Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Acabo de hablar por ahora, sobre el último disco de Marta Gómez y Antonio Mazzei, Arauca. El tercer poema musicado del que os hablaba ayer, era la "Canción del Naranjo Seco", sobre un poema de Federico García Lorca y que ya había recogido hace cinco años. He actualizado la entrada por si queréis revisarla
La segunda propuesta es una canción de Víctor Jara, El Cigarrito, es el tema con el que comienza Arauca, y fue también la cara B del primer single de Víctor Jara publicado en 1965, una canción donde se reivindican los pequeños placeres cotidianos, aunque el tabaco esté mal visto sesenta años después, creo se entiende el mensaje. Esta es la versión de Víctor Jara, que se incluyó en su primer LP de 1966, "Víctor Jara" (segundo corte de la cara A)
El tercer tema que os quería proponer es una canción , que Marta había escrito hacía tiempo, pero no había grabado titulada “Pedacito de esperanza”,
Esta era la versión subida a la red en el 2016, "Del dolor de los últimos días en Colombia, nació esta canción. Que la esperanza no se apague nunca. Inspirado en Carlos Pizarro y en Jaime Garzón y dedicado a los jóvenes que no dejan que se apague la esperanza de ver a mi país en paz"
Y esta es la versión que cierra el álbum Arauca. que va dentro del leit motiv de las canciones de Marta Gómez: El clamor por un mundo mejor. "Yo creo en la vida, creo en la gente, creo en un cuento bien diferente a este". Y esta es la letra
Pedacito de esperanza que aún me quedas en el pecho Ayúdame a florecer Pedacito de caricia que aún resuenas aquí adentro Levanta mi voz Que mi alma no fallezca en este pedacito de canción Que la vida no se apague en primavera Que la risa algún gorrión me la devuelva Agosto se la llevó Agosto me la quitó Yo creo en la vida Creo en la gente Creo en un cuento bien diferente a este Yo creo en tu risa creo en la magia Creo en la fuerza de una mirada Pedacito de paz No te marches todavía No conozco tu alegría Quédate un poquito más Ayúdame a florecer Enséñame a florecer Pedacito de paz
Como el cuerpo de un hombre derrotado en la nieve, con ese mismo invierno que hiela las canciones cuando la tarde cae en la radio de un coche, como los telegramas, como la voz herida que cruza los teléfonos nocturnos igual que un faro cruza por la melancolía de las barcas en tierra, como las dudas y las certidumbres, como mi silueta en la ventana, así duele una noche, con ese mismo invierno de cuando tú me faltas, con esa misma nieve que me ha dejado en blanco, pues todo se me olvida si tengo que aprender a recordarte.
Sigo con el último disco de Marta Gómez y Antonio Mazzei, "Arauca". El Arauca es un río caudaloso y navegable que conecta a Colombia y Venezuela. Nace en el Páramo del Almorzadero, a más de 3.000 metros sobre el nivel del mar, y desemboca abajo en el Orinoco. Mismo torrente, mismo cuerpo de agua viva, que no sabe de fronteras políticas y sirve de metáfora a la conexión entre ambos artistas, la colombiana Marta Gómez y el venezolano Antonio Mazzei.
El álbum, consta de doce temas, de los que tres son poemas musicados. El sexto es este poema de Luis García Montero, que publicó posteriormente en su libro "Almudena" del 2015, y que tras la muerte de Almudena Grandes, en el 2021, fue muy difundido. La versión de Marta Gómez y Antonio Mazzei, es muy bella y corta (menos de dos minutos); si no hay nada mejor que decir, mejor el silencio. Os propongo escucharla
Antes el poeta cacereño, Jose Luis Rico y el cantautor y guitarrista alicantino Txus Amat, lo habían incluido en su espectáculo "Suite del amor y las ciudades"
No conoces la lluvia ni los árboles, pero ya eres un bosque.
Hoy que comienza el mundo para ti, que se pueblan tus ojos con el mar, que todos te reciben como en una estación donde se espera siempre, que es principio y asombro, mapas que no aseguran un lugar donde ir.
Hoy que el mundo comienza, tristeza inadvertida, eres el tiempo limpio, el olor a madera y el silencio, las preguntas sin sombras y el amor sin orgullo del que ha perdido todo.
Es esa mi certeza, las olas, el océano, tu risa que es un pájaro.
Has traído el murmullo de un recuerdo, los pies pequeños, como pequeño es el rastro de nieve que has dejado en las horas de enero.
Cómo será la vida cuando crezca en tus manos con la fragilidad de las buenas noticias, como un pez que se escurre para volver al río.
Una tarde cualquiera, con la misma sorpresa que un amor, vas a sentir la brisa que ha tocado los árboles con su cansancio antiguo.
Hay veces que es rugosa y escuece como un fósforo cuando enciende un recuerdo...
Tus manos brillan, no hay sombras ni puñales, puedo ver los cometas arañando la noche como un barco que zarpa y se adentra en la niebla.
La vida es una casa donde habita un extraño, un jardín del pasado al que no volverás, una orilla que buscas con miedo a los fantasmas.
Pero también la vida es una luz detrás de una ventana cuando la oscuridad ocupa cada hueco y cada continente.
Esta noche es oscura, el tren busca unos brazos que están al otro lado de las horas.
Mientras, pienso en el modo de decirte que los sueños son parte de nosotros como un embarcadero es un viaje.
Porque ya eres un bosque, y hay delfines, y lagos, y montañas, y amores imposibles que se llamarán Celia.
Alguien dice tu nombre en el futuro y se llena de gente una casa vacía, todos se sientan a la mesa.
Ya lo habrás olvidado, fue la felicidad quien sembró este dolor, fue la felicidad igual que una tormenta sobre un vaso vacío.
Cuando lleguen el miedo y la desesperanza, y todas las cerezas hayan caído al barro, y las gaviotas griten el olvido imposible de una mujer herida que siente que avanzar es quedarse más sola...
Si todo esto sucede recuerda la manera en que la lluvia se convierte en un árbol y el modo en que las olas son el final del agua y el principio del mar.
No conoces el mar, ni el barro, ni los árboles, pero ya eres un bosque por el que pasa un río.
Fernando Valverde. La insistencia del daño, (Visor, 2014)
Fernando Valverde (Granada, España, 1980) es un poeta español elegido por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970.
Doctor en Filología Hispánica y licenciado en Filología Románica y en Antropología Social y Cultural, durante diez años ha trabajado como periodista cultural del diario El País, colabora en publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos o La estafeta del viento, y dirige desde su fundación el Festival Internacional de Poesía de Granada. Desde septiembre de 2015 trabaja como profesor de literatura en Emory University, en Estados Unidos.
El poema "Celia o El viaje del mundo", escrito a una recién nacida, fue galardonado en 2013 con el Premio del Tren 'Antonio Machado', de la Fundación Ferrocarriles Españoles, el más importante a un solo poema de cuantos se convocan en español.
La colombiana Marta Gómez (voz) junto al venezolano Antonio Mazzei, (piano) versionaron este poema en su álbum "La alegría y el canto" del 2018" (tercer tema)
Cuatro años antes, en el 2014, el también granadino Juan Pinilla, cantautor flamenco, lo grabó en su disco "Jugar con fuego" , donde pone música a doce poemas de Fernando Valverde con aire y ritmo flamenco. Celia es el sexto tema y cierra el álbum (décimotercer tema) con una versión extendida, don de se entremezcla canción y recitado
Vuelvo a Marta Gómez, ya que ha incluido de nuevo esta canción en su último disco, aparecido hace un par de semanas en este abril del 2026, en el álbum "Araucaria" (décimo tema), una joya. Está acompañada también por Antonio Mazzei al piano La letra varía ligeramente, me parece tan bella que os la transcribo
No conoces la lluvia ni los árboles pero eres ya un bosque
Con delfines y lagos y montañas que llevan tu nombre
Hoy comienza el mundo para ti
Y se pueblan tus ojos con el mar
Hoy que todos te reciben como en una estación
Donde siempre se espera
Y no hay mapa que diga hacia donde ir
Hoy comienza el mundo para ti
Tristeza inadvertida
Eres tiempo limpio, silencio, olor a madera
Amor sin orgullo, mi certeza
Has traído el murmullo de un recuerdo, los pies pequeños
Y pequeño es el rastro que has dejado en las horas de enero
Hoy comienza el mundo para ti
Y se pueblan tus ojos con el mar
Hoy que todos te reciben como en una estación
Donde siempre se espera
Y no hay mapa que diga hacia donde ir
Hoy comienza el mundo para ti
Brillan tus ojos sin sombra ni puñal
Alguien dice tu nombre en el futuro
Y una casa vacía se llena
¿Cómo será la vida cuando crezca en tus manos
Frágil como un pez que vuelve al rio?
¿Cómo serán tus miedos cuando olviden
Que la lluvia en un árbol se convierte
Y hay un mar en cada ola escondido?
No conoces la lluvia ni los arboles pero eres ya un bosque
Con estrellas y amores imposibles que llevan tu nombre
No conoces el mar ni el barro ni los árboles
Pero eres ya un bosque por el que pasa un río.
Maria Merçè Marçal ( Barcelona 1953- 1998), una mujer comprometida su tiempo, a la vez que una de las poetisas catalanas más leídas y premiadas. Entre otras actividades se preocupó de rescatar una tradición poética femenina en catalán y también de traducir a su lengua a grandes poetas foráneos como, Colette, Marguerite Yourcenar, Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva o Leonor Fini.
Cançó de fer camí es uno de los poemas mas populares de esta poetisa, que se ha convertido en un himno de la lucha feminista. Un viaje entre generaciones a partir de la pregunta ¿quieres venir a mi barca?, que invita a dialogar sobre valores básicos como la igualdad y la solidaridad. Se incluye en el segundo poemario de los nueve publicados en vida, tras su debut con Cau de llunes (Premio Carles Riba 1976) prologado por Joan Brossa
Marina Rosell la grabó en su álbum de 1980 Bruixes i Maduixes (cuarta pista cara A) con el título Canço de camí
Hay varias versiones grabadas de este poema, una de las más bellas que se han musicado en estos últimos tiempos es la realizada por los valencianos Borja Penalba (música) y Mireia Vives (voz) que se incluye en su álbum Canços de fer camí del 2019 (séptimo tema)
En Diciembre de 2018, en el marco del Festival Internacional de Jazz de Barcelon se interpreta esta versión (musicada por Andrea Motis, con arreglos de Magalí Sare) interpretada por Andrea Motis (voz), Ignasi Terraza (piano) junto al Quartet Mèlt (Magalí Saré: soprano, Ariadna Olivé: contralto, Eloi Fort: tenor y Oriol Quintana: baritono).
En el 2021 el grupo de folklore galego catalán O Val das Mouras, graba su tercer disco Bruixes i Poetes, que incluye esta fabulosa versión (sexto tema)
Acabo con la última versión grabada que conozco, la de la contrabajista, cantante y compositora barcelonesa Magalí Datzira, incluida en su segundo álbum La salut i la bellesa (décimo cuarto tema) del 202, un gran disco y una versión claramente diferente
Hoy finaliza en Alicante, la trigésima edición de la Senda del Poeta, realizada en memoria del poeta Miguel Hernández, que comenzó el pasado viernes 24 de abril en Orihuela. Para recordarlo os propongo este bello soneto de su gran obra "El rayo que no cesa", de la que he hablado en varias ocasiones.
La primera versión musical de este poema la realizó Amancio Prada, en su primer LP, de 1974. "Vida e Morte" donde musicaba seis poemas en gallego en la cara A, y cinco en castellano mas un tema propio en la car B. Este soneto era el segundo tema de la cara B, de un disco, que se reeditó en el 2008, y del que he puesto algún tema ("María Soliña", sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro). Amancio Prada la volvió a grabar en el 1985 "Dulce vino de olvido" (quinta pista cara A) y en el 2011 "Escrito está" (undécimo tema). La versión que os propongo es la primera de hace 52 años, muy sencilla
La siguiente versión musical corre a cargo del músico y poeta de Leganés Santiago Gómez Valverde, que la graba en el primero de sus discos La palabra y el tiempo I (segundo tema), interpretada por Isabel Montero. No he localizado este disco en youtube, por lo que os dejo con la versión existente en Spotify
La otra versión que conozco es la del cantaor ilicitano de flamenco Fraskito, en otro álbum del 2010 "Tierra y sangre (Un homenaje Miguel Hernández)" (séptimo tema). Fraskito no musicaliza el poema entero, sino solo las dos primeras estrofas del soneto, con repeticiones de versos. Un disco donde colaboran grandes voces y guitarras, destacando especialmente la de Enrique Morente.
NOTA 1. El disco de Amancio Prada "Vida e Morte", tenía efectivamente doce temas, aunque solo salió íntegro en el 2008, En 1974, la cancion basada en un soneto del poeta berciano Luis López Álvarez, Monorrimo, fue censurada y la primera edición de ese disco contaba solo con once canciones, Cosas de las Dictaduras, que algunos pretenden volver a instaurar. Las estupideces son contagiosas, como en aquel Noviembre de 1975, que al periodista y presentador musical Carlos Tena, se le prohibió hacer un programa sobre la banda de rock británica Dr. Felgood, en Radio Nacional porque el Dictador eestaba enfermo en esos momentos y no convenía radiar a un grupo que se llamaba “Doctor”. Aprovechando que aún se puede escuchar os dejo con el poema de Luis López Álvarez Monorrimo "Se siguen ensañando en Fuensaldaña,...", canta magistralmente como siempre Amancio Prada
NOTA 3 Por si los mas jóvenes o menos rockeros no ponen sonido ni cara a Dr, Felgood, os dejo con un directo de uno de sus temas mas conocidos Roxette. Nada que ver con la salud, pero...
Nuevo viernes, continúo en parte con la entrada de la semana pasada, seguimos en La Habana y en Cuba, en la década de los cuarenta del pasado siglo, pero avanzamos un par de años, para encontrarnos con otra de las geniales compositoras de boleros cubanas, que, quizá por el hecho de ser mujer, están algo mas olvidadas, se trata de Isolina Carrillo (La Habana 1907, 1996), pianista cantante y compositora, su obra mas recordada es Dos Gardenias, un tema estrenado en 1945, y que según algunos se crea tras que un joven cantante colombiano, que le había pedido ayuda artística, no la dejara entrar en una fiesta en su casa porque "no quería negros en su casa", Otros cuentan que sintió la fragancia de dos gardenias que le regalaron y la melodía surgió de ese momento de inspiración. Sea como fuere, es una gran composición que grabó por primera vez Guillermo Arronte, en la Habana en 1945, Dos años mas tarde un joven cantante puertorriqueño, David Santos, que en ese momento tenía fama, le pidió una canción, e Isolina, le entregó esta obra, que se grabó con arreglos de Pérez Prado junto a la Sonora Matancera
https://youtu.be/VgW0ImtYlXs
En 1949, Antonio Machín grabó por primera vez una versión de este tema, que es la primera que recuerdo en mi memoria
En 1968, el cantante de Utrera, Bambino, grabó una versión en su estilo flamenco-pop del momento, en su LP "Bambino", era el tema que cerraba la cara A (sexta pista), un disco que contenía también una versión de un tema de Consuelo Velázquez, junto a muchas canciones de Alfonso Santisteban y Salvador Tavira. Así sonaba su versión
En 1996, se realiza la gira del Buenavista Social Club (un club para negros, donde tocaban músicos negros, hay que recordar que antes de Fidel Castro, todo Cuba era segregacionista, a imagen y semejanza del amigo americano), donde se interpretan en directo temas grabados por Ry Coder, en un doble disco de estudio de 1996 que recogían catorce temas cubanos, esta versión interpretada por Ibrahim Ferrer, era el quinto tema (Tres años mas tarde Wim Wenders graba un documental que tuvo un moderado éxito. Ambos disco, y documental son muy agradables de ver. Así sonaba la versión de Ibrahim Ferrer, en un vídeo con la letra de la canción en español e inglés
Salto al 2010, para recordar la versión de la cantante de jazz franco-dominicana, Cyrille Aimée que lo grabó en su disco realizado junto al guitarrista de jazz brasileño, Diego Figueiredo en su álbum "Just the Two of Us" (décimo tema)
Acabo al igual que la semana pasada con la versión instrumental del Bob Kindred Quartet, en su álbum Nights of Boleros and Blues", era el tema que abría el disco
