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31 de agosto de 2026

Requiem por Federico, (Elegía a García Lorca) poema de Rafael de León, interperetado por Lola Flores y Pasión Vega

 

Requiem por Federico

I

Lo mataron en Granada,
una tarde de verano
y todo el cielo gitano
recibió la puñalada...

Sangre en verso derramada,
poesía dulce y roja
que toda la vega moja
en amargo desconsuelo
«sin paño de terciopelo
ni cáliz que la recoja».


(Por cielos de ceniza
se va el poeta;
la frente se le riza
como veleta.
Toda Granada
es una plazoleta
deshabitada)

II

«Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos».
En la palma de sus manos
como un niño lo traían...

Las mujeres se rompían
los volantes de la enagua,
y el Darro bailaba el agua
en un triste soniquete
que sonaba a martinete
y a cante grande de fragua...

(¡Encended los faroles;
romped el velo;
cantad por "caracoles",
que viene el duelo!
¡Como una espada,
llevadlo, así, entre "oles"
por su Granada)

III

No te vayas buen amigo
quédate aquí con nosotros;
están soltando los potros
junto a lo verde del trigo...

Están soñando contigo
temblando de calentura,
gitanas de piel oscura
y brillante cabellera
y hay una boca que espera
morderte labio y cintura...

(Desnúdate deprisa,
que vengo herido;
quédate con la risa
como vestido...
Quiero beberte
y que luego dormido
venga la muerte...)

IV

«Rosa de los Camborios
gime sentada a la puerta»
medio viva y medio muerta
entre paños mortuorios.

A la luz de los velorios,
con pena de jazmín chico,
cual dos palomas sin pico
muestra sus pechos helados,
heridos y acuchillados
lo mismo que Federico.

(¡Que doble, bronce y plata,
la Vela, Vela,
que se ha muerto la nata
de la canela!
Mi bien amado
de limón y ciruela
va amortajado...)

V

«Ignacio Sánchez Mejías
con toda su muerte al hombro»
sale pálido de asombro
a las barandas sombrías...

Todas las ganaderías
mugen a la misma hora
y en el filo de la aurora,
junto a los bravos erales,
sobre el mar de los trigales,
la brisa también lo llora...

(¡Ignacio, dame el vaso
con el ungüento;
no puedo dar un paso,
ya no me siento!
Quiero abrazarte,
pero me ciega un viento
de parte a parte...)

VI

Dentro de su traje oscuro
te nombra Bernarda Alba...
la tarde pinta de malva
la rosa blanca del muro.

En la calle pisa duro
un caballo sin jinete;
dan en la torre las siete
y Angustias, con voz sombría,
solloza un Ave María
derrumbada en el poyete.

(Por la tapia del huerto
te llamé en vano...
-¡Dime que no está muerto
Pepe, el Romano!-
Ciego de zambra,
con un Ángel gitano
va por la Alhambra...)

VII

-¿De quién es ese lamento
que sobre la noche rueda?...
-De Marianita Pineda,
que está bordando en el viento...

Con hilos de sentimiento,
a la vez que borda y canta
y con mano fina planta
entre sangrientos jardines
una rosa de carmines
que enjoyará su garganta...

(¿Qué bordas, Marianita,
sobre esa tela?
La flor para una cita
que me desvela...
¡En seda cuaja
lo que Granada grita
que es su mortaja...)

VIII

«¡Hijo con un cuchillito
que apenas cabe en la mano»,
de tu romance gitano
cortaron la flor del grito!

¡Ay, qué dolor infinito
de pedernal y de rosa;
voy y vengo como loca
sin que consolarme pueda
porque ni un hijo me queda
para llevarme a la boca!

(Aquel traje de pana
que se ponía...
Aquella faja grana
que se ceñía...
¡Tanto cuidarlo,
y una flor de canana
para matarlo!).

IX

Desde su balcón volado,
pálida, triste y mocita,
te llama Doña Rosita,
con el aliento apagado...

Un heliotropo morado
le acuchilla las ojeras
y corta con sus tijeras
adormecidas de herrumbre
su corazón hecho lumbre
por cincuenta primaveras...

(¿Quién cambió los papeles
en el piano?
¿Quién secó los claveles
de mi verano...?
¡Ay, qué tormento!
¿Dónde estás, primo hermano,
que no te siento?)

X

Sobre el hoyo de la cama
donde su flor se le mustia
igual que un río de angustia
una mujer se derrama...

Llama en vano, llama y llama
al hijo que se le esconde...
-¿En qué jardines, en dónde,
hallar mi nardo de esperma...?

Grito preñado de Yerma
al que el hijo no responde...

(¡A la nana, mi niño,
que es madrugada...!
¡A la nana, cariño,
flor de Granada!
¡Si yo pudiera
quedarme embarazada
yo te pariera!)

XI

«Antonio Torres Heredia
Camborio de dura crin»,
llora al filo de la media
noche por el Albaicín...

Suena la voz de un muecín
como una fuente delgada,
y desde Sierra Nevada,
una paloma doliente,
baja a besarle la frente
al poeta de Granada...

(¿A dónde vas, amigo,
con tu secreto?
Te llevarás conmigo
voz y soneto...
¡Cómo gemía
dentro de tu esqueleto
la poesía!) 

 Rafael de León

https://youtu.be/WUdl1MuTEn0 

 


 

Rafael de León y Arias de Saavedra, (VIII marqués del Valle de la Reina, y IX conde de Gómara), fue un poeta español de la Generación del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se hizo famoso por formar parte del trío Quintero, León y Quiroga, siendo el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, Francisco Alegre, o La Zarzamora entre otras

Diez años mas joven  que Federico García Lorca, se conocieron en Granada, mientras Rafael de León estudiaba Derecho,  persistiendo durante toda la vida de ambos un amor platónico por parte de Rafael, no correspondido por Federico. 

La vida de Rafael de León no fue fácil, huyendo de las críticas a su condición de homosexual, se traslada a Madrid donde comienza a colaborar en la composición de canciones junto a Salvador Valverde y el Maestro Quiroga, El inicio de la Guerra Civil les pilla en Barcelona, donde Rafael de León, pese a haberse afiliado junto a su amigo Salvador Valverde a la CNT, es ingresado en prisión por sus orígenes aristocráticos, permaneciendo bastante tiempo en prisión preventiva. Tras la guerra Salvador Valverde emigra a Buenos Aires y la Dictadura lo borra de todos los registros, no le fue fácil a Rafael de León su permanencia en la España Franquista, pero tras alguna vicisitud, siguió componiendo letras de canciones junto a los Maestros Quintero y Quiroga. Su obra poética, bastante interesante es poco conocida. La mas famosa de sus obras es esta elegía escrita tras la muerte de Federico Garcia Lorca, que ha alcanzado cierta fama , gracias a los recitados en vivo y disco de Lola Flores, que no llega a recitar todo el poema, tan sólo la parte que os transcribo,aún así es emocionante escucharla.  

Requiem por Federico (extracto grabado y recitado por Lola Flores)

Lo mataron en Granada,
una tarde de verano
y todo el cielo gitano
recibió la puñalada…

Sangre en verso derramada,
poesía dulce y roja
que toda la vega moja
en amargo desconsuelo
«sin paño de terciopelo
ni cáliz que la recoja».

(Por cielos de ceniza
se va el poeta;
la frente se le riza
como veleta.
Toda Granada
es una plazoleta
deshabitada)
«Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos».
En la palma de sus manos
como un niño lo traían…

Las mujeres se partían
los volantes de la enagua,
y el Darro bailaba el agua
en amargo soniquete
que sonaba a martinete
y a cante grande de fragua…
(¡Encended los faroles;
romped el velo;
bailar por “caracoles”,
que viene el duelo!
¡Como una espada,
llevadlo, así, entre “oles”
por su Granada)
Dónde vas tú buen amigo
quédate aquí con nosotros;
están soltando los potros
junto a lo verde del trigo…

Están soñando contigo
borrachos de calentura,
los toritos de miura
sedientos de primavera
y hay una boca que espera
morderte labio y cintura…

(Desnúdate deprisa,
que vengo herido;
quédate con la risa
como vestido…
Quiero beberte
y que luego dormido
venga la muerte…)
«Rosa de los Camborios
gime sentada a la puerta»
medio viva y medio muerta
entre paños mortuorios.

A la luz de los velorios,
con pena de jazmín chico,
muestra sus pechos helados,
heridos y acuchillados
lo mismo que Federico.

(¡Que doble, bronce y plata,
la Vela, Vela,
que se ha muerto la nata
de la canela!
Mi bien amado
de limón y ciruela
va amortajado…)

«Hijo, ¡hijo con un cuchillito
que apenas cabe en la mano»,
de tu romance gitano
cortaron la flor del grito!

¡Ay, qué dolor infinito
de pedernal y de rosa;
voy y vengo como loca
sin que consolarme pueda
porque ni un hijo me queda
para llevarme a la boca!

(Aquel traje de pana
que se ponía…
Aquella faja grana
que se ceñía…
¡Tanto cuidarlo,
y una flor de canana
para matarlo!).
(¡A la nana, mi niño,
que es madrugada…!
¡A la nana, mi niño,
flor de Granada!
¡Si yo pudiera
quedarme embarazada
yo te pariera!)
«Antonio Torres Heredia
Camborio de dura crin»,
llora al filo de la media
noche por el Albaicín…

Suena la voz de un muecín
delgada como una fuente,
y por el aire de oriente baja,
una paloma alada,
para besarle la frente
al poeta de Granada…

(¿A dónde vas, amigo,
con tu secreto?
Te llevarás contigo
flor  y soneto…
¡Cómo gemía, cómo gemía
dentro de su esqueleto
la poesía!)

Rafael de León

https://youtu.be/t_aesT6GFJI

 


 

En 1967, Lola Flores graba en discos Belter un LP con seis poemas de Rafael de León, que comienza con este poema, acompañada a la guitarra por Antonio González "El Pescailla" y  a la voz por Beni de Cádiz. También hay un sencillo que recoge esta versión larga, os la dejo tras hablaros de la versión musicada por el abulense  Jorge Marazu, e interpretado por Pasión Vega, que en diciembre del 2024, saca un EP  donde se pone musica a una parte del poema, con el título de Réquiem por el poeta. Un gran trabajo

https://youtu.be/xawKzwEffUA

 


 

Acabo de nuevo con Lola Flores y su álbum de 1967

https://youtu.be/OkHgw1LZVfc


  

Buena semana, el próximo lunes volveré a reiniciar la publicación semanal, aunque sólo con tres entradas a la semana para empezar

Jesús

18 de agosto de 2026

18 agosto 2026: Noventa años sin Lorca



«Si mis manos pudieran deshojar»

     «El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.» FGL

Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.

Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las estrellas
y más doliente que la mansa lluvia.

¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿qué otra pasión me espera?
¿Será tranquila y pura?
¡¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!!

Federico García Lorca, Granada, 10 Noviembre 1919. *Libro de poemas, 1921*

https://youtu.be/KPIAlu6QULQ




El cantautor, pintor y escultor cordobés Javi Zimmerman incluyó esta versión musicada en su álbum del 2016 "Lorquiana"

https://youtu.be/dW4yZOcTONc




Buen día, pero recordando que como escribió Don Antonio "El crimen fue en Granada",  gran poema olvidado y pocas veces musicado, la última la versión de Lucía Socam

https://youtu.be/RTZOBhtJVT0 

 


 Mas versiones del poema en la entrada de marzo del 2025

https://fonocopiando.blogspot.com/2025/03/el-crimen-fue-en-granada-poema-de.html 

 

24 de julio de 2026

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones

Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y  mas versiones

Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción  críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.

Se llamaba Alain DelonEl viajero que quiso enseñarme a besarEn la Gare d'AusterlitzPrimavera de un amorAmarillo y fugaz como el solDel veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yoLa primera en olvidarCuando en un si bemol de Jacques BrelMe perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva YorkDa más sombra que los limonerosLa estatua de la LibertadPero en Desolation RowLas sirenas de los petrolerosNo dejan reír ni volar
Y en el coro de BabelDesafina un españolNo hay más ley, que la ley del tesoroEn las minas del rey Salomón
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaQue nadan por no llorar
El Dorado era un champúLa virtud unos brazos en cruzEl pecado una página webEn Macondo comprendíQue al lugar donde has sido felizNo debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regularSurqué el cielo de MadridMe esperaban dos pies en el sueloQue no se acordaban de mí
Desafiando el oleajeSin timón ni timonelPor mis sueños va ligero de equipajeSobre un cascarón de nuezMi corazón de viaje
Luciendo los tatuajesDe un pasado bucaneroDe un velero al abordajeDe un no te quiero quererY cómo huirCuando no quedan islas para naufragarAl país donde los sabiosSe retiran del agravioDe buscar labiosQue sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumariosQue envilecen el cristal de los acuariosDe los peces de ciudadQue perdieron las agallasEn un banco de morrallaEn una playa sin mar
 
 
  
Ana Belén la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona,  en su Blog  "Creo que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es una obra de arte". 
Sabina la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema) con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
 

 
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo,  como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
 
Al final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
 

 
Ese mismo año, Ismael Serrano fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben hacer. Fascinante
 

 
Sigo con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina "Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD), realizado por Pablo Alborán y Pablo López. 
 

 
El 27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra. 
 
 
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona  
 

 
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros, hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de  este año
 

 
Buen finde. Como cada verano llega el cálido  y temido "Ferragosto mediterráneo", volveré la segunda semana de Septiembre con ganas renovadas, si el tiempo lo permite
 
 
PS 1 To Ramona de Bob Dylan, canción de 1964  (LP Another Side of Bob Dylan, sexto tema) 
 

 
PS 2 Amsterdam de Jacques Brel  otra canción de 1964 (LP Olympia 64, primer tema)

 
PS 3 Pancho Varona Peces de Ciudad (Entrada de su Blog de 8 enero de 2008)
 
PS 4  La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela  en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante
 

22 de julio de 2026

Balada de la nostalgia inseparable, poema de Rafael Alberti, musicado por Rosa León. San Francisoc Bay Blues (Rosa y Jorge)


 

Balada de la nostalgia inseparable

Siempre esta nostalgia, esta inseparable
nostalgia que todo lo aleja y lo cambia.
Dímelo tú, árbol.

Te miro. Me miras. Y no eres ya el mismo.
Ni es el mismo viento quien te está azotando.
Dímelo tú, agua.

Te bebo. Me bebes. Y no eres la misma.
Ni es la misma tierra la de tu garganta.
Dímelo tú, tierra.

Te tengo. Me tienes. Y no eres la misma.
Ni es el mismo sueño de amor quien te llena.
Dímelo tú, sueño.

Te tomo. Me tomas. Y no eres ya el mismo.
Ni es la misma estrella quien te está durmiendo.
Dímelo tú, estrella.

Te llamo. Me llamas. Y no eres la misma.
Ni es la misma noche clara quien te quema.
Dímelo tú, noche.

Rafael Alberti: Baladas y canciones del Paraná (1954

https://youtu.be/302viALFeTQ


 

Cierro la poesía de este mes con este poema nostálgico de Alberti, que musicó magistralmente Rosa León en su doble LP de 1989  Paloma desesperada  (cuarta pista cara A del segundo disco)

https://youtu.be/PubOB00_YJ4 


 

Llevo tiempo intentando contar la historia de la primera canción con imagen de Rosa León, que he encontrado, cunado formaba parte del dúo Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.

Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y en 1975 graba "Al alba"

La canción que os propongo es San Francisco Bay Blues y a la vuelta del verano haré una entrada sobre ella, el viernes cierro con una preciosa canción que se me iba quedando en el tintero y hora es de que salga

https://youtu.be/MDUzQsDqEUQ

 


Buen miércoles 

21 de julio de 2026

Canción para un martes diferente. Soñar contigo de Zenet, y algún otro tema de su último disco


El domingo, casi coincidiendo con el  comienzo del  partido de la final de  fútbol, acudí por primera vez a un concierto de Zenet, donde presentaba su último disco, con varios guiños a sus trabajos anteriores, si como músico le apreciaba, tras verlo en directo, caí, junto con la totalidad de la sala, rendido a sus pies, por ofrecernos hora y media de buena música y algo más. El final del concierto (el bis) fue una interpretación acústica de su tema mas famoso de su primer disco en solitario, "Soñar contigo", cantarlo a viva voz, sin micros y con los instrumentos (contrabajo, saxo, violín y guitarra) desconectados fue un acto de valentía, algo insólito en estos tiempos de conformidad. Esta es la letra y este el vídeo de su primer disco del 2008

Déjame esta noche
Soñar contigo
Déjame imaginarme en tus labios los míos
Déjame que me crea que te vuelvo loca
Déjame que yo sea quien te quite la ropa
Déjame que mis manos rocen las tuyas
Déjame que te tome por la cintura
Déjame que te espere aunque no vuelvas
Déjame que te deje tenerme pena
Si algún día diera con la manera de hacerte mía
Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día
Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno
Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía
Déjame presumir de ti un poquito
Que mi piel sea el forro de tu vestido
Déjame que te coma solo con los ojos
Con lo que me provocas, yo me conformo
Si algún día diera con la manera de hacerte mía
Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día
Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno
Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía
Déjame esta noche soñar
Soñar contigo

 https://youtu.be/7CdZlQsBUII


 

Toni Zenet (Antonio Manuel Mellado, Málaga, 1967) es un reconocido cantante, compositor y actor español. Considerado un "crooner" andaluz, destaca por fusionar jazz con géneros como el bolero, la copla, el swing y la música cubana. En el 2008 inició su carrera en solitario con el aclamado disco Los mares de China, ganando el Premio de la Música al Artista Revelación, que incluía entre otras joyas esta canción

Zenet además de cantante es actor lo que mejora inmensamente sus directos, y pintor, lo que repercute en la plástica de los directos, además de en algunas portadas de sus discos

Esta canción la ha interpretado a dúo con varios cantantes, la primera es la que realiza con Miguel Poveda en el 2009

https://youtu.be/hwim2UPJHkQ


 

El 22 de enero del 2020, se emitió el programa de TVE2, Un país para escucharlo  dedicado a Málaga y Ceuta, y allí Zenet y la cantautora malagueña Laura Insausti, (voz del proyecto musical Dry Martina), interpretan esta preciosa versión, se nota que el swing y el "jass" fluye por sus venas

 https://youtu.be/6gX3J2h9tV4


 

La siguiente propuesta es la versión que incluye en  su séptimo álbum Zenetianos  del 2021- Un disco de duetos donde revisita sus grandes éxitos junto a artistas invitados,. en este caso junto a Silvia Pérez Cruz

https://youtu.be/peXjdvaT2ss


 

Hay varias versiones grabadas la de Tamara de su album "Perfecto" del 2007, o quizá la mas conocida la que interpretó Amaia  en su paso por Operacion Triunfo en el 2017. Acabo las versiones de esta tema con ella (es de un ensayo, pero suena bien)

https://youtu.be/hYXMtXdrEz0 


 

Sigo con otros dos temas del concierto de ayer, incluidos en su último trabajo de hace unos meses  "Las manos y la voz", Toni Zenet vuleve y tras una parada de unos meses para dedicarse a actuar, pintar y ejercer de terapeuta, vuelve con este disco orgánico, que él mismo define con una palabra: retrofilia. El amor por lo antiguo, la pasión por elementos que despiertan nostalgia. Un guiño a lo que se hace despacio, de modo puramente artesanal. Empiezo con el primer tema del álbum, Palabras con el que comienza el concierto, con  su potente estribillo "Y entiendo al final / Que no nos salva el amor / Lo que nos salva es amar"

https://youtu.be/sTU0kK3UQIQ


 

Acabo con el quinto tema, Zenet nos contó un poco la evolución del danzón cubano, primero sin letra, sólo para bailar, recuperada a letra tras la llegada del son, esta mezcla de neobolero con música cubana fue de lo que mas me gusto

 https://youtu.be/Nj0YA_CCsaA


 

Buen martes, Acudid a los conciertos de Zenet, si tenéis ocasión, son todo un placer para los sentidos, como muestra esta canción, que todo el publico coreamos encantados, embriagados por los besos y la emoción de surcar los mares de China

 https://youtu.be/BqoWiT-MTNk

 


 

17 de julio de 2026

Canción del Viernes Spain, De Joaquin Rodrigo a Chick Corea pasando por Mile Davis yrematando con Al Jarreau y alguna versión mas


Nueva semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la Final, lo que nos sirve como disculpa  para hablar de este icónico tema de Chick Corea, Spain, que  es una composición instrumental de jazz fusión del pianista y compositor y probablemente  el tema más conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a Feather, una canción grabada con su banda  Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim. 

https://youtu.be/sEhQTjgoTdU 


 

Esta versión  comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis, con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el maestro Rodrigo.  Así sonaba la versión de Miles Davis

https://youtu.be/mpRXA3lFrqM


 

Pero, ¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez?.  Empecemos por el principio, la historia del Concierto de Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto. Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de  la guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por  Ataúlfo Argenta. Sonaba así

 https://youtu.be/JHZYnh11Xbc


 

Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano, Chick Corea aunque de  ascendencia italiana se consideraba latino y español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos

https://youtu.be/ne-rvFEHBos 


 

La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea  vez en el álbum Play de 1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema. Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos 

https://youtu.be/_o2RS8WfcbY


 

Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai, que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999  "Pure Moment" (quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido otra actuación en directo mas cercana del 2024

https://youtu.be/YQpm-zFQgEo 


 

Al año siguiente,  año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre  es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende

 https://youtu.be/LOBsQbg3t2U


 

Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland  un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano

https://youtu.be/9741Ced-02E


 

La última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses, como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata  de la grabación  durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en 2007  inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi") realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación conjunta del clásico de Corea, "Spain

https://youtu.be/BRU1o-sCnqY 


 

Lo prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams,  y el resultado no puede ser más brillante. 

 https://youtu.be/IgXVp-MPbFg


 

Si Spotify o la IA, han puesto alguna vez letra al tema instrumental de Chick Corea, sabed que se trata de esta canción

Buen finde  y que el domingo ganemos a Argentina