undécimo corte). Luego la ha vuelto a
grabar ene interpretar en múltiples ocasiones Así sonaba el gran Ray Charles en
un video en directo con la letra subtitulada
De las cerca de trescientas versiones existentes he
elegido las que me parecen más curiosas o simplemente me gustan más. La primera
de ellas es la que grabó Emmylou Harris en 1993 en su disco Cowgirl's Prayer,
una versión mas suave y con innegable melodía country
La siguiente propuesta es de 1995, y la realiza Van Morrison
en su disco “Days Like This” un disco de estudio, donde su hija Shana Morrison
participa en varios duetos junto a su padre, entre otros en esta canción. Van Morrison
es uno de mis músicos favoritos, poco
mas puedo decir
La tercera versión es de otra de mis cantantes de
cabecera Madeleine Peyroux, de un precioso disco titulado “Blue Room” del año
2013, Justo la canción que cierra el albúm
La cuarta es una ligera vuelta al sonido mas country y
bluegrass, la canta la gran Alison Krauss, en su disco “Windy City” del 2017. ES
un placer oír su voz y el violín que suena de fondo
Y para acabar con las versiones del ultimo disco de Ray Charles,
Genious Love Company, disco que apareció tres meses después de la muerte de Ray
y que consta de doce temas cantados en plan dueto por doce grandes artistas que
fueron seleccionados por el propio Ray Charles. Este es el tercer corte de ese
antológico disco y lo realiza junto a Diana Krall
Tengo que volver al gran disco de Steve Tyrell, pero es
que hablando de Ray Charles se me pasa el tiempo volando, Os dejo con dos temas
que son para mí grandiosos y de los que ya he hablado en el Blog, el primero un
temazo escrito y musicado por el propio Ray Charles en 1959 "What'd I
Say", Un temazo y una muy buena versión (octavo corte)
El otro tema que no puedo evitar poner es el tema de
Percy Mayfield de 1960, Hit the Road Jack, grabado por Ray Charles y su
orquesta en 1961. Esta es la versión de Steve Tyrell acompañado por la
vocalista Sharlotte Gibson, con un tono Funky muy atractivo
Hace tres días el 27 de enero, falleció a los 94 años, Pete Seeger, músico y personalidad influyente del siglo XX, mucha gente la ha recordado, uno de los artículos que mas me han gustado es el publicado por Raimon en El País al día siguiente, donde recuerda cuando conoció a Pete en Nueva York en 1970, y como le convenció para actuar en España donde llegó a primeros de febrero, en la imagen se le ve en el aeropuerto de "El Prat" con Raimon, para hacer una gira, permitida en su casi totalidad. Aunque la figura de Seeger no estaba bien vista en esa época en España (comunista que apoyaba a las Brigadas Internacionales), alguna de sus canciones y discos estaban entre nosotros. En mi caso mis primeros recuerdos de la figura de Seeger, se remontan a los últimos años de la década de los sesenta, y son por varias de sus composiciones adaptadas por "cantaautores" de la época, por versiones interpretadas por artistas americanos en relación con la oposición a la guerra de Vietnam, a canciones tradicionales de principios de siglo adaptadas por Seeger o a canciones adaptadas para la interpretación con el banjo de cinco cuerdas.
He seleccionado las cinco canciones que mas recuerdos me traen para compartirlas con vosotros
1 We shall overcome (Venceremos) Canción tradicional, Pete Seeger le dió su forma musical actual. En 1963 fue el canto de 300.000 personas que acompañaron a Joan Baez, Cinco años mas tarde Martin Luther King, la utilizaba en su ultimo discurso antes de su asesinato, en 1969, fue uno de los temas de Woodstock, un himno para no olvidar, cosa lograda entre otros por el trabajo de Bruce Springsteen
Esta canción se tradujo al castellano y se cantaba delante de los grises en la Universidad, pero si mis datos no son erróneos, la primera vez que se hizo esto fue en la Universidad de Santiago de Compostela, corriendo marzo de 1968 (un poco antes del mayo francés) y la canción se tradujo al gallego, tengo que reconocer que cuando suena esta música canto el "Venceremos Nos" en gallego que aprendí antes que el original inglés o la versión en castellano. Sobre 1968-1969, el sello Edigsa, comenzó a publicar autores en catalan, y poco despues mediante el sello Edigsa-Xistral, hizo lo mismo a menor escala con autores gallegos, El Venceremos Nos se publicó en tres discos, dos EPs del gallego Xoan Rubia
y una en otro disco de Luis Olivares, que es similar pero está mas orquestada
2 Little Boxes (Cajitas) Canción realizada por Malvina Reynolds en 1962, para ridiculizar el conformismo de la clase media, se convirtió en éxito gracias a su amigo Pete Seeger al año siguiente. os dejo una versión con letra y con imágenes muy clarificadoras de la sátira de la canción
En España esta canción fue traducida por Adolfo Celdran gran cantautor bastante olvidado en su faceta artística, aunque considerado en lo pedagógico. Esta era su versión, en el primer EP que publicó en 1969
3 Frankie and Johnny Este tema popular fue uno de los primeros que aprendí de Pete Seeger del primer disco que tuvimos en casa, calculo que a principios de los setenta, es una melodía tradicional de principios de siglo, basada en una historia real, con una adecuada dosis de ironia Recuerdo que nos aprendimos el estribillo y lo cantabamos, pobre Frankie que equivocada estaba
Más tarde descubrí que esta sencilla balada no solo me encantaba a mí, sino que el propio Van Morrison, en la grabación del disco "The Skiffle Sessions" grabado en directo en Belfast en 2009, junto a los músicos de jazz, Chris Barber y Lonnie Donegan, declaraba que "es la primera canción que aprendí en realidad". Os dejo con ella con una versión subtitulada
4 Oh Mary Don't you Weep (Maria no llores) Basado en un canto de esclavos del final del XIX, se utiliza durante los 50 y 60 por el movimiento a favor de los derechos civiles,
No me queda mas remedio que poner la versión de El Boss, magnífica, como casi todo lo que hace y mas si hablamos de "We shall overcome" uno de mis discos favoritos" En el DVD que se vendió con el disco venía una video de la grabación que se puede encontrar en Vevo, pero he escogido esta actuación porque tiene la ventaja del directo y las letras, este tema es una de las inspiraciones para que Paul Simon escribiera "puente sobre aguas turbulentas", y el acompañamiento musical de esta versión, junto a la voz de Bruce, nos hace empezar a danzar y danzar
5 We have All the flowers gone (Donde han ido todas las flores?) Una de las canciones mas emotivas de Pete Seeger, se publica por primera vez en 1960, como tema corto con los tres primeros versos y en 1961 ´Hickerson (The Kingston Trio) completa la canción tal y como la conocemos en la actualidad. Ha sido versionada en múltiples idiomas y paises y es una de las canciones representativas de la música de los sesenta Pete Seeger volvió de nuevo a una España sin dictadura, en 1993 tocó junto a su nieto Tao Rodríguez Seeger, el el recital "30 años al vent" en el Palau Sant Jordi de Barcelona
De este tema hay bastantes versiones, quizá la mas llamativa fue la de Marlene Dietrich, pero mi favorita y con la que me despido era la de otros mitos, Peter, Paul & Mary
Como dice la canción, y aprovechando que hoy es el día de La Paz, ¿seremos capaces de aprender algún día?
El Sábado volví a ver esta película en un pase en la tele, posiblemente no la había vuelto a ver desde su estreno hace mas de treinta años, Una película de terror cómico con una magistral banda sonora (el mérito de Elmer Bernstein) aparece al principio de la película, y con un maquillaje espléndido por le que ganó un Oscar.
Creo que es la película con más versiones del tema "Blue Moon", un clásico de los años 30, con multitud de versiones, en esta peli aparecen tres versiones, la primera al inicio es la interpretada por Bobby Winton (el príncipe polaco) que grabó esta canción para su disco "Blue on Blue" de 1963, que incluia su tema mas conocido "Blue Velvet", es una versión lenta muy cincuentera en la línea del éxito de Elvis Presley, que al final no pudo ser incluido en la banda sonora, os dejo con ella
La segunda versión es la interpretada por Sam Cooke, la música suave sirve de contrapunto a la transformación del protagonista, una de las mejores escenas de la peli, con gran trabajo para los de maquillaje, con la que os dejo
A pesar de lo que pueda parecer es una comedia, con tintes terroríficos eso sí y con un final adecuado. la película acaba con la tercera versión de Blue Moon, la interpretada por "The Marcels" en 1961, incluida por casualidad por precisar un cuarto tema para un EP, es una versión magistral, con ella se inician los créditos finales, donde como curiosidad si la veis podéis observar la felicitación a Carlos y Diana por su anuncio de boda (que tiempos aquellos donde la realeza era mirada con asombro, la boda paralizó España, y fue el único día que recuerdo relajado en el trabajo en plena crisis del "Síndrome Tóxico"). Os pongo una versión con imágenes de la peli y subtítulos en español
Al ser una película de hombres lobos es normal poner canciones relacionadas con la luna, y por ello se incluyen otros dos temas y se dejan de incluir otros dos por diversas razones. El primero de los que se incluyen es "Moondance" de Van Morrison, tema de finales de los 60, una bella balda donde se puede disfrutar de la voz del gran y extraño Van Morrison, os dejo con la versión incluida en la banda sonora, la canción suena en la escena de amor entre los protagonistas
El otro tema lunático es "Bad Moon Rising" inolvidable tema de John Fogerty con la CCR (Credence Clearwater Revival) del año 1969, que jóvenes estaban hace mas de 40 años
Ademas de estas dos canciones un clásico de la luna que no pudo ser incluido fue "MoonShadow" de Cat Stevens tema del año 1971 del disco "The Teaser and the Firecat" uno de los discos básicos del siglo pasado, al parecer la conversión de Cat Stevens al Islam, estuvo detrás de esta denegación y en parte por el tema tratado en la película donde aparece algún desnudo, Aquí os lo dejo cantando en directo
Elotro tema que
no aparece es según algunos "Moonshiner" de Bob Dylan y para otros la
versión de "Blue Moon del propio Dylan, pero en cualquier caso la
conversión de Bob al cristianismo y motivos similares a los alegados por Cat
Stevens, impidieron su inclusión. La canción que nadie sabe porque no se incluyó
fue uno que parece estar hecho para quererse, se trata de "Werewolves of
London" de Warren Zevon, como me gustaba y me gusta este artista, y por
supuesto esta canción que cada vez que la oigo me hace mover los pies
Voy acabando este Blog y
no he hecho mención de los temas realizados por Elmer Bernstein uno de los grandes compositores de bandas sonoras, que trabajo desde 1950 al 2002, colaborador de Landis en "Granujas a todo ritmo -Blues Brothers", o "Entre pillos anda el juego", tuvo trece nominaciones a los Oscar y ganó uno y es el responsable de bandas sonoras inolvidables como "El Hombre del Brazo de Oro", "Los Siete Magníficos", "Matar a un ruiseñor", "Los Cazafantasmas", "Aterriza como puedas" o "Lejos del cielo" (su último trabajo en el 2002), Os dejo con el último tema de la banda sonora "An American Werewolf in London Suite"
1 Esta película es una película de culto si queréis saber curiosidades sobre ellas podéis leer el Blog de LA OVEJA DEGOLLADA con el mismo nombre que el Pub del Norte de Inglaterra donde se desarrolla el comienzo de la historia, los enlaces no funcionan en muchos casos pero la información es interesante.
Mas curiosidades de la peli son la aparición del director como ciudadano atropellado o la de Frank Oz como miembro de la embajada USA en el Hospital. otros invitados de elección son los Muppets, en un episodio real con Peggy como artista invitada
2 Por eso de poneros alguna versión reciente de Blue Moon, por mi pasión por los instrumentos de viento )en la figura de Ken Peplowski, joven de 53 años, que algunos consideran un nuevo Benny Goodman, pero con mucho más swing) y la voz de Nicki Parrott, no puedo evitar poneros una de las últimas versiones publicadas de "Blue Moon" que conozco es de hace año y medio y merece la pena ser escuchada, es del disco "Like a Lover" y Nicky acompaña su voz con el contrabajo, atención a como suena el Sr. Peplowski, por cierto este disco se puede conseguir ya en España, como los últimos de Nicky Parrott, aunque con un precio algo elevado (por encima de los veinte euros)
San Patricio es un buen santo, evangelizó a los irlandeses, cuenta la leyenda que provenía de Galicia y es motivo de celebración en Irlanda y en ciudades como Nueva York, de la que es patrón, Es una buena disculpa para peregrinar a Dublin, que es donde si los imponderables no lo hubieran impedido debía estar en estos momentos dedicado a la búsqueda del mejor sitio donde tirasen una pinta de Guinnes, como no ha sido posible esta tarde iremos por la capital de España, para intentar ese objetivo, y para compartirlo con todos, ya que la entrada anterior parece que no le funciona a mucha gente, os pongo un tema blusero, de mi disco favorito de Van Morrison y que quitando las recopilaciones es el que mas he oído se trata de what's wrong with this picture del año 2003 y el tema elegido es St. James Infirmary una canción de los años 20 basda en una canción tradicional inglesa del XVIII, con muchas versiones, pero solo os voy a poner cuatro por eso de ver si logro que blogger no complique las cosas. La primera es la del propio Van Morrison,
La segunda versión está mas cercana al blues, pero se mezcla con los sonidos del jazz de Nueva Orleans, he elegido la versión de Preservation Hall Jazz Band, creo que es de su penúltimo disco, mas moderna pero con el sonido de siempre,
La tercera versión se acerca mas a la música tradicional, es la interpretada por Cisco Hosuton, pionero del folk americano con Leadbelly, Woody Guthrie o Pete Seeger, pero menos conocido, creo que es una buena versión
Y cierro con el Blues y con Paris, como no, con la versión de Hugh Laurie, habladno en francés, espero que os guste, al menos cuando salió el disco mande una mini-entrada por correo a cerca de 80 personas con dos videos y la respuesta del sector femenino fue muy consensuada hacia los valores de este actor y buen músico y cantante de blues
Feliz San Patricio, me tomaré una pinta a vuestra salud
El viernes pasado os hablaba del nuevo disco de Stacey Kent, hace unos días me he enterado que Madeleine Peyroux, va a sacar un nuevo disco: "Standing On The Rooftop", pero aunque ya está a la venta, no he escuchado aún ningún tema, por lo que os traigo un viejo tema del albúm "Half the perfect world", del año 2006 y uno de los mejores discos de jazz vocal de la década en mi opinión.
En el vídeo la preimera imagen es del disco anterior "Careless Love" del 2004 y en España este tema apareció en el disco de recopilación "Area Reservada 4" del programa del mismo nombre de RNE·3 suprimido en la época en que éramos ricos y modernos y estaba bien prejubilar obligadamente mas o menos a todo el mundo. Conocí a Madeleine Peyroux y a una gran parte de la música americana que mas me gusta gracias a este programa que sigo echando de menos. Pero bueno no hay que ponerse melancólico, la canción de hoy es un tema de 1996 de Fred Neil, que se conoce a nivel mundial gracias a la versión de Harry Nilsson y su inclusión por la decisión del director de cine "John Schlesinger" en su película "Cowboy de medianoche", aunque el tema original de la película fue compuesto por el admirado Jhon Barry, y se encuentra al final, os dejo con el principio de la película donde suena el tema, realmente son inseparables la película y esta canción
Everybodys Talkin' también aparece en la magistral banda sonora de "Forrest Gump", y es un tema muy versionado, tanto por cantantes de country y pop de la época como por cantantes de jazz, he intentado hacer una selección de mis versiones favoritas y de versiones raras que creo merece la pena ser oídas. La primera versión es la de Emmylou Harris de 1969, poco conocida
La segunda versión es algo posterior y también muy poco conocida, la canta Van Morrison, otro de mis músicos favoritos, en una actuación en 1973, es uan versión larga que aunque no es de mis favoritas, creo aporta bastante a la canción
Y ya llegamos a la última década, la primera de las cuatro versiones mas recientes que os traigo, la primera es del cantante italiano Zucchero, su voz es muy personal y el acompañamiento musical creo que es muy bueno
La sigueinte versión es del cantante inglés Mika, creo que poco valorado en nuestro país aunque sus conciertos sean fundamentalmente divertidos, lo que en estos tiempos es mucho, Mika la publicó en el DVD Live in Cartoon Motion en el 2007
Para ir terminando os dejo con una versión muy diferente de Marlango en una actuación en el Price de Madrid hace tres años, el final es diferente, os la recomiendo encarecidamente
Y para acabar otra versión genial de dos grandes Joe Sample y Randy Crawford en el Festival de jazz de Vitoria del año pasado. 31 años antes Joe Sample con Crussaders y una jovencísima Randy Crawford, nos hicieron bailar con el tema "Street Life", al que proximamente dedicaremos una entrada. Hoy acabamos con esta versión, de esta extraña y muy hermosa canción. Al final la letra y el tema de Jhon Barry
Feliz finde
Jesús
El tema de John Barry para Midnight Cow-Boy,el otro gran tema musical de esa película
En el 2015 Diana Krall graba esta versión en su disco "Wallflower"
La letra de Everybody's Talkin':
Everybody's talking at me
I don't hear a word they're saying
Only the echoes of my mind
People stopping staring
I can't see their faces
Only the shadows of their eyes
I'm going where the sun keeps shining
Thru' the pouring rain
Going where the weather suits my clothes
Backing off of the North East wind
Sailing on summer breeze
And skipping over the ocean like a stone
I'm going where the sun keeps shining
Thru' the pouring rain
Going where the weather suits my clothes
Backing off of the North East wind
Sailing on summer breeze
And skipping over the ocean like a stone
