Milonga del moro judío, Canción de Jorge Drexler basada en un poema de Chicho Sanchez Ferlosio, José Mercé y más versiones

Chicho Sánchez Ferlosio, conocía que su apellido materno "Mazas" era de origen sefardí y cuentan que según sus estudios, su familia fue una de las últimas en convertirse al cristianismo en Granada, tras el Decreto de los Reyes Católicos de 1492. Esa posiblemente fue una de las razones por las que escribiera  este cuarteto 

Yo soy un moro judío

que vive con los cristianos,

no sé qué Dios es el mío

ni cuáles son mis hermanos.

 

Chicho Sánchez Ferlosio. Canciones, poemas y otros textos de Chicho Sánchez Ferlosio. Recopilación de Rosa Jiménez, Lisi F. Prada y Francisco Cumpián. Hiperión, 2008

 

Una noche en Madrid,  muchos años después, Joaquín Sabina charlaba con su discípulo Jorge Drexler (había sido su telonero en Montevideo) y le proponía escribir una canción utilizando estos versos de Chicho, y además hacerlo en décimas (La décima es una estrofa poética de diez versos octosílabos (ocho sílabas) con rima consonante y un esquema fijo, popularizada por Vicente Martínez Espinel y Lope de Vega, que se usa tanto en poesía culta como improvisada).

Este es el resultado, que grabó en su álbum "Eco" del 2004 (sexta pista). El vídeo contiene la letra 

https://youtu.be/myVi6pVYYb8

 

 

Transcribo la letra para que podáis ver mejor la estructura de la décima 

 

Milonga del moro judío

 

Por cada muro un lamento

En Jerusalén la dorada

Y mil vidas malgastadas

Por cada mandamiento.

Yo soy polvo de tu viento

Y aunque sangro de tu herida,

Y cada piedra querida

Guarda mi amor más profundo,

No hay una piedra en el mundo

Que valga lo que una vida.

Yo soy un moro judío

Que vive con los cristianos,

No sé qué dios es el mío

Ni cuáles son mis hermanos.

No hay muerto que no me duela,

No hay un bando ganador,

No hay nada más que dolor

Y otra vida que se vuela.

La guerra es muy mala escuela

No importa el disfraz que viste,

Perdonen que no me aliste

Bajo ninguna bandera,

Vale más cualquier quimera

Que un trozo de tela triste.

Y a nadie le dí permiso

Para matar en mi nombre,

Un hombre no es más que un hombre

Y si hay dios, así lo quiso.

El mismo suelo que piso

Seguirá, yo me habré ido;

Rumbo también del olvido

No hay doctrina que no vaya,

Y no hay pueblo que no se haya

Creído el pueblo elegido.

 

Jorge Drexler / Chicho Sánchez Ferlosio 

 

A Jorge Drexler esta historia le afecta de cerca, ya que es hijo de un judío alemán que consiguió escapar de la Alemania nazi, y de una madre cristiana. Jorge Drexler cuenta que aprendió a vivir en una casa donde las tradiciones vivían en armonía. 

Hay varias versiones grabadas de esta canción, mi preferida es la de José Mercé de su disco del 2016 "Doy la cara" (quinta pista), la canta junto a Jorge Drexler

 

https://youtu.be/tskGk8OuAZg 

 

 

 

Esta versión vuelve a aperecer en el disco "Jorge Drexler, 30 años" del 2016, 4º CD (tercera pista). El 21 de septiembre del pasado año, con motivo de los 60 años de Jorge Drexler, en el programa de RNE "Mañana más", de Ángel Carmona, lo celebró con más de 30 músicos cantando sus canciones. Rozalén, interpretó esta versión

 

https://youtu.be/oMeyDjzYoAk

 

 

 

Hay mas versiones en la red, he elegido la de Las Migas, que tienen varios vídeos subidos de interpretar este tema en conciertos, como el del 2019 en Buenos Aires con Kevin Johansen, o esta versión junto a la mexicana Carmen María del 2021

https://youtu.be/yeQMVTd2c2k

 

 

Buen miércoles

 

 

PS: Si queréis saber algo más de la canción, el propio Jorge Drexler lo cuenta en este vídeo

 

https://youtu.be/C2p42GASnUo 

 

 

Canción del Viernes: María la Portuguesa, Carlos Cano, y muchas mas versiones

Canción del Viernes: María la Portuguesa, Carlos Cano, y muchas mas versiones. Documental

 

Nuevo  viernes, y tras esta semana luso española, se me ha ocurrido rescatar de mi memoria a Carlos Cano, que grabó esta canción  en su disco de 1987 "Quedaté con la copla" (Primera pista). Os dejo con una actuación en directo de ese año. Yo lo fuí a ver en Octubre de 1987, y su concierto cambió mi vida, ¡qué cosas son los recuerdos!

https://youtu.be/owqVbPjZU0M

 

 Al año siguiente la graba María Dolores Pradera, en su disco "A mis amigos", luego la ha cantado en directo en varias ocasiones, con el propio Carlos Cano y con Sabina en un homenaje al gaditano, desgraciadamente el audio es muy malo. La siguiente propuesta es la de Enrique Urquijo y los problemas que lo graban en 1998 en su disco "Desde que no nos vemos" (décima pista)

 https://youtu.be/V-uPpyx_jCY

 

Tras la muerte de Carlos Cano en diciembre  del 2000, a primeros del 2001, Martirio, graba una versión en su álbum "Mucho corazón", pero os dejo con la versión que graba junto a la portuguesa Misia, en el 2015, en el disco de Misia, "Para Amalia" (décimoquinta pista). Amalia Rodrigues la había cantado junto a Carlos Cano

https://youtu.be/AQv-ObDbe2Y

 

Años antes, en el 2009,  El Canto del Loco, la había incluido en su disco "Por mi y por todos mis compañeros", el undécimo y último tema del disco y del grupo

https://youtu.be/dtBFQJwu-2Q

 

En el 2014, Las Migas, incluyen esta increíble versión en su álbum ·"Reinas del Matute" (séptima pista) acompañadas de  Silvia Pérez Cruz, y la guitarra de Raúl Rodríguez

https://youtu.be/vXcobLyw3XA

En el 2019 el grupo de swing y jazz afincado en Sevilla Van Moustache, incluyen esta versión en su primer disco, del mismo nombre que la banda (Décimo y último corte) jazz manouche en estado puro. Otra delicia

https://youtu.be/tsfVaFDz-Ns

 

La última versión que conozco es un audio que ha grabado en agosto del 2024 Rozalén en el puerto de Ayamonte con Ismael Guijarro a la guitarra, esta en Instagram, TikTok y Facebook, pero no se subirlos desde allí, os dejo con un disco del 2020, homenaje a Carlos Cano con motivo de su 75 anniversario. Al final os dejo enlaces a esas redes

https://youtu.be/ZMmvLHWknLc

Acabo con una historia interesante, el documental del mismo nombre de Eduardo Montero del 2024, estrenado en Sevilla este mimo mes. Amaranta Cano investiga sobre el asesinato y el supuesto idilio amoroso que dio lugar a la canción más popular e internacional de su padre, el cantautor granadino Carlos Cano. En su búsqueda, nos lleva desde la provincia de Granada a la frontera entre Ayamonte y Vila-Real de Santo Antonio, incluyendo un viaje a la siempre fascinante Lisboa. En este recorrido, Amaranta conversa con testigos del suceso y con artistas de la talla de Teresa Salgueiro, Antonio Chainho, Rozalén, Raúl Rodríguez o Martirio, quienes interpretarán sus propias versiones de la mítica canción. Os dejo con el trailer

https://youtu.be/mA-RLc0d7dg

 

Buen finde 

 

Rozalen Ayamonte 2024 con  Ismael Guijarro

https://www.instagram.com/rozalenmusic/reel/C_AuWCPshLf/

 

https://www.tiktok.com/@rozalenmusic/video/7406303252519619872

 

https://www.facebook.com/Rozalen.Oficial/videos/mar%C3%ADa-la-portuguesa-con-ismaelguijarro-en-el-mismo-ayamonte-carlos-cano-siempre-/1001894981730554/

La cancion del Viernes: Arrión. De Chueca a Rozalén

De nuevo viernes y como ayer os hablaba de un romance "culto" para compensar hoy os hablo de una canción popular, y aprovecho para compartir parte de mis regalos de los Magos, en este caso el último disco de Rozalén, Matriz, puesto a la venta hace un par de meses y del que no he hablado antes, porque  han surgido otros temas, Son veintiun canciones, (quince largos y seis interludios) donde graba temas de toda la geografía hispana, acompañada por grandes y buenos músicos. La canción de hoy es la pista décimo novena y la canta junto a Eliseo Parra

https://youtu.be/cp8O4E6ZRKY

Esta es su letra

Tanto vestido blanco, tanta parola
Y el puchero a la lumbre con agua sola
El puchero está roto, tiene una raja
Y por ahí se salen las calabazas

Arrión, detente ladrón, si vas a la Italia
¿Dónde vas amor mío que yo no vaya?

Tengo las calabazas puestas al humo
Al primero que llegue se las emplumo
En un cubo de agua se mira el necio
Por no tener un chavo para un espejo

Arrión, detente ladrón, si vas a Valencia
¿Dónde vas amor mío sin mi presencia?

Tanto reloj de oro, tanta cadena
Luego van a su casa y no tienen cena
Tanto coche de lujo tanto, tanto boato
Y llegas a su casa y no tienen plato

Arrión, detente ladrón, si vas a la Italia
¿Dónde vas amor mío que yo no vaya?

Llevan los señoritos en el zapato
Un letrero que dice "no tengo un cuarto"
Llevan las señoritas en el vestido
Un letrero que dice "busco marido"

Arrión, detente ladrón, si vas a Valencia
¿Dónde vas amor mío sin mi presencia?

Si la conoceis, la letra como en casi todas las tonadas populares puede variar ligeramente, al igual que el nombre. Su origen no es claro, pero parece que está recogida a finales del siglo XIX en Andalucia, aunque su extensión es más amplia. Eso parece claro, ya que la introducción de la tonada, se recoge en la Zarzuela estrenada en 1897 "Agua,azucarillo y aguardiente" del gran maestro Federico Chueca, así suena al inicio del coro de las niñeras. Solo al inicio, aunque es difícil dejar de escuchar esta música

https://youtu.be/mPwcBxwHCEE

 

Otro maestro, el gran Joaquin Díaz la recogió y la grabó por primera vez en su disco "De la picaresca tradicional" de 1970. La letra varia un poco, pero la idea de la burla de los pretenciosos queda clara

https://youtu.be/RbjhJ-rIs1g

 

Hay versiones para niños y también se cantan en América, una versión de este tipo es la que grabó María Dolores Pradera, en su disco "Reverdecer" (cuarto corte) de 1986, aunque el inicio difiere un poco, la  versión es bastante similar

https://youtu.be/XtthQRYMpNc

 

La tonada y la música se utilizaron durante la Guerra Civil, fenómeno que se dió en ambos bandos, aunque fué mucho más frecuente en la zona republicana (Cabo de Palos, Que será,...) pero prefiero acabar con algo en positivo. Esta canción parece permanecer sobre todo en la zona occidental, hay versiones de tierras leonesas y salmantinas, La versión con la que acabo es la que realiza el músico y acordeonista Raúl Díaz de Dios, que la grabó en su primer disco de 2015 "El fuelle del Charro",. Dedicarse al folk y tocar el acordeón es algo natural y siempre bien recibido en lugares como el País Vasco, pero no es tan fácil si eres de Salamanca y pretendes reinterpretar los ritmos de las tierras castellanas, aún así es un placer escucharle 

https://youtu.be/RKZaJjQIQc4

Buen viernes

Angela Figuera. Nadie Sabe

Nadie Sabe

Abre tus ojos anchos al asombro
cada mañana nueva y acompasa
en místico silencio tu latido
porque un día comienza su voluta
y nadie sabe nada de los días
que se nos van y luego se deshacen
en polvo y sombra. Nadie sabe nada.

Pisa la tierra, vierte la simiente,
coge la flor y el fruto: sin palabras,
pues nadie sabe nada de la tierra
muda y fecunda que, en silencio, brota,
y nadie sabe nada de las flores
ni de los frutos ebrios de dulzura.

Mira la llamarada de los árboles,
bebiéndose lo azul: contempla, toca
la piedra inmóvil de alma intraducible
y el agua sin contornos que camina
por sus trazados cauces, ignorándolos.
Sueña sobre ellos. Sueña. Sin decirlo.
Pues nadie sabe nada de los árboles
ni de la piedra ni del agua en fuga.

Mira las aves altas, desprendidas,
limando el sol al golpe de sus alas;
toma del aire el trino y el gorjeo,
pero no quieras traducir su ritmo,
pues nadie sabe nada de los pájaros.

Mira la estrella, vuela hacia su altura,
toma su luz y enciéndete la frente,
pero no inquieras su remoto arcano
pues nadie sabe nada de la estrella.

Besa los labios y los ojos; goza
la carne del amante sazonada
secretamente para ti; acomete
con decisión humilde la tarea
del imperioso instinto: crece en ramas
mas nada digas del tremendo rito
pues nadie sabe nada de los besos,
ni del amor ni del placer, ni entiende
la ruda sacudida que nos pone
al hijo concluido entre los brazos.

Clama sin grito, llora sin estruendo
pues nadie sabe nada de las lágrimas.

Vete a hurtadillas. Con discreto paso.
Traspasa quedamente la frontera.
Pues nadie sabe nada de la muerte.

Angela Figuera Aymerich. Víspera de la vida (1953) 

https://youtu.be/6A1QgvvRSew

 

Cerramos la semana dedicada a Angela Figuera Aymerich, es posible que proximamente se publiquen más poemas musicados.

Acabo con una versión de su poema más conocido, "No quiero" cantada por Juan Valderrama y Rozalen, subida por Juan Valderrama en el día de la poesía de 2021 (17 marzo 2021)

https://youtu.be/UsMBdqboqyE

Buen jueves

PS: Copio este texto de la autora escrito en 1965, y recogido del Blog del Maestro Fernando Lucini

«Todo lo que puedo decir de mi poesía está en mi poesía. La escribí siempre aunque no publiqué hasta 1948. Nunca me pregunté por qué o para qué la hacía. Obedecía a un impulso esencial de origen desconocido que me llevaba al intento de crear con la palabra aquella belleza que tanto me emocionaba cuando la leía en los poetas a mi alcance. Una primera poesía imitativa, vacilante, intimista y mala sin duda alguna. La vida misma, más adelante, concretó y afinó mis temas: amor de mujer y de madre, misterios del pensamiento, de la vida y la muerte, paisaje interpretado. De pronto los tremendos golpes de nuestra guerra y la guerra mundial, la intimidad feliz se desgarra, el suelo se hunde, los sueños se quiebran, las perspectivas se transmutan y confunden entre la negrura del humo y el rojo de la sangre. Entro en contacto con el odio, la codicia, la destrucción, la injusticia, la muerte innumerable, antinatural e ilícita. El hambre pisándonos los talones; el desprecio hacia el hombre y hacia la libertad humana. Hay que vivir contra todo y a pesar de todo en un mundo convulsivo y atroz. Vivir viviéndolo todo y sufriéndolo todo con todos. Terminó la inmensa soledad del poeta. El impuso  primario de expresarse y crear belleza con la palabra es el mismo. Las circunstancias no. Lo que he visto padecer, padeciéndolo, lo que sigo viendo, me acucia con exigencia imperiosa. Tengo que gritar contra ello y buscar algo que oponer al derrumbe. Crear belleza, pura, inútil, y cruel en su exclusividad, ya no es bastante. Hay que hacer algo  más con la poesía, que es mi herramienta, como cualquier hombre tiene que hacerlo con la herramienta de que disponga y pueda manejar, para salvarnos y ayudarnos unos a otros. Mas, la poesía ¿servirá para algo? Dice Bertrand Ruseell: "Todo hombre, puede servir para perfeccionar el mundo". Intentémoslo, pues».

Cantemos como quien respira 01.2.2012

http://fernandolucini.blogspot.com/2012/02/angela-figuera-vivir-viviendolo-todo-y.html

Si me quieres quiereme entera.. Precio Dulce María Loynaz

Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra…
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca. Y gris, y verde, y rubia,
y morena…
Quiéreme día,
quiéreme noche…
¡Y madrugada en la ventana abierta!

Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda… O no me quieras!

(Dulce María Loynaz. Versos 1920-1938. -1938-)

Aprovechando que estábamos de paseo virtual por Cuba y que os recomendaba un documental sobre un poeta que considero íntegro, me ha parecido oportuno el hablar de otra gran poeta cubana del siglo XX, poco conocida aunque si reconocida (acumula muchos premios, ente ellos el Cervantes de 1992) y que desde una perspectiva anticastrista y católica se mantuvo en su país viviendo como creía. Como decía Carlos Edmundo de Ory: “En todas las veredas sangran seres humanos” y lo importante es querernos a nosotros mismo, y que los demás nos quieran tal y como somos, Asi recitan este poema Rozalen y Beatriz

Existen dos versiones musicalizadas de este poema la de Yamila Guerra, y la que aparece en el disco “Eternidad” que publicó en 1999 el cantautor cubano Amaury Pérez con doce poemas de Dulce María Loynaz, pero no me acaba de convencer su versión por lo que después de escuchar el disco, y seleccionar los poemas disponibles, he pensado en incluir otro pequeña de esta intimista poetisa, titulado “Precio”, esta es su letra

Toda la vida estaba

en tus pálidos labios...

Toda la noche estaba

en mi trémulo vaso...

Y yo cerca de ti,

con el vino en la mano,

ni bebí ni besé...

Eso pude: Eso valgo.

Buen día a pesar de tanta oscuridad