Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ayer finalicé la entrada con una versión de Pedro Guerra, y para este viernes he elegido el tema que da nombre y con el que comienza su segundo álbum de versiones Contigo En La Distancia (Versiones Vol. 2) del 2010, Así la canta Don Pedro en la intimidad
Canción hermosa compuesta por uno de los grandes, el cubano, César Portillo de Luz, en el año 1946. Machito le puso ritmo en 1952, pero la primera gran versión es para mi gusto la del rey del bolero, el chileno Lucho Gatica, grabada por primera vez ese mismo año
Muchas versiones en los años cincuenta, sesenta, setenta, y ochenta , de las que escogería la de Eydie Gormé de 1988. En 1990 Pablo Milanés, la incluye en su disco Filin 2 (quinta pista) de 1990. Una versión grande
Al año siguiente, 1991, el mexicano Luis Miguel la graba y populariza esta versión, que llegó a incluir como banda sonora de una película del mismo nombre
Muy buenas son las versiones de Caetano Veloso de 1996. la de Christina Aguilera del año 2000, pero de esta época me sigue fascinando la versión de Lisa Ono del 2006, con un claro sabor brasileño
Y de las mas recientes como no citar a Maria Dolores Pradera, sola y acompañada de soledad Giménez, la de Ana Belén o la de Pitingo. Por otra parte hay versiones instrumentales , desde la que graba Consuelo Velázquez en 1954, hasta la folklórica de Clark Terry de 1966, o la de Tete Montoliu. Aunando estas he elegido la versión de Silvia Pérez Cruz, acompañando al piano de Ignasi Terraza y su trío, grabada en el 2017
Es curioso oír
a muchos españoles hablar sobre la incultura geográfica de muchos norteamericanos
que no conocen la geografía política de Europa, pero sin entrar en valorar
quien conoce en España, los países de África o Asia, si preguntáramos algo tan
sencillo como cuantos estados forman USA, nos encontraríamos con errores
incluso entre muchos políticos, y eso que debido a las últimas elecciones
presidenciales allí hemos visto muchos mapas. La respuesta es sencilla hay 50
estados la capital o Distrito Federal , un estado asociado que es Puerto Rico,
y varias islas que pertenecen a EEUU, pero dudo que en un test el número de respuestas
acertadas fuera mayor de un 10%.
Ya que me
dedico a hablar de música y bandas sonoras. He pensado crear una nueva sección
con canciones que representan a un país o un lugar geográfico y que además se
hayan incluido en bandas sonoras, con lo cual fácilmente las habremos
escuchado, Un juego más para ayudar a sobrellevar el confinamiento
La canción
que os propongo hoy, “Take me Home, Country Roads” apareció por primera vez en mayo de 1971, en
el disco de John Denver, “Poems, Prayers & Promises”, como primer tema de
la cara B, no en muy buena posición de salida, pero ha acabado siendo el
segundo tema más escuchado de John Denver, seguro que lo conocéis
Este tema es
un símbolo en el Estado de Virginia Occidental, a la que describe «casi como el
paraíso», y en marzo de 2014 se convirtió en una de las cuatro canciones que se
consideran himnos estatales, Este pequeño estado en número de habitantes (un
millón ochocientos mil en 2019) esta situado al Sur de los Apalaches, y fue el
único estado que se formó durante la Guerra de Secesión, separándose del vecino
Virginia en 1863
El tema tiene
mucha fuerza y hay mas de trescientas versiones grabadas, he elegido las que más
me gustan. Las dos primeras versiones pocos meses después de la de John Denver,
se realizaron por dos grandes damas de la música country de la época, Loretta
Lynn y Lynn Anderson, me quedo con la versión de la primera a pesar del peor
sonido
La segunda
versión que os propongo es la de Ray Charles un año después en 1972, con un
ritmo totalmente diferente en su disco “A message for the people”
La tercera
versión grabada en 1972 en versión single e incluida en 1974 en el álbum “In
the Dark” por el grupo británico de ska y reggae por The Maytals , liderado por
Frederick "Toots" Hibbert,, una versión diferente y con ritmo y que
cambia ligeramente la letra y coloca el paraíso en Jamaica en vez de en
Virginia Occidental (aunque ambos lugares merecen la pena sin duda)
Y por poner
otro abordaje totalmente diferente de la canción os dejo con la grabación de la
brasileña (de origen japonés) Lisa Ono en su disco del 2006 “Jambalaya - Bossa
Americana”, es una voz que me seduce
Y vamos terminando
con una de las versiones de las bandas sonoras, la de la película del 2017
Kingsman el círculo dorado (Mark Sgtrong), una película entretenida donde al menos
un corrupto y malvado presidente de EEUU, acaba en la cárcel (la realidad suele
superar a la ficción pero los finales son más deprimentes), Se canta por el
agente Merlín en el principio de la escena clave de la película
Seguramente
allá donde esté tu hogar estará el paraíso
Buen domingo
PS 1. Para los que tengáis mas de sesenta es posible
que al hablar de Virginia, recordéis la serie “El Virginiano” que estuvo en
antena en España desde 1966 a 1972, basada en una novela de Owen Wister El
virginiano: jinete de las llanuras (The Virginian: A Horseman of the
Plains, 1902) y que en 1929 se realizó una película con el mismo título,
con Gary Cooper de protagonista dirigida por Victor Fleming, En cualquier caso
el Virginiano se desarrollaba en Wyoming. La música para la serie fue realizada
por Percy Faith y posiblemente la recordéis
PS 2. Para
los más jóvenes (si es que alguno lee esto) es más facil que asocien este tema
al videojuego Fallout76 del 2018 para diversas plataformas. creo que esta es
una de las versiones junto a la de Chase Holfelder (para mí es un mundo poco
conocido)
A la tercera va la vencida por eso tras dos semanas de hablar de Soul y Bossa,
y previamente poneros temas de Lisa Ono,
he aprovechado el puente para repasar los discos que tengo de ella, y he
seleccionado este tema del disco “Soul Bossa” con versiones de Bossa de temas
de Soul, que incluye una muy buena versión del tema de Otis Redding (Sittin’)
on the dock of the bay
Antes que poneros la versión parece prioritario hablar
del tema original, sobre todo cuando
puede haber gente gente que no lo conoce. El tema se empezó en agosto de 1967 y se acabó con la ayuda del guitarrista Steve Crooper, Se grabó el 17 de diciembre
de 1967 tres días antes de que el cantante y toda su banda fallecieran en un
accidente de avión, al igual que Sam Cooke, Otis es uno de los pilares del
soul, y como él una muerte temprana impidió el desarrollo de su carrera. Os
dejo con una versión con subtitulos en español aceptables
Pasamos a la versión de Lisa Ono, que como recordareis
es una cantante brasileña de origen japonés y que tiene quizá mas éxito fuera de su país en el mercado asiático. Os dejo
con una actuación del año en que salió el disco (2007), con los subtítulos en
ingles por si os animáis a cantarla
Ha sido versionada por muchas artistas y utilizado en
varias bandas sonoras, la mas famosa Top Gun donde suena el propio Otis Redding.
De las primeras versiones, destacaría la de Sergio Mendes & Brasil 66, en
su disco de 1970 que recoge una actuación en directo
Hay también Versiones fuera del mundo del jazzm de las
que conozco, he seleccionado dos. La
primera una versión intimista con la
guitarra y la voz de Ben Harper, que le suele tocar en sus conciertos
La segunda es la
versión vocal de una joven cantante y pianista
de origen portugués de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, Sara
Bareilles, también en concierto con su gran dominio de voz
Dentro del mundo del jazz he seleccionado otros dos
temas. La primera que os propongo es la
de Halie Loren de su magnífico disco de 1998 con el que se dio a conocer “They
Oughta Write a Song”. Un precioso disco muy recomendable que se puede
conseguir a través de Bandcamp por poco dinero, que junto con el que acaba de
publicar en septiembre de este año son mis dos discos favoritos de esta
cantante
Esta podria ser una de mis
versiones favoritas, pero queda otro disco mas reciente donde el trombonista
sueco Nils
Landgren, grabo junto a Joe Sample (ex the Crusaders) en el año 2006, con una versión mas clásica que
también me fascina
Acabo con un tema relacionado, “Dock on the Bay” es
el nombre de un festival de cine sobre documentales de música que lleva
haciéndose en San Sebastian desde el año
2007, el año pasado el premio fue para Searching A Sugar Man, como llevo tiempo
pensando en contar algo sobre esa maravillosa película una de las mejores de
este pasado año, aprovecho para recordármelo, mientras acabo esta entrada con
mi canción favorita de la película que es otro hito sobre la soledad I Wonder, con la mágica voz del "albañil" Sixto Rodíguez
El sábado pasado, se cumplieron 100 años del nacimiento de Vinicious de Moraes, uno de los grandes de la música y la poesía del siglo XX. Vinicious es con Gilberto Gil uno de los padres del nacimiento de la Bossa y es responsable de grandes letras de canciones como "Chega de Saudade" de la que hablábamos hace dos semanas, o "A garota de Ipanema". La chica de Ipanema es la segunda canción mas grabada del siglo XX (después de "Yesterday" de los Beatles), hay mas de un centenar de versiones y suena en cerca de cien películas desde su creación en 1962 hasta la actualidad, pasando por películas infantiles (Buscando a Nemo) Comedias (Desmontando a Harry), musicales ("Blues Brothers") y muchas mas.
Existen muchas leyendas sobre su creación, al parecer lo cierto es que Jobim y Vinicious estaban juntos en Ipanema (tomando algo) cuando vieron a una garota preciosa (Helo Pinheiro) que les impactó con su juventud y belleza de los 17 años y les llevó ha hacer la letra y la música y enamorarse de ella (Jobim le llegó a pedir matrimonio a pesar de los muchos años de diferencia), Pero la canción refleja junto a la belleza de la joven, el paso del tiempo hacia la vejez, eterno flujo de la vida y de la muerte. Aunque fue grabada por primera vez por el cantante brasileño, Pery Ribeiro en 1962, el éxito le llegó de la grabación en 1963 de la versión inglesa, interpretada por la mujer de Joao Gilberto, Astrud Gilberto, acompañada por el saxo de Stan Getz, el piano de Tom Jobim y la guitarra de Joao Gilberto, el disco se publicó en 1964 y recibió el Grammi de mejor disco en 1965 (primer disco de jazz en lograrlo, hecho que no se volvió a repetir hasta 1998 con River de Herbie Hancock). Girl from Ipanema era el primer corte de la cara A y tuvo mucho que ver con el éxito del disco. Os dejo con una grabación para la televisión de 1964, que es un par de minutos mas corta que la versión del vinilo
Otra cosa llamativa del disco era la portada, que se trata de una pintura de la artista puerto riqueña Olga Abizu, pintora expresionista y responsable de varias de las portadas de Stan Getz, de gran belleza, añado. Como os comentaba esta canción ha sido grabada por múltiples artistas, para la selección de las versiones he elegido artistas brasileños, y que mejor que comenzar por Vinicious interpretando el tema con el propio Jobim, en un programa televisivo de 1978, dos años antes de la muerte de Vinicious
Vinicious era un seductor y un vividor, un amante de la vida, culto y conversador que lanzaba peroratas enormes en los conciertos, sus discos son muy agradables de escuchar. Para seguir con las versiones he elegido la de la vocalista y pianista Eliane Elias
La siguiente versión que os propongo abandona Brasil para dirigirnos a Francia y entrar en el mundo instrumental, he seleccionado una versión realizada por dos grandes violinistas franceses el parisino maestro Stephan Grapelli y otra figura clave del siglo XX, dentro del jazz-fusion Jean-Luc Ponty. El disco es de 1973, y suena bastante diferente a lo que ahora estamos acostumbrados
De nuevo nos dirigimos a Brasil para dejaros con la versión de una de mis voces favoritas de la bossa actual, Lisa Ono en una actuación en directo en el festival de jazz de Java
No puedo dejar de comentar una canción que obviamente no es una versión pero está influida por ella, yo la entiendo como un homenaje, pero no estoy seguro (nunca se esta seguro con eso de las fronteras) se trata de la canción "Bossa Nostra" de Les Luthiers, muy divertidos en directo, pero al ser un tema de los setenta y no encontrar un vídeo de una actuación os dejo con el sonido del disco, el primero que escuché de estos geniales músicos
Después de esta disgresión vuelvo a la canción de la semana para contaros que además de las versiones en portugués e ingles, existen versiones en otros idiomas, italiano, español,... De las versiones en español, me gusta la de los Sabandeños, pero al final he seleccionado la de Jarabe de Palo del disco "Samba para ti Un tributo a Brasil" de 2005, me gusta como suena, acompañado por la guitarra de Josemi Carmona y la voz de Tere Bautista
Vamos finalizando las versiones con un directo de Stevie Wonder y su hija Aisha Morris en Rio en el año 2011.
Acabo con otro tema de Vinicious, mi canción favorita, un divertimento realizado con Toquinho, "A tonga da Mironga de Kaboulete", en el texto que acompaña al vídeo en you-tube se puede acceder a la letra, aunque Vinicious llena el primer minuto con sus historias
Siempre se aprende algo!, Estaba el otro día preparando la cena (un arroz meloso con calabaza, que me quedó muy bien) escuchando el disco de la painista Beegie Adair "Parisian Café", con trece temas de corte francés (la última vez que ví Paris, Abril en París, La vie en rose,... cuando sonó "I wish you love", como es una canción que me fascina, de hecho he estado a punto de incluirla en este Blog anteriormente, y de la que tengo varias versiones, me puse a cantar la escasa letra que recuerdo, en ese momento entró mi chica en la cocina y me dijo que bonito es esto que suena, y de pronto caí en la cuenta de que es lo que hacía una canción inglesa y de la que conocía versiones en español, en un disco de música francesa, pero como eso es otra historia os dejo con una de mis tres versiones favoritas de esta canción la que interpreta la cantante americana Rachael Yamagata, y que suena al final de la película "Prime" de 2005 que por estas cosas del destino en España se tradujo como "secretos Compartidos", no la vi en el cine pero este agosto la echaron en la tele, con lo cual pude disfrutar de Uma Thurman (Rafi, 37 años) y del enredo de su amor con el hijo de 23 años de su psiconalista (Meryl Streep), la película es entretenida pero no acabo de entender porque al ser la mujer mayor el amor debe ser imposible, pero así debe ser el mundo que aún no acabo de entender, En cualquier caso os dejo con la canción que suena al final de la película, ya me diréis si no es preciosa y si no tiene Rachael una preciosa voz
Pues esta bella canción aparece en un disco de música de París por la sencilla razón de que es francesa, fue compuesta por Charles Trenet en 1942 y se escucha por primera vez en el cine en la película de 1968 de François Truffaut, "Besos Robados", rodada dos años despues de "Farenheit 451", es una película continuación de "400 golpes" y es la historia de un amor que acaba en amor, os dejo con un vídeo con fotos de la película donde suena la canción original, justo al final cuando pasean cogidos del brazo, la historia continua en las dos películas siguientes "domicilio conyugal" y "amor en fuga"
Finalizo las versiones relacionadas con el cine con la que aparece en otra película poco conocida "Ojos que te acechan" ("Eye of the belholder") thriller de 1999, con una versión interpretada de forma excepcional por Chrissie Hynde, cantante y fundadora de "the Pretenders". Otra gran versión
El número de artistas que han versionado este tema es muy elevado superando ampliamente el centenar, he seleccionado las versiones que me parecen mejores, pero claro eso depende siempre del gusto personal. La primera de ellas es la de la pianista Beegie Adair, de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, con una fuerza que aumenta con sus ya muchos años. Esta versión que os pongo es la del disco "parisian Cafe" donde toca acompañada por su trio y el violinista David Davidson, disco de 2009, es uno de mis favoritos de esta mujer aunque dado que publica cerca de cuatro discos al año es difícil decidirse.
La siguiente versión es vocal y suena a ritmo de Bossa. Realizada por la brasileña de origen japones Lisa Ono, que es una artista que me encanta, da un suave ritmo a la melodía
Seguimos con un sonido mas clásico que es el de mi versión favorita hasta oír a Chrissie, Rachael y Stacey, se trata de la realizada por Jane Monheit, una gran voz y muy buena en el escenario, los videos que he encontrado en directo no suenan muy bien por lo que os dejo con este vídeo
Y nuevo cambio hacia el mundo del funk con la version de Chaka Khan, en una actuación en la tele
Voy acabando con la versión francesa, y que mejor que un nuevo tema instrumental con sonido "manouche" con la guitarra de Lollo Meyer, y dos mas
Y vuelta al jazz vocal mas clásico con la versión realizada por Stacey Kent, cuya genética e historia familiar la llama mucho hacia París. Una preciosa versión que también está entre mis favoritas (y van, ...). Un preciso final de concierto con una linda versión, con un bis
