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24 de febrero de 2021

Tristes Guerras. Miguel Hernández Los Lobos y mas versiones. Murales en Orihuela. Novela Gráfica "La voz que no cesa"

  


Tristes guerras
si no es amor la empresa.

Tristes. Tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.

Tristes. Tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.

Tristes. Tristes.

 

Miguel Hernández  Cancionero y Romancero de Ausencias Canto nº 59 “ A mi hijo” (1938 – 1941), publicado póstumamente en 1958

https://youtu.be/Bsvxq_VxXd8

 



Seguimos por tierras alicantinas, hoy con este pequeño poema del oriolano Miguel Hernández, perteneciente a su último período vital, donde refleja el sinsentido de la guerra y una cierta esperanza muy en la línea de los escritos de Miguel Hernández. Hay bastantes versiones de este poema, la primera propuesta es la del grupo madrileño “Los Lobos”, que en 1972, graban su primer disco “Vientos del Pueblo” musicalizando ocho poemas un tema propio y un romance tradicional. Este era el tercer corte. Como el lunes pasado he preferido una versión reciente del concierto en la Universidad Complutense de Madrid en 1978, conjuntamente con Aguaviva, grabado en un doble LP. Es de destacar que la versión musical corre a cargo del entonces poco conocido Alberto Pérez, que pone un componente animado comprendiendo el lado positivo de Miguel Hernández, pese a que el poema estuviera escrito en la cárcel y dedicado a su hijo. Tras los años considero que Alberto ha sido el mejor músico del trío que grabó el mítico “La Mandrágora” en el local de Madrid del mismo nombre casi diez años después

La segunda versión que os propongo es la de la venezolana Oriana Quintero, quien en el 2017, graba un disco junto al pianista Manuel Ramos (ambos docentes musicales de Elche), con motivo del 75 aniversario de la muerte de Miguel Hernández, este era el duodécimo y último corte del disco, además de ser una versión diferente el vídeo está grabado en la casa natal de Miguel Hernández de Orihuela, una visita muy recomendable

https://youtu.be/f27hrat6-a4

 


La tercera versión integra dos poemas Tristes Guerras y Llegó con tres heridas, la primera vez que se graba esa versión es por el dúo Juglares (Sergio Aschero y Ángeles Ruibal), quienes lo graban en 1976 en su LP: "Está despuntando el alba", pero la versión que realmente me fascina que incluye estos dos poemas es la grabada en el 2017 por el granadino Juan Carmona en su disco “27 Flamenco”, que es un homenaje al arte y la poesía de la generación del 27, Este es el quinto corte del disco (un magnífico disco) y en este tema colaboran además de Juan Carmona: Israel Fernández, Farah Siraj, Pedro el Granaino, Los Bautista, José Enrique Morente y Almaría

https://youtu.be/3Wximbij_Bc

 



La cuarta es una versión bastante diferente en un disco autoeditado por este cantante turolense Toyo Gabarrus en el 2007, que creo fue su segundo disco y realizado con el apoyo del gobierno de Aragón y dedicado íntegramente a poemas de Miguel Hernández, y titulado “Voces de Romamor” era el sexto corte y se llamó “Tristes armas”

https://youtu.be/ScLX9pFCJVw

 


La quinta versión se grabó en el 2009 por el jienense Paco Damas, en su disco "Miguel Hernández. Tristes guerras", incluye el poema Guerras

https://youtu.be/UfY1Pcq3_-E

 


En el 2010 Ines Fonseca graba su disco “Vuelo. Miguel Hernández” donde graba este tema (noveno y penúltimo corte) que desgraciadamente no he encontrado en internet porque me parece bastante bueno, por respetar el año, os dejo una curiosidad a Joan Manuel Serrat cantando en un directo en el Grec en el 2010, reflexionando mientras lo canta

https://youtu.be/w2IDMbYlioI

 



En el 2017, el madrileño, afincado en Bruselas José Miguel Arranz, autoedita junto a Jesús Parra el disco “Miguel Hernández, Sublime” como homenaje al poeta en el 75º aniversario de su fallecimiento, Es el octavo corte

https://youtu.be/yTV8nT4MZsQ

 



La última propuesta musical corre a cargo de un grupo al que recurro siempre que puedo pues me gusta su armonía, me refiero a Evoeh, quienes al principio del confinamiento graban esta versión, con el objetivo de animarse un poco, pues eso

https://youtu.be/3pF7MH5tWzE

 


Hoy la propuesta gráfica es doble, por un lado hay dos murales en Orihuela, dentro de la múltiple obra gráfica que se distribuye por toda la localidad basados en este poema

1 En el 2017 Quique realiza un grafiti de gran longitud y fondo gris plomizo que refleja, a través de la barroca tipografía y de las lágrimas rojas como la sangre que brota de un ojo inexpresivo, los devastadores efectos de las guerras

https://www.muralesmiguelhernandezorihuela.com/mural-25/

 


2 Al año siguiente la pintora y escultora Fabiola Andreu diseñó este mural en colaboración con la Asociación Cultural Orihuela 2m10 y con Más Vida, en relación con el poema tres paños que intentan reflejar el horror de la guerra

https://www.muralesmiguelhernandezorihuela.com/mural-94/

 




La otra propuesta gráfica es una novela gráfica sobre la vida de Miguel Hernández realizada por Ramón Pereira y Ramón Boldú en el  2017 y publicado por Astiberri, "La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández"

https://www.astiberri.com/products/la-voz-que-no-cesa

 


Buen Miércoles

4 de mayo de 2020

Tú en el alto balcón de tu silencio, Josefina de la Torre. Versiones de Juan Valderrama y mas




Tú en el alto balcón de tu silencio
 
Tú en el alto balcón de tu silencio,
yo en la barca sin rumbo de mi daño,
los dos perdidos por igual camino,
tú esperando mi voz y yo esperando.
Esclavo tú del horizonte inútil,
encadenada yo de mi pasado.
Ni silueta de nave en tu pupila,
ni brújula y timón para mis brazos.
En pie en el alto barandal marino
tú aguardarías mi llegada en vano.
yo habría de llegar sobre la espuma
en el amanecer de un día blanco.
Pero el alto balcón de tu silencio
olvidó la señal para mi barco.
Y me perdí en la niebla de tu encuentro
–como un pájaro ciego–, por los años.
Josefina de la Torre. Versos y Estampas 1927
 



Josefina de la Torre es una de las grandes figuras de la Generación de 1927 junto a la vitoriana Ernestina de Champourcin, son las dos únicas mujeres recogidas por Gerardo Diego en la Antología de la Poesía Española Contemporánea de 1934
Nacida en 1907, en Gran Canaria de familia de artistas, se traslada a Madrid en 1927 con su hermano, y publica su primer libro (Versos y Estampas) con prólogo de Pedro Salinas
Es una de las “Sinsombrero” a las que la Guerra cambió la vida En el caso de Josefina de la Torre se traslado a Las Palmas donde escribió novelas de aventuras con seudónimo, y luego volvió a Madrid donde encaminó sus pasos al Teatro en escenarios y radio, Actriz de cine y televisión (su última aparición fue en la serie “Anillos de Oro” en 1983). Retoma la poesía muchos años después. Tras su primer libro citado, publica "Poemas desde la Isla" en 1930 y el siguiente “Marzo Incompleto” no ve la luz hasta 1968, publicando el cuarto y último “Medida del Tiempo” en 1989
A pesar del olvido, su figura va resurgiendo y la prueba es este poema y las tres versiones grabadas que os traigo. La primera en forma de bolero, con música de Luis Pastor y cantada magistralmente por Juan Valderrama, que la incluye en su último disco “Mujeres de Carne y Verso” 2019, séptimo corte)
 


En el libreto que acompaña al disco Juan Valderrama escribe: “En nuestro país eso de que un artista haga varias cosas bien es un defecto intolerable y Josefina lo tenía. Era poeta y como actriz estaba entre las mejores de su tiempo, tocaba el piano el violín, la guitarra y era una excelente soprano. Dobló a Marlene Dietrich en el cine, cantó zarzuela, fue musa de Buñuel al que conoció en la Residencia de Estudiantes, Lo dicho intolerable”
La segunda versión que os propongo es de finales de 2019, y está realizado por el grupo Prado Negro, proyecto que, según definen, nace de la unión entre poesía y música en manos de Soleá Morente, Jaime Beltrán, José Bonaparte, Rocío Morales y Mario Fernández (Mafo). Un proyecto que reivindica la literatura como principal fuente de inspiración, siendo su primer disco “las mimbres” claro ejemplo (es el cuarto tema de los siete grabados) El poema está levemente adaptado


La tercera versión es también flamenca, En el 2017 Juan Carmona (hijo de Juan Habichuela) desarrolla un proyecto de poner música a los poetas de la Generación del 27 con el título “27 flamenco”, Un disco muy recomendable, once grandes poemas de ellos y ellas (Maruja Mallo, Concha Méndez, Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre),
La voz la ponen unas chicas de Alicante (“Las Bautista”), las hermanas Tere y Angela, cuya versión suena así


Si queréis leer más de esta mujer es interesante el artículo de Marina Patrón Sánchez en la revista Temblor en dos artículos Versatilidad artística y Una moderna de Cine

Ultima curiosidad ahora que estamos en el año de Galdós el primer poema que publicó Josefina, fue con motivo de la muerte de Benito Pérez Galdós, el 4 de enero de 1920 , en La Jornada (Diario liberal de Canarias):

Yo noté al levantarme
que el día era sombrío;
sentí una gran tristeza
dentro del pecho mío.
Presentí, entonces, algo,
Y mi hermana me dijo:
—¿Sabes, hermana, sabes?
Se ha muerto don Benito.
¡Don Benito! Aquel viejo
que estaba cieguito,
aquel que me gustaba
porque me daba el cariño.
—Hermana, hermana, hermana,
¿ha muerto don Benito?
Todos, todos, lloraban,
todos, todos, los míos.
Y hasta mi pluma ahora
al escribir, sin ruido,
es como si callara:
¡Ya murió don Benito!

Buen día y buena semana