Cecilia Una luz de mañana y Equilibrista la vida de Cecilia, Nuevo documental y libro tras 50 años sin Cecilia. Y como cada 9 de noviembre Un ramito de Violetas

De nuevo nueve de noviembre y como cada año desde hace ya dieciséis, vuelvo a retomar el recuerdo de la artista desaparecida y de  su  canción y posteriores versiones Un ramito de Violetas

Este año, coincidiendo con los 50 años de la muerte de Cecilia el pasado 2 de agosto, hoy se estrena e documental de Chema de la Peña "Cecilia una luz de mañana", donde se recuerda la faceta menos tímida de una artista que "siempre ha estado con nosotros", según recordaba su hermana Teresa  "Nunca se ha ido y no nos hemos dado cuenta. Quizás lo ha hecho para reírse un poco de nosotros, porque tenía mucho sentido del humor", añadía

El 4 de noviembre la revista efeeme.com, estrenó un vídeo no conocido en plan maqueta donde se ve la evolución del tema, con una fecha, que fue cuando comenzó a escribir la canción (el 7 de septiembre)  Sin mas os dejo con este corto vídeo, que se puede ver al final del documental,  con imágenes rodadas en  formato Súper 8 inédito rodado en 1975 por el fotógrafo Pérez Mínguez y que se recogen en el documental de Chema de la Peña

https://youtu.be/bk_YjRLPX7I

 

Ademas  se ha vuelto a publicar la edición ampliada del libro de José Madrid, "Equilibrista: La vida de Cecilia", tras su aparición en el 2011: "Cecilia, Eva Sobredo, en aquellos años del tardofranquismo en los que la canción de autor estaba dominada mayoritariamente por hombres, surgió, rupturista, con su voz radicalmente personal, alejada de los modos afrancesados de la mayoría de sus coetáneos. Pero es que la vida nómada de su infancia, que la llevó a vivir en diferentes países, enriqueció la mente y la cultura de una creadora valiente, aunque insegura y sensible, que se volcaba en unas letras existencialistas o sociales que rayaban la perfección poética y unas melodías sinuosas que se nutrían de la canción de autor estadounidense (Seeger, Dylan, Baez, Simon & Garfunkel...). Además, su espíritu a contracorriente y su rotunda presencia de aires hippies fueron una refrescante y completa novedad en la música española del momento. Pero su muerte, en un accidente de tráfico con tan solo veintisiete años, truncó la vida de una compositora en pleno crecimiento artístico.
Cecilia, Eva, fue más, mucho más que un ramito de violetas o que esa España que sentía tan querida como muerta. Se atrevió a cantar contra las convenciones sociales y, en un tiempo difícil para ello, defendió con energía en sus composiciones a la mujer libre, alejada de ataduras masculinas" (José Madrid, "Equilibrista: la vida de Cecilia")

Sigo con la versión de Cecilia de  Un ramito de Violetas, que Televisión Española recuperó el pasado año, y con el que cerraba la entrada del año pasado

 https://youtu.be/WU8_NQGd-nE

 

Sigo con versiones que no han sido recogidas en estos años, mis favoritas siguen siendo la de Manzanita y la de Sole Giménez, pero hay muchas muy buenas aparecidas este año, comienzo por la versión grabada por esta artista guatemalteca, Flor Murga y  la Orquesta de Cámara Nexos de Guatemala, a mí me parece una delicia

https://youtu.be/ExlyJj7Xi3o 

 

Sigo con una versión mas antigua, la de Miguelichi López, cantante gaditano de Sanlúcar de Barrameda , que la grabó en el 2022 en su álbum A Tempo, una versión mas aflamencada, pero donde la percusión y la trompeta, marcan una singularidad propia. Con este disco demostró que su paso por La Voz, no fue en vano

https://youtu.be/PQN6zvOsa5c 

 

 La siguiente propuesta del 2024 la realizó el cantante Pablo Marín (vocalista del grupo D’Jaleo)

 https://youtu.be/6uoHDpynhB8

 

Y os dejo con otra versión de este año la del malagueño Muchopelo (Alejandro Granizo) percusonista y productor que define su trabajo como "un potaje moderno", una mezcla que fusiona rock, pop, folk, mestizaje, funk y música electrónica. Subida hace un par de semanas

https://youtu.be/zcAG66YHCe0 

 

Acabo con el Tráiler de Cecilia Una luz de mañana  

https://youtu.be/uqZdn75PrHs

 

Buen día semana y año 

 Mas versiones

1 https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/un-ramito-de-violetas-para-todas-las.html

 

2 https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/especial-sole-gimenez-un-ramito-de.html

 

3  https://fonocopiando.blogspot.com/2011/11/9-de-noviembre-un-ramito-de-violetas.html

 

4 https://fonocopiando.blogspot.com/2022/11/nueve-de-noviembre-un-ramito-de.html

 

5 https://fonocopiando.blogspot.com/2025/11/nueve-de-noviembre-2025-un-ramito-de.html 

Canción del Sábado. ¿Quién va a cantar? tema de Rubén Rada y mas versiones

El pasado 26 de agosto murió el músico  uruguayo, Omar Rubén Rada Silva a los 83 años de edad. Rubén Rada comenzó su carrera en solitario en 1969, representando a Uruguay pen el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que ganó Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró, pero el disco con el que logró su mayor éxito fue con el disco ¿Quien va a cantar? grabado en Buenos Aires en el año 2000, un disco con diez canciones que fue cuádruple Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina, con dos canciones de gran éxito y además bailables: "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena, que le permitieron volver a vivir en Motevideo, tras pasar años en México y Argentina". 

Hoy quería hablaros del primer tema del álbum el que da nombre al disco, y que para mí es el que mejor ha envejecido, quizá junto a Muriendo de Plena. Os dejo con un vídeo con la letra

https://youtu.be/MHjcBy4kgyc

 

El "Negro" Ruben Rada la ha interpretado junto a grandes de la canción latina, para seguir he elegido esta versión intimista  grabada junto al argentino Mex Urtizberea grabada en un ambiente íntimo y festivo para el ciclo musical Sesiones ¡FA! en el 2023: Una de las versiones más populares y reproducidas en plataformas digitales, 

https://youtu.be/hp60QAeZync 

 

En el 2024, la grabó junto al Uruguayo Mocchi, para su álbum "El frío que nos convoca" una gran voz, una gran versión, todo un símbolo 

https://youtu.be/l-xHj8mVB5w 

 

Esta vez me quedo con las versiones recientes, este mundo necesita animo y recuperar la voz, la próxima propuesta es la grabada por los argentinos Zabala Funes Dúo (Kike Zabala, piano  y Fiamma Funes voz), que grabaron esta bella versión en su álbum de enero de este año El lugar que somos.

https://youtu.be/cksBn1pfWNc 

 

Sigo con una versión vocal coral, del grupo de Mar de Plata Vocakooza, que estrenó este vídeo el día del fallecimiento de Rubén Rada el 27 de agosto del 2026 , con este emotivo mensaje "Gracias por tanto negro Rada, te nos fuiste justo cuando terminábamos este homenaje tan planeado y sentido. Tu música y tu legado siempre en nuestros corazones".

https://youtu.be/rsupY3yRLd0

 

Finalizo con otro homenaje el de  Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida como Cazzu (cantante, rapera, compositora, actriz y escritora argentina) el 25 de octubre

https://youtu.be/CUgi1kzsqPY

 

He estado unos días en Logroño, y no puedo estar mas contento y feliz que tras el recibimiento de su gente y la vida que se respira allí, valga como pequeño homenaje a todos ellos, esta canción de la que os hablaba al principio "Muriendo de plena" donde se trata este suceso desde el festejo. “Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena/ Prefiero que se me vele bailando una rica plena/ Y si no me muero, tampoco me hago problema/ Porque tengo todo el tiempo de bailar hasta que muera/ No quiero a la gente todita de negro/ Prefiero de rojo vestir a mis suegros/ Y quiero en la tumba, pollito y arroz/ Patitas de cabra, con todo y melón/ Porque yo en la vida he sido feliz/ Y quiero morirme comiendo perdiz/ Pero con vino tinto y pan-ton/Pero con vino tinto”,  se dice en esta letra que reemplaza el tono solemne por baile, comida y vino. Esa inversión del rito funerario fue una de las claves de su éxito masivo el tema conservó el humor y la musicalidad de Rada, pero encontró una forma directa de entrar en la radio, la televisión y la cultura popular, llegando incluso a las canchas de fútbol

Os dejo con ella con un vídeo con la letra 

https://youtu.be/yxKRyIBA6RY

 

Feliz  finde y que viva Logroño y La Rioja 

Vuelvo el martes d 10

Vals de los enamorados y unidos hasta siempre, poema de Miguel Hernández musicado por Francisco Curto, Banda Inaudita, Adolfo Celdrán y más versiones

 

Vals de los enamorados y unidos hasta siempre

No salieron jamás
del vergel del abrazo,
y ante rojo rosal
de los besos rodaron.

Huracanes quisieron
con rencor separarlos.
Y las hachas tajantes.
Y los rígidos rayos.

Aumentaron la tierra
de las pálidas manos.
Precipicios midieron
por el viento impulsados
entre bocas deshechas.
Recorrieron naufragios
cada vez más profundos,
en sus cuerpos, sus brazos.
Perseguidos, hundidos
por un gran desamparo
de recuerdos y lunas,
de noviembre y marzos,
aventados se vieron:
pero siempre abrazados.

Miguel Hernández: Cancionero y romancero de ausencias (1939, publicado en 1958) 

https://youtu.be/rLpJBR6rvPc

 

Hace mucho que no ponía ningún verso de Miguel Hernández. Este poema de hoy, aunque pensado en tiempo de guerra en 1938, fue escrito como lo conocemos a finales de 1939 mientras se encontraba preso en la Prisión de Conde de Toreno en Madrid. Miguel lo manuscribió originalmente en el álbum de su amigo y compañero de presidio, José María López Entrala, El poema describe el amor indestructible frente a la adversidad, la guerra y la represión franquista, reflejando su devoción por su esposa, Josefina Manresa.

Este poema se musicó por primera vez por el cantautor residente en Francia, Francisco Curto en 1974, en su álbum dedicado a Migue Hernández y publicado en 1976, por el sello  Le Chant du Monde. Era la tercera pista de la cara A

https://youtu.be/Ekl9Z-9EZOo

 

En el 2001  el proyecto musical  de música mediterránea Jéfira, incluyó esta versión en su álbum Contovello 

https://youtu.be/jDf3PZilKu4 

 

En el 2010, el grupo creado en Madrid en el 2010,  Banda inaudita (un trío de guitarra/violín, clarinete y clarinete bajo) junto a la voz  Julián Páez, incluye esta versión en su cuarto álbum A la luna venidera (octavo tema). Una versión diferente como el trabajo de este grupo

https://youtu.be/XMFipCp-Hp8

Ese mismo año, el  alicantino Adolfo Celdrán. lo interpreta  en el Concerto Cantando a Miguel Hernández en su centenario; en el Aula CAM; de Alicante. Os dejo con otro directo del 2017, también en Alicante 

https://youtu.be/lhUPwFqacZo

 

En el 2018 se publica esta versión  a cargo de Sole Candela, cantautora, compositora y actriz española conocida por su colaboración musical con Sitoh Ortega (Guitarra) en su álbum La tierra callada, un disco que  nace tras el espectáculo multidisciplinar de teatro, música y danza "Miguel Hernández (Tres meses, cientos de versos)", adaptando sus composiciones a un formato de concierto y disco. Os dejo con un directo en la mágica tierra de Quesada

https://youtu.be/0USw6VNsrkM 

 

La última versión que conozco es la del grupo  Lux Aeterna  (Rafael Lozano -saxofón-, Susanna Vardanyan-soprano y, Juan José Teruel piano) en su disco "Dejadme la esperanza" es el segundo álbum de la Trilogía Hernandiana

https://youtu.be/Rm2EKHEB3oE 

 Buen finde 

Venadito de los montes, poema de Mario Florián Díaz, musicado por Susana Baca, Savia Nueva y Patricia Sarabia

 

Venadito de los montes 

Venadito de los montes,
seamos amigos porque…
el puma ronda que ronda,
venadito de los montes.

Te daré agüita en el mate
de mis manos y hierbita,
arrancada por mis manos,
venadito de los montes.

Tú me lamerás la cara,
yo acariciaré tu lomo;
saldremos todas las tardes,
venadito de los montes.

Cuando me muera o te mueras

(¡tendremos vida de lloque!),
estaré solo o tú solo,
venadito de los montes 

Mario Florian Díaz (fragmento del poema "Cantiga para un ciervo en el bosque". Noval ,1943)

https://youtu.be/vkvN_C9-Rsg

 

"Venadito de los montes" es un hermoso poema infantil escrito por el  poeta peruano Mario Florián Díaz (1917 - 1999). Este poema tradicional latinoamericano ha sido musicalizado y adaptado en múltiples géneros, transitando desde la literatura escolar y la poesía infantil hasta la música folclórica e instrumental. Su letra evoca la amistad con la naturaleza y la protección del animal frente a depredadores como el puma La versión musicada mas conocida es la de Susana Baca, que la incluye en varios de sus discos

https://youtu.be/_LCOh5M7dq4 

 

El grupo boliviano, Savia Nueva, incluyó su propia interpretación de la canción, adaptando el poema a las sonoridades de la música andina contemporánea. en su álbum de 1998 "De Colección" (undécimo tema)

https://youtu.be/2ykRz1E93UE 

 

Acabo con la versión de la cantante y compositora peruana Patricia Sarabia de su disco de  1989 "Caracol Poesía y Música para Niños" (segunda pista)

https://youtu.be/BEqvaOHUQUs 

Buen jueves 

 

 

Digo piedra / Digo pedra, Poema de José Saramago musicado por Luis Pastor

 

Digo piedra

Digo piedra y la piedra me responde

con su dureza exacta, con su peso,

con su color de piedra y su paciencia.

Digo piedra y no espero que me entienda,

ni que me dé su sol, ni que se mueva.

Sé que es piedra, y por eso la respeto.

Es el silencio duro de las cosas,

lo que resiste al tiempo y al olvido.

Digo piedra, y al decirla me detengo:

hay un misterio claro en su presencia.

Es tierra densa, tiempo congelado,

la soledad del mundo hecha materia.

 

José Saramago  Provavelmente alegría (Probablemente alegría) (1970) 

 

https://youtu.be/XNpvznMYhmk 

 

  

 

Sigo con otro poema que canta a la Naturaleza, al mundo que nos rodea,  La poesía de Saramago es intimista, y en cierta forma nos ayuda a entender su Universo y su persona. Sobre ella escribió el autor "No me hacía ilusiones; mi poesía es lo que es: limpia, honesta, y en algún momento pudo haber sido algo más que eso, pero al final, no pasaré a la historia como poeta. Supongo que si lo hago, será como un novelista que también escribió algunos versos".

En el 2005 la Editorial Alfaguara publicó una "Poesia Completa" , un libro que contenía los poemas pertenecientes a sus libros Los poemas posibles, Probablemente alegría y El año de 1993, que fueron escritos entre 1966 y 1975. Es una edición bilingüe, con la traducción al español del poeta Ángel Campos Pámpano 

Ese año tras una reunión en Lanzarote entre José Saramago y Luis Pastor, acordaroin que el cantautor publicara un disco con poemas de Saramago, lo que sucedió en el 2006, con el título de En esta esquina del tiempo / Nesta esquina do tempo  Esta es la versión con el texto original en portugués

 

Digo Pedra

 

Digo pedra, esta pedra e este peso,
Digo água e a luz baça de olhos vazos,
Digo lamas milenárias das lembranças,
Digo asas fulminadas, digo acasos.
Digo terra, esta guerra e este fundo,
Digo sol e digo céu, digo recados,
Digo noite sem roteiro, interminada,
Digo ramos retorcidos, assombrados.
Digo pedra no seu dentro, que é mais cru,
Digo tempo, digo corda e alma frouxa,
Digo rosas degoladas, digo a morte,
Digo a face decomposta, rasa e roxa. 

 

José Saramago  Provavelmente alegría (Probablemente alegría) (1970)  

 

https://youtu.be/DplG_nmB5KY 

 

  

Buen martes tras un largo puente o no  

 

Si queréis leer mas poemas de Saramago

 

https://espina-roja.blogspot.com/2024/06/poesia-completa-de-jose-saramago.html 

 

 

Canción del Viernes: Sodade, de Armando Zeferino Soares, nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones Sodade,una canción de Armando Zeferino Soares, llena de nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones

Nuevo viernes, y ya que esta semana hemos hablado de Cabo Verde, parece oportuno hablar de esta canción que es la más emblemática de Cesária Évora, lanzada en su aclamado álbum Miss Perfumado (1992). Mejor escuchar el tema y luego os cuento la historia . He escogido este vídeo en directo de un concierto en la sala Le Grand Rex de París. en abril del 2004 , con subtítulos en "krioulo" (criollo caboverdiano) y en español, con traducción y subtítulos realizados por los alumnos de español de la Universidad de Cabo Verde. Si no fueran los subtítulos clicar encima del icono (Cuarto icono esquina inferior derecha empezando a contar por la derecha)

https://youtu.be/n1ZHc_CCstc 

Una bella canción llena de nostalgia pero con una historia muy dura detrás. Si recordáis el miércoles os hablaba tangencialmente del libro Hora di Bai de Manuel Ferreira, publicado en 1962, y que trataba de las duras condiciones de vida en el archipiélago durante la década de 1940, una época marcada por sequías extremas, miseria y hambruna prolongada. Esta hambruna  causó la muerte de entre 45 000 y 50 000 personas, una cifra estremecedora que representaba aproximadamente un tercio de la población total del archipiélago en ese momento. A esa elevada mortalidad se unió la inactividad del Estado Novo Salazarista, que no envió ayuda humanitaria ni desarrolló infraestructura hidráulica. En su lugar, utilizó la hambruna y la miseria extrema de los caboverdianos como una oportunidad de mercado para resolver la escasez de mano de obra en otras colonias africanas, sobre todo a la Isla de Santo Tomé, que aunque tras su descubrimiento se dedicó al cultivo de la caña de azúcar, a partir del siglo XX, comienzan a establecerse roças (grandes plantaciones coloniales) de cacao y café. para lograr mantener la producción colonial y tras la abolición formal de la esclavitud y las presiones internacionales contra el trabajo forzoso tradicional, el régimen portugués institucionalizó el sistema de "contratados" ciudadanos de Cabo Verde coaccionados por el hambre y/o las autoridades locales a firmar "contratos" para ir a trabajar a Santo Tomé y Príncipe, en régimen de semiesclavitud. No es de extrañar, que ante la perspectiva de no volver o hacerlo al cabo de mucho tiempo, entonaran esta canción

Para que os hagáis una idea la distancia de Cabo Verde a Santo Tomé es de unos 3700 km. superior en  unos1000 km a la distancia de Cabo  Verde a Lsiboa o de Cabo Verde al Norte de Brasil (Recife) Mucho tiempo y distancia, ademas de la dureza del clima ecuatorial (Santo Tomé, esta enfrente de Gabón junto a la antigua Guinea Ecuatorial Española)

Os dejo con la primer versión grabada que conozco, un EP de 1960, del coautor de esta canción el cantante caboverdiano Amândio Cabral, que ese año emigró a Portugal en 1964 a USA, residiendo en San Francisco donde trabajó en la fusión de la morna y el jazz

https://youtu.be/9uYYIaWtd-I

La siguiente propuesta es de un cantante angoleño "Tito Bonga" un célebre cantante, compositor y exatleta angoleño, y considerado el embajador mundial del semba (la música tradicional que originó la kizomba moderna), En su disco de 1974 "Angola 74", era el tema con el que comenzaba la cara A del LP

https://youtu.be/Zmjl-bLS5XY 

La tercera versión, es la de Cesária Évora de 1992, que ya hemos escuchado, en el año 2002, Césaria Évora la graba junto a Bonga, pero os propongo escuchar otra versión anterior, donde se mezcla la gran voz de Dulce Pontes con  la música de raíz vasca, de la trikitixa, de Kepa Junkera. Es un doble álbum de 1998 Bilbao 00:00 h (séptimo tema del segundo disco), que fue primer disco de oro de la música vasca (fuera del circuito del pop y el rock) con mas de 50000 copias vendidas

https://youtu.be/64uzU8tiwwE 

Con la siguiente propuesta nos trasladamos al año 2010, y nos acercamos al jazz, con la versión de la cantante portuguesa de ascendencia caboverdiana  Carmen Souza,  una de las voces más innovadoras y magnéticas del "World Jazz" contemporáneo, que la graba en su álbum "Protegid". Os dejo con una actuación en directo

https://youtu.be/O3BJFjXCUn8

Como la canción va de mujeres, sigo con la versión de la mexicana Lila Downs (Anna Lila Downs Sánchez), que junto a la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti, grabaron el álbum Raíz​,  del 2014, un gran disco con dieciséis canciones, por el que lograron un Grammi. Era el octavo tema del disco y suena muy bien. 

https://youtu.be/xPyrjUl0xng 

Sigo con otra voz femenina, en este caso brasileña, la de Joana Garfunkel, cantautora y contadora de historias (lo que se nota porque te envuelve con la magia de su voz), que la grabó en su disco  Curruira del 2016

https://youtu.be/UKvxfWN7cTU

Vamos cerrando volviendo a Africa, con la propuesta del Kora Jazz Trio, una agrupación musical de jazz de África Occidental fundada en 2002. Destaca por su innovadora propuesta que fusiona el jazz estadounidense con la música tradicional mandinga y ritmos latinos. El eje central de su sonido es el diálogo directo entre la kora (el arpa-laúd tradicional del oeste de África) y el piano occidental, creando una rica alquimia musical. Su composición ha ido variando en este álbum del 2018 Part IV,  fue el que contó con la participación del músico maliense y virtuoso de la kora  Chérif Soumano, el contrabajista francés Manuel Marchès, el guineano  virtuoso del balafón, Adama Conde, el percusionista colombiano Boris Caidedo, la vocalista senegalesa Woz Kaly y el guitarrista francés (violão de 7 cordas) Hervé Morisot. Muy interesante

https://youtu.be/F3RIFedzJY4 

En el 2021, los niños bretones Isaac & Nora, incluyeron esta versión en su álbum  Latin & Love Studies

https://youtu.be/B_iSvSSZLdI

Otros niños forman  La Escuelita del Ritmo, que es una escuela gratuita de música y expresión artística situada en Portobelo, Panamá, impulsada por la Fundación Gladys Palmera, que en el año 2022, subieron esta versión para decir NO A LA GUERRA

https://youtu.be/okgNuXuUPG4 

Acabo esta larga lista con una versión musical, la del reconocido armonista español, Marcos Coll, referente mundial del blues y la música de fusión. Nacido en Madrid y criado en Galicia, lleva unas dos décadas afincado en Berlín, fusionando música. Esta versión forma parte de su álbum titulado Nómade, del año 2023. Este tema es una reinterpretación en clave folk y blues del clásico popularizado por Cesária Évora. 

https://youtu.be/7B3Xu0mDqBo 

 

Otra preciosidad. Hoy es difícil elegir una versión. Cierro hasta el 3 de noviembre, (esperando que se cumpla el refranero español, "A todo cerdo le llega su San Martín)

Cuidaros 

aaaa