Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con María Elena Walsh y otro poema aparecido en su primer trabajo para adultos. Una belleza , no extraña que haya mas de cuarenta versiones grabadas. Mucho donde elegir, pero empezaría con la de Mercedes Sosa, publicada a finales de 1979, posiblemente la versión más icónica y difundida fuera de la de su autora. Incluida en su repertorio de la década de 1980, Mercedes Sosa la convirtió en un himno de resistencia, añoranza y reencuentro con su Argentina
La siguiente propuesta, aunque me suponga saltarme buenas versiones como la de Susana Rinaldi de 1982, es la que sonó en directo el 4 de mayo de 1984 en el Luna Park de Buenos Aires conjuntamente por Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay, y recogida en un disco del que ya he hablado en un par de ocasiones, que recoge ese concierto: Canto a la Poesía
Salto al 2020, también para recordar un doble disco, que me fascinó cuando salió y me sigue fascinando, la versión de Elena Roger y Escalandrum, con sones de jazz en su álbum "Como la Cigarra"
Ese mismo año el pianista Lito Vitale, graba una versión al piano en su disco "Nocturnos". Recientemente, en el 2025, ha vuelto a grabar una versión con la vocalista Antia Co (Ana Coacci Rinaldi, sobrina de Susana Rinaldi), y antes en el 2021 otra junto a Ines Estevez, pero me convencen menos que la versión instrumental grabada durante la cuarentena del COVID. donde intenta conseguir un momento de relajación y retrospección, que creo logra sobradamente
En febrero de 2024, en el entorno de la Fiesta de la Cosecha de Mendoza, la joven Maggie Cullum, junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, grabó esta gran versión
En la misma ciudad de Mendoza en marzo de este año 2026, Joan Manuel Serrat interpretó esta misma canción en vivo tras recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO).
Y poco mas tarde ha grabado esta canción con Rosa León en el disco que saldrá el próximo 29 de Septiembre. Gran versión la de ambos, con la que finalizo
Sigo con María Elena Walsh, con una canción / poema que es un alegato poético en favor de la solidaridad, la humildad y la empatía, frente al egoísmo y al individualismo. Sólo conozco dos versiones grabadas, pero en la red, hay mas versiones subidas, he elegido dos mas, la primera del 2011, donde tres grandes de la canción argentina Julia Zenko, Sandra Mihanovich y Marian Farias, la interretaron en un homenaje a María Elena Walsh en Mar de Plata
En el 2022 se presentó en Buenos Aires el proyecto musical "huELLA en la Pacha Urbana", una propuesta de música compuesta e interpretada por mujeres, iniciado por Melisa Lamione y Patricia "Piojo" Zappia, que busca visibilizar y reivindicar el rol femenino en la cultura. El nombre juega con la palabra "huella" (el rastro o la marca en la historia) y el pronombre "ELLA", enfatizando la autoría femenina.
A finales de 2021 subieron este versión del canto de hoy, en un formato que me recuerda las propuestas de Playing for Change
El mundo nunca ha sido para todo el mundo, mas hoy al parecer es de un señor que en una escalerita de aeropuerto cultiva un maletín pero ninguna flor.
Sonriente y afeitado para siempre, trajina para darnos la ilusión de un cielo en technicolor donde muy poquitos aprendan a jugar al golf.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de los que están arriba pero hoy es de un señor en ascensor, a quien podemos ver en las revistas cortando el bacalao con aire triunfador.
Lo come para darnos el ejemplo de rendimiento máximo y confort, digiere por teléfono y después nos vende conciencias puras de robot.
Ay qué vivos son los ejecutivos qué vivos que son, del sillón al avión del avión al salón del harén al Edén siempre tienen razón y además tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango también.
El mundo siempre fue de algunos elegidos, hoy es para el que elige lo mejor. Dinámico y rodeado de azafatas sacrificándose por un millón, o dos.
Como él tiene de todo menos tiempo nos aconseja por televisión ahorrar para tener status en la muerte, la eternidad en un reloj.
Los ejecutivos es una célebre canción satírica compuesta por María Elena Walsh en 1968, que formó parte de los históricos recitales que María Elena Walsh dio en el Teatro Regina de Buenos Aires durante 1968, en el espectáculo titulado "Juguemos en el mundo" o "Show para los ejecutivos", el cual se mantuvo en cartelera durante un año entero con entradas agotadas. Era un retrato ácido y humorístico sobre el estereotipo del hombre de negocios y los sectores corporativos de la época. La letra ironizaba sobre una supuesta vida de privilegios, viajes en avión y banalidad, simbolizando de manera crítica al sector del capital que había respaldado el golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía en 1966
Hay varias versiones grabadas (unas quince o algo mas tras la aparición de dos este año), algunas del mismo año 1968 como la de Tita Merello, pero de la época me quedaría con la de Alberto Cortez en España en 1971, en su LP "no soy de aquí" (sexto y último corte de la cara A)
Alberto Cortez incrementa si cabe la ironía de la canción, de la que escribió Sergio Pujol en su libro "La década rebelde. Los años 60 en Argentina" (Emecé 2002), "...Pero fue en "Los ejecutivos" donde la Walsh encontró el tono perfecto para los años 6o. Mediante la crítica a los ejecutivos, la cantautora desnudaba el funcionamiento esencialmente corporativo de la sociedad argentina. La canción era una especie de descripción fenomenológica del nuevo actor de la economía del país. Pero no era una descripción indiferente, ya que los privilegios y prebendas del ejecutivo como figura encumbrada bajo el régimen de Onganía eran expuestos con sorna: "Ay qué vivos/ son los ejecutivos, qué vivos que son...". El poder económico quedaba sintetizado en una imagen: "La sartén por el mango y el mango también". Es decir: todo. Eso tenían los ejecutivos, ...."
En la década de los ochenta, la gran Susana Rinaldi, grabó esta versión en el álbum "Interpreta A María Elena Walsh" con su característica voz, tan llena de sabor a tango
Ya en este siglo, en el 2018 Elena Roger, incluyó esta versión el 6 de agosto de 2018 en una actuación en el Teatro Colón, Buenos Aires, donde rescata la mirada aguda de la compositora argentina.
El 26 de agosto de este año, la cantautora , rockera y fotógrafa argentina Hilda Lizarazu, presentó esta versión, que es la que cierra su último disco "La Impostora" (noveno tema),que se presentará oficialmente el jueves 24 de septiembre de 2026 en el Auditorio Belgrano de Buenos Aires. En esta versión colabora su pareja y gran pianista Lito Vitale
Por respeto a la edad (Rosa es doce años mayor que Hilda) y a los tiempos (el disco se presentará dos días mas tarde), acabo con la versión de Rosa León, junto a Miguel Ríos, para su disco "Cartas de amor a María Elena Walsh"
Como cuentan en el vídeo anterior una canción irónica y mordaz sobre el poder y los de arriba, con una letra que habla de desigualdad, apariencias y privilegios, que sigue siendo, sesenta años después, muy actual.
Calles de Puñonrostro, de La Luna, de Bordadores y Mira al Sol, de los Molinos de Viento y Las Hileras, de la Flor Alta, de Válgame Dios.
Mi glorieta del ángel caído en el Retiro. Patio con tiestos en Sotomayor. Aldeas de Tembleque, Almendralejo, Madrigal de las Altas Torres, Santorcaz, Fuentesauco, Pedrosillo de los Aires, Martinamor, Santillana del Mar. Nava Redonda de la Rinconada, Cadalso de los Vidrios, Almazán, Alto de los Leones de Castilla, Ojos Albos, Motilla del Palancar.
Madraza del idioma, España mía, te venere yo ahora y en la hora de morirme de amor por las palabras, "luciérnaga curiosa que verá…"
Ay, paloma, que bajas a la Rambla de Barcelona con la muerte en las alas, sola.
Ay, cigüeña, que sobre un campanario por Valdepeñas asoleando tu nido, sueñas.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
Golondrinas que volverán oscuras siempre a Sevilla dibujando en el cielo rimas
Ay, gaviota, San Fernando de Cádiz, deslumbradora, te esperó como blanca proa.
Fui peregrina feliz de luz española, después, con muerte en el alma, ave que se desploma. Tanto amor quién me lo quita, tanta dicha quién me roba.
María Elena Walsh, Las Canciones (1994) Recogido en el LP El Buen Modo (1975)
Una endecha es para la RAE: Una canción triste o de lamento. En este poema la escritora y poetisa argentina María Elena Walsh, nos habla de un recorrido nostálgico por emblemáticas calles y rincones de Madrid y España, donde expresa y refleja un profundo afecto por nuestra cultura común. María Elena Walsh es una de mis poetas favoritas, poco valorada y conocida en España, mas allá de sus poemas y canciones infantiles, en gran medida gracias al trabajo de Rosa León. Pero María Elena publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros, bastante difíciles de encontrar por cierto. María Elena Walsh no llegó a residir en España, pero pasó largas temporadas, sobre todo a mediados de la década de los setenta, en concreto por la emisión del programa de televisión "Cuentopos", que fue una exitosa serie de televisión infantil emitida en España por La 1 de Televisión Española entre 1974 y 1976, basada en los universos y relatos de la escritora argentina María Elena Walsh.
La versión anterior pertenece al disco "Amigas Mías" de Rosa León, un conocido álbum en directo de la cantante española Rosa León, grabado en 1986 durante un recital en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. El recitado inicial lo hace Nuria Espert
Sigo con la versión de María Elena Walsh de su disco de 1975 , El buen modo , con diferencias con respecto a la versión de Rosa León, que os comento as adelante
Rosa León grabó esta canción por primera vez en su álbum del mismo nombre de 1983, Ay Paloma
El título de la canción de Rosa León toma un verso del poema de Walsh. La canción también ignora las primeras tres estrofas del poema y empieza en la cuarta. Además, se invierte el orden de algunas estrofas. Por ejemplo, en el poema aparece primero la estrofa que dice “Golondrinas / que volverán oscuras / siempre a Sevilla / dibujando en el cielo: /ʽRimas’”, seguida de la estrofa “Ay gaviota, / San Fernando de Cádiz, / deslumbradora, / te esperó como blanca /proa”. En la canción el orden de estas dos estrofas es el inverso.
Más allá del orden de las estrofas, León utiliza casi las mismas palabras que Walsh (salvo algunas pequeñas distinciones, por ejemplo, hace plural “Rambla” que pasan a ser “las Ramblas”). La canción termina con los mismos dos versos que el poema (“Tanto amor quién me lo quita. / Tanta dicha quién me roba.”) pero en la canción se cantan dos veces. (https://poemas.uned.es/cancion/ay-paloma-rosa-leon/)
Víctor Manuel. sigue este esquema en su disco "Cantamos a María Elena Walsh" de 1997, y ya lo titula Endecha Española. Antes en el año 1983, Rosa León, Ana Belén (coros) y Víctor Manuel (coros) incluyen este tema de María Elena Walsh, ya titulado Endecha Española en el disco "Rosa se está buscando en el espejo" (1983).
Vuelta a Argentina, donde María Elena sí es la mas grande, para poneros la vresión de una gran cantante de allá Marili Machado, que incluye esta versión en su disco "Quimera" de 1995
Sigo con el mundo a caballo hispano argentino, con la versión de la argentina, afincada en Barcelona Ana Rossi, que en el 2017. incluyó esta versión en su disco El viaje al revés (canciones de María Elena Walsh), era el décimo tercero y último tema del disco, una versión mas suave y con algo de aire jazzístico
Desde Córdoba (Argentina), esta interpretación del quinteto vocal de Nueve Octavos, un grupo que interpreta música popular argentina con arreglos propios. aquí en versión terceto
Acabo la ronda argentina, con la versión mas clásica que proponen el pianista Alejandro Sarmentero y la soprano María Cristina Kiehr, en su trabajo del pasado año 2025, Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann, que propone un cruce inesperado y natural: las canciones de María Elena Walsh escuchadas a través del lenguaje pianístico de Robert Schumann
Acabo con la última versión que conozco, un disco que aún no ha salido, pues su presentación formal será el próximo día 29 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, a cargo de Rosa León y amigos. Rosa León vuelve a publicar un disco con sus setenta y cinco años tan magníficos dedicado a María Elena Walsh, ¡hurra por ella!. Este tema lo interpreta junto a Rozalen
Es la canción que abre el álbum "Indómitas. Nove Ondas a Begoña Caamaño", el último trabajo de Uxia dedicado a la periodista y escritora Begoña Caamaño Rascado, fallecida en el 2014, a los cincuenta años de edad. Además de su trabajo literario y en la radio, fue una firme defensora del feminismo, los derechos sociales y el sindicalismo. Esta año, 2026, la Real Academia Galega le ha dedicado el Día das Letras Galegas a Begoña Caamaño, por ello Uxia ha realizado este trabajo donde homenajea al personaje
Es la primera vez que Silvio Rodríguez, canta en gallego., lo que se explica por la relación que tuvo con Begoña Caamaño tras la visita de la periodista a Cuba. El vídeo está rodado en la isla de Arosa, y cómo el canatuator cubano no pudo venir a España, el video mezcla su voz con las imágenes de la Isla. Os dejo con un vídeo que narra la biografía y obra de esta escritora
El vídeo del principio, se ha publicado ayer 11 de Septiembre, algo bello para recordar, ante una fecha un poco infausta (53 años del Golpe de Estado de Pinochet, 25 del Atentado de las Torres Gemelas,...). Que méjor para ello, que escuchar las nueve canciones del álbum
Hoy se cumplen veinticinco años de los atentados del 11 de septiembre (11-S o 9/11) unos hechos que conmovieron al mundo, de hecho casi todos recordamos el momento en que nos enteramos de la noticia y/o la vimos en la tele o la escuchamos por directo en la radio, como fue mi caso. Este acontecimiento provocó la muerte de casi 3.000 personas y marcó el inicio de una transformación profunda en la la vida cotidiana global, mediante la aparición de una legislación que ademas de imponer mayores controles en Aeropuertos y otros medios de transporte y del blindaje de líderes e instituciones, dieron paso a la activación de medidas y leyes sin precedentes con ataques e invasiones, centros de detención ilegales, como Guantánamo, junto a violaciones de los derechos humanos conllevando un importante recorte de derechos y
libertades. Para recordar esto he pensado hablaros un poco de esta canción, The Rising que compuso Bruce Springsteen, y que apareció en el álbum del mismo nombre en junio de 2002
La canción cuenta la historia de un bombero del Departamento de Bomberos
de la ciudad de Nueva York subiendo a una de las Torres Gemelas en los instantes posteriores al choque de los aviones y justo antes de que se produzca el derrumbe de las mismas.. La letra describe el entorno surrealista y desesperado en el que se encuentra, donde ese bombero representa a todas las personas que ayudaron en esa tarea.
Para dar vida a la canción y para captar la esencia más pura de los sucesos, Bruce Springsteen entrevistó a supervivientes de los trabajadores de los servicios de emergencia que perecieron ese día. No para explotar su dolor sino para explicar las historias de personas que de otra manera se habrían olvidado. En cierta forma, estas personas fueron inmortalizadas en esta canción
La canción mas allá de los hechos concretos quiere representar la esperanza y la necesidad de juntarnos encontrando la fuerza para seguir adelante en los momentos más oscuros.
Sigo la ascensión de la canción con la versión que incluyó el músico de Birmighan, Matt Tyler en el 2006, que abría su álbum "undercover" en el 2006
En diciembre del 2009, durante la entrega de los Kennedy Center Honors de ese año (que fueron para Mel Brooks, Dave Brubeck, Grace Bumbry, Robert De Niro y Bruce Springsteen) Sting, interpretó este tema con la compañía del público
La última versión grabada que conozco es la de un joven pianista italiano Andrea Carri que la realizó tras asistir a un concierto de Bruce Springsteen en Ferrara en el 2023, para incluirla en su proyecto musical de versiones al piano "I Play Yours", inciado en el 2015, donde reinterpreta al piano grandes éxitos del pop, rock y bandas sonoras de otros artistas.Este tema se incluyó en el sexto volumen d l proyecto grabado en el 2025. Una bella versión https://youtu.be/keBasBGXunY
Los conciertos del "Boss" son inspiradores, así que me despido con un directo del año 2002 en Barcelona
