Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
No parece oportuno finalizar dos semanas sobre musica cubana, sin incluir, alguna música bailable, bolero, son, danzón, mambo o cha-cha-chá, son algunas de los temas que han dado la vuelta al mundo
De la infinidad de canciones he elegido esta, para tener una disculpa para hablar un poco de Benny Moré (El bárbaro del ritmo), cuya discografía casi íntegra me pasó un amigo hace unos cuarenta años, cuando aquí era un total desconocido y a Internet, ni siquiera se le esperaba y vivíamos aún en el mundo cassette.
La canción de hoy está compuesta por otro músico cubano, José Dolores Quiñones (El Filósofo del Bolero) que nació en Artemisa en 1918 (al igual que la gran María Teresa Vera, de la que hablaba el pasado viernes) y falleció en el 2018 en Toulouse, (lugar de nacimiento de Carlos Gardel), Fue un gran compositor de boleros, que emigre en 1944 a México, la relación entre México y Cuba musicalmente hablando es enorme. A finales de los cuarenta del pasado siglo, Benny Moré graba por primera vez esta canción de Quiñones, con su timbre de voz característico
Por esa época en España, el cubano Antonio Machín, que emigró a España en 1939, grabó esta versión, varía ligeramente el título (camareta de mi amor), y fue una canción muy conocida acá. Os dejo con un vídeo que incluye la letra, por si no la conocéis
En el 2003, se organiza un homenaje a Benny Moré en Miami, donde el cubano Wilfredo Israel Sardiñas Domínguez (IsraelKantor) interpreta esta versión acompañado de la Tropicana AllStars, sonido orquestal actualizado
Acabo con cuatro versiones mas personales. Comienzo con la del seguntino Alberto Pérez, en una interpretación en el programa de Tola en la Televisión Española en 1985. Un Alberto con 35 años, que se conservaba en forma
La segunda la del placentino Iván Sevillano Pérez, (Huecco). que grabó esta versión en el álbum del 2007 “Guantanamera, un tributo a Cuba”. Una música de fusión de sonidos del rock, del pop, de la rumba, del ska, del mambo o del hip hop. Cuando comienza el tema no puedo dejar de recordar a su paisano Robe Iniesta
Acabo con la última versión que conozco, a ritmo de jazz y Cuba con el piano del cubano afincado en República Dominicana Julio Gonzalo González Fonseca, conocido como Gonzalo Rubalcaba, en su álbum "A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole" del 2025
De los compañeros de la Mandrágora, Chicho Sánchez Ferlosio, mantuvo gran relación, en primer lugar como es obvio, con su compañera vital, Rosa Jiménez, pero luego colaboró un largo tiempo con Alberto Pérez, con quien escribió letras para dos discos de baile interpretados por el propio Alberto Pérez, en largas sesiones en la calle Churruca de Madrid. Algo muy diferente a la canción política o culta que es su faceta mas conocida, pero que nos ayuda a entender la faz polifacética del artista
En 1990, Alberto Pérez publica su disco "Sobre la Pista" diez canciones bailables, nueve de ellas con letra de Chicho y que se encuadran en la continua labor de investigación de la música de América desarrollada incansablemente por el músico
Comienzo con esta canción a ritmo de Cha cha Cha, Cabecita loca, en una versión en directo en la tele, lugar donde siempre se le echa de menos
En su pagina web Alberto Pérez escribe: Para muchos, el nombre de Alberto Pérez va unido al célebre trío de “La Mandrágora”, junto a Joaquín Sabina y Javier Krahe. Para otros, a su etapa de TVE en “Si yo fuera presidente”. Los aficionados a la radio probablemente lo conocerán por sus colaboraciones en la SER o RNE, y los cinéfilos, por “El viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez. Pero además, Alberto Pérez viene desarrollando una continua labor de investigación de la música de América y, en ocasiones, aparte de sus circuitos habituales de canción de autor, visita los escenarios teatrales y de narración oral con su espectáculo “Alberto Pérez y su Orquesta Volátil"
Alberto Pérez se ha mantenido siempre fiel a su afán de no hacer absolutamente nada que no quiera para tener popularidad, con la que siempre se sintió algo incómodo. Eso no impidió que protagonizara un programa de televisión durante tres años, que tuviera su propio programa de radio o que hiciera sus pequeños conciertos por bares y pequeños teatros, al fin y al cabo es un gran profesional con formación musical y actorial reconocida
Cabeza Loca era la primera de las diez canciones del disco. Continúo con el que abría la Cara B, o sexta pista del CD, "Flor de samba", con letra de Chicho y Alberto Pérez y música del segundo
En 1997, Alberto Pérez publica un nuevo disco en colaboración con Chicho Sánchez Ferlosio, "Tiempo de Baile". Se trata de un disco de lujo, prologado por un texto de Carmen Martín Gaite y grabado en directo por una vasta orquesta. Incluye otros diez temas bailables con distintos estilos. De estas diez canciones comienzo por el merengue "Déjeme usted" (octava pista), que trata de un tipo al que personajes diversos, como un policía, un vecino o el padre de la novia, no dejan de incomodar y que no puede parar de bailar.
Acabo la música con un bolero, con el que asocio siempre a Alberto Pérez, se tituló el "Eco del Vacio" (novena pista). He elegido un vídeo con una versión del propio Alberto en solitario, del 2020, siempre una gozada escucharle
Y no puedo dejar de recomendaros el texto que Alberto Pérez, el Trovador Paisajista; dedicó a Chicho Sánchez Ferlosio y que es el prólogo del libro que hemos comentado estos días “De Chicho” editado por su amigo El poeta Jesús Munarriz (Hiperión, 2008), donde Alberto Pérez dice entre otras cosas: "me admiraba el que, siendo tan locuaz, no te hubiera oído jamás hablar mal de nadie"
Ya
que ayer lo cité, no esta de más recordar este tema de Chicho Sánchez
Ferlosio, interpretado por Sabina y Cia. (Además de aparecer en el LP
"Malas Compañias", también aparece en "La Mandragora", de 1981, Sabina y
sus malas compañías)
Esta es la versión del disco de Sabina, Malas Compañias de 1980, donde consta la autoria de la letra de Chicho (Ver final) y la de los arreglos musicales de Hilario Camacho y José Luis de Carlos
En el 1989 Los Chichos, incluyen esta versión en su disco concierto "Y esto es lo que hay" (tercer corte de la cara B del segundo disco, cantada junto a Joaquín Sabina)
En 1994 Gonzalo Reig, graba este tema con Rosa Jiménez y el propio Chicho Sánchez Ferlosio en su disco "Canción con todos ... los amigos", quinta pista, En el vigésimo aniversario de la mítica sala Toldería de Madrid. En el 2008, aparece también en su disco "Que no calle el cantor" (undécima pista)
En el 2013, Quilapayún incluyó esta versión en su disco "Encuentros" (undécima pista), el vídeo es de su primera interpretación en público en Barcelona en el 2016
Chicho no grabó este tema, que yo sepa, pero si lo cantó en aquel antro de La Mandragora madrileña en 1980, como recoge esta grabación, junto a Krahe, Sabina y Teresa Cano
En 1978, Teresa Cano grabó su primer y único LP en solitario, "Si las cosas no fueran tan enojosas" título que corresponde a una canción de Chicho Sánchez Ferlosio que ella incorporó a su álbum, junto a otros extraordinarios temas como "¿Qué es lo que es?" y "Amar en silencio", ambos compuestos por Bernardo Fuster. Tras la aparición de aquel disco, durante un tiempo, acompañó a Javier Krahe y a Sabina haciendo voces, tanto en sus recitales como en algunas de sus grabaciones, hasta que, finalmente, decidió abandonar el mundo de la creación musical para trabajar en la radio. La vida es así de injusta
Buen
sábado. Como curiosidad os cuento que Sabina la publicó como suya en
su disco de 1980 Malas Compañías, por lo que Sánchez Ferlosio tuvo que
pleitear con CBS para que corrigieran los derechos de autor. Para que
Chicho, desprendido como pocos pleiteara, habría mucho que contar, pero
eso es otra historia
Ramón Perello, nació en 1906, en La Unión, hijo de minero y ama de casa, se unió a un circo y llegó a Madrid donde vivió la bohemia madrileña de la época, En 1935, junto al músico Juan Mostazo, compuso varios temas, que se consideran claves dentro del mundo de la copla, como Mi Jaca, La bien paga, Echalé guindas al pavo, Falsa moneda, ,,, Durante la Guerra tuvo una activa militancia anarquista como poeta de trinchera y tras la misma fue condenado a la cárcel donde pasó cinco años, Tras la guerra compuso canciones como Soy Minero o Ay mi sombrero. Hombre ligado al cine, es una personaje que merecería mayor recuerdo aunque sus coplas y sus letras persisten porque como decía Manuel Machado, han pasado a ser del pueblo. Hoy vamos a recordar la aparición de La bien pagá en el cine. Comienzo, con la versión antigua mas conocida, la de Miguel Molina, que la popularizó en 1938 en la zona republicana. Miguel Molina, también sufrió persecución en la Dictadura acusado de "Rojo y Maricón". Se exilió a Argentina en 1942, hasta que la Embajada de España, pidió su salida del país por su homosexualidad, se fue a México y volvió a Argentina por una llamada de Eva Perón. En Argentina rodó la película "Esta es mi vida", dirigida por Ramón Vinoly Barreto, corría el año 1952, y aquí le podemos ver actuar
La música de Mostazo suena a cine, seguro que habéis reconocido la sintonía de "Cine de Barrio". En el año 1971, Basilio Martin Patino la incluye en su película "Canciones para después de una guerra" Creo que el vídeo que incluyo tiene una duración algo mayor que la que se incluye en la película, pero no he encontrado otra cosa y los fotogramas son de la película
Ese mismo año de 1971, Sara Montiel la interpreta en la película "Varieties" de Juan Antonio Bardem. Esta es la letra de la canción orginal, ya que el tema ha conocido dos versiones que difieren líricamente.
La primera versión narra la respuesta que una mujer da a un supuesto amante que le echa en cara que solo le haya querido mientras había sido mantenida, acusándola de desagradecida. La originalidad de esta versión está en la crudeza con la que la mujer reconoce su liviandad hasta confesar que ha encontrado el amor sincero en otro hombre.
La versión que popularizó Miguel de Molina intercambia los roles y describe la desgarradora separación de una tormentosa relación en la que el hombre echa en cara a la mujer que siempre tuvo que pagar por su amor y ahora ha encontrado otra buena mujer a la que no tiene que comprar favores
La siguiente película vuelve a tener a Miguel Molina de intérprete, corría el año 1984, cuando Pedro Almodovar, graba "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" , Pedro Almodovar hace Play back disfrazado de húsar y McNamara de algo parecido a Escarlata O Hara, lo mejor como siempre Chus Lampreave que ve la copla en la tele
Hay otra versión que sin ser de cine, tiene mucha relación con él. En el año 2000, Fernando Trueba graba la película documental "Calle 54", una gozada de música que nos acercó a muchos al jazz latino. Tras esa película se forma el proyecto "Calle 54 Records", que en el 2003, produce junto a Javier Limón un álbum mítico "Lágrimas Negras" donde unen a Bebo Valdés y a Diego "El Cigala", donde se incluye esta magnífica versión
Dejamos el cine y volvemos a la canción pues hay varias versiones que para mí son imprescindibles. Empecemos por el principio, Pastora Soler, que la cantaba en 1936, en un vídeo con fotos de la época
En el 2004, Martirio junto a Chano Domíguez, la incluye en su disco "Acoplados", otra magnífica fusión. Posteriormente la incluye en diversos álbumes, existiendo incluso una versión cantada en inglés
Vuelvo a Ramón Perello, tras la cárcel, volvío a componer letras de coplas, algunas tan famosas como "Soy Minero" o Adios a España", pero también se ganó la vida creando coplas para anuncios de la radio, algunas muy recordadas como las de Okal o Calmante vitaminado
Estrenada en febrero de 1960, apareció en el disco “7” de George Brassens
de marzo de 1960, una aparente contradicción de in hombre que aborrece el buen
tiempo pues recuerda una tormenta de un noviembre lejano Os dejo con una
versión subtitulada
En Español, la traducción se debe a Javier Krahe y
apareció en el disco mítico de “La Mandragora” grabado en directo en el
chiringuito de Madrid donde Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez tocaban.
En el disco (segundo corte de la cara B) lo interpretaba Alberto Pérez, para mí
es la mejor versión en español, sobre las de Krahe y Eduardo Perales (Chile)
grabadas en disco y las de Joaquin Sabina o Ismael Serrano (realizadas en concierto
en 2016 y 2008 respectivamente)
En francés hay unas quince versiones incluyendo la de
Paco Ibáñez , la última grabada creo que es la de otro cantautor de la época Georges
Chelon en el 2013, pero he elegido la segunda versión grabada en francés en
1981, la de Philippe Chatel, muerto en febrero de este 2021. Con 73 años, es de
un recital en el Olimpia, me gusta esta suave versión
Acabo con una versión con voz en femenino con un
acompañamiento instrumental a ritmo de jazz manouche por “Les Pornographes et
Sébastien Giniaux”, una mezcla de Brassens con swing y el recuerdo de Django
Reinhart
Nos hemos
despertado,
la máquina hecha añicos,
disparados a miles de kilómetros,
con este malestar de madrugada
en un campo sin árboles
entre pavesas frías,
magullados los huesos
y seco el paladar.
¿Cómo pudo ocurrir el descarrilamiento?
Ahora mismo, hace un rato,
ya no sé si te acuerdas,
íbamos por el campo
en un tren rojo
de pitidos triunfales
y el aire se metía por todas las ventanas.
Ahora mismo, hace un rato,
deja que te lo cuente,
tuvimos en las manos
palancas, manivelas y clavijas
de una locomotora que inventábamos
casi sin darnos cuenta.
Éramos fogoneros, viajeros, revisores
en aquel gran tinglado fulminante
solamente habitado por nosotros.
«¿Te parece —te dije— a doscientos por hora?»
Y tú manipulabas allí gesticulando
a la luz de las chispas que nacían.
Nos hemos despertado
entre pavesas frías,
magullados los huesos
y seco el paladar
en un paraje inhóspito.
Así me encuentro
hoy, sensación de despertar tras un mal sueño, que ha sido real. ¿Cómo pudo
ocurrir el descarrilamiento? Me pregunto aunque creo saber la respuesta. Cada pasajero
parece tener la suya, la vida es frágil
Un bello poema
de Carmen Martin Gaite, gran novelista y menos conocida poeta, de la que en dos
meses se cumplirá el vigésimo aniversario de su muerte. Os recomiendo el libro
disco Poemas sacado por Plaza Janes al año 2001, y la rara edición de sus
poemas con su voz editados por Avizor Records
Sigo con otro
poema de este libro
Jaculatoria
No te mueras
todavía.
Tu tristeza a mí me salva
lo mismo que tu alegría.
Malva al alba,
amarillo al mediodía
y a la noche otra vez malva.
No te mueras todavía.
No tienes un
color fiel,
te van todos los colores
de la gama.
Ocre si estás en la cama,
verde si estás en la hiel,
gris acero si cruel,
azul negro en la porfía
y colorado en la llama
de fiesta y de rebeldía.
Que no te cuelguen cartel,
no te mueras todavía.
Echa tus tonos
al día
como a una hoguera y confía,
que lo que arde no se pierde.
Me caliento en tus colores.
Aún te quedan resplandores
de naranja y ya eres verde
con una estría de rojo
y de turquesa otra estría.
Tu confusión es la mía
y en mi espejo la recojo.
No te mueras todavía.
Ni te quedes
condenado
sólo al blanco o al morado,
ni te vuelvas transparente,
tan simple y desustanciado
como te quiere la gente.
Tú engrosa el caldo del día
que aún hay quien oye y quien siente
lo pasado y lo presente.
No te mueras todavía.
Y en tiempo de incertidumbre
arde también en su lumbre,
tan exenta de color
que corroe los que había.
No caigas en la costumbre
de inventar vida y amor
si el almacén se vacía.
A pie quieto en el terror,
a solas en la agonía
y aun cuando nada te alumbre,
no te mueras todavía.
Este poema, que
también se encuentra en el disco-libro Poemas, fue recitado en directo por Carmen Martin
Gaite en la presentación de su libro en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid, creo que en marzo de 2000. Un poema oración aparentemente triste pero
esperanzado, quizá como mi ánimo de hoy
Como os comentaba
la producción del audio se hizo por Avizor Records del cantautor sigüentino Alberto
Pérez Lapastora. En la vida siempre existe un margen de casualidad, el propio
Alberto Pérez relata en su Web, y en el prologo del libro-disco como la conoció. Cuando ella entró a bailar mientras el y su orquesta tocaban, Alberto le
dedicó una canción de swing “Chica”. Luego hablaron y se hicieron amigos,
Acabo la entrada de hoy con esta canción
¿Cómo te puede emocionar una canción que hace mas de treinta años que conoces?, para eso están desde mi punto de vista las versiones, remodelar una poesía hasta dejarla como nueva ponerle música y echarse a andar con ella, es lo que ha conseguido Fito Cabrales, con "Nos ocupamos del Mar" Esta mañana escuchaba el disco en el coche, viajando con mi hija, aprovechando que ayer se lo habían regalado para su cumple, no lo había escuchado y suena bien, Fito es un músico que me cae bien y me gusta la música que hace, pero cuando ha sonado la cuarta canción ha dicho cielos como suena esto de bien y me he emocionado, lo bueno de llevar copiloto es que mi hija ha leído en el disco que este tema era de Jorge y Javier Krahe, y de repente lo he recordado, "La Mandrágora" el disco estupendo con que mis hijos empezaron a escuchar música diferente y que encima les gustaba. En el disco de Krahe, Sabina y Pérez, este era el antepenúltimo tema y sonaba así cantado por Alberto Pérez, incluyendo intermezzos
Un Alberto Pérez con menos pelo, tocaba asi este tema, poema de amor puro, amor entre la tierra y la luna,
Esta es la versión de Fito Cabrales incluida en su último disco, he seleccionado la versión en disco en vez de la de los directos de su gira por España de estos meses, porque me gusta mas como se incrementa la intensidad poco a poco
Krahe compuso esta canción con 28 años, mucha gente la ha versionado, de las mas antiguas esta interpretada por Rosa León
Otra gran versión es la realizada por este dúo vizcaino de Valmaseda Mucho Bellamy o Itxaso y Txipurri, que deben ser de los pocos que siguen tocando temas de Vainica Doble, su versión con la voz femenina de Itxaso en contraste con la de Txipu me parece muy buena, os la incluyo para que opinéis
Termino las versiones con otra publicada el año pasado por Dani Flaco de Bellvitge que incluia esta canción en su último disco "Versos y Madera"
Buena semana para todos
Jesús
06 de junio de 2024 Repaso la entrada, y como nueve años dan mucho de sí, me animo a incluir otras dos versiones. La primera la de la zaragozana María José Hernández, incluida en si disco del 2003, "Los amantes de Teruel". Una preciosidad, que me apena no haber incluido antes
Y la segunda y última, por el momento, es la del grupo Ombligo, Anika y Ángel Cáceres, se conocieron en el metro de Madrid y realizan una música variada y muy interesante. En el 2019 grabaron este tema acompañados de Pablo Navarro al contrabajo. De Anika, creo que hablé en la primera entrada sobre "Las nietas del Charli", pero aquí podéis comprobar como emociona con lo que transmite con su voz
