Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Hoy vuelvo a la radio musical, por hacer un homenaje a una periodista muy importante en la música con mayúscula de este país, en radio y televisión, me refiero a Carlos Tena, que nos dejó este 13 de abril, con 79 años. Comenzó como tantos otros, emitiendo en Radio Popular, con varios programas a partir de 1965, en 1973, da el salto a RNE, donde presenta el programa "Para Vosotros Jóvenes", Un programa que fue ventana de vanguardia músical, prescindiendo de criterios comerciales, la sintonía era este tema de Rolling Stones de su albúm de primeras grabaciones aparecido en 1971, Bitch
Al igual que los dos días anteriores, aunque esta era la canción, no era la versión con la que se iniciaba el programa, sino la instrumental de Herbie Mann, con su flauta en su disco London Underground de 1974
Tema largo, en la sintonía solo se incluía el inicio. Carlos Tena paso a Televisión en 1977, donde conjuntamente con Diego Manrique hizo el programa "Popgrama". Un año antes comenzó a presentar "Clasicos Populares" en la Radio, pero por discrepancias con Fernando Argenta, lo dejó. Un melómano en estado puro
Volviendo al tema de hoy, y ya que estoy casi en la Prehistoria, no me resisto a poner una versión hecha aquí, la realizaron "Los Canarios", grupo de Teddy Bautista (por donde pasó un jovencísimo Pedro Ruy Blas, cuando Teddy estaba haciendo la mili) en su disco de 1972 "Canarios vivos". Así sonaba
Acabo con Carlos Tena, con su quizá mejor programa televisivo "Auanbabulubabalambambú", de mediados de los ochenta, donde cuenta alguna cosilla, esa entrada seguro que os suena más
Este viernes repito disco, y es que como os contaba el
pasado viernes me gusta mucho el disco y sus versiones, la de hoy ya generó una
entrada en mayo de 2014, os dejo el enlace al finla por si tenéis curiosidad,
de leer un poco la historia de la canción de Mr. Natural y alguna de las
versiones más conocidas.
Hoy voy a intentar completar la entrada previa fundamentalmente
con versiones instrumentales, empezando por la versión instrumental al trombón
de Nils, que da título al disco
La segunda propuesta es de otro disco de los que suelo
llevar en la guantera del coche y que conozco de memoria, se trata del albúm “All
my Tomorrows” de Grover Washington Jr”, sexta psita de este disco de 1994, que
suena así de bien con el inconfundible sonido de saxofón de este hombre
De saxo paso a la flauta, con una de las primeras
versiones instrumentales a cargo de Herbie Mann en su LP Mann in thge morning de
1957, donde era el primer corte de la cara B
En la anterior entrada os puse la versión que realizó
Miles Davis en su dsico Blue Moods con un excelente acompañamiento al vibráfono
por Teddy Charles, El gran vibrafonista Milt Jackson, la grabó en un par de ocasiones,
la primera en los años ochenta con The Modern Jazz Qjuartet para el Albúm “Topsy”
y la segunda junto a Oscar Peterson y Ray Brown en un concierto realizado en la
sal “Blue Note” en 1996, esta última grabación suena así:
Vulevo al saxofón de la mano de otro de mis saxos de
cabecera (con perdón de John Coltrane o Gene Amons, que también grabaron una
gran vesión de este tema), Eric Alexander, en el quinbto de sus discos para el
sello Venus de Japón titulados Gentle Ballads, publicado en junio de 2015, unos
discos magníficos de los que he puesto temas varias veces
Parece jusot acabar como se empieza, es decir con la otra
versión de este tema grabada por Nils Landgren, esta vez cantada en el dsico de
2002, Sentimental Journey, mi segundo disco de Nils, un erizo inolvidable y acogedor
Fin de semana en verano ha vuelto el calor, es fácil recordar
esta canción de Leslie Bricusse y Anthony
Newley, que la interpretaron por primera vez en agosto de 1964 y la grabó por
primera vez en enero de 1965 respectivamente, pero que popularizó la genial voz
de Nina Simone que la grabó por primeravez en Marzo de 1965 en su disco “I Put a Spell on You”, No he encontrado
ningún directo, ya que Nina mejoraba aún más en el escenario, por la fuerza que
tenía, os dejo con el video oficial con buen sonido
Es una canción animada, mejor que dejaros un vídeo con
subtítulos en español, he optado por poner a continuación la versión en español
de la banda grecocubana “Cubaneros”de
2017 “Y me siento bien”, muy curiosa la mezcla cubana y griega y muy buena la
voz de Anaisa Vega Castillo
Hay más de doscientas versiones grabadas, entre ellas,
quizá la más exitosa y de gran calidad sea la del canadiense Michael Buble que
la graba en su disco del 2005 “It’s Time”
Cinco años mas tarde, en el 2010, Gregory Porter graba su
versión en el CD “Water”, mi versión favorita tras la de Nina, quizá porque me fascina
la voz de este hombre (quizá el mejor vocalista de jazz masculino actual), pero
también porque es una versión muy personal donde solo juega con su voz
Y por acabar en casa, cierro con la versión grabada por Andrea
Motis en el 2012, que era el tema con el que se abría el CD del mismo nombre,
Aún era muy joven Andrea (17 años) pero ya demostraba que llegará muy lejos
Erik Satie.Cuadernos
de Un Mamífero (Traduccion Carmen Llerena Ed El Acantilado 1999)
Esta es una muy buena
traducción de unos textos difíciles. Satie estudiaba y se dedicaba a buscar en
su entorno. De los muchos Satie’s hubo uno medievalista. Dentro de esta actividad
medievalista, Erik Satie, compone múltiples canciones, he seleccionado estos tres
pequeños poemas de amor con un texto arcaico pero lleno de humor.
Esta actividad, es el lado
de Satie que más se acerca al concepto del haiku, como os comentaba ayer; de
hecho, en la presentación de este vídeo se deja constancia de que el texto es
una especie de haiku. A estos tres poemas, les acompaña una música con apariencia
primitiva pero con un ritmo muy personal. Son de 1914.
Os dejo con otra versión de
estos tres poemas cantados por un barítono para que podáis comparar. El vídeo
incluye el texto en francés
El otro poema, aunque no tengo
claro como definirlo, que os propongo escuchar es la llamada Sonetina
Burocrática. En ella Satie, que acostumbraba a realizar anotaciones en sus
partituras, relata jocosamente la actividad cotidiana de un burócrata
parisino, Os dejo con el texto traducido que se recoge en el libro ya citado y
con una interpretación al piano donde se puede ver la interpretación musical
junto a texto en francés y dibujos. La obra musical breve, se divide en tres
tiempos, y es de 1917
‘Sonatina
burocrática’
ALLEGRO
Ya ha salido.
Va alegremente a su despacho
‘gavilándose’.
Mueve la cabeza contento.
Le gusta una guapa dama muy
elegante.
También le gustan su
portaplumas,
Sus mangas de lustrina verde
y su gorrito chino.
Da grandes zancadas:
Se precipita a las escaleras
que sube a cuestas.
¡Qué ventolera!
Sentado en su sillón
Está feliz y lo demuestra.
ANDANTE
Reflexiona sobre su ascenso.
Tal vez obtenga un aumento
Sin necesidad de ascender.
Cuenta con trasladarse el
próximo trimestre.
Ha echado el ojo a un piso.
¡Ojalá ascienda o aumente!
Nuevo sueño sobre el
aumento.
VIVACE
Canturrea un viejo aire
peruano
Que ha recogido en la baja
Bretaña de un sordomudo.
Un piano vecino toca una
pieza de Clémenti.
Qué triste es todo esto
El piano reanuda su
ejecución.
Nuestro amigo se interroga
con benevolencia.
El frío aire peruano se le
sube a la cabeza
El piano continúa
Lástima, tiene que abandonar
su despacho, su bonito despacho.
Ánimo, vámonos, dice.
Pero Satie explora más mundos. Os dejo otros dos pequeños poemas, que en el libro van a continuación de la “Sonetina”.
En este caso sin música conocida.
FALSO NOCTURNO
La noche es silenciosa.
La melancolía es enorme.
El fuego fatuo perturba el
tranquilo paisaje. ¡Qué pelma!
Es el viejo fuego fatuo que
tanto necesitaba venir.
Volvamos a nuestro ensueño,
por favor.
Lo que ha sonado es el
nocturno nº 1 de Satie, también conocido como “Falso nocturno”, no tengo claro
que exista relación entre el poema y la música pero es agradable. Es de 1919
Las ESTAMPAS POPULARES, son
una especie de tríptico que se realiza en 1920, donde Satie compuso poemas en
prosa para tres novelas de gran lectura: “Pablo y Virginia” de Bernardin
de Saint-Pierre, “Robinson Crusoe” de Daniel Defoe y “Don Quijote”
de Cervantes. Mi preferida es Robinson Crusoe
Robinson Crusoe
Por la noche, se tomaban la
sopa
e iban a fumar sus pipas a
la orilla del mar.
El olor del tabaco hacía
estornudar a los peces.
Robinson Crusoe no se
divertía en su isla desierta
“Está realmente demasiado
desierta”, decía.
Su negro Viernes era del
mismo parecer
Decía a su querido amo:
“Sí, señor, una isla
desierta está realmente demasiado desierta.”
Y meneaba su gran cabeza
negra.
Como música de despedida os
dejo con mi segunda interpretación favorita de la Gymnopedie nº 1 de Erik Satie,
grabada para un disco de culto “Nirvana” de 1964, donde colaboran el trio de Bill
Evans con Herbie Mann a la flauta, es el segundo corte del disco y el más breve
de los seis que lo componen y recoge una grabación de 1962. Iba a incluirlo
ayer como homenaje a Alberto Vidal, pero va con un poco de retraso
Si queréis oír mas versiones
de esta composición de Satie, podéis leer lo que escribí hace siete años, donde
está la versión de Steve Khun.
A la muerte de Satie el 1 de
julio de 1925, sus amigos pasaron a su minúsculo apartamento donde nadie había
entrado en 28 años. “Se encontraron más de 100 paraguas, algunos sin usar,
más de 7 trajes de terciopelo idénticos, 84 pañuelos, dibujos y textos de
valor autobiográfico. Se constató que nunca usó su piano para componer dado el
polvo y telarañas que lo cubrían. Se encontraron composiciones, algunas
inéditas, por todos lados, detrás del piano, en las bolsas de los trajes, etc.,
así como, infinidad de dibujos e inscripciones extrañas, caligrafiadas sobre
minúsculas cartulinas. Jamás los había mostrado a nadie. Descripciones de
paisajes imaginarios, de personajes ridículos y de instrumentos musicales
intocables. Sin duda son el reflejo más fiel del universo del
compositor. Un universo al otro lado del espejo, donde, al igual que su
habitación de Arcueil, no había permitido acceder a nadie” (Del Blog de María
Epistolarioalaire de abril de 2013)
Y me pregunto; ¿cómo pudo
componer su ingente obra en un piano lleno de polvo y telarañas?
