Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Vuelvo con José Agustín Goytisolo, ya que los poemas de ayer fueron un poco duros, con algo mas tierno, como este poema, musicado por Amancioi Prada en su álbum de 1985:"Dulce vino de olvido" (octavo tema)
En el 2002, Paco Ibañez, gran amigo de José Agustín Goytisolo, lo grabó para sus discos "Canta a José Agustín Goytisolo" (tercer tema) y Concierto en el Palau de la Música de Barcelona (cuarto tema) con el título "El aire de los chopos"
De pronto, el aire se abatió, encendido, cayó como una espada sobre la tierra. ¡Oh, sí, recuerdo los clamores!
Entre el humo y la sangre, miré los muros de la patria mía, como ciego miré por todas partes, buscando un pecho, una palabra, algo, donde esconder el llanto.
Y encontré sólo muerte, ruina y muerte bajo el cielo vacío.
José Agustín Goytisolo (Barcelona, 1928-1999). Fue escritor, traductor y poeta español, considerado uno de los máximos exponentes de la generación de los 50. Sus obras se caracterizan principalmente por tener una gran carga de compromiso social. Fue integrante de la llamada Escuela de Barcelona, junto con Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma,
La suya es una poesía de la ética y de la estética, del compromiso
social, la convicción política y el humanismo y también de la exquisitez
y la excelencia lírica. «La función de la literatura es, a la vez,
estética y social (…). En la medida en que me ha sido posible, yo he
procurado siempre sustraerme de los peligros de una postura
excesivamente simplista a fin de no caer en la tentación de confundir
los nobles sentimientos con la buena poesía», decía el poeta en 1965.
Este poema fue musicado por el grupo salmantino “Tlaloc”. en el LP de 1977: Elegía de los hombres y las tierras de España (Una obra sobre poetas españoles contemporáneos), con música de Quini Sánchez (Joaquín Sánchez: Salamanca, 1947). Un audio recuperado gracias al trabajo de José C. Cárdenas y su canal de Música y poesía
En este mismo instante hay un hombre que sufre, un hombre torturado tan sólo por amar la libertad.
Ignoro dónde vive, qué lengua habla, de qué color tiene la piel, cómo se llama, pero en este mismo instante, cuando tus ojos leen mi pequeño poema, ese hombre existe, grita, se puede oír su llanto de animal acosado, mientras muerde sus labios para no denunciar a los amigos. ¿Oyes?
Un hombre solo grita maniatado, existe en algún sitio.
¿He dicho solo? ¿No sientes, como yo, el dolor de su cuerpo repetido en el tuyo? ¿No te mana la sangre bajo los golpes ciegos?
Nadie está solo. Ahora, en este mismo instante, también a ti y a mí nos tienen maniatados.
Antes de escribir “Algo sucede”, Goytisolo había entrado en una crisis creativa de la que consigue salir gracias al descubrimiento de la la validez de la poesía social como arma política. En este poema los versos adquieren una gran carga expresiva y hacen que nadie pueda quedar indiferente ante su significado, encontrándonos ante la necesidad de adoptar una actitud activa a favor de la libertad, de la justicia y de la solidaridad, cuestiones defendidas por el autor durante toda su obra.
Ángel Javier Sampietro Marín, conocido en redes sociales como Poeta del Aire, es un autor español activo en el ámbito de la poesía contemporánea y la prosa poética Comparte su obra principalmente a través de su cuenta de Instagram @poetadelaire78, donde publica poemas, reflexiones y piezas de prosa poética
El Señor Labanchi graba un álbum, titulado "Señor Labanchi, canta poemas de Javier Sampietro·", este es el tema con el que se inicia. Sigo con el quinto de las siete canciones del disco
Mi querer mas cercano
Con el volar de un segundo enclavado en la distancia he aprendido a confiarte mi confianza, a separarme de la noche que me cuesta el día, y a saber con certeza divina que te tengo en mi querer más cercano...
Tras hablar, el pasado miércoles de Concha Méndez, observo, que nunca había puesto un poema de su esposo Manuel Altoaguirre, por lo que aprovecho para subsanarlo. Manuel Altolaguirre Bolín (Málaga1905, Burgos 1959) fue un poeta y editor español, perteneciente a la Generación del 27, siendo posiblemente el poeta más espiritual e intimista de la misma
Se separó de su mujer Concha Méndez tras instalarse en México en 1944, casándose Altoaguirre con una adinerada mujer cubana ( María Luisa Gómez Mena, - Condesa viuda de Revilla de Camargo )- con la que terminaría casándose. En México trabajó en el cine como guionista, volviendo a España en varias ocasiones, la última en 1959, para presentar en el Festival de Cine de San Sebastián la película El Cantar de los Cantares, basada en la obra de Fray Luis de León de la que fue guionista y director, falleciendo en un accidente de coche a su vuelta a Madrid
Este poema forma parte de su primer libro, 'Las islas invitadas y otros poemas', publicado en 1926 en la Imprenta Sur de Málaga, La primera versión musicada que conozco de este poema es la de la cántabra Inés Fonseca, que la incluye en su álbum del 2007 Generación del 27 (cuarto tema)
Acabo con otra versión subida a la Red, se trata de un proyecto del CEIP Ntra. Sra. del Rocío, de Almonte, titulado ARRANQUES POR LA MÚSICA Doce poemas musicados por Antonio Delgado y cantados por varias personas, el que os propongo por Maribel Vega. Una interesante propuesta didáctica
Ya que esta semana no he puesto canción del viernes, y tras una semana llena de "ratas nadadoras" y ratas que se acumulan en los juzgados, no he podido menos que recordar esta inigualable pieza fruto de la letra de Felipe Pérez y González con música del maestro Federico Chueca orquestada por el maestro Joaquín Valverde, que trío, incluida en la gran obra del género chico o zarzuela "La Gran Vía", de la que ya he hablado alguna vez. El nombre de género chico es como no sé si sabréis por la duración de la obra, que sólo tenía un acto (a diferencia de la Ópera, que tenía tres, y con una duración de una hora, así se conseguía mayor afluencia y una ligereza sin parangón
La Gran Vía es una zarzuela de 1886, de un acto con cinco cuadros, con varios números musicales, entre los que he elegido esta "Jota de los Ratas" del segundo cuadro, donde tres rateros,elegantes, que no desean disfrazar su trabajo, cantan este tema. Os dejo un video con la letra, porque merece la pena.
Cómo se indica en el video esta pieza llegó a impactar al propio Nietsche, que además de filósofo era músico, que la vió un para de veces en Turín, y que escribió lo siguiente en una carta: "Una importante ampliación del concepto – la opereta española La Gran Vía, que he escuchado dos veces, un acontecimiento madrileño de primer orden. Algo que simplemente no puede ser importado; se tendría que ser un pícaro y el demonio mismo, un tipo instintivo y solemne a la vez… Un trío de tres solemnes, viejos e inmensos villanos es lo más fuerte que he visto y oído… incluso en música: el genio no se puede formular. Pongamos por caso a Rossini, de quien conozco bastante su obra –ocho de sus óperas– y elijamos nuestra favorita, La Cenerentola, para compararla: pues bien, resulta mil veces más inocente cuando se confronta con las obras españolas. Sólo un completo pícaro podría concebir hasta el mero argumento; el modo en que los villanos aparecen en escena como un relámpago parece un juego de manos. Cuatro o cinco números musicales que merecen ser escuchados… La bella Helena de Offenbach escuchada inmediatamente después palideció tristemente. Me marché. Dura una hora exacta…"
Otra curiosidad es que en el cuadro tercero, después del Mazurca de los marineritos: «Somos los marineritos», se vuelve a oír la Jota de los Ratas, pero en su lugar pasan, ante los guardias, tres caballeros de elegante vestimenta. Los guardias saludan respetuosamente. La alusión a la similitud moral entre los Ratas y los caballeros queda plenamente establecida. Las comparaciones son siempre odiosas o no
Sigo con otros dos temas del cuadro segundo, los Tangos de la Menegilda (la criada) y de Doña Virtudes (el ama), la letra es muy ingeniosa, conocemos mas el comienzo de la primera canción ( ¡Pobre chica, la que tiene que servir! / Más valiera que se llegase a morir; / porque si es que no sabe por las mañanas brujulear, aunque mil años viva, / su paradero es el hespital.), pero el final de la segunda me parece muy ingenioso ( y, en fín, tengo una tan buena persona, / que friega, que barre, / que lava, que cose, / que plancha, que guisa, / porque esa soy yo).
Si habéis leído la introducción del vídeo, algunas de las escenas que fueron suprimidas, fueron el " Vals de la seguridad" y el "Pasodoble de los Sargentos", la falta de autoridad no se ha visto bien en algunos momentos históricos, a pesar de las continuas creaciones, chistes chirigotas y sátiras inherentes a nuestro modo de vida. Acabo como no puede seer menos con un chotis, el del Elíseo, que se interpreta al acercarse el final de la Zarzuela
Hoy, 15 de mayo, es el día de San Isidro, patrón de Madrid, lo cual no deja de ser una paradoja, ya que la gran urbe actual está muy alejada de los valores y las necesidades labriegas, pero cuando San Isidro labraba las tierras de Juan de Vargas, los labradores de Madrid, capital, tenían que caminar con sus yuntas muy cerca de dos leguas para alcanzar los barbechos de la Elipa, al otro lado del Arroyo Abroñigal, y eran entonces tierras de labrantío las del Cerrillo de San BIas, junto a donde hoy está el Ministerio de Agricultura, y se labraban los ejidos del hoy Barrio de Chamberí, y eran huertas amorosamente cultivadas los aledaños de la que hoy es Plaza de Antón Martín, en lo que ahora es el mismísimo centro de Madrid, y de huertas estaba rodeado el viejo camino de Atocha
San Isidro es el santo de los labradores, y en España, tradicionalmente los campos eran mayoritariamente de secano, por lo que la necesaria lluvia, se le pedía al Santo, ya que si por su onomástica llovía era posible que no se perdiera toda la cosecha. Estas rogativas, se han quedado, además de como oraciones, como canciones en el folklore tradicional. Joaquín Díaz recogió esta cancion en su disco del 2005, grabado en Urueña, "Rogativas y cantos para pedir agua" (sexto tema)
Un bello trabajo donde se recogen once cantos, dirigidos a distintas figuras de la esfera celestial, según el fervor y costumbres de cada pueblo o localidad. Me llama la atención la rogativa "Al Santo Cristo del Amparo", donde la referencia a la Guerra de Cuba, mezcla lo humano y lo divino, como suele ocurrir en este país nuestro (En Cuba tenemos guerra / Llevan de España la flor / Y si no llueve Dios mio / Será nuestra perdición. / Mirad por los angelitos / Que piden el pan llorando / Y no lo podemos dar / Porque se nos seca el campo.) En este tema junto a Joaquín Díaz canta también Elena Casuso
Otro grupo que recoge Rogativas de lluvia dirigidas a San Isidro es Candeal, que la incluye en su LP "Por el Camino de Santiago" (cuarta pista de la cara B). una canción popular arreglada por el dúo: Félix Pérez y Toño Ortega. Una versión mas animada que la recopilada por Joaquin Díaz, quizá por los aires joteros
Este dúo castellano, también incluyó esta canción a San Isidro Labrador, en su disco del 2006, "La herencia de Colón" (segundo tema" disco lleno de aires americanos, que son parte de nuestra herencia musical, y con aires a alguna chacarera compuesta allende los mares
Vuelvo a Joaquín Díaz, quien junto con La Musgaña, grabaron esta Rogativa de Valdestillas, incluida en su álbum del 2006 "Temas Profanos" (décimo sexto y último del disco) arreglado por Carlos Beceiro
Danos el agua, Señora, aunque no lo merezcamos, que si por merecer fuera, ni la tierra en que pisamos.
Si Jesús desde la cruz, perdonó a sus enemigos, danos el agua, Señora, aunque sea inmerecido.
Danos el agua, Señora, aunque no lo merezcamos, que si por merecer fuera, ni la tierra en que pisamos.
Acabo con la versión musicada de este tema por otro dúo castellano, en este caso burgalés, que son Fetén Fetén (Jorge Arribas y Diego Galaz), reinventando la música popular
Pensaba hablaros de las rogativas para lluvia en otras culturas, como la Danza de Tláloc en México u otras, pero ya va siendo hora de dejar esto, que quiero escribir algo para mañana, que me parece que pega con la fiesta madrileña y la actualidad de la semana
