Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con otro tema de Neil Diamond, del mismo LP, que el tema de ayer, "Just tor You", pero en este caso la canción que abría la cara A del disco (La de ayer abría la cara B) Girl, You'll Be a Woman Soon, que alcanzó el puesto número 10 de las listas de éxitos de USA en 1967. También la utilizó Neil en varios conciertos, pero prefiero la primera versión
El tema fue versionado por varios artistas (mas de sesenta grabaciones), de las primeras, mi favorita es la de Cliff Richard que la graba por primera vez en 1968
Pero el tema es más conocido por la versión que apareció en la banda sonora de Pulp Fiction, rodada en 1994, y que corrió a cargo de la banda de rock Urge Overkill. El tema se grabó en 1992, y Tarantino encontró el disco en un mercadillo y decidió utilizarlo. esta era la versión del disco del 92
La genialidad de Tarantino, fue incrustar la canción en una escena de la película Pulp Fiction, que es difícil de olvidar. Tarantino es un director de cine que sabe de música e incluye unas versiones que impactan con las imagenes que propone. Esta es la escena, la combinación es impactante
Acabo con la versión del grupo alternativo de rock multiinstrumental Little Muddy (inspirado por el guitarrista Rich Goldstein) en su cuarto trabajo Door 15 (tercer tema)
El viernes pasado se estrenó en España, la película "Son Sung Blue (Canción para dos)", una película basdaa en la historia de una pareja de intérpretes de Milwaukee que se ganaba la vida con un espectáculo-tributo a Neil Diamond. No he visto aún la película, pero me parece un buen motivo para repasar la vida y las conposiciones de Neil Diamond, tanto las interpretadas por él como las creadas para otros músicos o que han logrado su éxito o mayor difusión con otras voces
Neil Diamond provenía de una familia trabajadora, decidió dedicarse a la canción tras conocer en un campamento de verano a Pete Seeger, que acudió a darles un concierto y le dejó fascinado. Siempre demostró buenas actitudes para la lírica, de joven en el Instituto logró éxito entre sus compañeras al escribirles poemas, éxito que sus compañeros observaron, pasando a ganarse un dinero vendiendo a sus poemas a otros seres menos creativos.
A finales de los 50, estando cerca de obtener su graduación como médico, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo. El músico afirmó al respecto: "Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería médico".
En los 60, se dedicó a componer e intentar cantar canciones, pero los comienzos fueron duros. Su primer éxito como compositor llegó en noviembre de 1965 con "Sunday and Me", un éxito de Top 20 que escribió para la agrupación Jay and the Americans.
Pero su primer gran éxito lo logró con este tema grabado por The Monkeys a finales de 1966, "I'm Believer" que fue número uno de la lista Billboard Hot 100 el 31 de diciembre de 1966, manteniéndose durante siete semanas. El disco vendió más de un millón de copias en 1967 y fue certificado como disco de oro. Como curiosidad en la versión del disco de The Monkeys, Neil Diamond toca la guitarra acústica
Hay mas de doscientas cincuenta versiones grabadas de este tema. Veinte entre finales de 1966 y 1967. Neil Diamond la incluyó en septiembre de 1967 en su disco "Just for You", y luego fue un tema que se repitió en muchos de sus conciertos como éste del 2002
Los arreglos orquestales y su voz son inconfundibles. En el 2001 la banda norteamericana de pop rock, Smash Mouth publicó una versión del tema en 2001, que se incluyó como parte de la banda sonora de la película de animación Shrek.
Acabo con una versión de acá, la de Cadillac (fundado por José María Guzmán (guitarrista y vocalista) y Eduardo Ramírez (bajista y vocalista), los cuales comenzaron a componer e interpretar canciones para un nuevo proyecto musical. Ambos eran músicos de dilatada trayectoria, ya que Guzmán, miembro de Solera y Cánovas, Rodrigo Adolfo y Guzmán e incluso en solitario ya había publicado un álbum en 1978. Por su parte, Eduardo era otro músico de gran experiencia tanto en estudio como en directo, siendo en ese momento especialmente conocido como colaborador de Miguel Rios. En 1980 se puede observar cómo el pop de siempre está triunfando de nuevo y sintieron que podían aportar algo nuevo a la escena musical, especialmente en el ámbito de las armonías vocales, Llegaron a un acuerdo con Polydor y en su segundo LP ("Llegas de madrugada2). incluyen esta versión titulada "Soy un soñador" . Me trae muchos recuerdos, así que la incluyo
Nuevo viernes y os propongo una canción con historia para el finde. El 22 de febrero de 1979, encontraba la muerte de un disparo en un atraco en la zona norte de Madrid el joven José Joaquín Sánchez Frutos, mas conocido como, El Jaro, tenía 16 años y un largo historial delictivo, y estancias en Centros y fugas de los mismos. Un chico nacido en una familia desestructurada y que emigró a los barrios periféricos de Madrid, una situación frecuente entonces, y que sigue siendo frecuente en las grandes urbes. Un chico que como otros tantos chavales que nacen en la marginación social carecen de la más mínima oportunidad de acceso a la salud, al trabajo y a la educación, por lo que, no queda otra vía más que la delincuencia y el ejercicio de la violencia a fin de sobrevivir y de afirmar una existencia, que por obvias razones siempre será señalada como indeseable y reprimida constantemente; cuando bien, no es otra cosa que la antítesis o contradicciones de la inequidad, desigualdad e injusticia social.
Ese mismo año, empezaron a surgir por las calles del centro de Madrid muchos cantantes callejero –llamados urbanos– que se ganaban la vida interpretando su repertorio a las puertas de los grandes almacenes, en las plazas y en los pasillos del Metro.. Uno de ellos, muy joven también era Antonio Rodríguez que se hacia llamar "Pulgarcito" Joaquín Sabina lo vio un día y le paso la canción "que demasiao..." que había compuesto junto al poeta y musicólogo Jose Ramón Ripoll, canción que tenia mucho éxito cada vez que la cantaba en la calle.
a finales de ese año o primeros de 1980 Pulgarcito apareció en la 2 de TVE en el "Popgrama" que hacían Carlos Tena, Ángel Casas y Diego Manrique interpretando precisamente «¡Qué demasiao!». La canción llama la atención de Tomás Muñoz, director de CBS España, de modo que tanto Pulgarcito como Sabina terminan firmando contratos discográficos con ese sello y grabando sus versiones
Esta es la versión de Pulgarcito, de su disco de 1980. Por cierto como veis los arreglos musicales se atribuyen a Hilario Camacho, como ya hablamos en su día al hablar del insigne y buen músico y persona madrileña
Esta es la letra de la canción de José Ramón Ripoll y Joaquín Sabina, que éste incluye en su segundo disco "Malas Compañías", de 1980 (Para muchos sabinólogos es el primero, pues no reconocen mucho "Inventario" de 1978, que realmente es un trabajo de juventud diferente)
Macarra de ceñido pantalón Pandillero tatuado y suburbial, Hijo de la derrota y el alcohol, Sobrino del dolor, Primo hermano de la necesidad. Tuviste por escuela una prisión, Por maestra una mesa de billar, Te lo montas de guapo y de matón. De golfo y de ladrón Y de darle al canuto cantidad. Aún no tienes años pa votar Y ya pasas del rollo de vivir. Chorizo y delincuente habitual Contra la propiedad De los que no te dejan elegir. Si al fondo del oscuro callejón Un Bugatti te come la moral. A punta de navaja y empujón El coche vacilón Va cambiando de dueño y de lugar. Que no se mueva nadie -has ordenao- Y van ya quince atracos en un mes. Tu vieja apura el vino que has mercao Y nunca ha preguntao: ¿De dónde sale todo este parné? La pasma va pisándote el talón, Hay bronca por donde quiera que vas, Las chavalas del barrio sueñan con Robarte el corazón Si el sábado las llevas a bailar. Una noche que andabas desarmao La muerte en una esquina te esperó, Te pegaron seis tiros descaraos Y luego desangrao Te ingresaron en el piramidón. Pero antes de palmarla se te oyó Decir: «Que demasiao, De esta me sacan en televisión».
Esta canción era la segunda de la cara A del disco, tras "Calle Melancolía" Malas Compañías es un disco magnífico, diez temas casi todas las letras firmadas en solitario o en compañía por Sabina, excepto la genial "Círculos viciosos" del también genial Chicho Sánchez Ferlosio.
Además de en este disco el tema aparece en otros trabajos de Sabina: "Joaquín Sabina y Viceversa en directo" de 1986, y en sus trabajos recopilatorios: "Joaquín Sabina y todos sus éxitos" (1987) y "70" (2019), cuádruple CD y en el triple CD con sus tres primeros discos con CBS "Parece que fue ayer" (2003) (Malas Compañías, La Mandrágora, Ruleta Rusa)
En el 2011, Alejo Stivel, incluye esta versión en su disco de versiones "Decíamos ayer" (novena pista)
Unos arreglos muy personales que producen un cambio en la canción. En el 2018, se produce el reencuentro de Viceversa en la sala Galileo Galilei de Madrid rememorando el disco doble en directo que grabaron con Joaquín Sabina en el año 1986. Pancho Varona, Paco Beneyto, Manolo Rodríguez, Eva Reina, Paco Bastante, Josemi Sagaste y Rubén Pozo como invitado a cantar ¡Qué demasiao!.
Dos años antes, el cacereño residente en Barcelona Francisco Javier Lopez Brocano, mas conocido como Javi Raza, graba esta versión a ritmo de rumba en su CD "Yo soy Javi Raza" (sexto corte)
Aunque en el vídeo anterior se pueden ver imágenes de la película "Yo, el Vaquilla", de 1985. La vida del Jaro, si pasó al cine, la película 'Navajeros', de Eloy de la Iglesia, estrenada año y medio después de su muerte y con música de Burning, con esta canción dedicada al Jaro
Cuentan que El Jaro, cuando murió llevaba en el bolsillo una cartera con recortes de periódicos que
hablaban de él. Quería ser famoso y lo fue. Buen finde
Continuo con el listado de las 100 mejores canciones de protesta, de las que muchas he recogido en este blog. Para hoy os propongo este tema de John Fogerty de 1968, grabado a finales de 1969 por The Credence Clearwater Revival en su álbum Willy and the Poor Boys (primer corte de la cara B).
https://youtu.be/ZWijx_AgPiA
El tema se convirtió en un himno antibelicista. En la canción se trata uno de los temas clásicos, las guerras guerras las hacen los pobres, si eres hijo de un rico o un senador, siempre te buscaran un puesto seguro si es que tienes que ir a la Guerra (a algunos vuestros padres o abuelos igual os contaron que a cobatir en la Guerra de Marruecos de hace poco mas de un siglo, solo iban los jóvenes pobres españoles
“Fortunate son” fue un tema tremendamente popular, que reflejaba en su sencilla letra el sentir de toda una generación que tenía que ir a una guerra que acabó siendo una matadero por la sencilla razón de que no eran ricos, una injusta discriminación clasista con la que miles de jóvenes norteamericanos se sintieron plenamente identificados. Ahora que el Gobierno de Israel ha desatado una matanza en la invasión terrestre de la Ciudad de Gaza, me pregunto como afectará eso no solo a los miles de civiles inocentes que van a morir, sino también a los soldados que los van a matar. Tanto dolor por la estupidez de unos pocos.
El tema original se ha usado en varias películas, la mas famosa en Forrest Gump de 1994, que suena en la escena en la que Forrest y Bubba llegan a una zona de combate en Vietnam del Sur a bordo de un helicóptero del ejército de los EE. UU
Vuelvo a las versiones que es de lo que os quería hablar de las que hay mas de un centenar, comienzo por la versión de 1986 de Bob Seger & The Silver Bullet Band, que cerraba su disco "Like a Rock"
A finales de 1991 U2, grabó esta versión, que me parece carece de la fuerza de John Fogerty, pero que merece conocer, ya que marca un punto de inflexión en la recuperación y grabación de la misma
Cambio de ritmo y os propongo escuchar la versión del grupo de punk celtic rock de Boston Dropkick Murphys del 2002 "Live on St. Patrick's Day From Boston" (Décimo séptima pista)
En el 2019 la cantante de blues y soul Janiva Magness, graba esta versión en su álbum "Change in the Weather - Janiva Magness Sings John Fogerty" (noveno corte)
La versión mas reciente que os propongo va a ritmo de jazz con Stella Starlight Trio, un proyecto musical con versiones de éxitos populares en géneros como el smooth jazz y la bossa nova, en su álbum Morning Coffee del 2022 (séptima pista)
Acabo con mas ritmo con la versión francesa con texto de Philippe Labro, en la versión del gran Johnny Hallyday de 1971 con el título de Fils de personne, gran versión (segundo corte de la cara A del LP Flagrant Délit)
Se
acabó el verano, y hay pocas ganas de recuperar la normalidad, sobre
todo porque esta normalidad actual da asco y tristeza. La guerra
continua sobrepasando en Gaza todos los limites conocidos, se intenta
exterminar a una población (genocidio) mediante la guerra el hambre y la
violencia continuada.
Ante
tanta impunidad, se levantan cada vez mas voces de protesta, como las
propuestas esta mañana a lo largo de todo el país. Creo, o deseo creer,
como escribía la periodista Trinidad Deiros Bronte en el diario "El
País" del pasado 7 de septiembre que "La oleada de indignación global
por Gaza abre una brecha en la impunidad de Israel" (https://elpais.com/internacional/2025-09-07/la-oleada-de-indignacion-global-por-gaza-abre-una-brecha-en-la-impunidad-de-israel.html). Desde aquí me uno a esta indignación ante tanta iniquidad, proponiéndoos escuchar la versión de la canción de León Gieco,
"Sólo le pido a Dios", realizada por veinticuatro cantantes para la
convocatoria del 12 de febrero de este año para pedir el fin de la
Guerra y una solución justa
Solo le pido a Dios Que el dolor no me sea indiferente Que la reseca muerte no me encuentre Vacía y sola sin haber hecho lo suficiente
Solo le pido a Dios Que lo injusto no me sea indiferente Que no me abofeteen la otra mejilla Después que una garra me arañó esta suerte
Solo le pido a Dios Que la guerra no me sea indiferente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente
Solo le pido a Dios Que el engaño no me sea indiferente Si un traidor puede más que unos cuantos Que esos cuantos no lo olviden fácilmente
Solo le pido a Dios Que el futuro no me sea indiferente Desahuciado está el que tiene que marchar A vivir una cultura diferente
Solo le pido a Dios Que la guerra no me sea indiferente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente Es un monstruo grande y pisa fuerte Toda la pobre inocencia de la gente
León Gieco 1978
El
argentino León Gieco escribió este tema en 1978, cuando estuvo a punto
de estallar una guerra con Chile, pero la Dictadura, prohibió el tema,
que luego utilizó tras la derrota con Inglaterra en la Guerra de las
Malvinas, seguramente deberíamos pedir a Dios también que nos libre de
los Gobernantes con deje cada vez mas autoritario, pero eso deberíamos
poder lograrlo por nosotros mismos
La primera versión que recuerdo de esta canción fue la que grabaron Mercedes Sosa y León Gieco en 1982, al final del período de la Dictadura de la Junta Militar (1976 a 1983)
Ese
mismo año, grabaron el tema Ana Belén y Víctor Manuel en su disco
"Víctor y Ana, en vivo". También lo grabaron ese año Estela Raval y los 5
Latinos. Ana Belén lo incluyó al año siguiente 1984 en su disco "Géminis", aquí la podemos ver en una actuación en la televisión pública
Hay
cerca de cincuenta versiones grabadas incluyendo a Pete Seeger, Luciano
Pereyra, Bruce Springsteen o Guadalupe Pineda, pero por cambiar de
tercio os propongo la versión en clave de jazz, que, el magnífico
pianista italiano, Giovanni Mirabassi incluyó en su disco "Live in Germany", del 2017
Acabo
con una versión que se grabó para pedir la Paz en Palestina, cantada en
español, árabe y hebreo, tres idiomas para pedir la paz., grabada en
noviembre del 2023 en Buenos Aires por Alma Sufi Ensamble, con la voz de Nuri Nardelli, junto a León Gieco y Gastón Saied
Lunes con aspecto de viernes, esta noche es la noche de San Juan, y si es posible es bueno celebrarla quemando, aunque sea simbólicamente, todo los negativo que nos rodea. Al ser una noche de fuego, he elegido esta canción con letra compuesta por María de la O Lejárraga para la obra "El amor brujo" de Manuel de Falla. Continuamos con la senda de la pasada semana, ya que la figura de Lorca, no se podría explicar sin la de Falla. Se cuenta que un joven Federico se plantó en la puerta de Falla, sin conocerlo, pidiendo que le diera clases de música, y que Falla, recomendó a Lorca, que se dedicara a la escritura, ante la genialidad creativa del granadino. Esta historia se cuenta en la película documental "Amores Brujos", de la directora Lucía Álvarez, que se ha estrenado el pasado 13 de junio, pero esa historia puede esperar, comencemos con el texto de la canción de María de la O Lejárraga
Lo mismo que el fuego fatuo,
lo mismito es el querer
que huyes y te persigue,
le sigues y echa a correr.
Nace en las tardes de enero
cuando aprieta la calor
y va corriendo por los campos
en busca de un corazón.
Lo mismo que el fuego fatuo,
lo mismito es el amor.
Malaya el corazón triste,
que en su fuego quiso arder.
Lo mismo que el fuego fatuo,
lo mismito es el querer.
María de la O Lejárraga de Martínez, Manuel de Falla El Amor brujo (1915)
He comenzado con una versión clásica con la voz de Teresa Berganza acompañada de una orquesta dirigida por Ataulfo Argenta. De las versiones mas "populares", no puedo pasar por alto la de Rocío Jurado, que la graba en 1983, os dejo con un vídeo de una actuación en el programa televisivo "Galas del Sábado" de 1988
Obviamente diferente registro que la Berganza, pero !qué chorro de voz tenía!. Sigo con otra versión flamenca, interpretada en esta ocasión por Lole Montoya (La mitad del dúo Lole y Manuel) que lo incluye en su álbum de 1992 "Lole Montoya Canta a Manuel de Falla"
Sigo con versiones instrumentales del tema de Falla, he seleccionado la de dos grandes, la primera la de Miles Davis, con una versión de Gil Evans, la grabaron en 1945 Canción Del Fuego Fatuo: Will 'o the Wisp
La siguiente es mas cercana, la de Paco de Lucía de su álbum "Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla" de 1978 (octava pista), fusión de clasica, jazz y flamenco
Sigo con otra versión a caballo entre lo clásico y lo flamenco, me refiero al álbum que graban en 2016, el pianista Javier Perianes junto a Estrella Morente, y del que puse un tema la pasada semana "Falla/García Lorca: Encuentros" (undécimo tema)
Precisamente de ese encuentro entre Manuel de Falla, Maria de la O Lejárraga y Federico García Lorca, trata la película "Amores Brujos". La canción en la película la interpretan la cantaora Rocío Márquez junto a la pianista Rosa Torres-Pardo. Ambas grabaron este tema en el CD " Flamencos: Falla, Granados & Albéniz (En vivo desde la Fundación Juan March, Madrid, 28/11/2014"), aparecido en el año 2022 (décimo noveno tema)
Lorena G Maldonado, escribió al comienzo del rodaje de la película un muy buen articulo sobre sus personales en el suplemento de Cultura de "El Español", creo que merece leerse
Para acabar volver a recomendaros ver el documental "A las mujeres de España. María de Lejárraga" dirigido por Laura Hojman en 2022, y premio Goya mejor película documental, se puede ver en Filmin y RTVE a la carta. Os dejo con el tráiler
Este mes parece que va mas de canciones que de poemas, así que aprovechando la gala del Premio de la Academia de la Música del 2025, en el que Amaia junto a Silvia Pérez Cruz, cantaron este tema, voy a dedicar esta semana al Lorca músico, un gran músico hubiera sido, incluso si se le hubiera permitido vivir mas tiempo. Hemos escuchado la primera grabación de este tema popular granadino recogido por Lorca y grabado en 1931, por Lorca al piano y la Argentinita a la voz.
Al ser una canción popular existen diferencias en las distintas publicaciones. Según el estudio de Pedro Vaquero, esta es la letra que Lorca y la Argentinita grabaron en sus grabaciones en 1931
Zorongo Gitano
Tengo los ojos azules, tengo los ojos azules, y el corazoncito igual que la cresta de la lumbre.
De noche me salgo al patio y me jarto de llorar de ver que te quiero tanto y tú no me quieres na.
Esta gitana está loca, loca que la van a atar, que lo que sueña de noche quiere que sea verdad.
La siguiente propuesta musical es la última versión de las casi doscientas existentes, la del 4 de junio pasado por las citadas Amaia y Silvia Pérez Cruz. Una gran versión
https://youtu.be/JdhKOxf0Cmk
Del resto de versiones se pueden distinguir las versiones mas cultas y cercanas a la música clásica, como las de Pilar Lorengar, Victoria de los Ángeles o Teresa Berganza, y las que se podrían considerar mas populares, como la de Carmen Sevilla de 1953, en la película mexicana "Reportaje", Lola Flores de 1958 con Paco Aguilera a la guitarra o la de Miguel de Molina de ese mismo año en la película "Esta es mi vida". Los textos van variando aunque se atribuyen siempre a Lorca
https://youtu.be/JCKRRrlRJds
Corría el año 1969, cuando Marisol-Pepa Flores, Interpretaba este tema en el programa televisivo de Galas del Sábado
https://youtu.be/zZFo_hFaZ_Y
Destacan las versiones instrumentales, la de Los Relámpagos de su disco Piel de Toro de 1972, y la de Los Pekenikes de 1984 en su álbum Scanner y sobre todo la de Paco de Lucía que la había grabado en su disco de 1965 "Doce canciones de García Lorca para guitarra",y que se incluye en la reedición de su magistral disco "Entre dos Aguas" en la edición de 1981
https://youtu.be/NuyZqpai3Ds
Ana Belén incluye esta versión en su disco de 1999 "Lorquiana. Canciones populares de Federico García Lorca"
https://youtu.be/9upVbLePfXY
Y por poner otros sonidos y formas para abordar esta canción, os propongo la de Los Sabandeños del 2013 de su álbum "Patrimonio"
https://youtu.be/K68rhU6vvCs
Incluyo una versión de la que antes me referí como "culta" con la soprano Ainhoa Arteta, el piano de Rubén Fernández Aguirre y el baile de Pilar Ástola, del año 2016, de su espectáculo "La voz y el poeta. Homenaje a Federico García Lorca".
Acabo con otra gran versión de una gran voz, que no podría definir, la de la donostiarra María Berasarte, que desarrolla su trabajo entre San Sebastián, Lisboa y París, gran cantante d fados, grabó este tema en el año 2020, para su álbum "Aqui e Alí" con el Lisboa String Trío
El miércoles, falleció Brian Wilson (1942 - 2025), una de las bases del sonido "Beach Boys". Para recordarle, he elegido una canción optimista escrita por él, junto a Tony Asher y Mike Love,"Wouldn’t It Be Nice", un himno a lamor y a la esperanza, que se publicó por primera vez en su álbum de 1966 "Pet Sounds" (el nombre del álbum era un homenaje al productor Phil Spector).
La vida de Brian Wilson fue muy complicada, debido a sus problemas de Salud Mental, agravados por muchas consideraciones, desde un padre maltratador hasta un psicólogo estafador, pasando por consumo de LSD y otras historias. Desarrolló actividad como productor, y durante mucho tiempo estuvo separado de la música, pero volvió a tocar y cantar. En el 2001, se le realiza un homenaje, interpretando esta canción junto a Elton John
La vida podría ser sencilla como las canciones de los Beach Boys, pero no sabemos bien por qué razón se acaba complicando casi siempre. Acabo con una escena de la película que recrea la vida de Brian Wilson "Love and mercy" (2015), donde un joven Brian actúa en la producción de este tema
La segunda colaboración de Luis Alberto de Cuenca con Javier Gurruchaga, fue para la música de la banda sonora "Bésame tonta" de 1982, este es el tema con el nombre de la película, y protagonizada por Gurruchaga. De la música de la peli, me quedo con otro tema en el que Luis Alberto de Cuenca vuelve a jugar con la literatura y los cuentos: "Los tres cerditos"
De los tres cerditos dos me gustan mucho a mí se pasan la vida sin dar golpe en su jardín sigue tu su ejemplo y verás como eres más feliz
cantan todo el día y no paran de bailar se divierten tanto que se olvidan de cenar no se aburren nunca y siempre tiene con que disfrutar
De los tres cerditos uno no me gusta a mí se pasa la vida sin parar de trabajar tiene la manía de pensar en progresar
El cerdito sabio no lo puedo yo aguantar que se habrá creído a mi no me va a ganar de un solo bocado me lo voy a merendar.
Luis Alberto de Cuenca Canciones Completas (1980 - 2008) (ED Reino de Cordelia 2019)
El vídeo es una escena de la película. Acabo con la gran canción de ese disco, que es una de las que mejor han soportado el paso del tiempo según los entendidos. "Garras Humanas"
Soy el hombre sin brazos del circo
Soy capaz de fumar con los pies
Cada noche la gente me aplaude más
Pero yo me quisiera morir
Con los pies le disparo puñales
A una chica que baila ante mí
Todo el mundo se abraza con la emoción
Pero yo me quisiera morir
Ya perdí mis brazos
Y perdí tu amor
Me quiero morir
Me ocultaba con truco mis brazos
Siendo un monstruo, podía vivir
Nunca tuve cariño de nadie aquí
Hasta que te acercaste a mí
Pero tú me querías sin brazos
Por tu amor, yo me los corté
Yo creía que así me ibas a querer
Y te fuiste con un domador
Ya perdí mis brazos
Y perdí tu amor
Me quiero morir
Soy el hombre sin brazos del circo
Me quiero morir
Soy capaz de fumar con los pies
Me quiero morir
Luis Alberto de Cuenca Canciones Completas (1980 - 2008) (ED Reino de Cordelia 2019)
La noche que yo amo es turbia como tus ojos
larga como el silencio, amarga como el mar.
La noche que yo amo crece entre los despojos
que al puerto del fracaso arroja la ciudad.
La noche que yo amo tiene dos mil esquinas,
con mujeres que dicen: "¿me das fuego chaval?"
y padres de familia que abren sus gabardinas
la noche que yo amo no amanece jamás... Negra noche, no me trates así,
negra noche, espero tanto de ti.
Noche maquillada, como una maniquí,
noche perfumada con pachulí, con pachulí.
La noche que yo amo es un sótano oscuro
donde van los marinos que quieren naufragar.
Hay siempre algún borracho sujetando algún muro,
llamas de madrugada y te dejan entrar.
Los profetas urbanos salen de sus guaridas
cuando la noche calza sus botas de metal.
Y bailan agarrados el loco y el suicida.
La noche que yo amo no amanece jamás...
Joaquín Sabina / Hilario Camacho / Miguel Ángel Campos López
El quinto álbum de Hilario Camacho, fue su última grabación con el sello Movieplay, y es clara la colaboración con gente como Joaquín Sabina, (además de esta tema se incluye también la canción "Taxi") y Moncho Alpunete
El disco no tuvo mucho éxito y se volvió a publicar en 1986, tras el cambio de sello discográfico y el éxito televisivo de su tema "Tristeza de Amor".
Joaquín Sabina grabó esta canción en su álbum "Ruleta Rusa", un año despues, en 1984, con alguna pequeña variación de la letra, Sabina ha tenido éxito e Hilario no, lo que se puede explicar de varias maneras, pero desde luego la calidad musical de Hilario Camacho es claramente superior. Os dejo con la versión de Sabina, que sigue actuando
El otro tema que rescato de este disco es "Nicotina", con letra de Moncho Alpuente, del que hablé hace ocho días. Un momento en que la defensa del tabaco se consideraba un acto de rebeldía y donde nadie pensaba que podían existir bares sin humo, nunca está de mas recordar
En 1986 se publica el álbum "Gran Ciudad", con el sello Twins, un disco que hubiera pasado totalmente desapercibido de no ser porque contiene la canción más famosa de Hilario Camacho, "Tristeza de amor", la sintonía de la serie de TVE 1, protagonizada por Alfredo Landa y Concha Cuetos, una bonita canción pop sencilla y romántica que, de todas formas, no es del todo representativa de la música que tradicionalmente había compuesto e interpretado Hilario Camacho, aunque tal vez sí del Hilario de los años 80 y en adelante, abandonados los caminos del jazz o el progresivo de su época hippie (lo que, obviamente, en plenos años 80 ya no tenía mucho sentido).
Bajo el tejado de cristal Duermen el odio y la pasión Sueños de gloria y de poder Calman su gris desolación Tristeza de amor Un juego cruel Jugando a ganar Has vuelto a perder Tristeza de amor Un juego cruel Jugando a ganar Has vuelto a perder Son muchos los que mienten Para resplandecer Pagando por su vida Un interés Tristeza de amor Un juego cruel Jugando a ganar Has vuelto a perder Tristeza de amor Un juego cruel Jugando a ganar Has vuelto a perder Son muchos los que mienten Para resplandecer Pagando por su vida Un interés Tristeza de amor Un juego cruel Jugando a ganar Has vuelto a perder Tristeza de amor Un juego cruel Jugando a ganar Has vuelto a perder
Os dejo con un directo en la tele de ese año, en el que Rosa León hace coros, una gozada
La siguiente versión es otro directo en la Sala "Clamores" de Madrid, donde Hilario Camacho canta junto al alicantino Adolfo Celdrán en el 2001 Adolfo e Hilario fueron miembros del grupo “Canción del Pueblo” fundado en 1967, y compañeros de piso el curso 1969 – 1970 en Madrid.
https://youtu.be/QEZQJgj41uE
Acabo con otra versión del propio Hilario Camacho tres años antes de morir en el 2003. Siempre me ha maravillado que la voz de Hilario Camacho se mantuviera tan homogénea con el paso del tiempo
