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19 de febrero de 2026

Remedios Varo La Despedida Pintura 1958. Sara Franco Canción 2021. . Motivo 2025


Remedios Varo, es una gran pintora español, aunque desarrolló su obra mayoritariamente en México tras el exilio primero a París en 1937, su compañero Benjamin Peret, era un francés que vino a luchar durante la Guerra Civil en las unidades del POUM (al igual que Orwell) y regresó a París tras los sucesos de Barcelona de Mayo de 1937 (Orwell publica su libro Homage to Catalonia en 1938); luego tras la toma de Francia por Hitler escapan primero a Casablanca y luego a México gracias a la política de asilo de Lázaro Cárdenas, No recordar esos hechos puede llevar a pronunciar discursos inadecuados contra este país

Remedios Varo fue fundamentalmente pintora, pero también diseñadora, publicista, dibujante de insectos y otros elementos y escritora, En el libro que recopila sus escritos editado por Isabel Castells en  1997, con el titulo de "Cartas, Sueños y Otros Textos", se recoge este décimo sueño (fragmento) “El verdugo parecía satisfecho. Yo sentía un miedo y una angustia muy grandes. Cuando vi que ya se disponía a decapitarme, empecé a llorar y a suplicarle que no me matase, que todavía era pronto para morir y que reflexionase que yo tenía todavía por delante muchos años de vida.

Entonces el verdugo empezó a reírse y a burlarse de mí. Me dijo “¿por qué tienes miedo a la muerte si sabes tanto? Teniendo tanta sabiduría, no deberías temer a la muerte”. Entonces,me di cuenta de repente que lo que él decía era cierto y que mi horror no era tanto hacia la muerte, sino por haber olvidado hacer algo de suma importancia antes de morir. Le supliqué que me concediese unos momentos más de vida para hacer algo que me permitiese morir tranquila. Le expliqué que yo amaba a alguien y necesitaba “tejer” sus destinos con los míos, pues, una vez hecho este tejido, quedaríamos unidos para la eternidad. El verdugo pareció encontrar razonable mi petición y me permitió unos 10 minutos más de vida.”

No queda claro si su cuadro La despedida fechado en 1958 lo pinta antes o después de este sueño, pero es inevitable pensar en este recorte donde pareciera haber una resistencia a la pérdida y una búsqueda de permanencia, de eternidad.  Algo que encontramos en el carácter espectral de esas sombras que quedaron como vestigio de aquello que ocurrió instantes antes, la separación que nos permite ver que estuvieron juntos, y que además algo de ellos aún no puede despedirse, sus sombras, quizás tejidas por los hilos del destino. Quien sabe tal vez  Remedios Varo era una más de las Moiras griegas, una tejedora entre tejedoras, 

https://www.remediosvaro.art/paintings/la-despedida 

 

En esta obra Remedios Varo pinta a unos amantes, que se han separado y desaparecen en direcciones opuestas por distintos pasillos. Las sombras se personifican, y adquieren vida y entidad propia. Un gato es el único testigo de este acontecimiento. 

La colombiana (de Pereira) Sara Franco, creó esta canción en el 2021, inspirándose en el cuadro de Remedios Varo. En el video se puede leer la letra

https://youtu.be/Wh-L6oPc7hE 


 

En el 2025, Sara Franco incluye este tema en su disco "Migas de Pan" (quinto de los diez temas del álbum), aparecido en noviembre del 2025

Acabo con el segundo tema de ese álbum "Motivo

https://youtu.be/yOPnpmzU0xA 


 

Buen jueves 

18 de febrero de 2026

Idilio en el café y Años Triunfales. Poemas de Jaime Gil de Biedma. musicados por Alejandro Fernández

Idilio en el café y Años Triunfales. Poemas de Jaime Gil de Biedma. musicados por Alejandro Fernández

 

Idilio en el café

Ahora me pregunto si es que toda la vida
hemos estado aquí. Pongo, ahora mismo,
la mano ante los ojos —qué latido
de la sangre en los párpados— y el vello
inmenso se confunde, silencioso,
a la mirada. Pesan las pestañas.

No sé bien de qué hablo. ¿Quiénes son,
rostros vagos nadando como en un agua pálida,
éstos aquí sentados, con nosotros vivientes?
La tarde nos empuja a ciertos bares
o entre cansados hombres en pijama.

Ven. Salgamos fuera. La noche. Queda espacio
arriba, más arriba, mucho más que las luces
que iluminan a ráfagas tus ojos agrandados.
Queda también silencio entre nosotros,
silencio
              y este beso igual que un largo túnel.

Jaime Gil de Biedma Las personas del verbo (1975)

https://youtu.be/1VkwsZJihm8 


 

Vuelta a la poesía tras el intervalo musical de ayer, y vuelta a otro poeta de la Generación del 50, Jaime Gil de Biedma, otro de los niños de la Guerra, que debido a su condición de homosexual no llegó a dar clases ni a ingresar en la carrera diplomática, por lo que trabajo en Tabacos en Filipinas, por esa misma condición de homosexual se le negó incluso el ingreso en el Partido Comunista. En 1974, Biedma padeció una crisis que le lleva a dejar la vida literaria y se recluye en un férreo nihilismo. El determinismo de una sociedad incapaz de cambiar su historia y el conformismo y desencanto que impregna el mundo intelectual de izquierdas después de la transición a la democracia lo abocaron a la desesperación. Fracasaron sus esfuerzos por sobrevivir a la apatía del conformismo burgués del que no conseguía escapar, él mismo escribió que era "señorito de nacimiento" y que se arrepentía "de los palos que no le habían dado", y notó que su voluntad de escritor había desaparecido: «No me ocurre más aquello de apostarme entero en cada poema que me ponía a escribir». Ese mismo año, en 1974, se publicó Diario de un artista seriamente enfermo, unas memorias; y un año más tarde, en 1975, Las personas del verbo, su obra poética completa, con estas obras su fama comenzó a despegar, aunque la enfermedad apareció clara en 1985, falleciendo cinco años mas tarde

En el 2010, el cantautor barcelonés Alejandro Martínez graba su tercer disco  "Que te voy a enseñar un corazón infiel. Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma", que incluye este breve poema (noveno de los diez poemas musicados), un interesante disco que incluye en DVD con varios temas de interés

https://youtu.be/DqWJCkTaz1Q


 

 Sigo con otro poema del mismo disco y del libro, pero que apareció previamente en "Moralidades" de 1968

 «Años triunfales», 
                        … y la más hermosa
                        sonríe al más fiero de los vencedores.
                        Rubén Darío

Media España ocupaba España entera
con la vulgaridad, con el desprecio
total de que es capaz, frente al vencido,
un intratable pueblo de cabreros.

Barcelona y Madrid eran algo humillado.
como una casa sucia, donde la gente es vieja,
la ciudad parecía más oscura
y los Metros olían a miseria.

Con luz de atardecer, sobresaltada y triste,
se salía a las calles de un invierno
poblado de infelices gabardinas
a la deriva, bajo el viento.

Y pasaban figuras mal vestidas
de mujeres, cruzando como sombras,
solitarias mujeres adiestradas
–viudas, hijas o esposas–

en los modos peores de ganar la vida
y suplir a sus hombres. Por la noche,
las más hermosas sonreían
a los más insolentes de los vencedores.

Jaime Gil de Biedma Las personas del verbo (1975)

https://youtu.be/VkSBZEIEQ6s 


 

Es el séptimo tema del disco de Alejandro Fernández. y lo he elegido porque ilustra el mundo que vivió esta generación poética y también nos muestra el gran hacer como pianista de Alejandro Fernández.

El título del poema es una muestra de la incisiva y demoledora ironía del autor: «años triunfales» fue la expresión que se empleó desde el bando franquista para designar los tres años que duró la Guerra Civil, pero aquí encubre la miseria, la mezquindad, la humillación, la ocupación que trajo el fin de la guerra. En ese «tiempo de silencio» todo era miedo y tristeza, y la miseria era material pero también moral, hasta el punto de que las mujeres de los derrotados, cuyos maridos estaban muertos, encarcelados o exiliados, para poder sobrevivir tenían que entregarse «a los más insolentes de los vencedores».

De este libro hay una edición critica por Carme Riera y Félix Pardo,  publicada en la Editorial Cátedra muy recomendable 

Por cierto la portada del disco, que encabeza esta entrada es obra de la sobrina de Jaime Gil de Biedma  la fotógrafa Ouka Leele (Bárbara Allende y Gil de Biedma)

 

Buen miércoles 

17 de febrero de 2026

Canción del Viernes en Martes Teach your Children de Crosby, Still, Nash & Young y mas versiones


Abandono la poesía por un día por otro comentario de una amiga, esta vez, en relación con la canción del pasado viernes, mas concretamente con la canción del mismo título que la de Billy Joel, escrita por el británico Graham Nash, me recordaba este tema también escrito por Nash y que  apareció en el disco de Crosby Stills, Nash & Young de 1970 Deja Vu, un LP con diez temas, dos de cada uno de los cuatro músicos, otro de Stills y Young y otro de Joni Mitchel (Woodstock). La canción de hoy era el segundo tema de la cara A, pero la grabación se hizo particularmente para cada uno de los cuatro músicos, y en este tema no participaba Neil Young,, al steel guitar toca Jerry Garcia (de los Gratefull Dead) y les acompaña Dallas Taylor en la percusión, así sonaba el disco, os dejo con un vídeo con la letra y la música de ese LP

https://youtu.be/aE9XYr_1NIA


 

La letra se podría traducir así, mas o menos

Educa a tus hijos

Tú, que estas en el camino,
Debes tener un código con el que vivir
y poder ser tú mismo
Porque el pasado es sólo un adiós

Educa bien a tus hijos,
los infiernos paternos pasaron lentamente,
Y aliméntalos con tus sueños,
aquél que eligieron, aquél que conocerás.

Jamás debes preguntarles la razón,
Si te la dijeran podrías llorar.
Así que solo míralos y suspira,
y entiende que ellos te quieren.

Y tú, en tus años mozos,
(Puedes escuchar e interesarte y...)
no puedes saber los miedos con los que crecieron tus mayores,
(¿No puedes ver que debemos ser libres también)
así que por favor, ayúdalos con tu juventud.
(Educa a tus hijos en lo que crees)
Ellos buscan la verdad antes de morir.
(Haz un mundo en el que puedan vivir)

Educa bien a tus padres,
los infiernos infantiles pasaron lentamente,
Y aliméntalos con tus sueños,
aquél que eligieron, aquél que conocerás.

Jamás debes preguntarles la razón,
Si te la dijeran podrías llorar.
Así que solo míralos y suspira,
y entiende que ellos te quieren. 

Al hilo de lo que contaba antes, Neil Young tocó alguna vez este tema junto al resto del grupo en los directos como en esta actuación

 https://youtu.be/D0JPSGJVOHo


 

Graham Nash se inspiró para escribir esta canción en una famosa fotografía en blanco y negro de  Diane Arbus "Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962. 

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/284712

 

 La siguiente versión que os propongo es la grabación que se hizo en 1994 para el álbum “Red Hot+Country”, auspiciado por la Red Hot Organization, institución dedicada a combatir el SIDA a través de la cultura pop. Esta versión está interpretada por Suzy Bogguss, Alison Krauss, Kathy Mattea 

https://youtu.be/Ypdm5Jbrjpw 


Que yo conozca esta canción no se ha grabado en español, pero sí en catalán por un grupo poco conocido fuera de Cataluña, Falsterbo 3, un grupo importante de folk  country y rock en catalán que hacían versiones tipo Peter Paul & Mary,  de canciones de John Denver, CSNY,... pero cantando sus temas en catalán, Publicaron su versión en 1976, con el título de Ensenya els fills, en el LP “Ja no Tinc Altra Sortida” (quinta pista de la cara A). En el 2018, se volvieron a unir para celebrar los 50 años del grupo, esta es su versión en directo (Els vells rockers mai no moren)

https://youtu.be/Fi8Z7K_9W0I


Acabo con la versión grabada del grupo de "Playing for Change" en Brasil en el 2015, una larga versión con una diversidad de voces e instrumentos. Un animado final

https://youtu.be/sZIx55cFf-o


 

Buen martes   

16 de febrero de 2026

In Pace, poema de José Ángel Valente, musicada por Carmen Linares. No inútilmente

 IN PACE

     
                (Diario íntimo, en la muerte de su hijo, 7.01 1993)

Tú duermes en tu noche sumergido. Estás en paz. Yo araño las heladas paredes de tu ausencia, los muros no agrietados por el tiempo que no puede durar bajo tus párpados. Ceniza tú. Yo sangre. Leve hoja tu voz. Pétreo este canto. Tú ya no eres ni siquiera tú. Yo, tu vacío. Memoria yo de ti, tenue, lejano, que no podrás ya nunca recordarme.

José Ángel Valente. Nadie (1995)

https://youtu.be/P_oP7qF5XqY 


 

Vuelvo con otro poema de José Ángel Valente, pues una amiga se ha interesado por su poesía mística.  José Ángel Valente (1929-2000) fue un poeta español clave, cuya obra evoluciona hacia una "mística del silencio" y la inmanencia. Libros esenciales con fuerte carga metafísica y mística incluyen El fulgor (1984), Material memoria (1979-1989), Nadie (1995), y el póstumo Fragmentos de un libro futuro. Su poesía busca el "lugar del canto", el vacío y la revelación interior. 

He seleccionado un poema de su último libro publicado en vida: Nadie. Editado por la Fundación César Manrique el libro contiene un prefacio y 15 poemas que posteriormente aparecerían en Fragmentos de un libro futuro, primero de sus libros póstumos . In pace es el décimo cuarto poema, la morada es la del durmiente que siente la ausencia, el vacío, el tiempo detenido. "Ceniza tú. Yo sangre. Leve hoja tu voz. Pétreo este canto". Piedra donde el poeta encuentra un espacio de creación tenue, lejano, que no podrás ya nunca recordarme

La versión musical corre a cargo de la cantaora de flamenco Carmen Linares que lo grabó en el disco "Un ramito de locura" en 2002  (último tema), Disco que  luego fue reeditado para la colección de disco-libros "Joyas del Flamenco" del periódico El País. Dice el musicólogo Faustino Nuñez en la web deflamenco.com que "In pace es la adaptación de un poema que José Ángel Valente dedicó a su hijo fallecido. Ya había cantado Carmen a Valente en una obra de Mauricio Sotelo (los tres premios nacionales 2001). Cante de profundo dramatismo y factura musical de vanguardia. En la primera parte la voz, con un aparente ritmo libre, se funde con el contrabajo y el violín (Christian Howe se encarga del violín) en un arreglo de Pablo Martín. En la segunda dos guitarras arpegiadas, una en cada canal, proponen la clave de la seguiriya muy rítmica, base sobre la que escuchamos la letra de remate, intensa y natural."

 

He hablado el viernes del primer poema de su primer libro y hoy de penúltimo de su último libro publicado en vida, en medio cuarenta y un años de publicaciones, hay varios poemas suyos musicados y habrá que vover a hablar de él, sobre todo de los aparecidos en su sexto libro, editado por El Bardo, en 1966, "Breve Son" en Barcelona en 1968, del que he puesto alguna muestra, para acabar, os dejo con otro poema de su primera época, bien recitado por el actor Fernando Gil Moreno. Impactante

No inútilmente 

Contemplo yo a mi vez la diferencia
entre el hombre y su sueño de más vida,
la solidez gremial de la injusticia,
la candidez azul de las palabras.
No hemos llegado lejos, pues con razón me dices
que no son suficientes las palabras
para hacernos más libres.
Te respondo
que todavía no sabemos
hasta cuándo o hasta dónde
puede llegar una palabra,
quién la recogerá ni de qué boca
con suficiente fe
para darle su forma verdadera.
Haber llevado el fuego un solo instante
razón nos da de la esperanza.
Pues más allá de nuestro sueño
las palabras, que no nos pertenecen,
se asocian como nubes
que un día el viento precipita
sobre la tierra
para cambiar, no inútilmente, el mundo.
José Ángel Valente. La memoria y los signos. (1966)

https://youtu.be/oM8mxTkgjfQ


 

Buen comienzo de semana 

13 de febrero de 2026

Canción del Viernes: "And So It Goes" (Y así va). Billie Joel (1983), Viktoria Tolstoy 2026. versiones, historia y antecedentes

 

Nuevo viernes, he escogido para hoy el tercer tema del último disco de Viktoria Tolstoy, aparecido el pasado 30 de enero. Un disco con once temas, con versiones de algunos clásicos como este tema de hoy creado por Billy Joel, o el siguiente de Tori Amos

La canción que os propongo es uno de los temas icónicos de Billy Joel, y el título del documental sobre su vida (una miniserie de 5h producida por HBO) y estrenada en julio del 2025. 

Es una canción de desamor, sobre la relación fallida con la modelo Elle Macpherson, de breve duración. Esta es la canción, que aunque escrita en 1983 no fue grabada hasta seis años después (apareció como la décima y última pista de su álbum de estudio de 1989 Storm Front)

https://youtu.be/CYqjPK0jhW8


 

La canción se inspira en una antigua balada escocesa del siglo  XVII "Barbra Allen", otra historia de desamor, joven amo que declara su amor a una joven en su lecho de muerte, ésta lo rechaza, pues él se había burlado de ella, y al morir él poco después el remordimiento (?) se cierne sobre ella y muere,. Son enterrados en dos tumbas cercanas, de la de él nace una rosa, de la de ella una zarza que crecen y se entrelazan, Es una historia bastante machista, pero .... Os dejo con una versión de Emmylou Harris subtitulada, una de las muchas que conozco que creo mas se asemeja a la historia primigenia  y que aparece en la banda sonora de una gran película Songcatcher del 2000 (Cinta independiente premiada en Sundance que se basa libremente en el trabajo de Olive Dame Campbell, fundadora de la Escuela de Folk John C. Campbell en Brasstown, Carolina del Norte. La historia narra la búsqueda en las montañas de Carolina del Norte de la música folk de la cultura apalache)

https://youtu.be/YtdfmhvetFg


 

Sigo con la versión de Viktoria Tolstoy junto al pianista Jacob Karlzon, en el disco del sello AZT "Who We Are". No sé si es la mejor versión pero me gusta tanto la voz de esta mujer, que no puedo ser objetivo 

https://youtu.be/OJEU6T1Q2B4 


 

Sigo con otras cuatro versiones, que he elegido entre las cerca de doscientas grabadas, elegidas porque son de discos que tengo o de músicos o cantantes que me encantan. Comienzo por la versión de la cantante de jazz estadounidense Sara Gazarek, de su CD "Return to You" del 2007 (séptimo tema). Un disco que es una delicia

https://youtu.be/WeToJ1o_nIQ 


 

Sigo con una versión instrumental de otro de mis músicos de cabecera el trombonista sueco Nils Landgren, máximo exponente del sello ACT, con el que presenta este triple disco en el 2022 "3 Generations" (segundo tema del tercer CD, junto Lars Danielsson, al bajo, Wolfgang Haffner a la percusión y Michael Wollny al piano

https://youtu.be/-byZnQH3EoM


 

Acabo con otra versión de una vocalista de jazz neoyorquina, Jane Monheit, una mujer que sigo desde sus inicios hace bastante tiempo (treinta años). Aparece en su CD del 2024 "Jane Monheit" (Décimo y último tema)

https://youtu.be/-_7ekWWUL4w


 

Los muy mayores igual habéis recordado una canción del mismo título que cerraba la cara A del LP de Graham Nash de 1974 "Wild Tales". Como curiosidad en este tema participan David Crosby en los coros, Stephen Stills al piano eléctrico y Neil Young al piano. 

Historias del Abuelo Cebolleta,...

https://youtu.be/2IuO0etXU3M 


 

Buen finde 

12 de febrero de 2026

Serán ceniza, poema de José Ängel Valente musicado por Vicente Monera. El uniforme del General


Serán ceniza

Cruzo un desierto y su secreta
desolación sin nombre.
El corazón
tiene la sequedad de la piedra
y los estallidos nocturnos
de su materia o de su nada.

Hay una luz remota, sin embargo,
y sé que no estoy solo;
aunque después de tanto y tanto no haya
ni un solo pensamiento
capaz contra la muerte,
no estoy solo.

Toco esta mano al fin que comparte mi vida
y en ella me confirmo
y tiento cuanto amo,
lo levanto hacia el cielo
y aunque sea ceniza lo proclamo: ceniza.

Aunque sea ceniza cuanto tengo hasta ahora,
cuanto se me ha tendido a modo de esperanza.

José Ángel Valente. A modo de esperanza (1954

https://youtu.be/Npm8Ndrd8eM 


 

Sigo con los poetas de la Generación del 50, y como estábamos hablando del año 1954, he elegido al poeta que obtuvo el premio Adonais de poesía de ese año por este libro "A modo de esperanza", que se inicia con el poema que os he propuesto hoy. Se trataba de un joven José Ángel Valente orensano de nacimiento que acabó sus estudios de filología en Madrid, tras abandonar los de Derecho ese mismo año. Con el premio adquiere notoriedad como joven promesa entre los poetas de su generación. Pero lo que le va a diferenciar de sus compañeros será el  hecho de que, a partir de este poemario, todos sus libros serán escritos fuera de España. El alejamiento de una España que le resulta poco tolerable va a marcar el signo de su poesía. Este distanciamiento de su país se va a ensanchar aún más a raíz de la publicación de su cuento “el uniforme del general”, en 1971, por el que es sometido a un consejo de guerra. En 1975 va a París como jefe del servicio de traducción española de la UNESCO. En 1985 decide radicarse en Almería, donde reside hasta su fallecimiento en el año 2000

Vicente Monera, puso música a este poema, subiéndolo a YouTube en el 2009

https://youtu.be/5XPRLL8SQFc


 

Ya que lo he citado os dejo con el cuento que le supuso un Consejo de Guerra

El uniforme del General 

El condenado se sentó en la penumbra. El cura se paseaba lentamente a lo largo de la celda, leyendo en un libro pequeño, de encuadernación negra y flexible, frases que articulaba con cuidado pero que no llevaba a la voz. El condenado emitió contra su voluntad un gemido. Sentía un vacío enorme en el estómago y a la vez un deseo, al que no conseguía dar suelta, de vomitar. O le habría gustado comer, comer hasta quedarse sordo para no oírse más. Morir ha de ser ‑pensó‑ como tener hambre y náuseas a la vez. Luego dijo en alta voz:

-Volvería a ponerme el uniforme del general.

El cura suspendió la lectura y se detuvo para mirarlo con una mezcla de asombro y conmiseración. Después siguió bisbiseando, pero sin moverse, clavado al suelo, mirando a uno y a otro lado de soslayo y luego al libro y otra vez de soslayo, como si alguien pudiera entrar y oír.

El uniforme del general se quita y pone como otro igual.

Primero se lo había puesto Manuel y luego su hijo y después él mismo y luego otros, porque les daba gusto y porque Manuel gritó ¡viva la de‑mo-cra‑cía! y todos se pusieron a cantar y a beber vino con el uniforme del general y se ensució un entorchado y porque el maestro con un bigote postizo y el uniforme del general parecía un domador de circo y porque el uniforme del general estaba allí entre otras cosas inútiles y para nada serviría si ya no iba a haber generales ni madre que los crió y entonces fue cuando Manuel dijo que a lo mejor los generales no tenían madre y los hacían en una máquina con chapas de gaseosa, aluminio y paja, mucha paja, para que apareciesen con el pecho hinchado por el aire de la victoria y después trajeron un caballo y desfilaron todos y luego nos fuimos a dormir y al día siguiente a trabajar y pronto la merienda se olvidó y nadie supo que estaba puesto en una lista para ser condenados todos por impíos y ateos y por otras cosas que de nosotros mismos ni siquiera sabríamos decir. Y así fue, pues todos fueron apresados y juzgados debidamente por su miserable acción y él ‑pensó‑ no sabía si era el último o el penúltimo en morir, pero por ahí andaba ya la lista y en todo caso para él era el final.

El uniforme del general se quita y pone como otro igual.

Se acordó de Manuel y del maestro y le dio risa y la risa fue como si de nuevo, libre al fin, volviese a andar por los campos comunes, igual que en otros tiempos.

El cura dejó el libro y se puso en oración porque ya se avecinaba la hora y el condenado nada había querido oír. Él miró la negra figura recogida sin inquietud. Sacó del bolsillo un lápiz que le habían dado por si quería dejar alguna despedida escrita para su madre o para alguien o para quién y dibujó despacio en la pared los entorchados, el fajín, los ribetes, los oros del uniforme del general Después se puso en pie y meó largamente sobre el traje glorioso hasta quedar en paz.

José Ángel Valente  Número 13 (1971)

https://youtu.be/Ow5tzxh9Yw4


 

El cuento está inspirado en unos hechos acaecidos en Fiñana, en la comarca almeriense de los Filabres-Tabernas donde un grupo de anarquistas, durante los años de la II República, representaron una parodia vistiéndose con el uniforme del general Saliquet, uniforme que estaba en el cortijo que habían ocupado y que era propiedad de la familia del militar. Denunciados, acabarían todos fusilados.

El libro (cuatro relatos en total) se publica en Las Palmas de Gran Canaria en 1971, pero es  retirado tras la denuncia de la Capitanía General de Canarias por presunto delito de ofensa a clase determinada del ejército. El Consejo de Guerra se celebró el 14 de septiembre de 1972 y José Ángel Valente (entonces funcionario de Naciones Unidas) fue declarado en rebeldía y probado el delito de injurias encubiertas a clase determinada del ejército. No había relación alguna con el Generalísimo, pero así son las cosas con las Dictaduras, curiosamente el libro menos este relato se vuelve a publicar en 1973

No está de mas recordar la Historia. Buen jueves

 

PS: Mas poemas de José Ángel Valente 

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/06/nana-de-la-adultera-poema-de-jose.html