Canción del Viernes: "I Concentrate on you" de Cole Porter (1939), versiones desde Ella Fitzgerald (1956) a Lizz Wright (2024)

Como os prometí el pásado sábado vuelvo con el ultimo disco de Lizz Wright "Shadows", con el que este pasado sábado 19 y domingo 20 ha realizado dos conciertos en nuestro país. Lizz Wright  es una cantante emotiva y muy expresiva, lo que se nota tanto en directo como en sus discos, posee una voz oscura y grave, que bien podría pasar por una aquellas cantantes de principios del siglo XX, pero dotando a esa gravedad de suavidad y sensualidad, lo que hace de su forma de afrontar las canciones sea muy moderna.

"Shadow" contiene cinco canciones originales, y seis clásicos desde versiones folk como ‘Who knows where the time goes’ de Sandy Denny, ‘I made a lover’s prayer’ de Gillian Welch y David Rawlings, o la evocación casi perfecta y respetuosamente clásica de ‘I concentrate on you’ de Cole Porter, Dada mi admiración por Cole Porter, no podía dejara pasar esta oportunidad, así la canta Lizz Wright

https://youtu.be/p3OrCHjD-UQ

 

La canción se compuso para la película "Broadway Melody" de 1940, interpretada por Fred Astaire, aunque la canción mas conocida de esa película segurametne es "Beguin the Begine". El texto es sencillo, pero he encontrado pocas versiones con letra en inglés y español, así que esta vez tampoco respetaré el orden cronológico y os dejo con la versión del 2021 a cargo de Tony Bennet y Lady Gaga

https://youtu.be/CjZ6KVvUUeU

 

Hay cerca de quinientas versiones grabadas de esta canción, empezaré, siguiendo exclusivamente gustos personales por la de la gran Ella Fitzgerald, que la graba en el disco donde canta los temas de Cole Porter en 1956. El año anterior Dinah Washington, logró un éxito en las listas de ventas con su versión, pero Ella era mucha Ella

https://youtu.be/ppJzmIYPrhE

 

Frank Sinatra, la grabó en varias ocasiones, la primera en 1950, pero mi favorita es la del disco que lanza junto a Antonio Carlos Jobim en 1967, con ese aire de bossa que lo impregna todo

https://youtu.be/pQYaLNF8l8M  

Una curiosa versión es la que grabó Marvin Gaye sobre 1966., aunque no salió a la luz hasta el 2006 ("At the Copa")

https://youtu.be/8Lzu1pfRTOE

 

Mi siguiente propuesta es mas desconocida, de una canadiense de origen ruso Sophie Milman, el motivo es que su disco del 2009 "Take Love Easy", es uno de los mas escuchados por mi en esa época

https://youtu.be/-8iBCAls0OI

 

Sigo con otra  cantante de origen ruso, esta vez sueca, y que he puesto en repetidas ocasiones, Viktoria Tolstoy, que la grabó en  su disco del 2013 "A Moment of Now", el piano de Jacob Karlzon y la producción de Nils Landgren, dan un elemento nórdico único

https://youtu.be/4WWh-JqY67U

 

Finalizo con otro tema del disco de Lizz Wright, cocretamente con el que abre el álbum, Sparrow, donde cuenta con la presencia de la cantante Angelique Kidjo, una joya de la música de Benin

https://youtu.be/FBTiT4B4eY4

 

Buen finde

 

PS Muy recomendable escuchar el disco

1 YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PLEpjZ6a3i26cvVzRjM7yue3cWEcFEZ5SA

2 Spotify https://open.spotify.com/intl-es/album/1bm8lycQzE0Hx7w0dgPOKW

 

Canción del Viernes How Sweet It Is (To Be Loved by You), un tema del trío Holland, Dozier & Holland, que supuso el primer éxito de Marvin Gaye, renacida con James Taylor y mas versiones

De nuevo viernes, y con tanto amor, en los poemas de la semana, he recordado esta canción de mi trío de compositores favoritos: Holland, Dozier & Holland, Responsables de muchos de los grandes éxitos de la época dorada del sello Tamla-Motown (1963 a 1967), con grandes temas de The Supremes, Four Tops, Martha & the Vandellas y Marvin Gaye, entre otros, temas que luego fueron versionados por gente tan diversa como Diana Ross, Rod Stewart, The Who, Phil Collins o Motorhead. El tema de hoy cuenta lo dulce que es ser amado. Marvin Gaye, vendíó cerca del millón de singles con este tema en 1964

https://youtu.be/Eo3B5YK9Xo4

La versión, que supuso mayor debate fué la de James Taylor en 1975, pero antes de hablaros de ella, os dejo con la versión del canadiense Michael Buble, de su segundo disco de 2005, It's Time (décimo corte), en un directo, subtitulado para que los que no dominen la lengua de Shakespeare, puedan comprender la letra (sencilla como los éxitos escritos por Eddie Holland, pero efectivos)

https://youtu.be/CKyGXWlv98s

Vuelvo a 1975, y a la versión de James Taylor en su quinto disco de 1975 "Gorilla" (tercera pista de la cara A), Carly Simon le acompaña en los coros, una versión relajada, que algunos críticos musicales, consideraron una "profanación" de Marvin Gaye, pero que personalmente me encanta, quizá más que el original, dada mi pasión por James Taylor, y que alcanzó grandes éxitos de venta y escucha. Os dejo con su versión para que podías opinar

https://youtu.be/Wh__udyczFM

La siguiente versión que os propongo, ya es de este siglo, muy diferente del original, pero ya con menos purismos, la realizó la alternativa Joan Osborne , en el CD del mismo título del 2002 (tercer corte), Una delicia para los oidos

https://youtu.be/o9g6ueVYwEc

Las tres siguientes elegidas son del mundo del jazz, la primera de Michael Buble, del 2005, ya escuchada. La segunda de la cantante austriaca, Simone Kopmajer, una voz que me encanta, y que la graba en su CD del 2009 "Didn't You Say" (duodécimo corte), totalmente diferente a las previas, con mucho ritmo

https://youtu.be/HVU0MU3CFUs

 

La última versión del tema es la realizada por uno de los creadores del tema, Lamont Dozier, que con 77 años, grabó un CD con doce de sus temas, acompañado por grandes artistas. EL segundo corte es la canción de hoy y le acompaña Gregory Porter, otro lujazo

https://youtu.be/4LO1iDjYOmc

 

Para acabar, del todo releo lo que Sergio Minué, médico de primaria, profesor de la escuela andaluza de Salud Pública y actualmente asesor de la OPS, escribía en su Blog "El gerente de mediado"  en octubre de 2010, sobre esta canción "Ser amado no solo es dulce, sino también parece ser que es extremadamente saludable" , acaba así su entrada: "Ser amado... es la respuesta a la pregunta de Tina Turner que permanecía sin respuesta: "What's love got to do with it?" Pues bien sencillo es: el amor puede ayudar a mantener o aumentar la salud. Se puede ser escéptico sobre el asunto, pero en cualquier caso , no se pierde nada por dejarse querer.

Con esta gran canción de la enorme Tina Turner, me despido hasta el lunes, que volveré con poemas musicados de Pilar de Valderrama

https://youtu.be/9A8y3coO4ok

Buen finde

PS. La entrada de Sergio Minué https://gerentedemediado.blogspot.com/2010/10/how-sweet-and-healthy-its-to-be-loved.html

Canción del Viernes: “Ain't No Mountain High Enough”, Marvin Gaye & Tammi Terrell, un punto de luz en dos vidas desgraciadas.

  

Ya que el viernes pasado os puse música del sello Tamla Motown, he pensado continuar hoy con otro tema, un poco más moderno (grabado en 1967 y compuesto en 1966), Una canción de sobra conocida primero por su versión original de Marvin Gaye y Tammi Terrell, y luego por la versión de Diana Ross en 1970, que la llevó de nuevo a lo más alto. Es un tema que suena en múltiples películas y anuncios, con una bella letra y música. Empiezo con el tema original en el que se puede ver un vídeo de Tammi y Marvin, felices en el escenario, pareja de trabajo que no de vida, que en el caso de Tammi fue bastante trágica, pero primero disfrutar de la canción, además con la letra en inglés y español

https://youtu.be/H6AdUMHazNo

 

Tammi tuvo como os decía una vida trágica, fue violada con solo once años, y maltratada física y psicológicamente por sus parejas: James Brown primero y luego con David Ruffin la voz principal de The Temptations, solo con Marvin parecía lograr la calma, y el éxito, que comenzó con este tema, que estaba creado para Dusty Springfield, pero afortunadamente para ambos, se lo dieron a ellos y fue el principio de una gran amistad, hasta que Tammi se desmayó en una actuación a causa de un tumor cerebral, que no respondió bien a la cirugía y otras terapias y por el que falleció, aunque siguió cantando y grabó Easy con Marvin Gaye en 1969, pero falleció en 1970. Marvin murió asesinado por su propio padre el día antes de cumplir los cuarenta y cinco años

Justo tras el fallecimiento de Tammi, Diana Ross, grabó esta versión en su disco Diana Ross de junio de 1970 (quinto corte de la cara A), y sonaba así de bien con ese ritmo disco

https://youtu.be/EjCz_sUVZ5U

 

Poco más se puede decir de este tema que cuenta con cerca de centenar y medio de versiones grabadas, aunque todas muy similares, sin embargo destacaría tres, la primera sería la de la vocalista japonesa Chie Ayado que la graba para su disco “Friends” de 1999, pero me ha sido imposible localizarla en video, así que os dejo con otra versión claramente diferente, la realizada por el británico Jay Singh, conocido como J2, acompañado por Kong en el 2018, un sonido más electrónico y actual

https://youtu.be/2noHnMNz684

 

Para acabar una versión un poco más antigua, la de Pitingo, que la grabó en su disco “Soul, bulerías y más” (segunda pista) de 2016, una versión peculiar pero bastante interesante

https://youtu.be/ZSGHehl_6aM

 

Como ejemplo de su utilización en el mundo de la publicidad, seguro que recordareis este anuncio de 1999, con las voces primigenias de Tammi y Marvin

https://youtu.be/l2ZTERY-SMY

 

En el cine me quedaría con las imágenes del fin de Guardianes de la Galaxia I, con las voces de Marvin y Tammi

https://youtu.be/XuYmQ-WRMFE

 

El Diario de Bridges Jones  donde suena la versión de Diana Ross

https://youtu.be/ab2GX-v18L8

 

y los créditos finales de Sister Act 2 con la voz de todo el elenco incluida Whoopi Goldberg

https://youtu.be/U39DJ8bSGfg

 

Buen finde

 

PS: Como hasta el martes no habrá nueva entrada, no puedo dejar de hablaros esta canción de Amy Winehouse “Tears Dry on Their Own” (Las lágrimas se secan solas). Fue el cuarto sencillo extraído de su segundo álbum de estudio Back to Black, La melodía y las letras están compuestas por Winehouse. El instrumental es un sample casi completo de "Ain't No Mountain High Enough" del sello discográfico Motown, una de las grandes influencias de Winehouse, aunque el vídeo original es bastante interesante, he preferido un directo con la canción subtitulada

https://youtu.be/VvFptt6O6zM

 

Otra vida que también acabó mal

Easy Living. Billie Holliday 1937 (BSO Easy Livving 1937 & Los Puentes de Madison 1965 y mas versiones)

Tras estar fuera del mundo unos días, comprendo de nuevo que el amor es una de las cosas mas importantes de la vida, lo que se hace mas cierto cuando al volver te das de bruces con las realidades del día a día.

Por eso de recomenzar con buen humor he elegido esta canción que es una bella dedicatoria de amor, y que aunque bastante utilizada en sus ochenta años de vida, quizá no recodéis

Easy Living es una comedia de Mitchel Leisen estrenada en 1937, con un magnífico guión de Preston Sturges, quien logró sacar adelante la comedia a pesar de que no eran "buenos momentos" debido a la crisis mundial, pero si no nos reímos y no amamos, ¿qué nos queda?.

La música canción fue compuesta por Ralph Rainger y la letra  por Leo Robin, la primera interpretación fue realizada por una joven Billie Holiday de veintidós años junto a la orquesta de Ted Wilson. Para comenzar os propongo una versión algo posterior donde canta junto a su amigo Lester Young, en una versión que me parece muy buena y con un vídeo con subtítulos en español (primero suena el piano a los quince segundo entra el saxo de Lester y tras minuto y medio la voz de Lady Day)

Hay mas de ciento cincuenta versiones registradas de este tema que puede ser considerado un estándar de jazz. La segunda versión que os propongo es la que realizó en 1980 Johnny Hartman en su disco "Once in Every Life", y que fue incluida por Clint Eastwood en la banda sonora de "Los Puentes de Madison" de 1995. Esta versión no cuenta con Coltrane en el saxo como erróneamente se puede ver en algún vídeo, Hartman grabó un disco con Coltrane en 1963 que es muy recomendable, donde entre otros se encuentra McCoy Tiner al piano, pero en esta grabación el saxo tenor es Frank Wess)
Los puentes de Madison es una película que aborda el amor de una forma muy melancólica. Como dice Robert a Francesca al despedirse "Hay certezas que solo se  presentan una vez en la vida" y debemos estar atentos para vivir plenamente esos momentos. La versión de Hartman es un poco mas larga, os dejo con ella

Es difícil seleccionar las versiones porque obliga a descartar muchas muy buenas, pero por  tener una representación temporal entre la década de los treinta y la de los ochenta me quedaría con la versión que realizo otro joven de 22 años en su primer disco, el Sr. Marvin Gaye ("The Soulful Moods of") el disco no resultó, aunque si los siguientes y gracias a la tenacidad de la Tamla siguió adelante. Esta versión es mas clásica y no nos recuerda al Marvin Gaye al que estamos mas acostumbrados, pero me resulta muy agradable, por eso deseo compartirla con vosotros

En 1999 Brian Ferry incluye esta versión treintañera en su disco "As Time Goes By"

 En Agosto de 2003 Norah Jones, interpreta esta canción, con esa voz que tanto me sigue fascinando, con una versión semejante a la realizada por Hartman


En el 2012 Andrea Motis incluía esta canción en su disco "Feeling Good". Os dejo con un vídeo en directo realizado en 2014 con Scott Robinson al saxo tenor 


Finalizo las versiones vocales con la última que conozco, realizada por la cantante de jazz de San Petersburgo Anna Kolchina, que apareció en su primer disco grabado para el sello Venus el pasado año ("Street of Dreams"), que incluía este tema, el vídeo es un directo en el que no se valora bien la voz de esta mujer una de las voces de su país mas notables

No puedo acabar sin incluir alguna versión instrumental, pero aquí la elección es muy difícil: Miles Davis, Bill Evans, Paul Desmond, George Benson, Grover Washington, ... y un largísimo etcétera. Como la última versión está realizada por el trío del contrabajista George Mraz el pasado año, y como el viento ya ha estado bastante representado, he elegido la versión del Trío de Tete Monteliú, realizada en 1990, para el disco "The man of Barcelona", que cuenta además del Sr. Montoliu al piano con el Sr Mraz al bajo y Lewis Nash en la percusión


Buena Semana. Aprovechar la vida o los recuerdos

Jesús

DAVE BRUBECK QUARTET - MARIA (Leonard Bernstein) BSO SILVER LININGS PLAYBOOK - El lado bueno de las cosas / WEST SIDE STORY (1961 / 2012)

No me suele gustar comentar la banda sonora de una película antes de verla, pero en este caso hago una excepción- "Silver Linings Playbook" o el "lado bueno de las cosas" como parece va a titularse en español, es una comedia dramática, estrenada hace un mes en USA, y prevista estrenar dentro de otro mes en España, nominada a los "Globos de Oro" como mejor Comedia (para saber mas sobre los Globos de Oro 2013, os remito a la sabiduría de Midas  
Esta comedia tiene la particularidad que es la tercera película de 2012 con Banda Sonora realizada por Danny Elfman, uno de mis compositores favoritos, y en este caso se han editado dos discos con la banda sonora, uno  con los diez temas compuestos por Elfman y otro que se corresponde con la portada que os presento con catorce canciones, la primera de ELfman es igua len los dos discos, y trece temas muy variados que van desde Jessie J a Dave Brubeck, pasando por Dylan o Steve Wonder.
El último tema del disco, que desconozco si se incluyó finalmente en la película es la versión del tema "María" de Leonard Berstein de "West Side Sory" interpretado por el cuarteto de Dave Brubeck en 1960. 
West Side Story es una pieza básica en el teatro musical y también en el cine, la producción de Broadway se estrenó en 1957 y la película en 1961, película inolvidable que todavía recuerdo a pesar de haberla visto por primera vez hace casi cincuenta años. En los años 60 era habitual hacer versiones de los temas con más éxito y así de la música de "West Side Story" se llegaron a grabar mas de una decena de versiones solamente en el mundo del jazz, muy recomendables son las de Oscar Peterson, Carl Tajder y por supuesto la de Dave Brubeck (y Paul Desmond), con la que hago una primera pausa

Como os decía en 1961 se estrena la película dirigida por Robert Wise, que obtiene dos premios Oscar  por la mejora película y el mejor director, lcuatro años mas tarde repitió los dos galardones con "Sonrisas y Lágrimas", y veinte años antes, había sido nominado por el montaje de otro gran mito: "Ciudadano Kane". Aunque la película es bastante conocida, por si alguien no recuerda esta escena donde "Tony" canta a su amada, la dejo a continuación:

Obviamente hay muchas mas versiones de esta canción entre mis preferidas por eso de las voces femeninas, está la interpretación clásica de Sarah Vaughan, 

Siguiendo el paso de los años, la versión de Marvin Gaye veinte años después. tiene una gran calidez, mucho "color"  que dicen en la tele

Siguiendo con los años y el cine, no puedo dejar de poner la versión de Maria y otros trams de West Side Story, del primer concierto de los Tres tenores en las termas de Caracalla de Roma, que hace poco he vuleto a ver en cine, el video acaba de forma un poco abrupta, pero no he encontrado otro



Y por acabar con una versión de esta década he seleccionado la del European Jazz Trio, de hace un par de años

Acabo como homenaje a Bernstein con una actuación conjunta con Maynard Ferguson a la trompeta junto al propio Leonard Bernstein, en Praga en el mítico 1968



Feliz Semana prenavideña

Jesús

En mi caso mis versiones favoritas son las de Dave Brubeck y la de Oscar Peterson, añado un video reciente que carga despacio y con un sonido regular,  pero no conozco las versiones en CD aunque me imagino se ha reeditado y los viejos LPs añiguos es lo que tienen. Al placer de la música se añade el poder ver las composiciones muy hermosas del pintor y aficionado al jazz Philippe Charpentier, 

All Over the World. Paul 2011. Banda Sonora. ELO

Una grata sorpresa, me pase riendo y sonriendo toda la película, y como no pudo ser por menos me sorprendió la aparición de la cacnión de hoy, "All Over the World", interpretada por ELO, que cierra la película y que aparece en la primera mitad de la misma, con un guiño bailable (uno, dos, tres y cuatro,... ver el principio del video) que luego os explicaré a que se debe. El vídeo recoge escenas de la película que si se ha visto se recuerdan con placer y sino espero os anime a verla

Como muchos sabeis, esta canción de la ELO, se compuso para la película de 1980 "Xanadu", que a mi me parece muy buena pese a que no tuvo mucho éxito de público En la escena de la canción aparece un todavía joven Gene Kelly:

Sé que  hace cuatro años se estrenó un musical en Broadway. Como este tema no tiene versiones os dejo con la Banda Sonora de Paul, por si la quereis escuchar, en los caso que he podido he incluido versiones originales, yo os recomiendo sobre todo el tema cuarto: Just The Two Of Us de Bill Withers y Grover Washington Jr. porque me trae muchos recuerdos, pero en general es una buena banda sonora. Banda Sonora realizada por el compositor David Ardnold, que ha hecho temas para películas de James Bond, la mitad de temas son suyos, y la otra mitad de diversos autores, con mucha marcha de los 80, como curiosidad en la película existe un cameo de Spielberg, interpretado como dicen al final los créditos por el mismo. Os dejo con las canciones :

01 – Paul Opening Title - David Arnold

02 – Another Girl Another Planet – The Only Ones

03 – Road Trip Number 1 – David Arnold

04 – Just The Two Of Us - Bill Withers & Grover Washington Jr. Que temazo!!con la voz de  Bill Withers y el saxo de Grover, poco mas se peude pedir

05 – Passport – David Arnold

06 – Road Trip Number 2 – David Arnold

07 – Flying Saucers Rock n Roll – Bill Lee Riley

08 – Window Shopping – David Arnold

09 – Hello It’s Me – Todd Rundgren  Otra gran canción. Rindgren es compaositor cantante, toca mútliples instri¡umentos y ha trabajado de productor. Hello It's me pertenece a la época de su tercera banda Nazz (en 1968 con solo 20 años). Luego la retoca y la canta en solitario a primeros de los años 70, esta es la versión que os dejo

10 – End Of The Road Trip – David Arnold

11 – Dancing In The Moonlight - King Harvest Una preciosa canción de 1973 de este grupo de americanos afincados n Paris. Fué un éxito y se lo merecía

12 – Campfire Confessions – David Arnold

13 – Got To Give It Up – Marvin Gaye. Este tema fue un éxito en 1977, se presentó como single con una parte 1 en la cara a y una parte 2 en la cara B, hay dos versiones de la canción la larga de mas de doce minutos y otra de mas de tres, os dejo con esa última

 14 – A Little Talk With Paul - David Arnold. Este es junto con el del fina luno de lostemas que mas me gustan de los compuestos por David Arnold y os lo recomendaria escuchar

15 – Chase The Devil – Max Romeo Un poco de reggae del jamaicano Max Romeo realizado en 1976,. MAx Romeo es otro de los grandes cantantes jamaicanos poco conocidos, realizó discos hasta fianles de los 70 y posteriormete a finales de los 80 y hasta la mitad del 2000, ha vuelto a cantar y grabar discos

16 – Chase – David Arnold

17 – Cantina Band - Syd Masters and The Swing Riders Divertido tema, con músicos impasibles en medio de la pelea. No es lo mismo sino se ha visto la película pero suena muy bien

18 – You Gotta Try - David Arnold

19 – 1st Contact - David Arnold

20 – Planet Care – B52′s. Segundo single de los B52's de mediados de 1979. Este grupo que alcanzó cierta fama en los 80, se diluyó posteriormente, lo mas curioso publicado desde mi punto de vista es la realización de la banda sonora de la película "Los Picapiedra" en 1994 (Tema mas conocido "Meet with the Flinstones") 

21 - Goodbye (It’s A Little Awkward) – David Arnold. Mi tema preferidocon el que se realiza el primer cierre de la película, despedida, éxito y ligue con una pequeña Awkward

22 – All Over The World – Electric Light Orchestra El tema suena dos veces en la película una en la mitad de la priemra parte con la escena inicial ya vista y otra con los créditos finales,
Y para terminar la ELO en directo hace solo dos años,...

Feliz Finde semana con puente incluido para todos los que hemos vuelto a trabajar y en letra pequeña para el resto

Jesus

Os dejo con la letra y al final un video con letra por si os animais a cantar un poco
Letra:

Everybody all around the world,

Gotta tell you what I just heard
There's gonna be a party all over the world

I got a message on the radio,

But where it came from I don't really know
And I heard these voices calling all over the world

All over the world,

everybody got the word
Everybody everywhere is gonna feel tonight

Everybody walkin' down the street

Everybody movin' to the beat
They're gonna get hot down in the USA

(New York, Detroit, LA)

We're gonna take a trip across the sea

Everybody come along with me
We're gonna hit the night down in gay Pareee

All over the world,

everybody got the word
Everybody everywhere is gonna feel tonight

London, Hamburg, Paris, Rome,

Rio, Hong Kong, Tokyo
LA, New York, Amsterdam

Monte Carlo, Shard End

All over the world,

everybody got the word
Everybody everywhere is gonna feel tonight
Everybody all around the world, (London, Hamburg, Paris, Rome)

Gotta tell you what I just heard (Rio, Hong Kong, Tokio)
Everybody walkin' down the street (London, Hamburg, Paris, Rome)

I know a place where we all can meet (Rio, Hong Kong, Tokio)
Everybody gonna have a good time

everybody will shine till the daylight

All over the world,

everybody got the word
Everybody everywhere is gonna feel tonight

All over the world, everybody got the word

All over the world, everybody got the word

All over the world, everybody got the word

Que esta pasando. Marvin Gaye. What's Going On. 1971

Vanos de efemérides. Hace unas semanas se ha conmemorado el 40 anniversario de la salida de este disco de Marvin Gaye, lo que ha supuesto nuevas reediciones con temas deconocidos, aunque no he oido la versión del 2011, si conozco alguans de años previas, la última del año pasado, y en este caso me quedo con el disco original de 1971, con sus siete temas, del cula la canción de este finde es la primera y con los otros seis temas relacionados. Disco que sale en un momento de crisis del artista, ya que el año anterior su compañera de trabajo Tammi Terrel fallecía de cáncer después de haberse desmayado en sus brazos en el escenario. El disco refleja l momento y se basan en las historias de su hermano a la vuelta de la guerra de Vietnam encontrando a la vuelta injusticia, sufrimiento y odio. Os dejo con el video en directo de la versión corta del tema

 

Este tema ha sido objeto de muchas versiones, entre ellas actuaciones caritativas como la campaña de ayuda contra el SIDA y otras. Empiezo con la versión de U2, con subtítulos en español

La versión no es de las mejores, pero creo que compensa recogerla, sobre todo si no entendeis bien el inglés. Marvin Gaye después de este disco logró un buen contrato con el sello Tamla Motown, pero tras una vida complicada, según algunos impresionado por el hecho de la muerte de su compañera, se recluyó armado con la idea delirante de que querían asesinarle, desgraciadamente ocurrió y el asesino fue su propio padre Marvin Gay, el 1 de abril de 1984. En la cárcel algunos reclusos le preguntaron al padre si amaba a su hijo, la respuesta memorable fue: "Digamos que no me disgustaba" (Leer mas).

Siguiendo con la canción como os decía hay muchas versiones, alguans famosas como la de Cyndi Lauper, 

 

Os traigo una versión de la primera versión, que fué la de Quincey Jones en 1971, se trata del concierto homenaje al propio Quincey Jones, con un montón de músicos y para mi gusto una de las mejores versiones de este tema. Atención a la entrada con percusión, teclado y violín



Y para acabar con una muy buena voz vocal de una jovencita que está en la quinta década y que ganó un grammy en el 2003 por este tema. El video se corresponde con un concierto calculo que de la mitad de los dosmil, pero no lo ubico con exactitud. Disfrutar con la gran Chaka Khan

Feliz finde

Jesus

La letra:

What's going on(Al Cleveland/Marvin Gaye/Renaldo Benson)

Mother, mother
There's too many of you crying
Brother, brother, brother
There's far too many of you dying
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today - Ya

Father, father
We don't need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what's going on
What's going on
Ya, what's going on
Ah, what's going on

In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on

Father, father, everybody thinks we're wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we've got to find a way
To bring some understanding here today
Oh

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What's going on
Ya, what's going on
Tell me what's going on
I'll tell you what's going on - Uh
Right on baby
Right on baby