Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Bertolt Brecht, escribió fundamentalmente teatro, también como hemos comprobado esta semana, poemas y canciones, pero además es autor de muchas frases celebres, aunque no de todas las que se le atribuyen
El micro poema los que lucha dice así
Hay hombres que luchan un día Y son buenos Hay otros que luchan un año Y son mejores Hay quienes luchan muchos años Y son muy buenos Pero hay los que luchan toda la vida Esos son los imprescindibles
Bertolt Brecht
Silvio Rodríguez compuso su canción "Sueño con Serpientes" en 1974, y pareció en su disco "Días y Flores" de 1975 (quinto corte)
Hay cerca de una veintena de versiones, pero solo he elegido las que respetan el poema de Brecht, al inicio de la canción. Quuizá la más representativa, sea Mercedes Sosa, quien exiliada de forma forzosa de Argentina en 1979, tras su arresto en un recital de 1978, acusándola de cantar "canciones prohibidas". Sueño con Serpientes, fue una canción censurada durante la Dictadura Militar, y Mercedes la grabó en 1980, junto a Milton Nascimento, en su disco "Sentinela", suyo es el comienzo de la canción recitando los versos de Brecht
Hay más versiones, rockeras, metálicas,... pero por cumplir la idea de preservar el recitado del poema de Brecht, acabo con la versión del grupo "Bruna", a finales de 2020. Bruna muy impregnados del aire leonés está compuesto porCésar Pop (Leiva, Quique González...) a los teclados y coros; Chapo González (M-Clan, Tarque...) al bajo y coros; Coki Giménez (Dani Martín, Tarque, Fito & Fitipaldis...) a la batería; Mara Rubio (La Sonrisa de Julia, Destino48) a la guitarra y coros; Sergio Valdehita (Sidecars, Iván Ferreiro...) al Hammond, Rhodes y coros y Nadia Álvarez a la voz principal.
En su versión utilizan el genérico mujeres, lo que va muy bien con el poema de Brecht, que ha sido utilizado por múltiples ONGs y organizaciones políticas y sindicales de amplio espectro, pero con un fin común de buscar un mundo más justo
Como en los días anteriores he seguido con la versión de mi libro. LA versión que hemos escuchado es la del grupo de pop barcelonés "The Sustanciaos" que abría su disco "Música de pobres" (con una imagen del cuadro de Goya "Duelo a Garrotazos"), que siempre me ha impresionado. La segunda propuesta viene desde Costa Rica, con Adrián Goizueta y el Experimental (grupo que formó, en 1979), en un disco de recopilaciones (Antología) de 1980 a 1983 y un cierto aire de cabaret
Acabo con la versión que musicalmente más me gusta, aunque las dos anteriores son muy buenas, la experiencia de Juan Carlos (Tata) Cedrón y el Cuarteto Cedrón, que lo grabaron en el 2017 para su disco "Para nuestros hijos", se hace de notar
¿Qué recibió la mujer del soldado desde Praga, la vieja capital? De Praga recibió un par de zapatos, un saludo y zapatos de tacón. Eso de Praga recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado de Varsovia, cruzada por el Vístula? Recibió de Varsovia una camisa de lino con un hermoso color. Eso de Varsovia recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado desde Oslo, bañada por el Sund? De Oslo recibió un cuello de piel, un buen regalo de Oslo recibió. Eso de Oslo recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado de la rica ciudad de Rotterdam? Un hermoso sombrero recibió ¡y qué bien sienta un sombrero holandés! Eso de Holanda recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado desde Bruselas, la bella ciudad? De Bruselas, preciosos encajes, lo que toda mujer siempre soñó. Eso de Bruselas recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado desde París, la ciudad de la luz? Un vestido de seda recibió -¡qué envidia sus amigas!- de París. Eso de París recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado desde Trípoli, en la Libia lejana? De Libia, una cadena y amuletos, la cadena de cobre recibió. Eso de Libia recibió.
¿Qué recibió la mujer del soldado desde Rusia, el país interminable? El velo de viuda recibió de Rusia para ir al funeral. Eso de Rusia recibió.
Bertold Brecht. De Schweyk en la Segunda Guerra Mundial, (1942) (traducción de Jesús López Pacheco)
Esta canción formaba parte del espectáculo que se estrenó el 4 de noviembre de 1970, en el Teatro Bellas Artes, de Madrid, interpretado por Fernando Fernán Gómez y Massiel, acompañados por el pianista Agustín Serrano: A los hombres del futuro, yo, Bertolt Bretch era una selección de poemas y canciones de Bertolt Brecht, realizada por Lauro Olmo. La música de Kurt Weill y Hanss Eisler fue adaptada por Ángel Oliver Pina.
La censura no se atrevió a prohibirlo, en aquel momento Massiel era la "novia de España", pensaron que fracasaría, pero fué un éxito, dos años más tarde José Caballero Bonald, propuso a Massiel, grabar este disco, que cuenta con una portada de Antonio Saura, aunque no se distinga mucho en el vídeo
En 1999, con arreglos de Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos, lanzan un disco titulado "Ana Belén Y Miguel Rios Cantan A Kurt Weill", que incluía esta versión
Al igual que Robbey Road, que ha recita este poema, siempre que leo o escucho cantado este poema, se me eriza la piel. Bertolt Brecht, publicó este largo poema en "Historias de Almanaque" en el año 1939, la gran guerra se veía cerca, sobre todo para aquellos que como Brecht, había tenido que salir huyendo seis años antes, y cuyos libros habían sido quemados por los nazis.
La música que suena en el fondo es una adaptación realizada por Robbey Road sobre el tema "Sur le Fil" de Yann Tiersen
Adolfo Celdrán puso música a gran parte del poema, basándose en la edición de Alianza Editorial de 1968, el texto es una versión del poeta Jesús López Pacheco sobre la traducción directa del alemán de Vicente Romano, para mí la mejor edición en español. Cantar el texto íntegro es casi imposible, he encontrado versiones recitadas de grupos de teatro, pero con el cambio de personas, el poema pierde fuerza y depende también cual sea la versión española utilizada (el arte de la traducción es compleja)
Hay otra versión relacionada con este poema o más bien basada en él, la Companya Electrica Dharma, grabó este tema en su disco de 1991 "Tifa Head", titulado "La croada dels nens", quizá lo más remarcable es esto que dicen "CAP IDEA,CAP BANDERA NO VAL LA VIDA D´UN INFANT", es decir Ninguna idea ni bandera valen la vida de un niño, ojalá fuera así
(1) En el año 2011, la ilustradora catalana Carmé Solé Vendrell, publicó, un álbum, con el poema de Brecht, magistalmente ilustrado por ella (Premio Nacional de Ilustración1979), álbum, por el que obtuvo en 2012 el Premio Nacional de Cultura en la categoría de Cómic.
Una buena reseña visual, es la lectura del comienzo realizada por la Librería Cuca de Llum, de Esplugas de Llobregat, solo disponible en facebook
(2) Como curiosidad, os diré que existió al parecer una cruzada de los niños, sobre 1212, que arrastró a miles de niños de la Europa del Centro y del Norte hasta Niza, desde donde querían cruzar hasta Tierra Santa para recuperarla pacíficamente. La historia acabo mal ya que se cuenta que al no abrirse el mar unos amables mercaderes los montaron en sus barcos rumbo a Alejandría y de ellos nunca mas se supo, aunque corrían la leyenda de que fueron vendidos como esclavos. Esto sigue ocurriendo en Europa donde tantos niños viajan solos y por supuesto en Gaza donde ni siquiera pueden salir
Nueve días de invasión, nueve días de guerra. El 24 der febrero de 2022, Putin ordena la invasión de un país como si de un nuevo Napoleón se tratara. Siempre hay una excusa para comenzar una guerra, pero el sufrimiento no tiene palabras para expresarse, como tampoco la indignación que este hecho ha suscitado. Entre tanta tragedia, hay gente que ha intentado paliar con la música, con su instrumento de trabajo y de vida este dolor. La siguiente entrada es solo un apunte, un intentar pensar que entre tanta maldad, la esperanza sigue siendo posible
Un ejemplo es el de este pianista Davide, que se ha ido a la frontera de Polonia para recibir a los refugiados con la música de su piano
Esta noticia ha aparecido en los noticiarios de radio televisión y prensa escrita. Hace ya treinta y siete años, en 1985, Sting publica su primer disco en solitario The Dream Of The Blue Turtle, disco que tuvo éxito a pesar de su contenido de crítica social y contra la guerra, destacando dos temas Children Crusade o La cruzada de los niños, que fue himno de Amnistía Internacional y el corte anterior titulado Russians, impresionante textos "No hay ninguna guerra que se pueda ganar" "Compartimos la misma biología sin tener en cuenta la biología" "Lo único que puede salvarnos es que los rusos tambíen amen a sus niños-La canción está hecha en plena guerra fría pero desgraciadamente es muy actual
La canción de Sting está inspirada en una obra deProkofiev de 1933-1934: Lieutenant Kijé, Symphonic Suite, Op. 60 - segundo movimiento. Romance, y puestos a recordar que Rusia está llena de gente bondadosa, independientemente de sus gobernantes, como fué Prokofiev, que nos ha deleitado con su Pedro y el Lobo os dejo esta obra
Pero además de la gente más conocida muchos músicos han realizado obras, como muestra os dejo la obra de un músico alicantino, Victor Esquembre que ha compuesto este tema Volverá la Luz Ucrania
Al di Meola dijo que descubrir a Astor Piazzolla le cambió su vida. Hace
un par de días subió esta versión a la guitarra de este tema del
maestro con el título de Música para Ucrania
Hubo otras, muchas más,
Hubo otras, muchas más.
La guerra que vendrá, no es la primera.
La guerra que vendrá, no es la primera.
"La guerra que vendrá, no es la primera,
hubo otras guerras.
Al final de la última quedaron vencedores y vencidos.
Entre los vencidos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre los vencedores el pueblo llano la pasó también".
La guerra que vendrá, no es la primera.
La guerra que vendrá, no es la primera.
Entre los vencidos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre los vencidos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre los vencedores el pueblo llano la pasó también.
Entre los vencedores el pueblo llano la pasó también.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre todos ellos el pueblo llano pasaba hambre.
Bertolt Brecht extracto
del Canton de Guerra Aleman (Gegen den Krieg) Manolo Díaz 1971 LP Apocalipsis
El amor y la muerte en forma
de guerra están muy unidos, más de lo que desearíamos, En el año 1971 el grupo
Aguaviva sacó su segundo LP titulado Apocalipsis donde al hablar del segundo
jinete (la guerra) incluye este poema de Bertolt Bretch, incluido en "Cantón de guerra alemán", Un poema vibrante que
ha sido musicalizado por diferentes personas y diferentes estrofas una de las
más conocidas es la de “General”, primero la versión de Jorge Cafrune, que creo
que no se publicó hasta después de su muerte
Y la segunda es la que
incluye en su primer disco el alicantino Adolfo Celdrán “Silencio” de 1970, un
disco adelantado a su tiempo y tras el cual deja Madrid y vuelve a Alicante a
ejercer la docencia. El disco cuenta además con una portada de Genovés que en
aquellos años me parecía que el disco no podía ser mejor y cincuenta años después,
aún se me todas las canciones de memoria
En España el grupo Jarcha
realizó una versión bastante completa en el disco “por las pisadas” de 1978
(último corte), pero no he logrado encontrar un audio para que lo escuchéis,
así que os dejo con una versión recitada, precisamente con traducción del poeta Jesús López Pacheco, que era uno de los poetas cantados por Adolfo Celdrán en el disco comentado antes
Llegamos a la pintura y que
mejor propuesta que la obra de Rubens: Los horrores de la guerra (también conocida
como Las consecuencias de la guerra, es una alegoría de las guerras que habían
asolado a Europa, pintada en 1637, con destino al Palacio Pitti del duque Fernando
II de Médici. Actualmente se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti,
en Florencia. Cuadro en el que se inspira Goya para su serie Los Horrores de la
Guerra, Rubens fue un pintor admirado por Felipe IV, a quien encarga las
pinturas del desaparecido edificio de la “torre de la parada” en El Pardo,
donde colabora entre otros con Velázquez en 1636, y según los estudiosos posee
ecos de esa ingente obra
