Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Cuando nada sucede, y el verano se ha ido, y las hojas comienzan a caer de los árboles, y el frío oxida el borde de los ríos y hace más lento el curso de las aguas;
cuando el cielo parece un mar violento, y los pájaros cambian de paisaje, y las palabras se oyen cada vez más lejanas, como susurros que dispersa el viento;
entonces, ya se sabe, es lo que pasa:
esas hojas, los pájaros, las nubes, las palabras dispersas y los ríos, nos llenan de inquietud súbitamente y de desesperanza.
No busquéis el motivo en vuestros corazones. Tan sólo es lo que dije: lo que pasa.
Ángel González: Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1976)
En Octubre, llega el otoño al Hemisferio Norte, que siempre se acompaña de una cierta melancolía y de darnos cuenta del paso inexorable del tiempo. Este poema refleja muy bien estas sensaciones Pedro Guerra le puso música en su álbum "La palabra en el aire" (último tema) que grabó con el poeta en 2003
La ilustración que abre esta entrada es del libro del dibujante valenciano Carlos Ortín, quien en su libro del 2018 "Narices, buhitos, volcanes y otros poemas ilustrados" donde ilustra cuarenta poemas entre ellos, este Ángel González. Una muestra se puede ver en la página de Cervantes Virtual
Como continuación de la entrada del hace casi un mes sobre el poema que Rafael de León le dedicó a Federico García Lorca tras su muerte, hoy os quiero hablar de esta icónica copla, que se escribió en una tarde en Barcelona por Rafael de León en una reunión con Miguel Molina y Federico García Lorca
Recapitulemos: En otoño de 1935, en el café del Hotel Oriente, en Barcelona, se produjo el encuentro entre tres grandes artistas, cada uno en su ámbito, de las artes españolas: el poeta Federico García Lorca, el letrista y poeta Rafael de León y el cantante Miguel de Molina. La reunión se produjo por una casualidad, Lorca estaba de estreno en el Teatro Principal de Barcelona con su obra Doña Rosita la Soltera. Cerca del teatro en el Cabaret Mónaco, actuaba Miguel de Molina, el llamado "faraón de la copla", que se reunió con Rafael de León que se encontraba intentando crear una canción para Miguel, y ambos fueron al encuentro del poeta.
Miguel Molina diría años después que hablaban de marineros con los ojos verdes, aunque no se sabe con exactitud, si parece claro, que Rafael de León empezó a escribir la canción de un tirón, Lorca, al leer el poema del letrista, se acordó rápidamente de su
Romance sonámbulo, en el que expresa su amor por el verde, y, cuando se
lo hizo saber, Rafael de León le respondió con gracia: “Federico, ¿no pensará que
el color verde es patrimonio suyo?" Por su parte, Miguel de
Molina le preguntó al compositor si esa canción podría ser suya. Y lo fue aunque le costó perdonarle que la estrenara antes Concha Piquer (En 1937).
La letra, que luego sería completada por Salvador Valverde, y le puso música el Maestro Manuel Quiroga, que se la dedicó a su esposa, Fuensanta Clavero Borao
- Seguir leyendo:
https://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2018-12-17/la-historia-poco-conocida-de-ojos-verdes-30-aniversario-muerte-de-quiroga-1276629879/ que tenía los "ojos verdes". Con la Dictadura de Franco la censura hizo cambios al inicio de la letra de la canción, que Miguel Molina, siempre se negó a aceptar, al fin y al cabo era "rojo" y maricón", aunque en 1990, se rescató en parte su figura, tras una histórica entrevista televisiva que Carlos Herrera le hizo a Miguel de Molina en Buenos Aires, emitida originalmente el 6 de abril de 1990 en el programa «Las Coplas» de Canal Sur Televisión. Esta conversación es considerada una de las grandes joyas de la televisión española. En ella, el legendario artista malagueño rompió décadas de silencio desde su exilio, recordó sus raíces andaluzas y, de manera muy emotiva, interpretó y explicó los matices de «Ojos verdes», una de sus obras cumbre. El propio Carlos Herrera ha reconocido públicamente a lo largo de su carrera que esta es su entrevista favorita de todas las que ha realizado
En el siguiente video se le puede oír cantar con sus 82 años (minuto 3:40)
Apoyado en el quicio de la mancebía Miraba abrirse la noche de mayo Pasaban los hombres y tú sonreías Hasta que a tu puerta paré mi caballo Serrana, me das candela y te doy este clavel Ven a tomar a mis labios que yo fuego te daré Bajé del caballo, de cerca te vi Y fueron dos verdes luceros de mayo tus ojos para mí Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Ojos verdes, verdes con brillo de faca Que se han clavaito en mi corazón Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas No hay más que unos ojos que mi vida son Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Vimos desde el cuarto anunciar el día Y sonar al alba, la torre, la vela Dejaste mi brazo cuando amanecía Y en mi boca un gusto de menta y canela Serrana, para un vestido yo te quiero regalar Me dijiste: ¨está cumplio, no, no me tienes que dar na'¨ Subido en mi caballo y un beso te di Y nunca otra noche más bella de mayo he vuelto a vivir Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón Ojos verdes, verdes con brillo de faca Que se han clavaito en mi corazón Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni lunas No hay más que unos ojos que mi vida son Ojos verdes, verdes como la albahaca Verdes como el trigo verde Y el verde, verde limón
Letra: Rafael de León & Salvador Valverde. Música Manuel Quiroga
Hace catorce años, escribí una entrada sobre esta canción, a raíz del estreno de la película Blancanieves de Pablo Berger (2012), allí incluí las versiones de Concha Piquer, Carlos Cano y Concha Buika entre otras, os dejo el link al final por si las queréis escuchar. Os propongo algunas otras que me parecen interesantes, la que grabo Martirio junto al gran pianista Chano Domínguez en 1997, la versión que mas me gusta de las tres que ha grabado Martirio
Nuevo viernes y nueva propuesta basada en canciones escuchadas en películas recién estrenadas, hoy hablo de Calle Málaga, con una interpretación magnífica de Carmen Maura, no sé si es la mejor de su vida, porque a mí Carmen Maura siempre me ha encantado, y es cierto que en esta película actúa con todo el cuerpo., cara y manos incluidos. Una de las escenas que se repiten en la película es un viejo tocadiscos donde suena un viejo LP, con esta canción icónica cantada por María Dolores Pradera. Toda una vida, es un claro resumen de la propia película
La canción tiene una curiosa historia, compuesta por el cubano Oswaldo Farrés sobre el año 1943, como modo de convencer de su amor, a la que luego sería su esposa Fina del Peso, una joven casi treinta años menor que él, que acompañaba a su hermana actriz a una sesión de radio, Oswaldo se quedó tan prendado de ella, que la hizo un requiebro y empezaron a verse a escondidas, pero la diferencia de edad y el hecho de que Oswaldo Farrés estaba divorciado de su primera mujer , hicieron que los padres de Fina la enviaran fuera de la Habana a vivir con una tía. En esta situación Farrés compuso este bolero, que fue estrenado por Pedro Vargas en el programa radiofónico La Hora Polar, consiguiendo el pretendiente que ella lo escuchara. No hay grabaciones de 1943, pero si posteriores de Pedro Vargas
Es fácil imaginar lo que provocó oír esa canción en la joven amada, que ya de mayor declaró: "Mi marido me enamoró con sus canciones. Nunca he vuelto a conocer a otro hombre tan romántico, sensible y tan amante de la belleza", su marido era Osvaldo Farrés, uno de los compositores cubanos más universales. Entre las canciones más famosas de Farrés se encuentran: "Toda una vida", "Madrecita" (que lanzó en España a Antonio Machín, y que fue el himno de todas las madres del mundo), "Tres palabras", "Para que sufras", "Acércate más", "Mis cinco hijos" y "Quizás, quizás, quizás".
Vuelvo a la película "Calle Málaga", impregnada del recuerdo de Antonio Machín, a quien María Ángeles el personaje interpretado por Carmen Maura, conoció cuando fue a cantar a Tánger, en el Teatro Cervantes, donde ella era taquillera. Machín la grabó en 1946 como cara B del Single, "Siempre te amaré", pero el bolero ha perdurado mucho mejor
La primera versión cantada por Chavela Vargas, creo que fue en un LP publicado en 1965, "Noche Bohemia IV" (cinco años después de publicar su primer disco Noche Bohemia I) , era la primera pista de la cara A. En España se publica por primera vez en un disco recopilatorio titulado Chavela Vargas, y era también la primera pista de la cara A
Como os contaba el pasado viernes, las versiones de Chavela varían con los años, pero eso haría esto muy extenso, y hay mas versiones que recordar , por ejemplo volviendo a Cuba y tres años después de la versión de Maria Dolores Pradera, la gran Omara Portuondo, grabó esta versión en su álbum de 1997, "La novia del filin" (su apodo era la novia del Feeling, por su forma de interpretarlo -El Feeling es una música que fusiona la canción cubana con la armonía del jazz, y de la que hablé tras la muerte de Pablo Milanés, otro genio en esa materia)
Ya que cito al jazz, os propongo mi versión vocal preferida de este ámbito, es la de la madrileña Carmen Cuesta, que la grabó en el 2013 en el álbum del mismo nombre, lleno de doce bellas canciones. Toda una vida cierra el disco, y es una clara muestra de amor a su marido, otro grande Chuck Loeb, que nos dejó en el 2017, con solo 62 años
Y por poner una voz varonil, al igual que la semana pasada vuelvo a Pedro Guerra, que la grabó en el 2010 en el disco "Contigo en la distancia (versiones vol. 2)", dos discos maravillosos. Pura sencillez, como es este hombre
Sigo con una preciosa versión instrumental a cargo del Bob Kindred Quartet, (BOB KINDRED, tenor sax, JOHN DI MARTINO, piano, BORIS KOZLOV, bass y HORACIO "EL NEGRO" HERNANDEZ, drums) realizado en Agosto de 2004 y publicado en el 2006, para el prestigioso sello japonés Venus. Un gran álbum con diez temas clásicos donde se funden el bolero, el blues y el jazz. Es el cuarto tema del disco. Una mágica versión
Uno se despide, insensiblemente,
de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño
se queda sin hojas.
Al fin, la tristeza
es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples
que quedan doliendo en el corazón.
Uno vuelve siempre a los viejos sitios
donde amó la vida
y entonces comprende cómo están ausentes
las cosas queridas.
Por eso, muchacha, no partas ahora,
soñando el regreso,
que el amor es simple y a las cosas simples
las devora el tiempo.
Demórate aquí
en la luz mayor de este mediodía,
dónde encontrarás, con el pan al sol,
la mesa tendida?
Por eso, muchacha, no partas ahora
soñando el regreso,
que el amor es simple y a las cosas simples
las devora el tiempo. Armando Tejada Gómez: Toda la piel de América (1984)
Un grandioso poema del argentino Armando Tejada Gómez, quizá su poema y cancion mas conocidas, tras ponerle música César Isella. Quizá la versión mas conocida sea la de Mercedes Sosa, que la ha grabado en varias ocasiones, la primera en 1979, en el álbum "Serenata para la tierra de uno"
La canción reflexiona sobre la nostalgia, el paso del tiempo y el valor de los pequeños detalles de la vida, fue prohibida durante la Dictadura Argentina. La última versión que conozco es la interpretada por Amaia, en la última película de Pedro Almodovar, "Amarga Navidad" estrenada este 2026, Una versión acústica acompañada por un cello,. Así suena
Otra versión femenina que no puede faltar (y que obviamente se recuerda en la película de Almodóvar) es la de la gran Chavela Vargas, que la grabó por primera vez en su disco "Macorina" de 1994 (quinto tema). Otra maravilla
Otra versión que merece escuchar es la de Martirio, que la graba por primera vez en 1999 junto a Raúl Rodríguez "Flor de Piel", aunque he elegido otra versión que aparece en un doble disco colectivo Contaminados, donde la interpreta junto a Pedro Guerra, me parece una buena combinación vocal
Acabo con una Chavela Vargas con 87 años sobre el escenario, como se cuenta en Amarga Navidad, las interpretaciones de Chavela van variando con los años, y aunque no sean Llorona, producen una gran emoción
Vals del Atardecer Los pianos golpean con sus colas enjambres de violines y de violas. Es el vals de las solas y solteras, el vals de las muchachas casaderas, que arrebata por rachas su corazón raído de muchachas.
A dónde llevará esa leve brisa, a qué jardín con luna esa sumisa corriente que gira de repente desatando en sus vueltas doradas cabelleras, ahora sueltas, borrosas, imprecisas en el río de música y metralla que es un vals cuando estalla sus trompetas.
Todavía inquietas, vuelan las flautas hacia el cordelaje de las arpas ancladas en la orilla donde los violoncelos se han dormido. Los oboes apagan el paisaje. Las muchachas se apean en sus sillas, se arreglan el vestido con manos presurosas y sencillas, y van a los lavabos, como después de un viaje.
Lo acabo de escuchar en el coche, y he redescubierto este poema,que incluyó Pedro Guerra en su álbum "La palabra en el aire" (2014) que quiero compartir con vosotros, Al fin y al cabo estos días nos recuerdan el atardecer de nuestras vidas
Último soneto del libro de Joaquín Sabina (Que comienza con un soneto introductorio), al que Pedro Guerra puso música cantado porSole Giménez e Ismael Serrano, un gran dúo
Pedro Guerra la ha interpretado en directo, como en esta ocasión acompañado de Sole e Ismael. Una buena forma de despedir, de momento, al Sabina escritor
IX (Para Ale) Ni abomino del mundo por sistema ni invierto en los entuertos que desfago. El aire que respiro es un problema que no tienen los muertos. Cara pago
la prórroga roñosa de la vida con su ya, su enfisema, su albedrío, sus postres con tufillo a despedida, sus álamos, su prótesis, su río.
De pie sigo, lo digo sin orgullo pero con garapullos de cobarde que todo espera porque nada es tuyo:
el sabotaje de las utopías, la amnistía que llega mal y tarde, el chantaje de las radiografías.
Como os prometí la semana pasad a, tras el paréntesis de la Semana Santa, vuelvo con mas sonetos de Joaquín Sabina, en este caso el noveno de ciento volando de catorce, al que también puso música Pedro Guerra, cantándolo en esta ocasión Miguel Rios y Leiva
¿Quién programa la fe del carbonero, quién le quita los puntos a las íes, quién descarta las cartas del cartero, quién me llora las gracias cuando ríes,
quién privatiza el pan y la hermosura, quién patenta portales de Belén, quién empuña puñales con tonsura, quién me tortura, quien me quiere bien,
quién duerme con cilicio y gabardina, quién riega el farolito de la esquina, quién me ha trucado el dado del parchís,
quién paga intereses al moroso, quién cobra sin cazar la piel del oso, quién guisa con aceite de hashish?
Otro Soneto del libro de Joaquín Sabina, musicado por Pedro Guerra en el 2016, es el tema que abre el disco "14 de ciento volando de 14", cantado por Ana Belén y Victor Manuel,
Con este poema y el recuerdo, como no puede ser de otra forma, a D. Miguel de Unamuno, que utilizó esta frase en diversas ocasiones a lo largo de su vida, sobre todo en su libro "La agonía del Cristianismo", os dejo hasta la semana que viene, deseándoos una buena Pascua
Agustín Castellón Campos, mas conocido como Sabicas (Pamplona 16 de marzo de 1912-Nueva York, EE. UU., 14 de abril de 1990), fue un guitarrista español, considerado maestro de la guitarra e
impulsor de la internacionalización del flamenco. Fruto de esta
internacionalización surgió la fusión del flamenco con otras corrientes
musicales. Es considerado, junto con Ramón Montoya, uno de los pilares
fundamentales de la guitarra flamenca.
Hoy se cumplen 35 años de su muerte, y aprovecho para rescatar este libro de poemas de Joaquín Sabina,, que en el 2016, Pedro Guerra puso música a catorce de ellos en su disco "14 de ciento volando de 14". Interpreta este poema (Quinta pista del CD), junto a Joaquín Sabina y Miguel Poveda
Hay algunas versiones de Pedro Guerra solo o a dúo con Sabina o Miguel Poveda, os dejo una actuación en directo de ambos, gran homenaje al maestro
Sabicas fue autodidacta, hijo de una familia de vendedores ambulantes, empezó pronto a tocar la guitarra y a actuar en público con siete años. Sabicas fue el primer virtuoso de la guitarra flamenca, antes de Sabicas había cosas imposibles de hacer con una guitarra; después de él, ya no. Os dejo con una actuación más clásica unas Bulerias
Sabicas triunfó a partir de los años veinte del pasado siglo, pero en la Guerra Civil se exilia a America y allí, tras sacar su primer disco en solitario en 1961, comienza a internacionalizar y fusionar el flamenco con otros estilos como el rock como la grabación de "Rock encounter" junto a Joe Beck, que apareció en 1970, os dejo con el sexto corte de ese LP
En el 2012 Pablo Calatayud, dirige el documental El fabuloso Sabicas es una película documental que recorre
con rigor la trayectoria vital y artística de Sabicas dando una visión
global de la importancia y relevancia del maestro, sus aportaciones y el
modo en que revoluciónó el toque flamenco, a partir de las entrevistas
realizadas a destacados flamencólogos, artistas, y también a familiares. Está disponible en Prime, pero con suscripción. y tampoco se puede ver desde RTVE a la carta a fecha de hoy. Es un documental interesante si lo podéis ver, os dejo con un vídeo con su vida relatada por él mismo
Breve poema del Ourensano Josá Ángel Valente, que aparece en la sección II de su libro que publicó la editorial "El Bardo", reducto de buena poesía en esa época. Pablo Guerrero incluyó una versión de este poema en su disco de 1976, "Porque amamos el fuego" (segundo corte de la cara A), un disco muy moderno, con influencias de jazz y donde aparecía entre otros un joven Jorge Pardo
Fue un disparo de tiempo
lo que hizo añicos su canción,
su peonza de viento
su caballo de plata o de cartón.
Fue un disparo de miedo
cuando vio
un mundo duro y solo
reino del diente y la pistola. Y no,
entonces no quiso creer
para no ser como ellos.
Caminando entre dunas
para siempre niño, para siempre poeta.
Mapas desconocidos
y un sombrero de sombra a la cabeza.
Amigo. Teo, amigo
hasta qué hondo llegó
tu asombro y tu desprecio
caminante increíble
de la desolación.
Entonces no quiso crecer
para no ser como ellos.
Y con la versión que hizo Pedro Guerra en el disco "Hecho de Nubes" (sexta pista) un conjunto de canciones y voces que homenajeaban a Pablo Guerrero Aquí en un directo en un homenaje a Pablo Guerrero en el 2009
Cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras, cuando tú te hayas ido con mi dolor a solas evocaré este idilio con sus azules horas, cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras.
Y en la penumbra vaga de la pequeña alcoba, donde una tibia tarde me acariciaste toda, te buscarán mis manos, te buscará mi boca y aspiraré en el aire como un olor de rosas, cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras.
Este poema es el mas conocido de Rosario Sansores, comienzo por una versión musicada del poema, grabada por Ligia Cámara en el disco que hemos oído esta semana ·Csnciones de la Alondra (décimo octava pista).
El ecuatoriano Carlos Brito Benavides conoció el libro en 1936, tras la muerte de su madre, y compuso la canción Sombras a ritmo de pasillo ecuatoriano siendo la pieza musical ecuatoriana más difundida internacionalmente y tiene como temática un amor intenso que es recordado desde la soledad. Hay muchas canciones, los primeros registros que he escuchado son ya de la década de los sesenta, comienzo con una versión de Lucho Gatica de 1964 en la televisión, es un placer oirle y es curioso ver la movilidad de las chicas que le acompañas. Lucho Gatica la grabó por primera vez en 1962 en su disco "recuerdo del amor"
Ese mismo año, graban una versión de este pasillo, Olga Guillot y José Feliciano. He elegido la versión que grabó en 1975, el alicantino Jaime Morey (cara B del single El Rey), me trae recuerdos
Julio Iglesias la incluyo en su LP América de 1976, En ese mismo año, la graba por primera vez María Dolores Pradera, junto a Los Gemelos, en su disco "Señora Hemrosura"
La gran Chavela Vargas, la ha grabado en varias ocasiones, la primera en 1966 en su disco Hacia la vida, he elgido este directo de 1993, porque Chavela era mucha Chavela
En 1996, Raphael la incluye en su álbum Desde el fondo de mi alma, pero por seguir con las décadas, he seleccionado la versión de la venezolana Soledad Bravo del 2001 con la que comienza su álbum Paloma Negra
En el año 2009, se realizan tres buenas grabaciones, de las que me es imposible seleccionar una sobre otra, la primera la de Luz Casal, de su disco La Pasión
La anterior seria mi versión favorita, sino fuera porque ese mismo año Pedro Guerra, grabó esta version, una muy difícil elección, me encanta Pedro y estos discos suyos de versiones, solo con su guitarra y su voz, lo inunda todo
Ayer finalicé la entrada con una versión de Pedro Guerra, y para este viernes he elegido el tema que da nombre y con el que comienza su segundo álbum de versiones Contigo En La Distancia (Versiones Vol. 2) del 2010, Así la canta Don Pedro en la intimidad
Canción hermosa compuesta por uno de los grandes, el cubano, César Portillo de Luz, en el año 1946. Machito le puso ritmo en 1952, pero la primera gran versión es para mi gusto la del rey del bolero, el chileno Lucho Gatica, grabada por primera vez ese mismo año
Muchas versiones en los años cincuenta, sesenta, setenta, y ochenta , de las que escogería la de Eydie Gormé de 1988. En 1990 Pablo Milanés, la incluye en su disco Filin 2 (quinta pista) de 1990. Una versión grande
Al año siguiente, 1991, el mexicano Luis Miguel la graba y populariza esta versión, que llegó a incluir como banda sonora de una película del mismo nombre
Muy buenas son las versiones de Caetano Veloso de 1996. la de Christina Aguilera del año 2000, pero de esta época me sigue fascinando la versión de Lisa Ono del 2006, con un claro sabor brasileño
Y de las mas recientes como no citar a Maria Dolores Pradera, sola y acompañada de soledad Giménez, la de Ana Belén o la de Pitingo. Por otra parte hay versiones instrumentales , desde la que graba Consuelo Velázquez en 1954, hasta la folklórica de Clark Terry de 1966, o la de Tete Montoliu. Aunando estas he elegido la versión de Silvia Pérez Cruz, acompañando al piano de Ignasi Terraza y su trío, grabada en el 2017
Soneto XCII
Amor mío, si muero y tú no mueres,
no demos al dolor más territorio:
amor mío, si mueres y no muero,
no hay extensión como la que vivimos.
Polvo en el trigo, arena en las arenas
el tiempo, el agua errante, el viento vago
nos llevó como grano navegante.
Pudimos no encontrarnos en el tiempo.
Esta pradera en que nos encontramos,
oh pequeño infinito! devolvemos.
Pero este amor, amor, no ha terminado,
y así como no tuvo nacimiento
no tiene muerte, es como un largo río,
sólo cambia de tierras y de labios. Pablo Neruda: Cien sonetos de amor (1959)
Acabo esta semana dedicada a los cien sonetos de amor de Pablo Neruda, con el otro poema que Angelique Ionatos, incluyó en su disco Eros y Muerte, pero antes lo musicó el cantautor argentino César Isella que lo incluyó en su disco de 1973 América joven, Vol.III, (sexto corte de la cara A), con el título de "Soneto 92", sonaba así
En el año 2015 Miguel Poveda, lo incluye en su álbum "Sonetos y poemas para la libertad", con el título Amor mío, si muero y tú no mueres; (octava pista). Una gran versión
Ramón Perello, nació en 1906, en La Unión, hijo de minero y ama de casa, se unió a un circo y llegó a Madrid donde vivió la bohemia madrileña de la época, En 1935, junto al músico Juan Mostazo, compuso varios temas, que se consideran claves dentro del mundo de la copla, como Mi Jaca, La bien paga, Echalé guindas al pavo, Falsa moneda, ,,, Durante la Guerra tuvo una activa militancia anarquista como poeta de trinchera y tras la misma fue condenado a la cárcel donde pasó cinco años, Tras la guerra compuso canciones como Soy Minero o Ay mi sombrero. Hombre ligado al cine, es una personaje que merecería mayor recuerdo aunque sus coplas y sus letras persisten porque como decía Manuel Machado, han pasado a ser del pueblo. Hoy vamos a recordar la aparición de La bien pagá en el cine. Comienzo, con la versión antigua mas conocida, la de Miguel Molina, que la popularizó en 1938 en la zona republicana. Miguel Molina, también sufrió persecución en la Dictadura acusado de "Rojo y Maricón". Se exilió a Argentina en 1942, hasta que la Embajada de España, pidió su salida del país por su homosexualidad, se fue a México y volvió a Argentina por una llamada de Eva Perón. En Argentina rodó la película "Esta es mi vida", dirigida por Ramón Vinoly Barreto, corría el año 1952, y aquí le podemos ver actuar
La música de Mostazo suena a cine, seguro que habéis reconocido la sintonía de "Cine de Barrio". En el año 1971, Basilio Martin Patino la incluye en su película "Canciones para después de una guerra" Creo que el vídeo que incluyo tiene una duración algo mayor que la que se incluye en la película, pero no he encontrado otra cosa y los fotogramas son de la película
Ese mismo año de 1971, Sara Montiel la interpreta en la película "Varieties" de Juan Antonio Bardem. Esta es la letra de la canción orginal, ya que el tema ha conocido dos versiones que difieren líricamente.
La primera versión narra la respuesta que una mujer da a un supuesto amante que le echa en cara que solo le haya querido mientras había sido mantenida, acusándola de desagradecida. La originalidad de esta versión está en la crudeza con la que la mujer reconoce su liviandad hasta confesar que ha encontrado el amor sincero en otro hombre.
La versión que popularizó Miguel de Molina intercambia los roles y describe la desgarradora separación de una tormentosa relación en la que el hombre echa en cara a la mujer que siempre tuvo que pagar por su amor y ahora ha encontrado otra buena mujer a la que no tiene que comprar favores
La siguiente película vuelve a tener a Miguel Molina de intérprete, corría el año 1984, cuando Pedro Almodovar, graba "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" , Pedro Almodovar hace Play back disfrazado de húsar y McNamara de algo parecido a Escarlata O Hara, lo mejor como siempre Chus Lampreave que ve la copla en la tele
Hay otra versión que sin ser de cine, tiene mucha relación con él. En el año 2000, Fernando Trueba graba la película documental "Calle 54", una gozada de música que nos acercó a muchos al jazz latino. Tras esa película se forma el proyecto "Calle 54 Records", que en el 2003, produce junto a Javier Limón un álbum mítico "Lágrimas Negras" donde unen a Bebo Valdés y a Diego "El Cigala", donde se incluye esta magnífica versión
Dejamos el cine y volvemos a la canción pues hay varias versiones que para mí son imprescindibles. Empecemos por el principio, Pastora Soler, que la cantaba en 1936, en un vídeo con fotos de la época
En el 2004, Martirio junto a Chano Domíguez, la incluye en su disco "Acoplados", otra magnífica fusión. Posteriormente la incluye en diversos álbumes, existiendo incluso una versión cantada en inglés
Vuelvo a Ramón Perello, tras la cárcel, volvío a componer letras de coplas, algunas tan famosas como "Soy Minero" o Adios a España", pero también se ganó la vida creando coplas para anuncios de la radio, algunas muy recordadas como las de Okal o Calmante vitaminado
