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27 de junio de 2021

Summertime. Area de Porgy & Bess, de George & Ira Gershwin. Ella Fitzgerald y más versiones

 


Empieza el verano y el calor, y llegamos a fin de curso para poder irnos de vacaciones a coger energía y gastarlas en lo que buenament se pueda, lejanos ya los días de grandes aventuras, habrá que conformarse con las pequeñas aventuras más cercanas y cotidianas, algo así como pasar en el senderismo de hacer los caminos de las Gr a los de la Pr, o del Rojo al Amarillo (que me recuerda a la película de Summers que ví con poco mas de seis años en un cine de la Gran Vía, creo que el Avenida, y que trata también en la historia del amarillo en como Valentín y Josefa se conforman con verse y amarse en un lejano asilo de Toledo)

Pero dejo de divagar que hay mucha tarea por delante, para despedirme he seleccionado la canción “Summertime” una de las más versionadas de las canciones con más de cinco mil grabaciones, que obviamente no conozco en su mayor parte, por eso la selección está hecha en base a mis recuerdos

La primera interpretación es en el estreno de la obra en 1935, y es una canción que suena varias veces a lo largo de la misma con diferentes entonaciones, la primera grabación e interpretación corrió a cargo de Abbie Mitchell, el 19 de julio de ese año, pero la obra  permaneció desconocida para el gran publico hasta la grabación del LP “Porgy & Bess” por Ella Fitzgerald  y Louis Amstrong

https://youtu.be/1kXG8Y1yzjo

 


Antes se habían producido grandes versiones, como la de Billie Holliday en 1936, pero mis recuerdos me llevan a la que considero mejor versión antes de Ella, la de la gran Mahalia Jacksonm que la grabó en 1956 en el disco “Bless This House”, que se cantaba unida a otro tema “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”, por eso he elegido una versión en directo algo más tardía del año 1960. Es una buena disculpa para recordar a esta mujer en uno de los pocos temas no religiosos que grabó

https://youtu.be/5q4qwSzQXYo

 


Mi recuerdo se queda con Ella, pero la de Mahalia sigue haciendo temblar, Como tema instrumental, hay varias versiones anteriores al disco de Ella Fitzgerald, de gran calidad como la de Miles Davis de 1958 lo la de Chet Baker de 1956, pero mi favorita, también como en el caso de Mahalia Jackson unida a mis recuerdos y a mis primeros discos es la de Sidney Bechet de 1939, Juzgad vosotros

https://youtu.be/lcmFWKn7APo

 


No me puede dejar de maravillar ese sonido, Si nos atenemos al instrumento realizado para interpretarla podemos encontrar cualquera, uno de mis favoritos es el violín, grandes las interprestaciones de Grapelli o Naoko Terai, pero por mirar en otros campos os dejo con la de una de las mejores violinistas actuales (no sólo clásica) Anne-Sophie Mutter

https://youtu.be/nYbjAm99jnk

 


Como estoy sesentero, me despido con una versión que incluyo por el recuerdo y como ejemplo de la diversidad de versiones de este tema en mil y un temas reggae, funk, pop,…. Se trata de Tony Ronald, neerlandés de nacimiento y español de adopción interpretaba este tema con 26 años en 1967, en un auténtico EP!!Will

https://youtu.be/afNlCij4j30

 


Pero como es la despedida oficial de estas entradas, que si puedo intentare mantener con periodicidad semanal o quincenal en julio, para volver luego en septiembre a daros la lata,, parece procedente un final más acorde con los tiempos, así que he elegido una última versión relativamente reciente (de 2016) de un joven Willie Nelson que la grabó ya con 83 años. El disco “Willie Nelson Sings Gershwin” una delicia tiene diez temas más este  con el que acaba, así que sirva de despedida pasajera

https://youtu.be/L5xafQXg1yI

 


Buen verano!!

 

19 de mayo de 2015

ALL OF ME (1931). Cassandra Wilson canta a Billie Holiday. Coming Forth By Day (2015)

Cerramos el homenaje al centenario del nacimiento Billie Holiday (7 de abril de 2015), con un tercer disco publicado recientemente (salió a la venta el mismo 7  de abril) realizado por una de las grandes voces del jazz vocal actual: Cassandra Wilson, voz  vibrante, que en este disco con la producción de Nicky Launay, y la colaboración de grandes músicos es penetrante e íntimo, Cassandra lo define como un homenaje a la belleza, la fuerza y la geniallidad de Lady Day, y recoge once temas que se pueden definir como una guía para navegar a través de los oscuros mitos que rodean su vida y su época junto a un tema compuesto por la Sra Wilson en homenaje a Lester Young, con cuya entrada sobre el homenaje realizado por Mingus comenzamos esta vuelta sobre el centenario de la Sra Holiday, con este tema cerraremos esta entrada. 
El título del disco: 'Coming Forth By Day' es la traducción al inglés del título del antiguo “Libro de los Muertos” egipcio, una serie de encantos mágicos destinados a ayudar a los difuntos a superar su viaje hacia la otra vida.
He elegido de los once temas del disco "All of Me", porque es un estandar que siempre me ha encantado, os dejo con la versión de Billie Holiday, traducida al español



Y para comparar la versión de Cassandra Wilson, que imprime un aurea mágica y misteriosa a este tema, al igual que ocurre en el resto de los temas del disco.



Solo porque no puedo evitarlo, aunque no venga mucho a cuento, incluyo mi versión instrumental favorita de este tema, que suena a ritmo de swing, y es interpretada por Sidney Bechet


 
Despues de esta veleidad, volvamos al disco de hoy, he decidido ponero los temas de los que ya se ha hablado en el Blog. El primero "Strange Fruit" del que hablabamos en relación con el disco de Jose James. Esta es la versión de Cassandra Wilson


 
Esta versión actual difiere algo de la realizada por la propia Cassandra en 1995, en el que fue su segundo disco con el sello Blue Note: "New Moon Daughter" que fue elegido como mejor disco en 1996, es un disco muy bueno con el que conocí a la Sra Wilson, y se abría precisamente con esta versión de "Strange Fruit"
 
 
La siguiente versión es la del tema "Good morning heartache" interpretada por Jamie Cullum, en la entrada de hace un mes, la versión de Cassandra Wilson, con un arreglo musical magnífico, suena así:


 
Acabo los temas interpretados por Billie Holiday con este tema de Jerome Kern, tan delicado: "The Way you Look Tonight" del que os hablé hace tres años, en este caso con la versión de Cassandra Wilson


 
Me despido de Billie con su versión de este tema



Finalizo como os decía con el único tema del disco de Cassandra compuesto por ella y con el que cierra el disco: “Last Song (For Lester),” una canción de ensueño que Wilson imaginó como el doloroso mensaje final de Billie a su querido Lester Young. 
Tras conocer la noticia de la muerte de Young, Billie viajó desde el extranjero para asistir a su funeral pero la familia de Young le negó la oportunidad de cantar lo que la hizo sentirse bastante mal

   

Salud!!

11 de diciembre de 2014

THOU SWELL y mas ... BSO MAGIC IN THE MOONLIGHT (Woody Allen 2014) Bix Beiderbecke R. Rogers & L Hartz 1927


Ayer por fin pude ver la última película de Woody Allen, estrenada hace una semana. Película agradable, que se deja ver aunque os recomiendo la versión original porque la traducción no nos acabó de convencer.
Uno de los plus añadidos de las pelis del Sr. Allen es la banda sonora, en esta ocasión con una película situada en 1928 la música es música de finales de los años 20 y destaca como ínterprete un músico de jazz del que hablaba hace dos entradas "Bix Beiderbecke", cuyo mayor éxito ocurrió entre  1927 y 1930, ya que en agosto de 1931 murió prematuramente a los 28 años debido a un cuadro de "deliriums tremens". En "Magia a la luz de la Luna" Bix interpreta cuatro de las 22 canciones de la película, y Thou Swell suena reiteradamente sobre todo en los momentos finales, aunque no es la primera vez que Allen rinde un homenaje a este músico, ya que en "Balas sobre Broadway" de 1994, Bix interpreta el que fue uno de sus grandes éxitos, "Singing the Blues" de 1927. 
Pero volviendo a la última película como algún amigo me ha pedido que comente algo de su música en esta entrada os incluyo todos los temas con lo que recuerdo de la visión en el cine y la dificultad que entrañan siempre las bandas sonoras de Allen, en esta ocasión está disponible una versión reducida en Itunes, 

** THOU SWELL
Comienzo no por el principio sino por el tema que mas suena, de hecho se incluyen dos versiones en la banda sonora, la original de Richard Rogers para un musical en 1927 y la versión de Bix Beiderbecke, comienzo por esta última versión instrumental que como os digo se repite a lo largo de la cinta



La inclusión de este tema me parece muy acertado con el espíritu de la película, ya que la magia el amor y el azar se desarrollan en la letra que puso Lorentz Hartz para el tema,  os dejo con el tema original que suena en la peli yo creo que antes que el anterior, aunque en los créditos finales se incluye a continuación. 
 Aunque no me quiero extender hay varias versiones muy curiosas de este tema, una de las mejores seguramente la de Blossom Deary pero no me resisto a incluir la de Natalie Cole en un disco que me sigue encantando "Unforgettable with love" de 1991,  
 

CANCIONES de la BANDA SONORA:

1. You Do Something to Me
La película se inicia con este tema de Cole Porter interpretado por Leo Reisman

 
Este tema como ocurre con las bandas sonoras del Sr. Allen apareció en otra película hace relativamente poco, concretamente en "Midnight in Paris" interpretada por Conal Fowkes, que desde Vicki, Cristina se ha hecho un hueco en las bandas sonoras de Allen

 

2-3-4 La Consagración de la Primavera, Bolero, 9ª Sinfonía Tras los titulos vemos la actuación del mago mientras suena Stravinsky, Ravel y Beethoven, el incio del segundo movimiento  de la novena vuelve a sonar durante la primera noche de insomnio 

5 Todo es una estafa (It's All a Swindle) cantada por Ute Lemper en un cabaret en Berlin

 

 6. Moritat (Mark the Knife). El titulo original de esta canción es la de la copia de Mackie el Navaja es un tema de 1928 con letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill, que luego se incorporó a la opera de los tres centavos (aunque ya lo habia contado) El tema muy conocido suena de fondo en el cabaret en la Banda sonora está interpretado por Conal Fowkes, no disponible asi que os dejo con la versión de Ute Lemper

   

7. Dancing with Tears in My Eyes  Empieza la música de jazz en la película, con este tema compuesto en la década de los 20 por Nat Shilkret clarinetista y compositor que luego trabajo en el mundo de la dirección musical en las peliculas de Hollywood



8. Big Boy Primer tema interpretado por Bix Beiderbecke 

 

Me asaltan las dudas en relación si estoy en lo cierto de que el tema que se repite es Thou Swell o este, en cualquier caso no lo podre saber hasta volver a ver la peli con calma cuando salga en video así que se agradecen los comentarios y opiniones sobre esto

9-10 Thou Swell Con las dos versiones ya comentadas

11. I'm Always chasing Rainbows. Canción de 1917 que se incluye en la pelicula en una versión al banjo por Cynthia Sayer, inencontrable, no se recoge siquiera en Itunes, os dejo con otra versión de pelicula

12. Sorry Tercer tema de la pelicula interpretado por Bix

 

13. The Sheik of Araby  Otro tema de pelicula pues se escribió en 1921, tras el éxito de Rodolfo Valentino en "The Sheik" (El jeque) interpretada por Sidney Bechet (conocido también como Sidney de Paris)



 14. Who Con música de Jerome Kern es otro de los temas que no se incluyen en Itunes, en la pelicula es interpretado por David O'Neal. Os dejo con esta versión:

 

15 Chinatown, My Chinatonwn Interpretado por The Firehouse  Five Plus Two, tema de 1910 uno de los éxitos de Jean Scwartz junto a William Jerome

 

16 Remember Me. Interpretada por Al Bowlly, cantante y guitarrista de jazz, nacido en Mozambique, criado en Sudafrica y que comenzó su éxito en Berlin en 1927, esta canción es muy tierna. La interpreta cantando en la orquesta de Ray Noble

 

17. Charleston. El baile del Charleston se convirtió en el simbolo de los años 20, claramente no podía faltar, lo interpretan Paul Whiteman y su orquesta


18. Sweet Georgia Brown Tema de 1925, y que cuenta con versiones muy diferentes que mereceria una entrada auqnue solo fuera por reunir a Count Bassie con los Beatles o a Roberta Flack con el Capitan BeefHeart, pero eso es otra historia, en la pelicula se recoge la versión de los California Ramblers, que es una de las priimeras o quiza la primera version realizada en la segunda mitad de la década de los años 20. Musica para bailar (fox-trot)




19.  You call it Madness (But I call Love) (Usted lo llama locura pero yo lo llamo amor) interpretado por Smith Ballew, cantante y director de orquesta que también acabó en el cine como vaquero cantante




20. At the Jazz Band Ball Cuarto y último tema interpretado por Bix Beiderbecke




21. It All Depends of You Interpretada por Ruth Etting, cantante de los años 20 y primera mitad de los 30, pues se retiró en 1935  viviendo una turbulenta historia de amor, que dió origen a la película de 1955 "quiereme o dejame" (Love me or Leave me) interpretada por Doris Day

 

22. I'll Get By (As long as I have you) Canción de 1927, pero se incluye una preciosa versión de Conal Fowkes, que es la que se utiliza en el trailer de la pelicula, Esta canción ha sido versionad en el jazz, sobre todo tras las interpretaciones de Billie Holiday, y en muchas bandas sonoras. Os dejo con la version de Ruth Etting de 1929


 
Acabo con el trailer de la película en versión subitulada, 


 
Buen Finde

Jesús

13 de febrero de 2013

DIA MUNDIAL DE LA RADIO 13 FEBRERO. SEPTEMBER SONG (Dias de Radio Woody Allen 1987)

Hoy es el día mundial de la Radio, que mejor homenaje desde este Blog, que recordar la Banda Sonora de dos películas intimamente ligadas a la radio.
La primera película es "Historias de la Radio" película española de 1955, que he podido ver al menos siete veces y que siempre me acaba sorprendiendo, genial película con varias histoiras entrelazadas por la radio, donde aparecen los grandes actores del cine español, Paco Rabal, Tony Leblanc, Pepe Ozores y un largísimo ecçetera. La banda sonora de esta película magnífica fue realizada por Ernesto Halffter, uno de los grandes músicos españoles del siglo XX, que tuvo una fecunda relación con el cine (firma la música de ocho películas desde 1925 a 1970) responsable de un gran número de obras para piano y entregado a la figura de Falla, finalizando "La Atlántida" de Falla treinta años despues del fallecimiento del maestro y dedicando gran parte de sus esfuerzos a esta tarea. Por desgracia no he encontrado casi ningun video de esta película, por lo que he acabado eligiendo otra película dedicada a la Radio y con evidente relación con la anterior: "Días de Radio" realizada por Woody Allen en 1987. Esta película tiene al menos 45 temas musicales en su banda sonora, teniendo en cuenta que la película dura unos 85 minutos, os dará idea de la importancia de la música. Como en muchas de las películas de Allen, la banda sonora publicada, cuya imagen ilustra estas letras, apenas incluye quince temas, siendo ademas bastante difícil de conseguir.
Dias de Radio transcurre en 1943, comienza como una de las escenas de Historias de la Radio con la participación azarosa en un concurso radiofónico de unos ladrones, que consiguen como en la película española el premio, en este caso contestando adecuadamente e lnombre de tres temas musicales, y finaliza tras la llegada de 1944 con un zoom desde una azotea mientras suena el tema que mas veces se repite en la película (un total de tres ocasiones) que es September Song, con el que se inician los créditos, para finalizar los mismos con un tema de Carmen Miranda, interpretado por la orquesta de Tito Puente. 
September Song es uno de los primeros estandars de jazz que conocí en un viejo disco de Sidney Bechet, no estoy seguro al cien por cien, pero aseguraria que la versión que suena en la película es la de este genial músico, que os incluyo. El sonido de Bechet es inconfundible y os remitirá a los mas jovenes a "Midnight in Paris" ,pero como ya comentaba, el bondadoso Bechet está intimamente ligado a París,


Eeste tema es según el propio Allen es una de las mejores composiciones de los años 30, concretamente se compuso en 1936 para una obra de Broadway y luego ha sido versionado múltiples veces desde Sinatra a Lou Reed, pasando por Ella Fitzgerald, he elegido mis cinco versiones favoritas, tres "clásicas" una de los setenta y otra de hace un año. La primera versión que os propongo, por seguir con un sonido parisino es la realizada a la guitarra por Django Reinhardt (siempre me queda pendiente hacer una entrada con la música de acordes y desacordes de Allen) 

 

La tercera versión clásica es de otro de los músicos que aparecen por aqui es la realziada por Dave Brubeck en sus primeros años como músico y que conozco relativamente hace poco, pues se ha reeditado que yo sepa en dos colecciones de recopilación a partir del año 2000. Es una versión muy "diferente" y creo merece la pena ser escuchada



La cuarta vesión es de los 70 y aparece en uno de mis discos favoritos de Willie Nelson "Stardust". Se trata de una versión vocal y la canción nos habla del transcurrirr de la vida y como no del amor, desde la nostalgia que tenemos las personas mayores la melancolía se refleja en la voz del Sr, Nelson y nos inunda el corazón



Acabo las versiones con el que creo que es la última o penúltima versión, es la realizada por Nicky Parrott en su disco "Autum Leaves" publicado el pasado año, con esta versión vocal femenina y joven, finalizo esta entrada, por si no conoceis las dos películas de las que he hablado, al final os dejo con el vídeo integro en español de la película de Allen y con un trozo de Historias de la Radio de Saenz de Heredia



Con melancolía


Jesus

1 Dias de Radio escena final

 

2 Historias de la Radio 1955



Escena del "robo" en Historias de La Radio, a partir del minuto ocho se puede ver la escena coincidente con el comienzo de "Dias de Radio" que comentaba



30 de mayo de 2012

Jamie Cullum, I Get A Kick Out of You (Cole Porter) (A propósito del anuncio de San Miguel)


Este mes vamos de anuncios y ayer se estrenó el último anuncio de San Miguel, siguiendo con la tónica del anuncio previo (Ciudadanos de un lugar llamado mundo), me sorprendió ver y oir a Jamie Cullum en la tele y no mal acompañado por cierto, La canción se titula "Todo lo que no hiciste" y la verdad es que me encantó, luego he visto que ayer fue "trending topic" en Twiter, la canción compuesta por el propio Cullum mezcla esa fusión de pop y jazz a la que nos tiene acostumbrados con flamenco, rap y algo de hip hop, y está acompañado por Nita, Frank T y Carlos Sadnes. Os dejo con ella


Jamie Cullum es un cantante británico a mi juicio poco valorado excepto quizá en la zona catalana a donde acude con cierta asiduidad (de hecho el anuncio de San Miguel está rodado en Londres y Barcelona) y de é se ha escrito que es un pobre pianista y un mal cantante, quizá porque sea uno de los artistas con más éxito de ventas, y ya se sabe lo de la envidia. Para mí, aunque no sea de mis cantantes ni músicos mas favoritos, lo tengo en buena consideración, y ya que estamos hablando de él he decidido que seria una buena escusa para hablar de nuevo de Cole Porter, de sus versiones y de los muppets, por ello he elegido una canción de su tercer disco "Twentysomething" del año 2003, I Get A Kid Out of You, canción compuesta para la comedia "Anything goes", que ya se ha comentado en varias ocasiones. La primera grabación que conozco es la de 1938 y se corresponde con la película de ese año y está interpretada por Ethel Mermad, al final os dejo la versión de Barrio Sésamo, muy recomendable. Canción como casi todas las de Porter, interpretada por mucha gente, desde Sinatra a Billie Holiday, pasando por Oscar Peterson o Charlie Parker, he seleccionado las versiones que mas me gustan y algunas de las últimas publicadas que conozco. Emoiezo con la versión de Jamie Cullum, aunque personalmente me gusta mas la versión del disco que las interpretadas en directo, he elegido una versión en directo por eso del valor añadido





A continuación una versión instrumental de otro músico que me apasiona Sidney Bechet, que bien suena!!





Volvemos a las versiones vocales, con una rara versión de la cantante de country Dolly Parton el principio de la canción con mucho violin me parece fantástico y al cabo de algo mas de un minuto se escucha la voz insinuante de la gran Dolly, que ya tiene mas de 65 años!


Sigo con otra versión instrumental con el cuarteto de Dave Brubeck, en una versión en directo pero que apareció en el disco de finales de los 50 dedicado a Cole Porter, y que cuenta con la composición clásica, con Paul Desmond al saxo y Joe Morello a la bateria





Y termino con tres magníficas versiones vocales de los últimos cinco años, la primera es de una cantante valenciana, poco conocida se trata de Ester Andujar de su disco dedicado a Cole Porter ya me diresi que os parece





La penúltima versión es de otra cantante mediterránea, en esta ocasión de la italiana Maria Laura Baccarini la canción tiene unos arreglos muy interesantes, con mucho violin eléctrico de Regis Huby y donde destaca la guitarra de Olivier Benoit. El disco se llama "Furrow" y es de finales de 2011





Tras este tema mas complejo volvemos a algo mas clásico con la última versión, que es seguramente mi favorita, también del año pasado, está interpretada por Lisa Ekdhal, y el disco se promocionó y espero se vendiera relativamente en nuestro país, porque desde su salida es mas facil encontrar discos de esta singular y fantástica cantante




Feliz semana




Ah se me olvidaba me faltaba el tema de los Muppets de un episodio  de Sesame Street como ya os había comentado con la sirena Ethel que prefiere por supuesto la letra "U"



2 de febrero de 2012

Midnight in Paris (The Music of the Picture) Banda Sonora Completa



TODO LO QUE USTED QUERIA SABER SOBRE LA BANDA SONORA DE MIDNIGHT IN PARIS Y NO SE HA ATREVIDO A PREGUNTAR, Parafraseando al Sr. Allen, esto es lo que se pretende en esta entrada. Todo se debe a que los reyes magos me han traido con retraso un DVD con esta película y que  en su día me comprometí a sacar una nueva entrada actualizada y esta es la entrada y la historia,...
A mediados de mayo del año pasado fui al cine a ver Midnight in Paris, me gustó tanto la película y la música, que escribí una entrada con el tema "Let's do it" de Cole Porter, uno de los músicos que me fascina. No encontré la banda sonora de la película en las bases de datos que suelo consultar, y coincidiendo con la aparición de un doble CD de recopilación de la música de las pelis de Allen (De Manhatan a Midnight in Paris) se me ocurrió escribir una entrada con las canciones que conocía de la película. Debido a problemas con la informática aunque acababa de abrir este Blog un mes antes, lo acabé publicando en este Blog y en el antiguo "la canción del viernes", y por motivos que desconozco, empezó a tener visitas y comentarios, de una forma para mí inusitada (mas de 41.000 entradas en la fecha que escribo, mas de 39.000 en la canción del viernes y algo mas de dos mil en este blog, También recibí cerca de 60 comentarios, en uno de ellos se me sugería la posibilidad de incluir toda la música de la película y en otros se me preguntaba por la música que sonaba en el trailer, que entonces desconocía, pero como he vuelto a ver la peli en muchos casos escena a escena, hasta identificar las canciones, y además al final de la misma , en los créditos vaya, pone el nombre de las 16 canciones que aparecen en la misma, pues os dejo con la entrada con el orden de las  canciones. 
Por curiosidad, coincidiendo poco mas o menos con la distribución de la película, sobre el 9 de diciembre de 2011, se puso a la venta en internet (amazon, itunes,...) esta banda sonora, en España no la he localizado, pero si se ha puesto a la venta otro disco de canciones de las pelis de Allen a ritmo de swing, auqnue de eso os hablaré otro día.


01. Sidney Joseph Bechet - Si Tu Vois Ma Mere
Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas del jazz y curiosamente acompañó a Paris a Josephine Baker en 1925, como también pasó casi un año en una cárcel de Paris por una pelea entre músicos. Este tema me encanta, en la entrada anterior puse una versión con la orquesta de Claude Luter, correspondiente a una etapa mas madura su visita a Paris en 1949, donde se acaba enamorando, casando teniendo un hijo falleciendo de un cáncer de pulmón el día que cumplia 62 años (14 de mayo de 1959). La versión que aparece en la película se fecha en 1957, y se corresponde con la introducción de la peli, un soberbio reportaje turístico de París con el que os dejo




Este tema sirve también para cerrar la película, con el último (?) encuentro entre Gabrielle y Gil, a medianoche, sobre el Sena, lloviendo en Paris, quizá el amor sea el último milagro, y se funde la escena y comienzan los créditos, mientras nos despedimos de la película con la misma música que empezamos, realmente genial, aunque casi mas el saxo soprano de Sidney Bechet. No he encontrado una versión en directo de Bechet, os dejo con esta versión de homenaje a Bechet, donde el saxofonista Olivier Franc, toca un saxo soprano que perteneció a Bechet, junto a tres músicos. de los seis que le acompañan que tocaron con el maestro, tarda en cargarse, por lo que os recomiendo verla en you-tube o esperar un poco a que cargue, pero merece la pena ver como se interpretaba este tema en el momento en que se recoge en la peli




02. Swing 41 - Je Suis Seul ce Soir
Peter Williams, músico danés grabó esta versión de este tema de los 40, en el año 2008 con su grupo "Signor Jazz" y se lo mandó a Woody Allen, este lo utiliza en la película Midnight in Paris, en la reunión al principio de la película




El perfume de una época con un grupo de hoy, se dice en el vídeo, nada mas cierto, si teneis curiosidad podeis ir a la página de Peter Williams, para escuchar otros temas de este artista, o escuchar esta vieja versión interpretada por la orquesta de Fud Candrix, con la guitarra del inolvidable Django Reinhart, y unas imágenes del Paris de 1940




03. Original Paris Swing - Recado
Este tema fue escrito por los músicos brasileños Luiz Antonio y Djalma Ferrira creo que sobre finales de los años 30, en la pelicula suena interpretado por el grupo ·Original Paris Swing",  

Una curiosidad es que este tema está en otra banda sonora de Woody Allen, concretamente en "Scoop" del año 2006, y que podeis escuchar si pinchais en el enlace http://www.wat.tv/video/luiz-antonio-djalma-ferreira-36qef_2f1xh_.html

04. Stephane Wrembel - Bistro Fada
Es la canción que mas se escucha a lo largo de la película, quizá junto al tema de Bechet y a "Parlez moi d'amour".  
Stephane Wrembel es un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas películas, y del que hemos hablado hace poco, en la entrada de la BSO de Chocolat, a raíz del "Django a gogo 2012" celebrado en Nueva York, los últimos días de Enero
Os dejo con la escena final de la película, la última medianoche en París que comienza con el tema de Wrembel y acaba con la música de Sidney Bechet, ah! la lluvia en París,...


Como de lo que se trata es de conocer la música y a los músicos, os dejo con este video de la grabación de este tema por  Stephane Wrembel



05. Conal Fowkes - Let`s Do it (Let`s Fall in Love)
El martes me desperté pasadas las 6:30 escuchando esta versión en RNE1, Había recibido preguntas sobre quien tocaba este tema de Cole Porter, la respuesta es el pianista Conal Fowkes, que toca con el propio Allen, y que junto a Eddy Daves, banjo, han actuado en España hace algún tiempo, Os dejo con la interpretación de "Cole Porter" en la película


Y por supuesto con la canción completa


Y si queréis oir versiones ir a la entrada de este Blog

06. Conal Fowkes - You`ve Got That Thing
Este tema de Cole Porter, pertenece a la comedia "Cincuenta Millones de Franceses" de los años 30 y que hace referencia a una cacnión de Raskin de 1927 (Cincuenta millones de franceses no pueden estar equivocados). En la película la interpreta, como los otros dos temas de Cole Porter, Conal Fowkes, os dejo con ella

Y por supuesto tocada por el propio Cole Porter


07. Josephine Baker - La Conga Blicoti
Gran bailarina y mejor mujer Josephine Baker llegó a Paris en 1925, donde permaneció prácticamente toda su vida, con excepción de unas giras por EEUU. Participó en la Resistencia en la Segunda Guerra Mundial y adoptó a doce niños de distintas nacionalidades a los que se les conocía como "la tribu del arco iris". 


08. Conal Fowkes - You Do Something to Me
El último tema de Cole Porter, también del musical Cinco Millones de Francese 

Al igual que en "Recado", esta canción aparece en otra película de Allen "Poderosa Afrodita" (Mighty Aphrodite) de 1995", en una versión a capella interpretada por Dick Hyman, otro músico que repite en las películas de Allen. 

09. Daniel May - I Love Penny Sue
Siguiendo con las camaleónicas sutilezas del Sr. Allen para la elección de música para sus películas, nos encontramos, con un tema que se compuso para la película "Kinsey", del año 2004, donde se cuenta la vida de Alfred Kinsey, investigador y pionero en el estudio sobre la sexualidad humana, que en el año 1948, publica su famoso libro sobre "el comportamiento sexual de los varones". Esta película fue nominada al oscar de ese año por mejor actriz secundaria e incluía este tema en la película pero no en el CD de la banda sonora



10. Enoch Light & Charleston City All Stars - Charleston
Enoch Light fue un violinista, director de orquesta e ingeniro de grabación que también estuvo por París en la década de los 30, en los años 50 publica un montón de discos con temas muy variados




Charleston es una canción de 1923, de James P, Johnson, sobre el éxito de la canción se crea el baile y así llega a nosotros, como la época del Charleston, que decían las abuelas, y es que el charleston es el espíritu de los años 20, y ya que hablamos de bailes os dejo con esta escena de la película Roxie Hart, donde Gingers Rogers, baila el Charleston




Y para incondicionales la versión del propio Allen y su banda de jazz, accesibe en http://www.goear.com/listen/6a414b6/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band-charleston-woody-allen    


11. Enoch Light & Charleston City All Stars - Ain`t She Sweet
Otro tema de los años 20, concretamente de 1927, que tiene muchas versiones, en la película suena muy suave y levemente, tras la canción anterior, obviamente la imagen no se corresponde con el momento en que suena la canción




12. Dana Boule - Parlez-Moi D`amour
Este tema se me pasó en la anterior redacción de la entrada. En la pagina de Reverbnation, se puede leer que esta francesa es pianista, cantante y compositora en Brooklin. En la película interpreta este tema de Jean Lenoir de 1930, que sirve de nexo entre los años 20 y la belle epoque. Un guiño mas, esta canción suena en la película Casablanca, cuando Ingrid Bergman, aparece por primera vez en el café de Rick. Os dejo con ella en versión italiana, que para algunos el italiano es el mejor idioma para el amor (y si, no estais de acuerdo recordar "Un pez llamado Wanda"




13. Conal Fowkes & Yrving & Lisa Yeras - Barcarolle from 'The Tales of Hoffman'
Versión del tema de Offenbach, interpretado al piano por Conal Fawkes, con el sabor cubano de Yrving y Lisa Yeras, 

Y para hacernos una idea como sonaba en los años 20 os dejo con esta rara versión de la época




14. Czech National Symphony Orchestra - Can-Can from 'Orpheus in the Underworld'
A continuación de barcarola, se desplazan como no al "Moulin Rouge", donde escuchan esta composición de Offenbach,  y donde el propio Offenbach hace un cameo al final de la escena, sentado en una mesa al lado de una mujer, (realmente buena las caracterizaciones de la película)




Aunque como os decía nunca puedo olvidar esta escena de otra película mas reciente "Stardust", con el genial Robert de Niro, en su papel de malvado pirata con corazón


15. Francois Parisi - Ballad du Paris
François Parisi, es un acordeonista, cercano al mundo del jazz y con creaciones que mejoran la sonoridad mas clásica de este instrumento, Tiene web propia que es recomendable curiosear (pinchar en su nombre)



Este tema es el que suena al principio del trailer de la película, y sobre el que muchas personas preguntaron, suena al final tras la vuelta a Paris del siglo XXI

16. Francois Parisi - Le Parc de Plaisir
Este tema suena en la película a continuación del anterior, y lo mismo ocurre  en el trailer de la película



16 bis Novi Novog, Tango Flambe
Creo que este es el tercer tema que se escucha en el trailer, pero no tengo seguridad, Novi Novag es una intérprete de viola de California, que ha tocado con muchos grupos y gente importante, como Carly Simon, Dooby Brothers o Frank Zappa y como de esta canción no he encontrado versiones os dejo con un video de Novi Novag, 




Bueno pues eso es todo amigos. Por supuesto se admiten sugerencias, recomendaciones e ideas para cerrar la banda sonora de esta película, en espera de si gana algún Oscar.
Feliz finde


Jesús & Co.