Canción de Soldados Chambao BSO Caleta Palace (2023) Stormy Weather Harold Arlem

El lunes pasado asistí a un pase de la película de José Antonio Hergueta, Caleta Palace, con la presencia del director. Un documental o falos documental seleccionado para los premios Goya de este año, y que me gustó mucho

La historia trata de los sucesos ocurridos en Málaga desde el 18 de julio de 1936 al 8 de febrero de 1937, narrados a través de  los testimonios escritos de ocho de  las personas que lo vivieron. Como pasar del Paraíso al Infierno o una reflexión sobre la capacidad destructiva de la especie humana cuando siente el regusto de la sangre cerca. Este es el trailer de la película

https://youtu.be/1mUIQ1unb-U

 

La música es de la compositora malagueña Isabel Royán, y cuenta con algo menos de cinco canciones que aparecen en los créditos de la película. La canción que suena en un par de ocasiones es esta versión de otros malagueños, el grupo, Chambao, de Canción de Soldados

https://youtu.be/gmjDZ5m94fc

 

La voz de  María del Mar Rodríguez Carnero, suaviza esta canción que yo recuerdo en las primeras versiones apócrifas de Chicho Sánchez Ferlosio, que llegaron a partir de 1964 tras la grabación por los suecos de Clarte de "los cantos de la resistencia Española"

https://youtu.be/_TUEwbmmhXU

 

Aunque la mayor difusión llegó de su salto a Chile de la mano de Rolando Alarcón en 1967 (muy similar a la de Chicho), y grabada posteriormente por Quilapayún en 1968 con el titulo "Dicen que la patria es"  Esta versión tiene cambios en la letra

https://youtu.be/Io3gJxIiMf8

 

En el 2018 se presentó el documental ·El largo silencio" sobre la Guerra Civil Española en el valle de los Pedroches de Córdoba,, que también cantaba con una versión de este tema, en esta ocasión cantada por la cordobesa de Pozoblanco María José Llergo. Para mí, que estoy acostumbrado a iorla en su registro más flamenco, me sorprendió gratamente, esta versión

https://youtu.be/aiyHi9MzW30

José Antonio Hergueta, nos contaba en el coloquio posterior, que un amigo estadounidense le contaba, que allí se había calculado que para que desaparezcan las consecuencias y efectos de una guerra civil, debían pasar ciento cincuenta años. Aún queda algún tiempo. Ojalá no tengamos que oír de nuevo una frase terrible que se repite, sobre las guerras: «Dichosos los que mueren primero».

Acabo con otro tema que suena en la película "Stormy Weather", en una versión de 1934, creo que con la voz  de  Harold Arlen

https://youtu.be/a8CCBniIfpk

 

Os recomiendo ver la película donde no hay malos y buenos sólo violencia injustificada , que contrasta con la luz mediterránea de  Málaga, tan bien recogida en el film. Posiblemente a finales de este año se ponga en TVE y en Canal Sur. 

Buen fin de semana

La Gracia Nevando (Don Din) Agustin Garcia Calvo musicado por Chicho Sánchez Ferlosio

Don din, din dan.
¡Ya!
La gracia nevando,
el puerco sangrando,
la perla temblando,
la llama llamando,
y el chantre cantando
y el ama amasando:
nevando
la gracia en la ciudad
sin fe.
¿Dónde, dónde, dónde fue?
Pues aquí;
pues allá.
No sé.
Pero ¿qué más da?:
La luna rocío,
el sol su sed;
el rico oro,
el pobre palidez.
Eh, eh.
Ah, ah.
Uno sólo tiene
aquello que da.
Don din, din dan.
¡Ya!
Nacida la vida,
la peña florida,
la loba dormida,
la casa caída,
la leche vertida,
la cierva parida:
la vida
nacida de la mar
sin fe.
¿Cómo, cómo, cómo fue?
Pues así;
pues asá.
No sé.
Pero ¿qué más da?:
tristeza el espejo,
los ojos miel;
amor el hombre,
justicia la mujer.
Eh, eh.
Ah, ah.
Lo que olvide uno
todo eso sabrá.
Don din, din dan.
¡Ya!
La grana granada,
el alba alborada,
la mora morada,
la pólvora helada,
la carne encarnada,
la sombra asombrada,
granada
la grana de la paz
sin fe.
¿Cuándo, cuándo, cuándo fue?
Pues ayer;
pues será...
No sé.
Pero ¿qué más da?:
La cal delirio,
el vino pez;
el reo cáñamo
y terciopelo el juez.
Eh, eh.
Ah, ah.
Cuando muera el alma,
alguien nacerá.
Don din, din dan.
¡Ya!
La muerte muriendo
y el río riendo
y el papa paciendo
y el nardo nardiendo
y el rojo rugiendo
y el lirio liriendo
y el credo creyendo
y Adán sin atuendo
de estrella en estruendo
reverdinaciendo:
muriendo,
muriendo la fidelidad
sin fe.
¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Qué?
Te diré:
pues verás:
no sé.
Pero ¿qué más da,
eh?
Ah,
todo lo que esperes,
jamás lo verás.
Don din, din dan,
din don dan.

Agustín García Calvo: Canciones y soliloquios (nº 61, 1976)

https://youtu.be/1Gc61VNJPG8

En 1967, Agustín García Calvo, mandó este poema como felicitación navideña a distintos amigos, entre ellos a Rafael Sánchez Ferlosio, Cuando su hermano Chicho, lo leyó le gustó tanto que le puso música y fué el primer poema que unió a ambos artistas, y que se incluyó en su disco "A contratiempo" de 1978 (Quinta pista de la cara A). La versión que he elegido se grabó en 1998 en el Circulo de Bellas Artes y cuenta con el plus de la voz de Rosa Jiménez

En el 2013 Amancio Prada, lo incluye en su disco de recuerdo a su amigo "Canciones de Agustín García Calvo. Libre te quiero" (duodécima pista) con el título de Din, Don

https://youtu.be/LfgDEbJGF34

Acabo con una versión del grupo de indie-pop granaino Estevez, incluido en el disco del 2015 de la discografica Cabaña, "Cabaña canta a Chicho Sanchez Ferlosio", la voz de Matilde Balboa, es grande, además la grabaión se hizo en parte en Granada y en La Zubia, ambos lugares que visito con bastante frecuencia

https://youtu.be/p0xGz7xYzV0

Si quereis oir más o descargarse esta canción lo podeis hacer en su página de Bandcamp 

https://discoscabana.bandcamp.com/track/la-gracia-nevando

Buen jueves, el próximo año habra que volver con más poemas y más libros de García Calvo

Después de la sequía (pero no) Poema de Agustín Garcia Calvo, musicado por Amancio Prada y Chicho Sanchez Ferlosio

 

Después de la sequía
            al fin el agua!

                        Pero no, corazón.

Por todos los barrancos
        la flor de retama!

                        No,
                        no pasa nada.

    La lluvia de verano
        sobre las matas!

                        Pero no, corazón.

Al caer de la tarde,
            la tierra mojada!

                        No,
                        no pasa nada.

    Las encinas oscuras,
        la yerba clara!

                        Pero no, corazón.

    Pasaron las tormentas!
            De paz escampa!

                        No,
                        no pasa nada.

Floreció el enemigo!
            Perdí la hermana!

                        Pero no, corazón.

Otra vez el chubasco
            sobre las ramas,

                        corazón,
                            y nada más nada.

Agustín García Calvo: Canciones y soliloquios (nº 59, 1976)

https://youtu.be/no6sGhrLrEc

 

El viernes hablaba se Agustín García Calvo, y por ello esta semana he pensado recordarle a traves de los textos de su libro "Canciones y Soliloquios", que se publicó por primera vez en 1976, en la Editorial La Gaya Ciencia, son 138 textos para cantar o recitar. Los textos se escribieron en algún caso años antes, pero la fecha de publicación no es casual, no se puede olvidar que García Calvo, junto a Aranguren, Tierno Galván y Santiago Montero, fueron expulsados de sus catedras de la Universidad Complutense en 1965, por apoyar los movimientos enstudiantiles de ese año. Algunos cátedros más dimitieron (Antonio Tovar, Jose María Valverde,...). En el caso de García Calvo, eso le puso rumbo al exilio en París y luego a seguir ganándose la vida en la Academia Elba de la calle Desengaño de Madrir, En 1976, se le repuso en su cátedra de la Complutense donde permaneció hasta su jubilación en 1992, tras cumplir los 65 años

En 1982, Agustín García Calvo, Chicho Sanchez Ferlosio y Amancio Prada dieron un recital en el Teatro Español de Madrid, el quinto poema fué este cantado por Amancio Prada

Años antes, Chicho Sánchez Ferlosio, lo grabó junto a otros temas en un magnetófono , que permaneció inédito hasta el 2009. fecha en que la familia permitió su edición en un disco titulado "Yo no vivo por vivir", que se abre con esta versión

https://youtu.be/cRV6_0OwfsE

Buen inicio de semana

 

Hoy no me levanto yo. Chicho Sánchez Ferlosio. Amancio Prada, Almudena Rubio, De Rurals, Documental “Si me llevara el viento lo que yo canto” de David Trueba 2019

Si buscamos comparación con la figura de George Brassens, en España, lo primero que posiblemente se nos venga a la cabeza, es el recuerdo de Javier Krahe, con el que compartió además de canciones, características físicas y de presentación musical, Javier Krahe comenzó también tardíamente a cantar, pasados los treinta años, …. Sin embargo a mi me ha venido a la cabeza esta canción de José Antonio Julio Onésimo Sánchez Ferlosio, más conocido como Chicho Sánchez Ferlosio, el lado “canalla” de su familia como el mismo se describía, que era el primer tema de la cara B de un vinilo que se grabó después de la muerte de Franco en 1978, titulado “A contratiempo”, su segundo y último disco en vida y el primero salió sin su nombre en los créditos.

Es una canción que me encanta, desde que la conozco, y creo que la escuché antes de que saliera el disco, y que me sigue fascinando, me parece un contrapunto al humor de Brassens de la entrada de ayer, y una muestra de un gran poeta y genio que se recuerda a pesar de él mismo

https://youtu.be/7wJfPOWkA_E

Hay varias versiones quizá la realizada con más cariño, sea la de Amancio Prada, compañero de canto y vida de Chicho, que le dedica un disco tras su fallecimiento en el 2003: “Hasta otro día Chicho”, que apareció en el 2005, La introducción es pura ternura y recomiendo encarecidamente leerla https://amancioprada.com/discografia-2-2/hasta-otro-dia-chicho-2005/

https://youtu.be/lVpCNVZ9Ki4

 

Sigo con dos versiones más recientes. La primera es la realizada por la madrileña Almudena Rubio (cantante e historiadora del arte que. reside en Ámsterdam desde el año 2012) Es una grabación con un acompañamiento de piano muy diferente a las previas.

https://youtu.be/hfuYfCI-0Og

 

La segunda está realizada por un grupo rockero manchego (de Daimiel) “De Rurals”, que han retornado el grupo después de años y presentan esta gran versión, también muy diferente, si Chicho las escuchara seguro que estaría encantado

https://youtu.be/uqu7A9c9B48

 

Hoy vamos a cambiar de arte, de la pintura al cine. La figura de Chicho Sánchez Ferlosio ha causado interés en los últimos años, con la aparición de un par de discos con canciones grabadas en la Academia de Agustín García Calvo, y más. Hace un par de años en septiembre de 2019 se estrenó un documental de David Trueba titulado “Si me borrara el viento lo que yo canto”, que tuvo ocho nominaciones en la edición de los Goya del pasado año, Poco difundida por motivos ligados a la pandemia en parte, es un documental donde se narra la historia de la aparición del primer disco de Sánchez Ferlosio, su grabación en el cuarto de baño de su casa de El Viso, y se entremezclan imágenes de archivo con la historia de los suecos que vinieron a Madrid en un cuatro latas y volvieron a Estocolmo con una cinta de magnetófono que se convirtió en canciones de protesta difundidas fuera de España y en la clandestinidad también en nuestro país. Os dejo con el trailer

https://youtu.be/90gX7ZaZQ7E

 

Si queréis leer algo de este documental un editorial interesante es el escrito por su sobrino Máximo Pradera en el diario “El Público” (https://blogs.publico.es/otrasmiradas/24842/si-me-borrara-el-viento-lo-que-yo-canto/)

 

Buen domingo

Del Trono a Prisión 3ª Parte. Romance del Prisionero

Del Trono a Prisión (Parte 3 de 3)

Acabamos ya, que esto se parece más a una telenovela que a algo que tenga que ver con la poesía

Dejábamos ayer a García II, que había sido apresado en 1071 en Santarem -entre Coimbra y Lisoba- por su hermano Sancho y mandado tras una corta prisión al destierro, Al año siguiente tras la muerte de Sancho,  vuelve a pretender el reino de Galicia y Portugal, saqueado por sus hermanos. De hecho figura como Rey de Galicia desde 1072 a enero de 1073, fecha en que su hermano Alfonso lo cita para una reunión y lo envía preso al Castillo de Luna en el Norte de León (por donde transita la autopista de peaje asturiana actual).¡Poco dura la alegría en la casa del pobre!, aunque fuera Rey como García II.

Esta triste historia y las desdichas del rey García II, dieron lugar al conocido Romance del Prisionero, motivo de esta larga disertación (aprovechando la continuidad del confinamiento en este mes de Mayo) 

Que por mayo, era por mayo
cuando hace la calor
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor

cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor
cuando los enamorados
van a servir al amor

sino yo triste y cuitado
que vivo en esta prisión
que ni sé cuando es día
ni cuando las noches son
sino por una avecilla
que me cantaba al albor
matómela un ballestero
dele Dios mal galardón

Esta es la primera versión grabada de este Romance que conozco. La hizo Joaquín Díaz en su primer disco: "Recital", publicado en el año 1967 (4º corte). Cómo habréis podido oír el Romance habla del mes de Mayo y yo os he dicho que la prisión fue en enero de 1073, esta discrepancia se debe a que el Romance relata el encarcelamiento de García realizado por su hermano Sancho (previo al de su otro hermano Alfonso)

A finales del siglo XIX se descubre en la Biblioteca Nacional el conocido como “Cancionero de Palacio” que es una obra manuscrita con textos y canciones medievales, donde también aparece el Romance del Prisionero. Como preámbulo se cuenta que el Rey García fue hecho prisionero en Santarem, llevado a Coimbra de donde partieron un primero de mayo cuando la gente celebraba las maias, fiesta de comienzo del mes de mayo de origen pagano que bajo diferentes advocaciones se sigue celebrando hoy en día, y vista su condición se lamentaba

Esta es la versión del Cancionero de Palacio, por el Grupo Cinco Siglos con la voz de la soprano Delia Agúndez grabado en 2013

Hay varias versiones de este romance, he seleccionado unas pocas por orden cronológico, Después de la de Joaquín Díaz, en el año 1975, un dúo Pedro y Ana grabó este tema para un raro disco de vinilo (Tiempo Tiempo) que suena así

La segunda versión que os propongo es la de Chicho Sánchez Ferlosio, del que hablamos el sábado y el lunes, en su primer disco oficial, “A contratiempo” de 1978 (Duodécimo corte). Aparte de que me guste este hombre, me parece una interpretación bien diferente

 

Al año siguiente (1979) se publican dos discos con este Romance, uno por Amancio Prada (“Canciones de Amor y Celda”; 5º corte) y otro poco conocido de Paco Ibáñez “A flor de tiempo” 1979 (7º corte)

 

 

Hasta las siguientes versiones pasan muchos años. En 1997 el grupo Folk castellano (de Valladolid) Candeal, publica su primer disco “Ancha es Castilla” (16º corte). Una versión muy suave y agradable

En el 2005 otro grupo de folk vallisoletano, Tahona, lo graba en su disco de  “Compañeros de viaje” (Canciones Tradicionales), La versión más reciente es la de otro grupo folk, el quinteto valliselotano Alalumbre que mezcla canción y cuentos al amor de la lumbre. Lo graban en su disco “Canciones de plaza y palacio” del año 2016 (4º corte)

A mí, esta versión me parece preciosa. Dejamos al rey prisionero, un poco como nosotros, esperemos al menos, que ningún malvado ballestero, nos mate el ave con la que persiste nuestra esperanza.

Por cierto después de Alfonso VI, el reino se volvió a dividir, León continuo siendo reino hasta 1230, fecha de la muerte de Alfonso IX de León que popularizó el dicho de “estar en Babia” (al lado de donde murió prisionero García II), y durante esos cien años, las historias de guerras continuaron, y así seguimos hoy en día

Intemperie Canción para la BSO de Javier Ruibal y Silvia Pérez Cruz

INTEMPERIE

Allí donde miran los ojos del agua,
un duelo de fuego señala mi mancha.
Campanas de duelo a golpes de fragua,
no tiene consuelo mi herida tan ancha.

Vienen por los cerros ladrando mi nombre,
me llaman los perros de la madrugada.
De un golpe certero me hicieron un hombre,
con temple de acero y lengua de espada.

La luna estaba en la cumbre
cuando se puso de parto
y tuvo un niño de lumbre
sobre cunita de esparto.

Mancharon mi almohada, tumbaron mi nido,
mi alma arrasada, mi rumbo perdido,
que el cielo se asombre nadie lo esperaba,
la mano del hombre con el hombre acaba.

Que la gloria reine sobre este chiquillo,
quien me trae un peine para este flequillo,
y para su boca dame miel de caña,
que no pruebe el vino del odio y la saña.

Javier Ruibal Banda Sonora Intemperie 2019, ganadora del Goya 2020 (34º edición) a la Mejor Canción Original

https://youtu.be/Dw6kSsfpDM4

Ayer ví esta película con banda sonora del navarro Mikel Salas, que, desde mi punto de vista, mantiene el ambiente y la tensión de la película. En un momento destaca esta canción, interpretada por una voz delicada, doliente, que luego me he enterado de que era la de Silvia Pérez Cruz. La canción fue escrita por Javier Ruibal

La película se promocionó como un western en la postguerra española. Yo creo que es algo más, dura y árida como los hechos y los personajes de una historia no tan lejana (la historia se ambienta en 1946 -hace 74 años- en un paraje inhóspito del verano andaluz, y está rodada en el altiplano granadino), un verdadero fin del mundo, precioso para ver desde la comodidad de un coche, pero muy duro para vivir allí. Os dejo con el tráiler de la película

https://youtu.be/p97IGRvXrjk

En el tráiler podéis oír la otra canción que se canta en la película muy brevemente al inicio de los títulos, y creo que también interpretada por Silvia Pérez Cruz, que la tiene en su repertorio y aparece en varios de sus discos. Se trata del tema “Los dos Gallos” (o Gallo Rojo y Gallo Negro), canción poema realizado por Chicho Sánchez Ferlosio en 1962, en el marco de una sentada en la Universidad Complutense de Madrid. En 1964-66 se realiza una grabación en Italia “Canti della resistenza spagnola” realizada por un cantor anónimo de Madrid. Este disco circuló durante los últimos años de la Dictadura de Franco y la gente conocía la canción aunque no a su autor. En 1978 Chicho Sánchez Ferlosio publica su disco “A contratiempo” donde figuraba como el segundo corte de la cara A

Os dejo con la versión de Silvia Pérez Cruz en un directo en el Festival de Jazz de San Sebastián de 2015

https://youtu.be/aBo6qBAkCjk

Acabo con la frase final con la que se cierra la película (basada en un libro del mismo título, de Jesús Carrasco del 2013):

“A todos los que enseñan a perdonar”, (En una escena crucial de la película, “El Moro” le dice a “El Niño” que los malos son los vivos, no los muertos)

Hasta el lunes