Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Cierro la poesía de este mes con este poema nostálgico de Alberti, que musicó magistralmente Rosa León en su doble LP de 1989 Paloma desesperada (cuarta pista cara A del segundo disco)
Llevo tiempo intentando contar la historia de la primera canción con imagen de Rosa León, que he encontrado, cunado formaba parte del dúo Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.
Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y en 1975 graba "Al alba"
La canción que os propongo es San Francisco Bay Blues y a la vuelta del verano haré una entrada sobre ella, el viernes cierro con una preciosa canción que se me iba quedando en el tintero y hora es de que salga
El domingo, casi coincidiendo con el comienzo del partido de la final de fútbol, acudí por primera vez a un concierto de Zenet, donde presentaba su último disco, con varios guiños a sus trabajos anteriores, si como músico le apreciaba, tras verlo en directo, caí, junto con la totalidad de la sala, rendido a sus pies, por ofrecernos hora y media de buena música y algo más. El final del concierto (el bis) fue una interpretación acústica de su tema mas famoso de su primer disco en solitario, "Soñar contigo", cantarlo a viva voz, sin micros y con los instrumentos (contrabajo, saxo, violín y guitarra) desconectados fue un acto de valentía, algo insólito en estos tiempos de conformidad. Esta es la letra y este el vídeo de su primer disco del 2008
Déjame esta noche Soñar contigo Déjame imaginarme en tus labios los míos Déjame que me crea que te vuelvo loca Déjame que yo sea quien te quite la ropa Déjame que mis manos rocen las tuyas Déjame que te tome por la cintura Déjame que te espere aunque no vuelvas Déjame que te deje tenerme pena Si algún día diera con la manera de hacerte mía Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía Déjame presumir de ti un poquito Que mi piel sea el forro de tu vestido Déjame que te coma solo con los ojos Con lo que me provocas, yo me conformo Si algún día diera con la manera de hacerte mía Siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día Que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía Déjame esta noche soñar Soñar contigo
Toni Zenet (Antonio Manuel Mellado, Málaga, 1967) es un reconocido cantante, compositor y actor español. Considerado un "crooner" andaluz, destaca por fusionar jazz con géneros como el bolero, la copla, el swing y la música cubana. En el 2008 inició su carrera en solitario con el aclamado disco Los mares de China, ganando el Premio de la Música al Artista Revelación, que incluía entre otras joyas esta canción
Zenet además de cantante es actor lo que mejora inmensamente sus directos, y pintor, lo que repercute en la plástica de los directos, además de en algunas portadas de sus discos
Esta canción la ha interpretado a dúo con varios cantantes, la primera es la que realiza con Miguel Poveda en el 2009
El 22 de enero del 2020, se emitió el programa de TVE2, Un país para escucharlo dedicado a Málaga y Ceuta, y allí Zenet y la cantautora malagueña Laura Insausti, (voz del proyecto musical Dry Martina), interpretan esta preciosa versión, se nota que el swing y el "jass" fluye por sus venas
La siguiente propuesta es la versión que incluye en su séptimo álbum Zenetianos del 2021- Un disco de duetos donde revisita sus grandes éxitos junto a artistas invitados,. en este caso junto a Silvia Pérez Cruz
Hay varias versiones grabadas la de Tamara de su album "Perfecto" del 2007, o quizá la mas conocida la que interpretó Amaia en su paso por Operacion Triunfo en el 2017. Acabo las versiones de esta tema con ella (es de un ensayo, pero suena bien)
Sigo con otros dos temas del concierto de ayer, incluidos en su último trabajo de hace unos meses "Las manos y la voz", Toni Zenet vuleve y tras una parada de unos meses para dedicarse a actuar, pintar y ejercer de terapeuta, vuelve con este disco orgánico, que él mismo define con una palabra: retrofilia. El amor por lo antiguo, la pasión por elementos que despiertan nostalgia. Un guiño a lo que se hace despacio, de modo puramente artesanal. Empiezo con el primer tema del álbum, Palabras con el que comienza el concierto, con su potente estribillo "Y entiendo al final / Que no nos salva el amor / Lo que nos salva es amar"
Acabo con el quinto tema, Zenet nos contó un poco la evolución del danzón cubano, primero sin letra, sólo para bailar, recuperada a letra tras la llegada del son, esta mezcla de neobolero con música cubana fue de lo que mas me gusto
Buen martes, Acudid a los conciertos de Zenet, si tenéis ocasión, son todo un placer para los sentidos, como muestra esta canción, que todo el publico coreamos encantados, embriagados por los besos y la emoción de surcar los mares de China
Nueva semana impregnada en España por el pase de la selección de fútbol a la Final, lo que nos sirve como disculpa para hablar de este icónico tema de Chick Corea, Spain, que es una composición instrumental de jazz fusión del pianista y compositor y probablemente el tema más conocido de Corea, fue compuesta en 1971 y apareció en su versión original (y más conocida) al año siguiente en el álbum Light as a Feather, una canción grabada con su banda Return to Forever, formada por grandes músicos como Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira o Flora Purim.
Esta versión comienza con una introducción: el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999). Es posible que Chick Corea descubriera esta obra gracias a Miles Davis, con quien colaboró a finales de los años 60. Poco antes el trompetista había grabado su disco Sketches of Spain (1960), donde aparece una alambicada versión, muy propia de Davis, de El Concierto de Aranjuez que sale en los créditos del disco con el nombre original dado por el maestro Rodrigo. Así sonaba la versión de Miles Davis
Pero, ¿que sería de Chick y Miles sin Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez?. Empecemos por el principio, la historia del Concierto de Aranjuez, es interesante. Joaquín Rodrigo contaba cómo el guitarrista Regino Sainz de la Maza le había propuesto la idea de escribirle un concierto en San Sebastián en 1938. El compositor valenciano aceptó gustoso tras unos vasos de vino. Rodrigo regresó a su residencia parisina y dos años después —tras el final de la Guerra Civil— volvió definitivamente a España con el manuscrito del Concierto de Aranjuez, pero la idea de este concierto llevaba un tiempo rondándo a Joaquín Rodrigo; el compositor y su mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, habían visitado Aranjuez en su viaje de novios en 1933. Los paisajes del Real Sitio impresionaron enormemente a Rodrigo y pueden percibirse en las notas de su concierto. Pero aún hay otro factor presente escondido entre los pentagramas: el dolor. Unos meses después de este viaje la pareja esperaba su primer hijo, pero el bebé nació muerto. Su madre estuvo a punto de correr la misma aciaga suerte, pero afortunadamente consiguió salvar la vida. Esta pérdida se puede respirar en el emotivo segundo movimiento (Adagio), en la sentida melodía que durante años ha impresionado e inspirado a músicos de todos los estilos. Este adagio sonó por primera vez en 1940 de la mano de la guitarra de Regino Sainz de la Maza, pero se grabó en vinilo en 1946 con el guitarrista junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Ataúlfo Argenta. Sonaba así
Volvamos al tema de Chick Corea , y de las mas de doscientas versiones grabadas, solo de esta versión del tema de Rodrigo, que a su vez supera con creces el medio millar. Una de las versiones mas interesantes es la del "Super Guitar Trio" (formado por Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin), que la interpretan desde los primeros años ochenta, pero he preferido rescatar, una interpretación de dos genios Paco de Lucía y Chick Corea en un concierto en Japón en 1982, para quitarse el sombrero, no en vano, Chick Corea aunque de ascendencia italiana se consideraba latino y español, y afirmó en muchas ocasiones que llegó al flamenco de la mano de Paco de Lucia lo que fue una mejora para ambos
La siguiente versión que os propongo es la de Bobby McFerrin y Chick Corea grabada por primea vez en el álbum Play de 1992, un disco de una grabación en directo que comienza con este tema. Como no hay grandes diferencias acústicas, he elegido un vídeo de otro directo veinte años mas tarde. Siempre da gusto verlos
Aunque no deseo ser muy extenso, no puedo resistirme a hablar de la versión de una gran violinista que me encanta, la japonesa Naoko Terai, que lo grabó por primera vez en su segundo disco de 1999 "Pure Moment" (quinto tema). Luego lo ha grabado varias veces mas pero he elegido otra actuación en directo mas cercana del 2024
Al año siguiente, año 2000, aparece otro disco mítico y mágico, el realizado por el pianista dominicano Michel Camilo junto a guitarrista Tomatito, cuyo nombre es el de este tema "Spailn", Os dejo con un directo de la tele, ver esas manos siempre sorprende
Acabo la revisión con dos versiones de grandes pianistas con Chick Corea, la primera del año 2002 junto a la gran pianista Marian McPartland un hito en la historia del jazz y de la radio, que pertenece a la serie de "Piano Jazz" un histórico programa de radio semanal de una hora producido por la cadena pública estadounidense NPR (National Public Radio). Creado y conducido por la célebre pianista de jazz Marian McPartland desde 1978 hasta 2011. El formato se basa en una entrevista íntima combinada con interpretaciones musicales, donde McPartland conversa y toca dúos de piano con un artista invitado, que abarca desde leyendas del jazz hasta cantantes de otros géneros., En esta ocasión con Chick Corea, Marian es para mí, la diosa de la elegancia al piano
La última versión del tema de Chick Corea, tiene también aires japoneses, como los que atraen al inspirador de esta entrada, se trata de la grabación durante una serie de conciertos en el Blue Note de Tokio en 2007 inmortalizada en el disco doble Duet (2009); en ella Chick Corea y la pianista japonesa Hiromi Uehara (a menudo conocida como "Harumi") realizaron una de las colaboraciones de piano a dos manos más aclamadas del jazz moderno, destacando especialmente su brillante interpretación conjunta del clásico de Corea, "Spain
Lo prometido es deuda y hay otro escalón al que quería llegar, se trata del tema Spain (I can recall) creado a partir del tema de Chick Corea por Al Jarreau, que en el año 1980 decide incluirla en su trabajo "This Time". La pieza incluye unos fantásticos arreglos de Larry Williams, y el resultado no puede ser más brillante.
Otro poema de Baladas y Canciones del Paraná, que creía ya había incluido. Hemos escuchado a Rafael Alberti declamando su poema, y a continuación paso a las versiones musicadas, la primera la realizó el olvidado Salvador Bacarisse Chinoria (Madrid, 1898-París1963), un músico y compositor español exiliado a Francia tras la llegada de la Dictadura. Una versión lírica, acorde con su producción de cámara y ópera, publicada sobre 1963. Escuchamos la interpretación de la soprano Patricia Castro, junto a Aurelio Viribay al piano
Aunque la mas conocida posiblemente sea la de Aguaviva en su LP de 1970 "Cada vez mas cerca", era el octavo y último tema de la cara A, con música de Manolo Díaz
Ese mismo año, Pedro Avila grabó un LP en París que comenzaba con su versión de este poema, (El Hombre nuevo) titulado El Hombre nuevo cantando. Este disco se autorizó a publicara al año siguiente por el sello Edigsa con dos de los doce originales poemas censurados: "La soledad", de Blas de Otero (poema en el que se citaban una serie de poetas malditos para la censura: Cesar Vallejo, Nazim Hikmet, Antonio Machado, Paul Éluard, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Miguel Hernández, Louis Aragon y Rafael Alberti, llamándolos “humanos ángeles” ), y "No soy un pueblo de bueyes", de Miguel Hernández (donde se utilizan partes del poema Vientos del Pueblo me llevan). Desgraciadamente no he vuelto a localizar ese disco, que a mediados de los setenta andaba por casa y que es una de las desapariciones, que mas me apena, por no haberla podido reponer.
Algo mas tarde a finales de 1976, principios de 1977, el grupo chileno Inti Illimani, incluye una versión en su disco "Chile Resistencia", con música de Giorgio Gaslini (tercera pista de la cara A)
Obviamente cada música es heredera de su tiempo, no conozco ninguna nueva versión musicada de este poema hasta la grabada en el 2015 por el músico y compositor argentino afincado en España Claudio Bruzzese, el álbum "El sueño humano" (décimo tercer y último tema del CD)
Sigo con otro poema poco conocido del libro Canciones del Paraná. En 1978, la venezolana Soledad Bravo incluye esta versión en su LP "Rafael Alberti" (cuarta pista cara A). En medio se puede escuchar declamando al propio Rafael Alberti
En 1982 el dúo uruguayo Los Zucará (Humberto Piñeiro y Julio Víctor González) incluyeron esta versión en su album Hombre (octavo tema)
Miguel Poveda en el año 2003, publica su album Poemas del exilio. Rafael Alberti", que incluye una canción del mismo título, pero que incluye otro poema de Alberti, La canción 6 del mismo libro: "Ya no me importa ser nuevo":
Ya no me importa ser nuevo
Canción 6
Ya no me importa ser nuevo, ser viejo ni estar pasado. Lo que me importa es la vida que se me va en cada canto.
El otro día otro amigo, me pidió si podía hablar de esta canción, Buana Buana King Kong, que por cierto me encanta, así que dicho y hecho, además es un buen inicio para la semana de música flamenca y jazz que comienzo mañana. Hay varias historias, sobre la creación de esta canción, pero no he podido comprobarlas, por lo que prefiero dejar el vacío que llenaré en cuanto tenga seguridad de lo que relato. Esta canción se compuso en los años ochenta y se utilizó para culminar sus conciertos como sexteto, sustituyendo a la icónica Entre Dos Aguas. La primera vez que tengo constancia de que se interpretó fue hace cuarenta y dos años (menos una semana en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) el 14 de julio de 1984
Para ayudar a entender esta canción debemos trasladarnos a principios de los años ochenta del pasado siglo. El genio de Paco era innegable y la muestra fue la aparición de su álbum "Solo Quiero caminar" de 1981 "Con este disco se inicia una nueva etapa en la carrera de Paco de Lucía, por una parte llega la independencia total en los créditos y los derechos de José Torregrosa, y por otra, y más importante, el Sexteto toma cuerpo. Cinco años después de Almoraima, y tres de su acercamiento a Falla, además de los recientes flirteos con Corea, MacLaughlin, Di Meola, Coryell, aparece este disco revolucionario. Paco de Lucía cumple su sueño definiendo un sonido nuevo para la música flamenca. Del grupo Dolores, con quienes trabajó en el disco dedicado a Falla, pasaron al Sexteto Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), para el bajo eligió al mejor, Carles Benavent. Sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas) completaron este primer grupo oficial. Según Paco, lo importante no son los instrumentos, sino quién los toca. Los músicos del grupo supieron crear un sello propio y desde entonces se viene tocando el bajo, la percusión o la flauta y saxo a lo flamenco, en el estilo que tuvieron que “inventarse” Carles, Rubem y Jorge respectivamente. Otra aportación fundamental al flamenco que llegó con este disco es el cajón peruano, instrumento que recogió Paco en una de sus giras. Rubem nos regaló un sonido que es ya universalmente flamenco. Hoy son inconcebibles unas bulerías, unos tangos o una rumba sin la participación de este instrumento, que tan eficazmente amplifica, entre otras funciones, el papel percusivo del baile y la guitarra. Nada fue igual tras este Solo quiero caminar… de 1981. Todo un manifiesto donde se proponen nuevas pautas a seguir por las jóvenes generaciones flamencas" (https://fundacionpacodelucia.com/discografia/solo-quiero-caminar/)
El cambio es claro con la introducción de este tema que refleja el espíritu libre y festivo del sexteto de Paco de Lucía. Un tema que si se ha escuchado alguna vez en vivo, es difícil de olvidar. Aunque su primera aparición fue a primeros de los años ochenta, no se graba hasta el álbum "Live in America" de 1993 de Paco Lucía & Sextet, era lógicamente el tema culminante que cerraba el disco, una versión un poco mas larga que la anterior, pero mas corta que la de otros conciertos grabados durante el período de 1984 a 1993.
En el 2002 Pepe de Lucía interpreta este tema junto a Manzanita, versión que fue incluida su álbum El Corazón de Mi Gente, lanzado en el año 2002 (tercer tema), con distinta grafía (A buana Kin Kon). Gran versión pero sin los elementos del sexteto de Paco de Lucía (cualquiera de ellos) le falta algo
En el 2025 el vitoriano chelista Pablo Martín Caminero, incluyó esta versión en su disco "Al cante" (quinto tema) En un concierto nos contaba que los vascos también tocaban flamenco, y lo demostró fehacientemente. Con él escuche en directo este tema, y por supuesto no lo olvido, junto a su trío la voz la pone David Carpio
Acabo de un terceto a una Big Band; hace un mes (junio de 2026) el pianista valenciano Alex Conde presentó su último trabajo Paco de Lucía, Music for Big Band (quinto tema). Otra forma de abordar y modernizar la canción a través del jazz orquestal Este álbum, 'Music for Big Band´, es un proyecto único dedicado al legado musical de Paco de Lucía, reimaginando su repertorio a través del lenguaje poderoso y sofisticado de una big band. El disco se grabó en riguroso directo durante su presentación en concierto el 24 de noviembre del 2025 en el Teatro Albéniz de Madrid, y la presentación del álbum tuvo lugar en el mismo escenario este sábado 4 de julio de 2026
