Hemos de voltar (Volveremos) Poema de Agostinho Neto, musicado por Pablo Milanes y mas versiones

 

 
Havemos de voltar

 
Às casas, às nossas lavras
às praias, aos nossos campos
havemos de voltar

Às nossas terras
vermelhas do café
brancas de algodão
verdes dos milharais
havemos de voltar

Às nossas minas de diamantes
ouro, cobre, de petróleo
havemos de voltar

Aos nossos rios, nossos lagos
às montanhas, às florestas
havemos de voltar

À frescura da mulemba (*)
às nossas tradições
aos ritmos e às fogueiras
havemos de voltar

À marimba e ao quissange (**)
ao nosso carnaval
havemos de voltar

À bela pátria angolana
nossa terra, nossa mãe
havemos de voltar

Havemos de voltar
À Angola libertada
Angola independente

 Agostinho Neto Sagrada Esperança (1974)

*mulemba – árvore de fruto comestível.
**quissange – instrumento musical, para dedilhar. 

 --- ooo --- ooo --- ooo --- 

 Volveremos (Traducción Demófilo Cuadernos Poesía Social 44 Biblioteca virtual Omegalfa)

A nuestras casas, a nuestros cultivos
a las playas
y campiñas
volveremos.
A nuestras tierras rojizas del café
blancas del algodón
verdes de los maizales
volveremos
a nuestras minas de diamantes,
de oro, cobre, de petróleo
volveremos.
A nuestros ríos, a nuestros lagos,
a las montañas y bosques
volveremos.
A la frescura de mulemba,
a nuestras tradiciones,
a los ritmos y fogatas
volveremos.
A la marimba y al quissange
a nuestro carnaval
volveremos
A la bella patria angolana nuestra tierra,
nuestra madre habremos de volver
volveremos
A Angola libre
Angola independiente 

https://youtu.be/cA3nrbM9Egg 

 

Es raro escuchar a Pablo Milanés cantar en portugués. Este poema aparece en su cuarto LP de 1978, No me pidas, que comienza con la famosa canción "Yo no te pido" y acaba con la musicalización de este poema del angolés Agostinho Neto (1922 - 1979), que fue un médico, escritor y político angoleño, que llegó a ser el primer presidente de su país tras el final de la colonización portuguesa tras la Revolución de los Claveles desde 1975 a 1979 

https://youtu.be/kyoa_YcFh_g  

 

 

En 1985  Nhô Balta (Baltazar Lopes da Silva) grabó en Estados Unidos el disco y tema Havemos de voltar  inspirado en el famoso poema homónimo de Agostinho Neto, que estuvo preso en Cabo Verde antes de la independencia de Angola, Así suena la versión

https://youtu.be/rPdcqptcJE8

 

En el 2022, el musico y cantante angoleño, Mito Gaspar, interpreta esta versión, junto a la Orquesta Camerata de Luanda en la celebración del Centenário de  Agostinho Neto

 https://youtu.be/xzj-eYA_Wds

 

Acabo con dos versiones modernas, la primera la de  Brith-z,  músico y productor que vive y trabaja en Angola del 2021

https://youtu.be/HrnB5id1TfE

 

La última, del pasado año de otro músico angoleño  Ayotunde Ogunleye, un músico y cantante enfocado en géneros como el Afropop, Afrobeats y música Folk, incuida en su álbum titulado Angola lanzado en 2025.Su propuesta musical rescata la identidad y las raíces culturales africanas a través de ritmos tradicionales combinados con pop contemporáneo. El disco está fuertemente inspirado en la cultura, las lenguas locales y la resistencia histórica de Angola.

 https://youtu.be/-DmlrdeTnFw

 

Hace unos días la ONU, aprobó el cambio del mapa mundi para reflejar con mas exactitud el tamaño del continente africano y el Sur global. África tiene mucho que enseñarnos. Buen inicio de semana

Canción del Sábado: Sonsente y otros temas del álbum póstumo de Cesária Evora. (Reina da Morna) 16 octubre del 2026

El lunes pasado repasando las novedades discográficas del finde, me encontré con la aparición de un nuevo disco de Cesária Evora, "Reina da Morna". Teniendo en cuenta que Cesária va a hacer quince años desde que abandonó este mundo, pensé en una reedición de alguno de sus discos antiguos, aunque no me sonaba el título.

Ciertamente Cesária era la reina de la Morna, y la que internacionalizó este género en todo el mundo. Por si no lo sabéis, la morna es un género musical y una danza tradicional de Cabo Verde, considerado el símbolo cultural más importante del país. Se caracteriza por su ritmo pausado, su carácter melancólico y sus letras profundas estructuradas alrededor de la sodade (nostalgia o melancolía). El 11 de diciembre de 2019, la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Cesária Evora falleció a los 70 años el 17 de diciembre del 2011, y durante mucho tiempo fue  una referencia de Cabo Verde para el mundo, quizá hasta este año, donde su actuación en el Mundial de fútbol, puso a su bello país, (un archipiélago de diez islas volcánicas, situado enfrente de Senegal,  habitado desde el siglo XIV, como colonia portuguesa, y que logró su independencia tras la Revolución de los Claveles en 1975)

El álbum que se ha presentado este viernes 16 de octubre del 2026, no es ninguna reedición de discos anteriores, sino un disco póstumo que recopila diez canciones inéditas extraídas de los archivos de su productor y manager histórico José da Silva

Mejor escuchar el segundo tema del CD, aunque fue el primero en darse a conocer, la morna Sonsente

https://youtu.be/ppQwW0HkinE 

Un tema melancólico que viene acompañado con imágenes inéditas de archivo, que nos lleva a recordar la voz y la emoción de "la diva de los pies descalzos",  para continuar os propongo la energía vibrante de otro tema "Resposa de Gnaha Pouco", una coladeira (otro género musical tradicional de Cabo Verde caracterizado por ser más acelerado y bailable que la morna) con un video repleto de mas imágenes inéditas 

https://youtu.be/1bZQlvwgRIc 

 

Este es el enlace para escuchar el disco integro en YouTube (Versión pobres)

https://www.youtube.com/watch?v=VFEQd3Z8KrQ&list=OLAK5uy_nJsi_iVq72wkMyWJRyLm3HfCQ-JEdWGbI 

 

Para acceder a otras plataformas 

https://www.sonymusic.es/novedad/cesaria-evora-reina-da-morna/

 

Buen sábado. La semana que viene mas poemas y canciones afroportugueses

Canción del Viernes. George Brassens La Guerre de 14 - 18

Como os  dije el pasado sábado, al hablar de la canción de La Hoguera de Javier Krahe, me parece que ésta, está inspirada en su ironía y estructura en "La guerre de 14-18", que es una de las canciones más célebres y ácidas del cantautor francés Georges Brassens, lanzada originalmente en 1962 en su noveno álbum de estudio (conocido popularmente como Les Trompettes de la renommée). Como me parece interesante conocer la letra y no he encontrado ninguna vídeo de Brassens que incluya la letra, comienzo por la versión que grabaron en 1972 Claudina y Alberto Gambino en su celebre disco "Brassens en castellano Vol 2" (era la cuarta pista de la cara B)

https://youtu.be/DNKuKFJSr88 

 

Esta canción es una sátira feroz y un canto donde se defiende el pacifismo y el antimilitarismo. A través de una ironía mordaz, Brassens compara los diferentes conflictos bélicos de la historia humana (las cruzadas, las guerras de religión, las campañas napoleónicas...) para concluir, con humor negro, que ninguna de ellas iguala en "calidad" y horror a la Primera Guerra Mundial o guerra de trincheras. Se intenta a través de la ironía ridiculizar el nacionalismo, el belicismo y la nostalgia militarista. Esta es una actuación de Brassens en la televisión francesa en 1963

https://youtu.be/4BKqQPFqqdY 

 

En 1964, el dúo cómico británico Flanders and Swann, grabó por primera vez la versión inglesa de este tema de Brassens, en la cara B de un single y en versión LP en 1967 (The Complete Sessions) . Como veis en cada traducción se adapta el entorno de la letra a las "gloriosas" gestas militares de cada país

https://youtu.be/nW1aVuGHUwk 

 

Sobre el año 1969, el cantautor italiano Beppe Chierici, comienza a publicar sus discos con traducciones de los temas de Brassensa al italiano, el segundo volumen (reeditado en 2023) incluye esta versión

https://youtu.be/tY1jQj77C24 

 

En 1977, el cuarteto vocal francés Les Frères Jacques  incuyen esta versión en su álbum Le Brassens des Frères Jacques 

https://youtu.be/V70R6FqCXhg 

 

En el 2005, el proyecto musical Eva Dénia Trio (Eva Dénia: Voz principal y guitarra acústica. Carles Carrasco: Guitarra y José Luis Porras: Contrabajo), liderado por la valenciana Eva Dénia incluyó esta versión en su primer disco "Chante Brassens" (quinto tema). Brassens musicado con un sutil y sofisticado sonido acústico que combinaba el jazz, la chanson y la bossa nova

https://youtu.be/Uaqjbi6qpx4 

 

En el 2014 se graba una versión curiosa, el álbum "Songs of Love and War" un álbum de estudio del grupo vocal Cantabile – The London Quartet junto al pianista Malcolm Martineau, que dentro de muchos temas "clásicos" (Elgar, Poulenc, Chopin,...) encontramos esta versión de esta canción de Brassens (undécimo tema), que nos recuerda el clásico de Flanders & Swann

https://youtu.be/4i5kQvB02vw

 

El cantautor Albert García Arnau grabó esta versión, con su traducción al español en el año 2017, junto a Marc García, Ramón Díaz, Jordi Pujol y Emilio Martín. Esta canción forma parte del proyecto "Marc García canta a Brassens" 

https://youtu.be/m5k3NgDTiC8

 

Buen finde

Canción del jueves. People have the power. Patti Smith en su concierto traa la concesión del Premio Princesa der Asturias y sus versiones soul

"People Have the Power" es una de las canciones más icónicas de la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, lanzada en 1988 como el sencillo principal de su álbum Dream of Life. El tema se ha consolidado a nivel mundial como un himno de resistencia pacífica y activismo político.

Casi cuatro décadas después de su lanzamiento, la canción continúa plenamente vigente. De hecho este pasado martes, con motivo de su reconocimiento con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, Patti Smith ha vuelto a reivindicar esta canción, acabando con ella su cocierto en el Teatro Jovellanos de Gijon, 50 años después, de su primer concierto en Badalona en 1976 junto a ello, Patti, ha hecho un llamamiento global a mantener la esperanza y ejercer la fuerza del cambio colectivo a través del voto ("La gente a veces siente que no tiene el poder, pero hay que recordar que si lo tiene,... Ahora mismo el arte no es suficiente, necesitamos  personas que se unan para hacer el bien, necesitamos estar unidos, lo importante es el voto"). 

Os dejo con la canción, compuesta junto a su esposo Fred "Sonnic" Smith, con la letra en inglés y traducida al castellano. Merece la pena 

https://youtu.be/YHz4WakyZ4E

People havee the power, es una canción universal que puede ser usada para cualquier causa. Además es optimista, porque tiene que ver con cada uno de nosotros, con nuestras posibilidades como personas para hacer realidad nuestros sueños, para cambiar el mundo, ya que nuestro poder individual se sumará al de nuestros semejantes

Este tema tiene muchas versiones, pero he elegido sólamente tres, la primera, relativamente reciente, del 2019, tres años después de que Patti fuera a recoger el Nobel de su amigo Bob Dylan e interpretara  de forma emotiva la canción "A Hard Rain’s A-Gonna Fall", con algún pequeño incidente añadido.

El vídeo recoge la actuación de Patti Smith junto al coro canadiense  Choir! Choir! Choir! ( un coro, fundado en el 2011, en el que cualquiera puede participar), en el 2019 en la ciudad de Nueva York. A los 250 participantes se unió Stewart Copeland (ex batería de Police) tocando literalmente con una sartén. La emoción se palpa en la sala, repleta de energía, donde Patti con 72 y medio lo seguía bordando

https://youtu.be/7V_kC1cDLWU 

 

La segunda versión que os propongo es  la realizada por la legendaria cantante de soul Candi Staton en el 2018 en su álbum “Unstoppable” (quinto tema)  último álbum grabado por Candi Staton una reconocida cantante estadounidense de soul, góspel y música disco, que alcanzó joven la fama por su versión del tema de Tammy Wynette "Stand By Your Man" en 1970, con sólo 20 años. Así sonaba esta versión

https://youtu.be/pqbzKnRxapc

 

Suena muy bien este himno, en esta versión con toques soul y funk, como muy bien suena la otra propuesta musical de hoy  la versión soul/funk  la realizada por el músico neoyorquino Tomás Doncker, publicada en su álbum Born to Be en 2022 (con un sencillo y videoclip lanzado en 2021). 

Tomás Doncker a raíz de las protestas del “Black lives matter”, se propuso dar una respuesta artística tomando como base el “People have the power” de Patti Smith, pero no podía hacer suya la canción tal y como estaba escrita,  y he aquí que, puesto en contacto con su autora, ésta le dijo: “Pues cámbiala, escribe tus propias palabras”.

Su versión es funk/soul, con arreglos por parte de True Groove All Stars y reescrita según sus propias intenciones (“Todos los sujetos habituales que buscan venganza, cayendo tan bajo, no pueden igualar el poder y la compasión de la gente ¿sabes?”). A Patti Smith esta versión le encantó  lo que no es extraño, dada la calidad de la música como la variación de la letra para luchar contra la violencia y el racismo

https://youtu.be/j3Qgg6vXDQU

 

Como no dispongo de la versión que sonó el 20 de octubre en Gijón, os dejo con esta versión en Atlanta del 1 de septiembre de este año. Con casi ochenta años que cumplirá en dos meses en su mochila, esta mujer, rompedora desde su LP "Horses" en 1975 (que nos tenía fascinados), sigue siendo impresionante

https://youtu.be/bl502WguhFs 

 

Buen jueves 

 

Si queréis saber algo mas un resumen noticiero de ayer  de la tele

https://youtu.be/q8P_mr_3xEo 

 

Y para saber algo más de Because de Night 

https://fonocopiando.blogspot.com/2026/05/cancion-del-viernes-celebrando-la.html

.¿Quién pintó la luna…?, poema de Agustín García Calvo, musicado por Antonio Selfa y mas versiones

 

 
.¿Quién pintó la luna…?

¿Quién pintó la luna
sobre los techos de pizarra?
¿Quién sembró los trigos
debajo del agua?

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan.

Dormíase mi niña
y todos me la acariciaban,
padres solteros,
doncellas preñadas

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan.

Donde no hay guerra parece
como si no pasara nada:
los gusanos tejen;
también las arañas.

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan.

Si alguno llora es porque
sabe que hay lágrimas;
y cuando uno se ríe es
porque le da la gana

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan,
mi alma.

Agustín García Calvo Canciones y Soliloquios  - poema 94- (1976)

https://youtube.com/shorts/0-tFGTqjqi8 

 

Este poema también conocido como "Nana"  ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema

https://youtu.be/NR4tK0dki0A

 

Algo antes sobre el 2019, el cantautor, escritor y pintor Jesús Ruiz Fernández, subió esta versión a la web

https://youtu.be/rsCu1dBGS5E

 

En el 2024, subió a su web la pintura basada en el poema que introduce esta entrada (https://jesusruizarte.jimdofree.com/pintura/)

 

La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen Esteban Fernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema

https://youtu.be/uHR9akrFK3E

 

Buen día 

Al oído, poema de Margarita Hickey, musicado por Jan Poe

Al oído

Déjame penetrar por este oído,
camino de mi bien el más derecho,
y, en el rincón más hondo de tu pecho,
deja que labre mi amoroso nido.

Feliz eternamente y escondido,
viviré de ocuparlo, y satisfecho...
¡De tantos mundos como Dios ha hecho,
este espacio no más a Dios le pido!

Ya no codicio fama dilatada,
ni el aplauso que sigue a la victoria,
ni la gloria de tantos codiciada...

Quiero cifrar mi fama en tu memoria;
quiero encontrar mi aplauso en tu mirada;
y en tus brazos de amor toda mi gloria.

Margarita Hickey y Pellizoni Poesías varias. Sagradas, morales y profanas o amorosas:.... (1789)

https://youtu.be/mCsLm1auq4c

 

El miércoles pasado os hable de Tomas Iriarte, uno de los escritores e intelectuales mas reconocidos del período de la Iustración Española. El movimiento ilustrado surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales. En el Diccionario de autoridades publicado por la Real Academia Española entre 1726 y 1739 se definía «luz de la razón» como «el conocimiento de las cosas que proviene del discurso natural que distingue a los hombres de los brutos», que iba unido a la «luz de la crítica» o las «luces críticas», por cuanto «las luces» «no solo remitían al cultivo de la inteligencia y al conocimiento adquirido por un reducido número de personas, sino también... al uso crítico de la razón frente a los prejuicios heredados del pasado».

Si hablamos de ilustración en España, pensaremos en grandes literatos, políticos, científicos, marinos o pintores, pero seguramente nadie sería capaz de decir el nombre de alguna mujer. Una de ellas, fue Margarita Hickey, escritora, traductora, poeta, que se mantuvo viuda por decisión propia (una de las pocas salidas dignas, junto a la vida religiosa, que le quedaban a las mujeres en esa época

Este es uno de los sonetos más famosos de Margarita Hickey y Pellizzoni,  al que el valenciano Jan Poe (Juan Ramos) puso música

https://youtu.be/4VI9dVPvC_Q

Para saber mas de Margarita Hickey os recomiendo este artículo de Arsenio Escolar, web Archiletras

https://www.archiletras.com/poemassentidos/margarita-hickey-pellizzoni-ilustrada-y-feminista/ 

Buen lunes