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29 de octubre de 2021

Tu vuò fà l'americano. BSO Capri. Renato Carosone y más versiones

 


Hoy vuelvo con bandas sonoras que ya hacía tiempo que lo tenía olvidado y con una canción divertida de 1956,  que ha sido versionada bastantes veces con diferentes estilos

La canción es de 1956 y la combinación de swing y jazz la hizo muy popular, así sonaba en 1956, con el sexteto de Renato Carosone en versión subtitulada (la canción se canta en napolitano)

https://youtu.be/6TuRpUskQCo


 

Se ha utilizado en varias películas, pero los más mayore o cinéfilos, quiza´recordeis esta colosal interpretación de Sofia Loren en Capri o la bahía de los ensueños (“It Started in Naples”) en 1960

https://youtu.be/aDS-eeZfxn0

 


Inolvidable, sigo con otra escena de película también para recordar “El talento de Mr Rippley” de 1999, que tiene una banda sonora de Gabriel Yared muy interesante, y que la incluye en esta escena

https://youtu.be/4mbCpjDWLzI

 


Hay versiones que respetan el original y versiones (como la de Lou Vega que en ingles se titulo “You wanna be Americano” y versiones solo con ese título) Yo destacaría de las cerca de cincuenta que hay las siguientes

En primer lugar la versión sincopada de las “Puppini Sisters” de su disco “Betcha Bottom Dollar” del 2006

https://youtu.be/0EjZUXRQCi8

 


Quizá la más popular sea la de otra banda revival  “The Lucky Duckies” grabada en el 2013

https://youtu.be/kCaq5azY8Xg

 


Aunque si atendemos a los criterios de vistas en youtube el video mas visitado es el de otra banda revival pero con mas jazz “Hetty and the Jazzato Band”

https://youtu.be/J0ogqBcK9ow

 


Pero si nos centramos en España, la `primera versión es la que realiza el español medio griego y medio italiano Tonino Carotone en el 2010, aunque mi versión favorita es la de la cantautora Vega (ahora que estamos de aniversario de Operación Triunfo) en su disco de 2017 Non ho l’eta

https://youtu.be/-yychcs94vc

 


Y acabo con la parodia de David Angulo y Oregon TV. Era un rey muy campechano

https://youtu.be/lys-g2singE

 


Buen fin de semana largo. Hasta el martes

28 de octubre de 2021

Lorca. Canción del Jinete (2 de 2) musicada por Chavela Vargas, Paco Ibañez y más

 
 


Córdoba Lejana y sola

Córdoba.

Lejana y sola.

 

Jaca negra, luna grande,

y aceitunas en mi alforja.

Aunque sepa los caminos

yo nunca llegaré a Córdoba.

 

Por el llano, por el viento,

jaca negra, luna roja.

La muerte me está mirando

desde las torres de Córdoba.

 

¡Ay qué camino tan largo!

¡Ay mi jaca valerosa!

¡Ay, que la muerte me espera,

antes de llegar a Córdoba!

 

Córdoba.

Lejana y sola.

 

Federico García Lorca: Canciones andaluzas; Canciones (1921-1924)

 

https://youtu.be/ZdB0Hqu8FSQ

 


Este es el otro poema de Federico García Lorca, declamado por la inconfundible voz de Chavela Vargas, en su disco de 2012, Luna Grande donde homenajeaba a Federico García Lorca, era el tema con el que se cerraba el disco (décimo noveno)

Lógicamente la siguiente propuesta debe ser la versión de Paco Ibáñez, que también cantó ambos poemas, el de hoy en el Albúm “Por una canción” de  1990 (segundo corte) con el título de Córdoba

https://youtu.be/FayH8Iv6Y6U

 


En el 2003 se grabó esta versión de Miguel Angel González que apareció en la serie de discos “La palabra más tuya” cantando a Federico Gracía Lorca

https://youtu.be/-QVQe6uZpDw

 


La cuarta es la versión que realiza Vicente Monera en el 2010

https://youtu.be/TflaE28XNwo


 

La última propuesta es la realizada por un duo argentino “Belek & Vare” que grabaron en el 2015 un disco titulado “Locura eterna de todo poeta” en cuya pista quinta sonaba esta versión

https://youtu.be/fuu1nI_eouQ

 


Buen jueves

27 de octubre de 2021

Itaca Konstantino Kavafis, recitada por Jose María Pou e Ismael Serrano, musicalizada por Lluis Llach

  


Itaca es un bello poema que nos muestra que es más importante el viaje que la meta, se puede leer en cualquier momento, tanto cuando se inicia el viaje como cuando ya viejos parezca próximo el atracar en el destino. Hoy cumpleaños de una buena amiga deseo dedicarle este poema

https://youtu.be/JCe0CEpSc6Y

 


La primera propuesta es la lectura del texto por el actor y director José María Pou, el vídeo viene con letra en la traducción de José María Irigoyen.

La siguiente propuesta es un disco mítico, bastante olvidado aunque en su momento, año 1975, nos hizo reflexionar y soñar, se trata de la version que realiza Lluis Llach del poema de Kavafis, en su disco “Viatge a Itaca” que comienza con este tema (Itaca), he seleccionado un vídeo con un recital en directo en el Teatro Tivoli de Barcelona de 1991, retransmitido por TVE 2

https://youtu.be/NO7nSrVlGY8

 


Varios cantautores han incluido este poema en sus recitales, entre otros Joan Manuel Serrat en su gira de 2008 (hay un video disponible de su concierto en el Teatro Rex de Buenos Aires, que lo incluye) e Ismael Serrano en su gira del 2011, con el que me despido

https://youtu.be/ZiNmkCstldU

 


Buen viaje a Itaca para todos, a pesar de las sirenas ...

26 de octubre de 2021

Lorca. Canción del Jinete (1 de 2) Musicada por Paco Ibáñez, Nuestro Pequeño Mundo y más

  



Canción del Jinete (1860)

En la luna negra

de los bandoleros,

cantan las espuelas.

 

Caballito negro.

¿Dónde llevas tu jinete muerto?

 

… Las duras espuelas

del bandido inmóvil

que perdió las riendas.

 

Caballito frío.

¡Qué perfume de flor de cuchillo!

 

 En la luna negra,

sangraba el costado

de Sierra Morena.

 

Caballito negro.

¿Dónde llevas tu jinete muerto?

 

La noche espolea

sus negros ijares

clavándose estrellas.

 

 Caballito frío.

¡Qué perfume de flor de cuchillo!

 

 En la luna negra,

¡un grito! y el cuerno

largo de la hoguera.

 

Caballito negro.

¿Dónde llevas tu jinete muerto?

 

Federico Garcia Lorca (1927)

 

https://youtu.be/pSj7UQaLHTk

 


El sábado fui por primera vez al teatro tras el inicio de la pandemia, la obra  una síntesis de cinco obras de Lorca: Bodas de Sangre, Mariana Pineda, Yerma, Doña Rosita la Soltera y La casa de Bernarda Alba, así que esta semana he pensado retomar a Lorca

EL poema propuesto es ligeramente tramposo, pues el mismo título se aplica a dos poemas diferentes y ambos han sido musicalizados por Paco Ibañez,

La versión de hoy es el poema más antiguo cronoclogicamente hablando, pero el primero que se canta, en el primer disco de Paco Ibañez en 1964, en el vídeo previo se le puede ver en 1965, millones de años ha. Existen unas seis versiones musicalizadas grabadas de este poema. La siguiente a la de Paco Ibáñez es la de Nuestro Pequeño Mundo que debió grabarla sobre los primeros setenta,

https://youtu.be/4JOr8ALcw1E

 


La tercera propuesta es de otro cantautor del que ya he hablado anteriormente, Adolfo Aosta quien la graba junto a Toni Xuclá en su disco de 1998 “Te mandaré mi corazón caliente” de 1998 (noveno corte)

https://youtu.be/Ukmr71gAXF0

 


La cuarta versión la grabó el granadino José Luis Gualda (Jolís) enel 2011 un disco en directo desde el Teatro San Martín (“Jolís en Buenos Aires, y otras Canciones en Lenguas Viajeras”) pero no he encontrado ningún video lo podéis escuchar en Spotify

https://open.spotify.com/album/6QUWa50NKCHg5eaD08IWXt

 

La quinta es la de Amancio Prada en su disco del 2012 “Sonetos y canciones de Federico García Lorca” era el último corte

https://youtu.be/lBb8h292pec

 


La última vesión que conozco, la de la catalana Anna Andreu, que la grabó en el 2020, justo el mismo año que graba su disco “Els Mal Costums”, una muy interesante versión

https://youtu.be/KDZERwpcA4c

 


Acabo con una rareza, y por eso me salto el orden cronológico, es el único disco que recoge los dos poemas, un precioso disco de Chavela Vargas, publicado cuatro meses antes de su muerte en abril de 2012, donde impone con su grandiosa voz ya pasados los noventa (décimo cuarto corte)

https://youtu.be/m-mb0a60Whg

 


Buen martes

24 de octubre de 2021

Nacer Hombre, poema de Adela Zamudio, cantado por Mabel Lema

  


Cuánto trabajo ella pasa

por corregir la torpeza

de su esposo, y en la casa,

(permitidme que me asombre)

tan inepto como fatuo

sigue él siendo la cabeza,

porque es hombre.

 

Si alguna versos escribe

-“De alguno esos versos son

que ella sólo los suscribe”;

(permitidme que me asombre)

Si ese alguno no es poeta

¿por qué tal suposición?

-Porque es hombre.

 

Una mujer superior

en elecciones no vota,

y vota el pillo peor;

(permitidme que me asombre)

con sólo saber firmar

puede votar un idiota,

porque es hombre.

 

Él se abate y bebe o juega

en un revés de la suerte;

ella sufre, lucha y ruega;

(Permitidme que me asombre).

Ella se llama “ser débil”,

y él se apellida “ser fuerte”

porque es hombre.

 

Ella debe perdonar

si su esposo le es infiel;

mas, él se puede vengar;

(permitidme que me asombre)

en un caso semejante

hasta puede matar él,

porque es hombre.

 

¡Oh, mortal!

¡Oh mortal privilegiado,

que de perfecto y cabal

gozas seguro renombre!

para ello ¿qué te ha bastado?

Nacer hombre.

https://youtu.be/GBHsi6ZxJpY

 


Adela Zamudio boliviana nacida en 1854 es una interesantísima poeta y narradora neoromántica hoy menos conocida y leída -salvo en su país- de lo que ciertamente merece. Pionera del feminismo, activista social, algunos expertos creen que tendría que disfrutar en la historia de las letras en nuestro idioma un lugar similar al de Gabriela Mistral o de Juana de Ibarbourou, a las que se adelantó en el tiempo y en algunos de sus temas poéticos.

Pese a que apenas pudo recibir enseñanza reglada, porque las leyes de su país lo impedían para las mujeres en su tiempo (solo pudo estudiar hasta tercero de primaria), fue una autodidacta y lectora tan intensa que acabó de profesora y de impulsora de diversas instituciones docentes, entre ellas una academia de pintura en 1901 y un Liceo de Señoritas en 1916

No solo escribió poemas sino cuentos y artículos, colaborando en el Heraldo de Cochabamba, su ciudad natal. Las firmaba con el seudónimo de Soledad, y sola y soltera adrede vivió toda su vida. Muchos de aquellos textos denunciaban la discriminación de la mujer y divulgaban ideas progresistas y revolucionarias que caían como aldabonazos en la sociedad conservadora boliviana de la época, que la ignoraba, esquinaba o combatía. Al final de su vida, sin embargo, recibió reconocimientos oficiales, y medio siglo después de su muerte, que llegó a los 73 años en 1928, en el año 1980 la presidenta boliviana Lidia Gueiler Tejada decretó que cada año se celebrara en Bolivia el Día de la Mujer el 11 de octubre, fecha del nacimiento de Adela Zamudio.

Os dejo con la versión musicada de este poema realizado por Mabel Lema en su disco “Por Siempre ellas” de 2020

https://youtu.be/UDT7q6bhHCw

 


Como os comentaba entre su producción quedan muchos cuentos, que merecería la pena recordar, he recogido un pequeño cuento, que desgraciadamente sigue en vigor “La razón y la fuerza”

https://youtu.be/e2yK9hH2hus

 


En la tumba dde Adela Zamudio, figura un epitafio que dejó escrito ella misma, un cuarteto en endecasílabos en que cuenta mucho de sí misma

“Vuelo a morar en ignorada estrella,

libre ya del suplicio de la vida,

allá os espero; hasta seguir mi huella

lloradme ausente, pero no perdida”.

 

Buen domingo

22 de octubre de 2021

Nature Boy Canción del Viernes, Nils Landgreen y más versiones

  


Este viernes repito disco, y es que como os contaba el pasado viernes me gusta mucho el disco y sus versiones, la de hoy ya generó una entrada en mayo de 2014, os dejo el enlace al finla por si tenéis curiosidad, de leer un poco la historia de la canción de Mr. Natural y alguna de las versiones más conocidas.

Hoy voy a intentar completar la entrada previa fundamentalmente con versiones instrumentales, empezando por la versión instrumental al trombón de Nils, que da título al disco

https://youtu.be/-UTJdVb3m9E

 


La segunda propuesta es de otro disco de los que suelo llevar en la guantera del coche y que conozco de memoria, se trata del albúm “All my Tomorrows” de Grover Washington Jr”, sexta psita de este disco de 1994, que suena así de bien con el inconfundible sonido de saxofón de este hombre

https://youtu.be/q_F4fYi4uJ4

 


De saxo paso a la flauta, con una de las primeras versiones instrumentales a cargo de Herbie Mann en su LP Mann in thge morning de 1957, donde era el primer corte de la cara B

https://youtu.be/OK1gqEY6t-k

 


Un sonido más clásico como clásica aunque modernizada a la vez es la versión que realizaron Tony Benet y Lady Gaga en su disco Cheek to cheek de 2014

https://youtu.be/w_TPjDuoUBc

 


En la anterior entrada os puse la versión que realizó Miles Davis en su dsico Blue Moods con un excelente acompañamiento al vibráfono por Teddy Charles, El gran vibrafonista Milt Jackson, la grabó en un par de ocasiones, la primera en los años ochenta con The Modern Jazz Qjuartet para el Albúm “Topsy” y la segunda junto a Oscar Peterson y Ray Brown en un concierto realizado en la sal “Blue Note” en 1996, esta última grabación suena así:

https://youtu.be/R8u_XfkcSIc

 


Vulevo al saxofón de la mano de otro de mis saxos de cabecera (con perdón de John Coltrane o Gene Amons, que también grabaron una gran vesión de este tema), Eric Alexander, en el quinbto de sus discos para el sello Venus de Japón titulados Gentle Ballads, publicado en junio de 2015, unos discos magníficos de los que he puesto temas varias veces

https://youtu.be/O7qQTBHkNeU

 


Parece jusot acabar como se empieza, es decir con la otra versión de este tema grabada por Nils Landgren, esta vez cantada en el dsico de 2002, Sentimental Journey, mi segundo disco de Nils, un erizo inolvidable y acogedor

https://youtu.be/3FTaEFieiB4

 


Buen finde 

 


Si quereis oir mas:

https://fonocopiando.blogspot.com/2014/05/nature-boy-eden-ahbez-nat-king-cole.htmle

 

21 de octubre de 2021

La música en la época de Cervantes (2 de 2). Bailes y música popular- La Chacona A la vida Bona Raquel Andueza & la Galanía El baile perdido

  

Continuo con la entrada de ayer, en relación con la música y la literatura del Siglo de Oro, como dice el musicólogo Álvaro Torrente,  es difícil entender tanto la novela como el teatro o la poesía del siglo de Oro sin la música que sonaba en el momento. Ayer comentaba que Cervantes incluye en sus obras abundantes elementos musicales, algunos más en la línea de una música culta como son las ensaladas que presentaba ayer, pero había mucho más música popular, no olvidemos que la música profana, se realiza fundamentalmente en las tabernas y posteriormente ya en los siglos XVI y XVII está  muy ligada al baile

Los bailes fueron objeto de censura y prohibición pues era frecuente asociar los mismos con aquellas actividades que se realizaban en la intimidad, tal y como relata un censor de la época, pero la música de baile era abundante, como abudantes eran estos, hay que resaltar la influencia americana, en muchos de ellos zarabandas, jacarillas, folias o seguidillas entre otros, pero a pesar de las penas y prohibiciones (En 1583, la zarabanda estaba penada con 200 azotes, 6 años de galera para los hombres y destierro para las mujeres) los bailes siguieron su extensión, como veíamos ayer bastante dura era la vida en los siglos XVI y XVII como para no tener algún desahogo de cuando en cuando

https://youtu.be/BS-BPpguDrw

 


Esta canción que acabamos de oír se basa en un texto de Don Miguel de Cervantes que aparece en “La Ilustre Fregona”, pero este baile fue prohibido por su Majestada Felipe III en 1615, Felipe III y esta prohibición la hizo más popular. En 1626 ya estaba en Francia a través de la literatura para guitarra

La versión de la soprano navarra Raquel Andueza que grabó este tema junto a su grupo La Galania en noviembre de 2019, es magnífica. Es su séotimo disco y es el tema con el que se cierra el disco, no lo he encontrado en youtube, pero si queréis escucharlo os recomiendo el programa de RNE de 25.11.19 Entre dos luces, donde entrevistan a Raquel y a Alvaro Torrente, y podemos escuchar al menos brevemente esta canción al principio de la entrevista (minuto 7 de la entrevista y siguientes)

https://www.rtve.es/play/audios/entre-dos-luces/entre-dos-luces-bailes-prohibidos-raquel-andueza-27-11-19/5454012/

 

El tercer tema del disco es una jácara con un texto de Quevedo (1612) en la jerga de los bajos fondos (germanía o jerigonza) y con un texto de formato epistolar  plagado de ironías y dobles sentidos. El video es un directo de 2017

https://youtu.be/jbAkxr-NUF4

 


El quinto tema es “Arrojome las naranjas” folias, de autor anónimo del siglo XVII

https://youtu.be/UbzhxPILgYs

 


Vuelvo a Cervantes y a su Chacona A la vida Bona con música de Juan Arañés, en primer lugar interpretada por Jordi Savall

https://youtu.be/FCyLCjch2lM

 


Las chaconas y las folias fueron el máximo exponente de la música española en los siglos XVII y XVIII, ya que que provenía de Mexico, parece adecuado acabar con una versión realizada allí por el grupo La Compañía

https://youtu.be/bXcnplUBuno

 


Biuen jueves

20 de octubre de 2021

La música en la época de Cervantes (1 de 2). Canciones y Ensaladas Ensemble Clemenmt Janequin

 


Cervantes llenó sus obras de música, al igual que reflejó en el Quijote sus experiencias y las personas con las que a lo largo de su vida envontrara, también dejo pistas musicales. Se han llegado a encontrar hasta ochenta poemas musicados en sus obras que serían una especie de listas de éxitos musicales

Hoy os quiero hablar de uno de estos estilos musicales, concretamente de las llamadas ensaladas. Las

El musicólogo Ramón Andrés descubrió una alusión muy personal en ‘Viaje del Parnaso’, un extenso poema publicado después de la primera parte del Quijote, en 1614. Allí menciona un género musical que estaba de moda en su tiempo, y que se conocía con el nombre de “ensaladas”.

Las ensaladas eran básicamente canciones con un estilo libre, que se cantaban a varias voces, y mezclan, en una misma pieza diferentes «ingredientes»: estilos musicales, idiomas, texturas y otros elementos de la música, se relacionan con el teatro y muchas de ellas están compuestas por Mateo Flecha. Cervantes las describe como unas coplas “que suelen en el alma hacer cosquillas”

En el año 1997 el grupo de música antigua francés Ensemble Clement Janequin, bajo la dirección de Dominique Visse publicaron un disco titulado “Canciones y Ensaladas” con quince temas fundamentalmente vocales y un par instrumentales, que ganó el prestigioso Premio Gramophone en 1998. Comienzo con el segundo corte del disco titulado “La Bomba” y que es un tema del mencionado Mateo Flecha

https://youtu.be/G1mqbFy09eg

 


El vídeo corresponde a un directo del 2018, año en el que celebraron el cuarenta aniversario del grupo.

La siguiente propuesta es el tema instrumental con el que comienza el albúm “Contrapunto sobre el tenor del conde claros”

https://youtu.be/JtluNPIZzjk

 


La vida de Cervantes no fue fácil y el momento histórico muy contradictorio, para acercaros a ese momento, y entender un poco la música que sonaba, ya que la música siempre es un reflejo del mundo donde se desarrolla, os dejo con este vídeo que me parece interesante

https://youtu.be/ewcdA80qkHk

 


Y acabo con otra ensalada del disco de hoy, el tercer corte “Ojos Morenos”

https://youtu.be/4YxixSARhlk

 


Mañama más sobre música y baile en el Siglo de Oro de Cervantes. Buen miércoles