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11 de julio de 2026

Canción del Viernes en Sábado Buana Buana King Kong, Paco Lucía Sextet y mas versiones


El otro día otro amigo, me pidió si podía hablar de esta canción, Buana Buana King Kong, que por cierto me encanta, así que dicho y hecho, además es un buen inicio para la semana de música flamenca y jazz que comienzo mañana. Hay varias historias, sobre la creación de esta canción, pero no he podido comprobarlas, por lo que prefiero dejar el vacío que llenaré en cuanto tenga seguridad de lo que relato. Esta canción se compuso en los años ochenta y se utilizó para culminar sus conciertos como sexteto, sustituyendo a la icónica Entre Dos Aguas. La primera vez que tengo constancia de que se interpretó fue hace cuarenta y dos años (menos una semana en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) el 14 de julio de 1984

https://youtu.be/upPrMuS9Qrc 



Para ayudar a entender esta canción debemos trasladarnos a principios  de los años ochenta del pasado siglo. El genio de Paco era innegable y la muestra fue la aparición de su álbum "Solo Quiero caminar" de 1981 "Con este disco se inicia una nueva etapa en la carrera de Paco de Lucía, por una parte llega la independencia total en los créditos y los derechos de José Torregrosa, y por otra, y más importante, el Sexteto toma cuerpo. Cinco años después de Almoraima, y tres de su acercamiento a Falla, además de los recientes flirteos con Corea, MacLaughlin, Di Meola, Coryell, aparece este disco revolucionario. Paco de Lucía cumple su sueño definiendo un sonido nuevo para la música flamenca. Del grupo Dolores, con quienes trabajó en el disco dedicado a Falla, pasaron al Sexteto Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), para el bajo eligió al mejor, Carles Benavent. Sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas) completaron este primer grupo oficial. Según Paco, lo importante no son los instrumentos, sino quién los toca. Los músicos del grupo supieron crear un sello propio y desde entonces se viene tocando el bajo, la percusión o la flauta y saxo a lo flamenco, en el estilo que tuvieron que “inventarse” Carles, Rubem y Jorge respectivamente. Otra aportación fundamental al flamenco que llegó con este disco es el cajón peruano, instrumento que recogió Paco en una de sus giras. Rubem nos regaló un sonido que es ya universalmente flamenco. Hoy son inconcebibles unas bulerías, unos tangos o una rumba sin la participación de este instrumento, que tan eficazmente amplifica, entre otras funciones, el papel percusivo del baile y la guitarra. Nada fue igual tras este Solo quiero caminar… de 1981. Todo un manifiesto donde se proponen nuevas pautas a seguir por las jóvenes generaciones flamencas" (https://fundacionpacodelucia.com/discografia/solo-quiero-caminar/)

El cambio es claro con la introducción de este tema que refleja el espíritu libre y festivo del sexteto de Paco de Lucía. Un tema que si se ha escuchado alguna vez en vivo, es difícil de olvidar. Aunque su primera aparición fue a primeros de los años  ochenta, no se graba hasta el álbum "Live in America" de 1993 de Paco Lucía & Sextet, era lógicamente el tema culminante que cerraba el disco, una versión un poco mas larga que la anterior, pero mas corta que la de otros conciertos grabados durante el período de 1984 a 1993. 

https://youtu.be/wFNVCrdQggI

 


En el 2002 Pepe de Lucía interpreta este tema junto a Manzanita, versión que fue incluida su álbum El Corazón de Mi Gente, lanzado en el año 2002 (tercer tema), con distinta grafía (A buana Kin Kon). Gran versión pero sin los elementos del sexteto de Paco de Lucía (cualquiera de ellos) le falta algo

https://youtu.be/Z8F7ZBKrkJ4 


 

En el 2025 el vitoriano chelista Pablo Martín Caminero, incluyó esta versión en su disco "Al cante" (quinto tema) En un concierto nos contaba que los vascos también tocaban flamenco, y lo demostró fehacientemente. Con él escuche en directo este tema, y por supuesto no lo olvido, junto a su trío  la voz la pone David Carpio

https://youtu.be/NVDZHZ1ChKA


 

Acabo de un terceto a una Big Band; hace un  mes (junio de 2026) el pianista valenciano Alex Conde  presentó su último trabajo Paco de Lucía, Music for Big Band (quinto tema). Otra forma de abordar y modernizar la canción a través del jazz orquestal Este álbum, 'Music for Big Band´, es un proyecto único dedicado al legado musical de Paco de Lucía, reimaginando su repertorio a través del lenguaje poderoso y sofisticado de una big band. El disco se grabó en riguroso directo durante su presentación en concierto el 24 de noviembre del 2025 en el Teatro Albéniz de Madrid, y la presentación del álbum tuvo lugar en el mismo escenario este sábado 4 de julio de 2026

https://youtu.be/gHoEpBMf1FU 


 

Buen finde  

10 de julio de 2026

Adios Bonnie Tyer. Gracias por los buenos momentos


 

Me acabo de enterar del fallecimiento de Bonnie Tyler, una gran voz y una mujer sencilla, falelcida tras una complicación intestinal, a que ya me hice referencia el pasado29 de mayo. Nos quedan sus canciones

1  It's a Heartache (publicada como single en1977) «Es un dolor de corazón») es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su segundo álbum de estudio, Natural Force (1978). Fue escrita por Ronnie Scott y Steve Wolfe,. La versión de Tyler recibió críticas positivas. La canción alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. Con las ventas físicas de más de seismillones de copias, la versión de Tyler es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y ha sido versionada por mas de cien artistas

 https://youtu.be/nMlnmjH1U-8


 

2  Total Eclipse of the Heart, tras su salida del sello RCA, comienza nueva etapa firmando ppor CBS, En 1983 graba este tema incluido en su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night (1983), lanzado como el sencillo principal del álbum bajo el sello discográfico CBS Records . Fue su mayor éxito y ha sido versionada por cerca de doscientos artistas

https://youtu.be/9cH8lamOF4w


 

3  Holding Out for a Hero  es una canción grabada  para la banda sonora de la película de 1984 Footloose, y más tarde apareció en su álbum de estudio Secret Dreams and Forbidden Fire (1986). La canción fue escrita por Jim Steinman y Dean Pitchford. Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero llegó al número 2 el año siguiente, y volvió a entrar en las listas nuevamente en 1991. Una canción de ida y vuelta, que cuenta también con un centenar de versiones, entre ellas la del 2004, de  Jennifer Saunders  para la película de Shrek 2, aunque el vídeo que está a continuación cuenta con la voz de Bonnie Tyler

https://youtu.be/XVjhklcZeTU


 

4  If You Were a Woman (And I Was a Man grabada  para su álbum de rock Secret Dreams and Forbidden Fire de 1986. Tyler volvió a grabar la canción en su álbum de 2004 Simply Believe. Fue un éxito en Europa, alcanzando el número 6 en Francia y vendió más de 200.000 copias. Cuenta con unas sesenta versiones grabadas

https://youtu.be/YzXkgN__LPA 


 

5 The Best un tema grabado para el álbum Hide Your Heart, de 1988,  El sencillo The Best alcanzó el número  diez en Noruega y Portugal, y fue un éxito menor en España y el Reino Unido, aunque se convirtió en un gran éxito internacional de Tina Turner en 1989 Así sonaba la galesa

https://youtu.be/T3ie5kSIQZc


 

6 He's the king Con otro cambio de compañia discográfica. Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear su nuevo álbum All in One Voice, lanzado en 1998, que contaba con este tema 

https://youtu.be/9q40RoEUxf0


 

7  Eéternel Flame (amour éternel) en los años dos mil vuelve a grabar parte de sus temas en francés  con éxitos notables. El 26 de septiembre de 2011, Sony Music lanzó un álbum recopilatorio titulado Best of 3 CD, que contó entre otraas con esta nueva canción;, un dueto con la cantante francesa Laura Zen titulado «Amour Éternel (Eternal Flame)»

https://youtu.be/IQfbKffq4zg


 

8  'Believe in Me, Tema con el que en el 2013, participó en el Festival de Eurovisión, (cuando aún podia verse), y aunque es un buen tem y muy bien interpretado, fue poco valorado

 https://youtu.be/cqXk_FRw62Q

 


9  One World One Home, quizá su úlitmo trabajo El 24 de abril del 2026, estrenó este nuevo sencillo,  junto a su videoclip con motivo del documental Homeless (Sin Techo) (2026) del director Valerio Zanoli

https://youtu.be/A8LMt3T9WgE


 

Fue una persona comprometida con su mundo, y que nos hizo  la vida mas agradable, gracias Bonnie

 

 

8 de julio de 2026

Canto, río con tus aguas, poema de RAfael Alberti, musicado por Las Migas, y Carlos Benavides. Ay pena penita pena



 Canto, río, con tus aguas
          (Canción 31)

Canto, río, con tus aguas:

De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no lloran.

Yo nunca seré de piedra.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.
Lloraré cuando haga falta.

Canto, río, con tus aguas:

De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.

Yo nunca seré de piedra.
Gritaré cuando haga falta.
Reiré cuando haga falta.
Cantaré cuando haga falta.

Canto, río, con tus aguas:

Espada, como tú, río.
Como tú, también, espada.
También, como tú, yo, espada.

Espada, como tú, río,
blandiendo al son de tus aguas:

De piedra, los que no lloran.
De piedra, los que no gritan.
De piedra, los que no ríen.
De piedra, los que no cantan.

Rafael Alberti: Canciones II. Baladas y canciones del Paraná (1954

https://youtu.be/AbEKOpHA7y8


 

Nuevo poema de Alberti, de otro de los poemarios mas musicados. He comenzado con la versión que grabó el uruguayo Carlos Benavides, sobrino de Washington Benavides, que la incluyó en su disco de 1982: La sal de mi canción (Quinto tema).

Las Migas, incluyeron su versión en su primer disco del 2010 Reinas del Matute, todavía con Silvia Pérez Cruz como cantante del cuarteto 

Como en la versión del poema del lunes, su versión es una libre adaptación del poema, que estremece  al escucharlo

https://youtu.be/lDMW9SSSEzw 


 

Sigo con otro tema de su último disco, un clásico para recordar, la copla  ¡Ay pena, penita, pena!  compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga en 1951 e interpretada por primera vez por Luisa Ortega y Manolo Caracol, y luego llevada al cine por Lola Flores. Una gran versión

https://youtu.be/XvW7nHBD8XI


 

Buen miércoles

 

PS 1 Si queréis escuchar mas versiones de este último tema

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/03/ay-pena-penita-pena-en-recuerdo-de.html 

 

PS 2 Una buena entrevista para saber mas de estas chicas  

https://es.rollingstone.com/las-migas-un-canto-de-fortaleza-y-rebelion-en-busca-de-igualdad/ 

6 de julio de 2026

Dime que sí, poema de Rafael Alberti, musicado por Las Migas y mas versiones

 

Dime que sí, 

Dime que sí,
compañera,
marinera,
dime que sí.

Dime que he de ver la mar,
que en la mar he de quererte;
compañera,
dime que sí.

Dime que he de ver el viento,
que en el viento he de quererte;
marinera,
dime que sí.

Dime que sí,
compañera,
dime,
dime que sí.

Del barco que yo tuviera,
serías la costurera.

Las jarcias, de seda fina;
de fina Holanda, la vela.

—¿Y el hilo, marinerito?
—Un cabello de tus trenzas.

Rafael Alberti. Marinero en Tierra (1925)

https://youtu.be/5Sk1hotvagA 


 

Este sábado espero poder ver en directo a Las Migas, un cuarteto al que sigo tiempo ha. Para compartirlo de alguna forma con todos, he elegido dos poemas de Rafael Alberti. musicados en trabajos previos. Comienzo por este poema de Marinero en Tierra , que Las Migas incluyen esta versión musicada en su segundo álbum  de estudio "Nosotras somos" del 2012. 

He comenzado con la versión narrada  del onubense Lauren Postigo, grabado en el 2003 en su álbum "Alberti por Bulerías"

Volviendo a Las Migas , es un cuarteto que inició su andadura en el 2004, recibiendo premios desde  casi su inicio. Nosotras somos, supuso el debut de Alba Carmona como vocalista principal, marcando una etapa musical centrada en un flamenco más descarnado y melódico.El disco está compuesto por 11 canciones, siendo este el tercer tema del disco. 

El tema tiene variaciones con el poema, ya que altera el orden y el género de algunas palabras (compañera, marinera por compañero, compañerito). y crea variaciones en la primera estrofa (construida en base a los versos 1, 2 y 4 y los versos 15-16 del poema, con repeticiones de versos y palabras haciéndola sustancialmente más larga.) Se omiten los versos 3, 7, 8, 11, 12 y 21. y se cambia de orden los dos primeros versos de la estrofa segunda y tercera del poema 

https://youtu.be/TBR86qaz-9E

 


Hay un par de versiones mas musicadas de este poema, una es de un LP de 1977 , titulado Marinero en Tierra que constaba de trece poemas musicados del libro de Alberti, interpretado por las “Voces jóvenes de Aluche”, con música de su directora Salomé Díaz. Rodríguez.  un disco que podemos disfrutar desde hace poco gracias al trabajo infatigable de José C Cárdenas  y su Blog  y canal de YouTube Música y Poema

https://youtu.be/N6zwBZ6nQx0


 

Hay otra versión subida a la Red en el 2018 por el cantautor lucense Alfredo González Vilela

https://youtu.be/NIKUoskgAeU


 

Ya que surgen aires gallegos, acabo con el tercer tema del último disco de Las Migas (Flamenco), donde cantan junto al trío de pandeireteiras Tanxugueiras. El vídeo tiene la letra, poco mas que añadir
 
 
 
Buen inicio de semana cálida
 
 
PS Por si no lo conocéis os dejo con la entrada del Blog Música y Poesía, que he citado
 

4 de julio de 2026

Caramelo de Cuba Un recuerdo para el gran pianista Javier Gutiérrez Massó ("Caramelo de Cuba") y la canción de Enrique Morente

Ayer al hablar de la influencia  del tema "Caramelos o Caramelo de a kilo" en la música cubana, pensaba incluir una breve reseña sobre el gran pianista cubano Javier Gutiérrez Massó, conocido como Caramelo de Cuba. pero resultaba una entrada muy larga, así que la continúo hoy

Javier Gutiérrez  Massó ("Caramelo de Cuba")  es un pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Gran  precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.

Nació en Cuba, donde fue integrante de las populares agrupaciones Conjunto Casino, Las Estrellas de Chocolate y La Orquesta del maestro Benny Moré, que alternaban en el Cabaret Copa Ron del Hotel Riviera. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes estrellas de la música cubana e internacional como la inigualable Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, y muchos mas

Desde 1992 reside en España, donde ha formado parte de diferentes proyectos musicales en los que ha fusionado el mundo del flamenco con el jazz junto a destacados nombres de este país entre las que figuran Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, José Luis Perales, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Mestizae, “Tomatito” o “El Niño Josele”, entre muchos otras figuras de lo mas grande y florido en el mundo del flamenco jazz

Participó en el álbum  "Entre 20 Aguas: A la música de Paco de Lucía", un disco tributo al legendario guitarrista flamenco en el que participaron  grandes figuras del piano a nivel mundial (como Chick Corea, Chucho Valdés, Michael Camilo o el propio Caramelo) y fue galardonado con el Premio Grammy.

La undécima pista del CD, es el tema "Ahí Te Quedas" una reinterpretación del "Entre dos aguas" de Paco de Lucia,  interpretado junto a la formación del gran batería Tino Di Geraldo (1)  Como no he localizado este tema os dejo con un clásico cubano de  los Van Van "Qué Tiene Van Van" es una canción del reconocido percusionista y baterista Tino Di Geraldo junto a Javier Gutierrez Masso "Caramelo" lanzada a finales de 2021. en el álbum Concert Bal. El tema fusiona de manera única el flamenco con los ritmos cubanos, siendo catalogado como una bulería tumbao

https://youtu.be/kkfodvcqJmQ


 

Y de sabores mas latinos a mas flamencos, con el tema con letra de Enrique Morente, basado en  versiones populares y música de su amigo Javier Gutierrez Masso "Caramelo" 

Caramelo de Cuba 

 Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Anda
Que parece que tiene alma
Y eres como el viento
Como el viento frío
Corre, que te corre
Anda
Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Y algunos morirán por nada
Mira que no soy de hierro
En la cumbre, mare
Canta el ruiseñor
Si él canta d'amore
Yo lloro, te amo
Van y vienen las olas, mare
A la orilla del mar
Mi pena con las que vienen
Mi bien con las que se van
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Que los llevo en el alma
Hasta las cruces
Hasta las cruces
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Mi pena y mi pena
Son dos penas
Tu pena y mi pena
Son dos penas
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
En una cierta reunión
En una fiesta que había
Allí se partió un melón
Única fruta que había
Yo partí una sandía
Le ofrecí una gansada
Me contestó desconsolada
Muchas gracias, caballo

Cubanita del Caribe
Cubanita te amamos
Por tu belleza sin par

https://youtu.be/kXMfmamslA4


 

"Caramelo de Cuba" es una canción grabada en el álbum del 2003 de Enrique Morente "El Pequeño Reloj" (undécimo tema). El tema fusiona de manera innovadora las raíces del flamenco tradicional con las ricas sonoridades de la música afrocubana y el jazz latino.

 

Buen sábado 

 

(1) 4 de julio 2026 Me envía esto una amiga sobre el tema Ahi te quedas (Entre dos aguas) de Tino Di Geraldo del que hablaba antes: Se puede escuchar la versión en vivo de este homenaje liderado por Tino di Geraldo a través del video, Entre Dos Aguas en Concert Bal. Esta recreación grabada en directo para el álbum Concert Bal suele aparecer titulada bajo el nombre del tema original, "Entre dos aguas", aunque mantiene los mismos arreglos y la esencia rítmica.

https://youtu.be/PVdYV3BZB8w


 Una gozada de versión

3 de julio de 2026

Canción del Viernes. Caramelos (Caramelo de a kilo) Los Amaya y mas versiones


Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Mira, mira, nenita, yo traigo unos caramelos
Si tú los prueba', chiquita, te comes hasta los dedos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Los traigo de coco y piña, de limón y menta, nena
De piña, para las niñas, y limón, para las viejas
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos

Roberto Puentes Martinez 1950

https://youtu.be/MdSKNZYyk9Q 


 

El pasado viernes un amigo me propuso poner algún tema de Los Amaya, un dúo que revolucionaron la rumba catalana, llevándola al gran público y sobre todo a los jóvenes de la época, siguiendo los pasos de Peret y Antonio El Pesacilla, que por extraños motivos, se han casi borrado de la historia de la musica hispana, una historia que me recuerda a la de Camela, pero muchos años antes, gran éxito popular y olvido entre las mentes teóricamente ilustradas

Los  hermanos Amaya  (José y Delfín) se dieron a conocer en 1969, con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo",  y  otros; pero su salto a la fama es a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. Tras esta época tinen grandes éxitos, sobre todo tras la colaboración con Tony Ronald como productor, que se siguen de periodos de olvido y nuevo recuerdo como su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona el 9 de agosto de 1992 junto a Peret y su tema "Gitana Hechicera"

En el 2012 graban el CD "Vuelven los Amaya", donde graban sus canciones con gente mucho mas joven que ellos (con unos treinta años menos como el  "Canijo de Jérez" (Marcos del Ojo Barroso). En este álbum, siguen demostrando que mantienen una voz muy juvenil

https://youtu.be/NONMz1D7ZAY 


 

Sigo con la historia de la canción que se graba por primera vez que conozca en 1950, aunque la composición de Roberto Puentes es previa,, por el  percusionista Tito Puentes 

https://youtu.be/6WaCbbTF2Iw


 

El el músico cubano Roberto Puentes Martínez  la graba en 1960 en su disco Cuachapá con el título original de Caramelo a kilo. 

https://youtu.be/kZ-_F059470


 

Acabo con las versiones cubanas con la grabación de Celia Cruz y la Sonora Matancera de 1960, que remarca el tono pícaro de la canción

https://youtu.be/liK-niLTKao


 

Antes que los Amaya, lo había grabado otro grupo gallego y español,  Los Tamara, que tanto hicieron por la música y la poesía, Una buena versión, pero sin comparación con la der Los Amaya que es de sobresaliente

https://youtu.be/v8cvPjxl1kM 


  

Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Volvieron a una fama efímera con el anuncio del extra ce verano de la ONCE del 2011 con su tema mas exitosos "VETE" . 

Reme Vete

https://youtu.be/-sF0ETqrkJ8


 

Pepe Vete

https://youtu.be/b_vmAiLY-DU 


 

Pollo Vete

https://youtu.be/ho3mqIxuYRo


 

Y el Vete de Los Amaya original para acabar

https://youtu.be/SqSrOkan65g 


 

Buen finde