Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Viernes al fin y os propongo una canción retro, nada menos que de 1939, compuesta por el mexicano Alberto Domínguez, y que en su versión instrumental se puede oir en la mítica Casablanca y en la primera versión que os propongo en la voz de María Rodes (que hoy saca nuevo disco, del que hablaré mañana) en la película del 2020 de María Ripoll "Vivir dos veces" (por cierto recomendable de ver) y con la que empiezo
Versíon bastante alejada del bolero al que estamos acostumbrados, o de las versiones instrumentales de The Ventures o Glenn Miller, pero que es una delicia dada la suave voz de esta barcelonesa, que va destacando poco a poco
En mi caso la canción perfidia, se asocia a la que cantaba Nat King Cole en 1959, realmente una delicia
La siguiente versión que he seleccionado, cambia el ritmo a un tono más rockero, semejante al que grabó Cliff Richard y The Shadows en 1963, pero más cercano me refiero a Bruno Lomas y sus Rockeros
Y ya que he hablado de la película, recordaros esta escena donde suena Perfidia en versión instrumental, No está registrada o acreditada que orquesta toca esta versión pero,.... siempre nos quedará Paris
El domingo pasado comenzaba con este canción en recuerdo de Beegie Adair, pero dado que es una bella canción y que tiene una pequeña historia, quizá sea buena idea dedicarle un poco de tiempo
Como os decía la canción se realiza en 1954, en principio era una canción de cabaret, que arrastraba una cierta tristeza de la posguerra. En el principio la canción se llamaba "In Other Words" (en otras palabras), frase que se repite al final de la canción, pero la gente empezó a conocerla con las palabras con las que comenzaba Fly me to the moon, y con ese nombre se quedó.
El despegue de la canción se logra con la grabación y difusión de la versión de Peggy Lee en 1960 en su disco Pretty Eyes, una versión adorable, que no me extraña que triunfara
En 1964 Frank Sinatra grabó esta canción con la Orquesta de Count Bassie, con la producción y los arreglos de Quincy Jones, esta mezcla y la chispa de genialidad de Frank Sinatra, consiguió esta asombrosa versión a ritmo de swing, incluida en el disco It might As Well Be Swing
Ese swing, marcó la canción que en ese momento tenía más de un centenar de versiones grabadas. Al año siguiente Doris Day (la mejor sonrisa del mundo) la grabó en un disco de canciónes latinas (Latin for Lovers), aunque esta canción no pertenecia claramente al género como Quizas, quizás, quizás, Noche de Ronda o Corcovado, se incluyó porque en aquel momento sonaba a ritmo de bossa. Esta es la versión de Doris Day. El disco se reeditó en 2001
En 1968 Bobby Woomack, un gran músico muy poco reconocido, a pesar de su magnífica voz de barítono y de que junto con Sam Cooke, podría ser nombrado el mejor cantante masculino de Soul. Su error fué casarse con la mujer de su jefe y mentor Sam Cooke, tres meses después del fallecimiento de éste. Bobby no se rindió y ha tocado en casi todos los estilos musicales. Esta es su versión de 1968 con una voz inconfundible y subtitulada al castellano, aunque entre la versión de Sinatra y ésta hay varios mundos o mejor dicho varias lunas
El 20 de julio de 1969 el Apolo XI alunizó en nuestra Luna, y ¿sabeis que cancion sonó por primera vez en nuestro planeta? Premio, la versión de Frank Sinatra y Quincy Jones, en una cassete llevada por Aldrin. Unos meses antes en mayo de 1969, la canción sonó durante el primer viaje alrededor de la Luna.
Diana Krall la grabó en 2002 en su disco Live in Paris, y la cantó con motivo del 40 anniversario de la llegada a la Luna, y la volvió a cantar en una versión más lenta en el funeral de Neil Amstrong en el 2012
Hay más de setecientas versiones de este tema, pero para ir cerrando he elegido una de las últimas, que por estas cosas de la técnica mezcla la voz del genial y sussurante Gregory Porter (mi vocalista de jazz favorito actual) con la de una gran vocalista de jazz Julie London (1926 -2000)que grabó este tema por primera vez en 1963. El tema que apareció en un sencillo en el 2014, y luego en la edición especial del CD de 2017 Liquid Spirit (decimoséptimo y último corte)
Me despido con un recuerdo de la infancia esta canción cantada en castellano por el gran cantante valenciano Emilio Baldoví, más conocido por su nombre artístico de Bruno Lomas, grabó este tema en 1968 con el título de Llevamé a la Luna.
Tras una buena noche, que mejor que empezar la mañana con
ritmo, para ello que mejor que la música de Little Richard y su canción “Lucille”
Escribía mi amigo Juan Antoniio en su seria canciones con
nombre de mujer lo siguiente “Quién es Lucille. Según su autor, Little Richard,
no es una mujer concreta. Según alguno de sus más concienzudos biógrafos se
trata de una ‘drag queen’ que conoció Richard en un bar. Lo que está totalmente
confirmado por el autor es que en un primer momento se llamaba ‘Directly from
my heart to you’ y era una balada. Pero a Richard se le ocurrió dar a la
canción el ritmo del “tren al pasar por la estación cerca de tu casa”. Y creó
este monumento a la lujuria.”
La canción es de 1957, muy sensual para la época, lo
curioso de este tema y de otros muchos de Little Richard es que se convirtieron
en himnos en la música de rock en español. En 1960 los mexicanos “Teen Tops”
con un joven Enrique Guzmán grabaron esta versión “Lucila” Os he puesto este
vídeo porque mantiene la portada del disco que reeditó CBS en 1975 (desconozco
cual fue la portada original en 1960) y que fue un disco con el que pasamos muy
buenos ratos. Por los grandes temas que tiene.
La versión de Teen Tops se extendió como la pólvora, una
música movida que invitaba a mover los pies. En España un nuevo grupo “Los
Milos” capitaneado por Bruno Lomas grabó esta versión en agosto de 1961
Y de las versiones mas actuales me quedaría con la de la
guitarra de Johnny Winter que aparece como Bonus Tracks en su disco de 1994 “Still
Alive and Well”
Y la última es una versión en clave de jazz de una pianista
nipona que me fascina, tengo bastantes de sus muy numerosos discos pero me
suele ser imposible buscarlos en youtube ya que los japoneses parecen saber
menos inglés que los españoles lo que ya es decir y utilizar el traductor automático
para el japonés no suele dar resultado. Pero bueno la cantante y pianista se
llama Chie Ayado, y el disco donde grabó su peculiar versión de Lucille se tituló
“To You” en el 2003, Os dejo con el disco entero que es muy agradable de
escuchar, el tema de hoy (corte once) empieza en el minuto 39:28. Cuando menos
inesperada esta versión
