Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer acabé con este soneto que Vicente Monera , musicó junto al soneto once del Rayo que no Cesa, "Tengo estos huesos echos a las penas", y me ha parecido sensato acabar de hablar de él.
La primera versión musicalizada corrió a cargo de Joan Manuel Serrat en 1972 (quinto corte de la cara A)
En el 2009, desde Cuba el·Dúo Aire y Madera, lo graba para el disco colectivo "Una Canción para Miguel", que ha sonado en los días precedentes, una versión jazzistica por estas dos voces femeninas
Antes en el 2003, el mexicano Ricardo Leon, lo graba y en el 2008 se reedita el disco de Francisco Curto dedicado a Miguel Hernández en 1974, pero no he encontrado forma de reproducir estas canciones
En el 2017 el vizcaino afincado en Madrid, José Miguel Arranz: cantautor, filósofo y poeta, graba el álbum "Miguel Hernández, Sublime", esta era la segunda pista del disco
Ese mismo año, el 24 de noviembre, con motivo del 75 anniversario de la muerte de Miguel Hernández, el músico andaluz Paco Ortega, produce un disco homenaje colectivo, que incluye once poemas musicados. La sexta pista está cantada por Concha Buika y pone música a los sonetos siete y seis del Rayo que no cesa. Esta es su versión flamenca. El séptimo soneto (después de haber cavado este barbecho) es un soneto lírico sencillo, lo que combina con la tragedia del soneto sexto (Umbrío por la pena)
Termino con una versión instrumental del guitarrista bonaerense Osvaldo Burucúa, de su disco "Esencia" del 2016 (sexta pista), que me parece un adecuado colofón a las distintas versiones de este poema
Uno se despide, insensiblemente,
de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño
se queda sin hojas.
Al fin, la tristeza
es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples
que quedan doliendo en el corazón.
Uno vuelve siempre a los viejos sitios
donde amó la vida
y entonces comprende cómo están ausentes
las cosas queridas.
Por eso, muchacha, no partas ahora,
soñando el regreso,
que el amor es simple y a las cosas simples
las devora el tiempo.
Demórate aquí
en la luz mayor de este mediodía,
dónde encontrarás, con el pan al sol,
la mesa tendida?
Por eso, muchacha, no partas ahora
soñando el regreso,
que el amor es simple y a las cosas simples
las devora el tiempo.
Armando Tejada Gómez: Toda la piel de América (1984)
Armando Tejada Gómez fue
un poeta argentino (1929 – 1992) y responsable con su amigo Oscar Matus
y su mujer Mercedes Sosa, del Movimiento Nuevo Cancionero argentino.
Creador de grandes poemas que se hicieron canciones como Canción con todos o
Hay un niño en la calle, he elegido este poema musicado por Cesar Isella,
del que se han hecho muchas y grandes versiones, he seleccionado las que mas me
gustan. Hemos escuchado a Mercedes Sosa que grabó por primera vez este
tema en 1979 en su disco Serenata para la tierra de uno. Seguimos con mas
versiones
La primera propuesta es la de la mexicana Chavela Vargas,
con su inconfundible voz, que la grabó por primera vez en su disco Macorina de
1994
La cuarta versión es la que grabó Diego el Cigala
en su disco del 2013, Romance de la Luna Tucumana. Muy Cigala que me sigue
fascinando cuando lo escucho
Acabo con una versión a ritmo de swing de un sexteto (en
el momento actual) de la toscana italiana (Pistoya) Bob Jay & ABC Swing Band,
una versión en italiano que cierra este pequeño viaje
Pero cuando voy a terminar alguien me pregunta por la
versión de María Dolores Pradera. María Dolores Pradera y los Gemelos del Sur grabaron
este tema en 1981 en su disco Paloma llévale, así que acabo con ella, que
siempre se agradece escuchar a esta mujer
IMAGEN: La sorpresa del Trigo
Maruja Mallo 1 de mayo de 1936
Dos poemas del “Rayo que no cesa” Miguel
Hernández
Poema 7
Después de haber cavado este barbecho
me tomaré un descanso por la grama
y beberé del agua que en la rama
su esclava nieve aumenta en mi provecho.
Todo el cuerpo me huele a recién hecho
por el jugoso fuego que lo inflama
y la creación que adoro se derrama
a mi mucha fatiga como un lecho.
Se tomará un descanso el hortelano
y entretendrá sus penas combatiendo
por el salubre sol y el tiempo manso.
Y otra vez, inclinado cuerpo y mano,
seguirá ante la tierra perseguido
por la sombra del último descanso.
Poema 6
Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo no se halla
hombre más apenado que ninguno.
Sobre la pena duermo solo y uno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.
Cardos y penas llevo por corona,
cardos y penas siembran sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.
No podrá con la pena mi persona
rodeada de penas y cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!
El Rayo que no cesa Miguel Hernández 1936
El rayo que no cesa está considerada como una de las
grandes obras de Miguel Hernández, un poemario de 20 poemas de amor desamparado,
dirigidos presumiblemente a Maruja Mallo, que como suele ocurrir en estas cosas
del amor no le correspondió
A finales del año 2017, coincidiendo con el 75 aniversario
del fallecimiento del poeta, se publicó el CD “El canto que no cesa” con once poemas
de Miguel cantados, he elegido el sexto corte porque me parece un precioso
soneto, del que no conozco otra versión musicada, la voz la pone la inigualable
Buika
Como habréis observado Buika continua cantando el soneto
previo del libro (“Umbrío por la pena”), poema que seguro conocéis porque era
el último tema de la cara A del LP dedicado a Miguel Hernández por Joan Manuel
Serrat allá en el año 1972
Maruja Mallo es uno de los grandes pintores del siglo XX,
nacida en Lugo viene a Madrid a la Residencia de Estudiantes, y fundadora de
las Sin Sombrero. El 14 de abril de 1980 Joaquín Soler Serrano le hace una
entrevista en el programa “A Fondo de RTVE”, os dejo un extracto ya que es
fácil de localizar el programa completo en la web
Hoy, 22 de Mayo de 2014, Charles Aznavour cumple noventa años, y lo celebra con un recital en Berlin, en Junio viene a Barcelona, aunque a precios prohibitivos, y en Julio por si estáis de vacaciones por allí actuará en Roma.
Nos hemos criado escuchando a Aznavour, que ha publicado infinidad de canciones y que es la referencia de la canción francesa durante el siglo XX.
De todas sus canciones, es difícil elegir una, yo me quedo con "La Boheme", por los recuerdos de la juventud temprana, que me transporta a principios de los setenta. Esta era la versión de Aznavour en directo calculo que de los sesenta
Es un tema que ha sido cantado en distintos idiomas, para la entrada de hoy he seleccionado, tres versiones vocales femeninas, la primera la mas antigua, la realizada por la cantante de fado portugues Mafalda Arnauth para su disco Diario del año 2005
Y tras aprovechar para felicitar a Quino (y Mafalda) por el premio Principe de Asturias de este año, pasamos a la segunda versión vocal, la realizada por la gran Concha Buika, en 2008, es increible que Concha haya tenido que emigrar porque a pesar de ser española de nacimiento se la sigue considerando como extranjera entre nosotros
La tercera versión es del año pasado y está realizada por Sole Gimenez, os dejo con un vídeo de una actuación en Mexico DF hace poco mas de un mes
No puedo dejar de poner la versión de Javier Elorrieta, en esta ocasión en un directo en el Bogui de Madrid hace quince meses, Elorrieta junta su inconfudible voz con una buena instrumentación
Como hemos estado en tono de jazz, cierro la entrada con una versión instrumental del Yann Viet Trio
La Boheme como otras muchas canciones de Aznavour han formado parte de muchas Bandas Sonoras, pero eso es otra Historia,....!
El mal puede llegar a extenderse de tal forma que
impregna la vida cotidiana sin que nos demos cuenta, ese es uno de los
objetivos de los cuentos de hadas, hacer comprender la complejidad del mundo
que nos rodea. El comentario viene en relación con el visionado de la película
de Blancanieves, estrenada hace una semana, y que aunque ha sido nominada a la
representación española para los Oscars, tiene sobre todo en la red una montón
de criticas negativas, quizá por los estereotipos, pero seguramente porque creo
se ha escrito sin ver la película, que en mi opinión es francamente buena, una
apuesta interesante de hacer cine y una reflexión sobre nosotros mismos. La
película está ambientada en la España de finales de los años 20, por lo que
necesita el blanco y negro y se decidió hacerla muda, con lo que a mi juicio
gana mucho la película con una excelente banda sonora de Alfredo de Vilallonga,
artista variado de cabaret y teatro con bastante experiencia en música de
bandas sonoras y una excelente fotografía de Yuko Harami. Os dejo con el tráiler
La película cuenta la historia de Blancanieves hija de
una cantante de copla y un torero, como no dispongo de la banda sonora, he
elegido una canción que creo que se ajusta perfectamente a la película, se
trata de la copla “Ojos Verdes” escrita a finales de los años 30 para la
cantante de copla española por excelencia “Concha Piquer”, que como curiosidad,
participa en la primera película sonora “El cantor de Jazz” y según se ha
descubierto hace poco la valenciana había grabado una película sonora que se
exhibió en Nueva York unas semanas algún año antes. Os dejo con el momento de
interpretación en “The Jazz Singer”
Pues esta mujer de lujo acaba volviendo a España y casándose
con un torero en 1933 con El diestro Antonio Marquez, con el que tuvo una hija,
que se llamó como la madre Conchita Marquez Piquer (si habéis visto la película
os recordará la historia de Carmen de Triana y su hija Carmen, conocida luego
como Blancanieves), por ello como homenaje a la película he elegido la canción “Ojos
Verdes” porque además de ser una de las mejores coplas, cuenta con buenas
versiones relativamente recientes. Os
dejo con la Piquer
Por no aburriros con las versiones voy a dejar pasar
cincuenta años, aunque debo mencionar la versión de Miguel Molina, una de las
mejores, continuo con la del granaino Carlos Cano, aunque solo sea porque este
tema si lo he podido disfrutar en directo, como dice Carlos Cano, que poder de
seducción!, y que buen acompañamiento musical!
La siguiente version que os propongo es la de una mujer
con una voz que es capaz de derritir los hielos mas profundos, me refiero a
Buika, que tan interesantes trabajos tiene en el mundo de la copla con sabor de
jazz
Y acabo las versiones de hoy con una instrumental del
cuarteto de jazz aragonés de Miguel Angel Remiro, que mezcla el jazz con la
música tradicional hispana, bolero, tango, copla, me parece una estupenda forma
de despedir esta canción, con esta interpretación en directo
Y no querría acabar sin volver a hablar de la película
Blancanieves, para mas información os recomiendo que paséis por su web: http://www.blancanieves.es/ Es una buena
página donde se puede leer información curiosa sobre la película, por ejemplo
que está rodada en Pedraza (con casi todos los figurantes segovianos a 45
eurillos las doce horas de sesión de rodaje) o como está hecho el montaje de la
película.
El otro tema que quiero comentar antes de acabar es le
de la banda sonora, El eclepticismo de los temas de Alfonso Vilallonga se intercala
con cante flamenco, música popular española (pasodobles taurinos) y con música de
circo.
Como expone Pablo Berger: “El trabajo ha sido un encaje
de bolillos, muy meticuloso. Cada minuto que Alfonso Vilallonga componía, me lo
mandaba y lo comentábamos. Porque la
música tenía que ser la voz de los personajes y transmitir la emoción de cada
momento. Está llena de picos y valles, tiene grandes momentos
sinfónicos orquestales y momentos muy pequeños, de instrumentos solistas”
Como os comentaba Alfredo de Vilallonga ha puesto
música a las películas de Isabel Coixet, Princesas,…, para que oigáis algo suyo
he elegido este tema de la banda sonora de “Mi vida sin ti”, Orientale:
Y aunque sigo pendiente de la recopilación de Senza
Fine, de Gino Paoli, que prometí a principio de año, no puedo evitar poneros
esta escena de mi vida sin ti donde suena la canción (a partir del minuto
cuatro de la escena; ”si no me besas ahora me pongo a gritar!!”)
