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30 de octubre de 2026

Canción del Viernes: Sodade, de Armando Zeferino Soares, nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones Sodade,una canción de Armando Zeferino Soares, llena de nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones


Nuevo viernes, y ya que esta semana hemos hablado de Cabo Verde, parece oportuno hablar de esta canción que es la más emblemática de Cesária Évora, lanzada en su aclamado álbum Miss Perfumado (1992). Mejor escuchar el tema y luego os cuento la historia . He escogido este vídeo en directo de un concierto en la sala Le Grand Rex de París. en abril del 2004 , con subtítulos en "krioulo" (criollo caboverdiano) y en español, con traducción y subtítulos realizados por los alumnos de español de la Universidad de Cabo Verde. Si no fueran los subtítulos clicar encima del icono (Cuarto icono esquina inferior derecha empezando a contar por la derecha)

https://youtu.be/n1ZHc_CCstc 


Una bella canción llena de nostalgia pero con una historia muy dura detrás. Si recordáis el miércoles os hablaba tangencialmente del libro Hora di Bai de Manuel Ferreira, publicado en 1962, y que trataba de las duras condiciones de vida en el archipiélago durante la década de 1940, una época marcada por sequías extremas, miseria y hambruna prolongada. Esta hambruna  causó la muerte de entre 45 000 y 50 000 personas, una cifra estremecedora que representaba aproximadamente un tercio de la población total del archipiélago en ese momento. A esa elevada mortalidad se unió la inactividad del Estado Novo Salazarista, que no envió ayuda humanitaria ni desarrolló infraestructura hidráulica. En su lugar, utilizó la hambruna y la miseria extrema de los caboverdianos como una oportunidad de mercado para resolver la escasez de mano de obra en otras colonias africanas, sobre todo a la Isla de Santo Tomé, que aunque tras su descubrimiento se dedicó al cultivo de la caña de azúcar, a partir del siglo XX, comienzan a establecerse roças (grandes plantaciones coloniales) de cacao y café. para lograr mantener la producción colonial y tras la abolición formal de la esclavitud y las presiones internacionales contra el trabajo forzoso tradicional, el régimen portugués institucionalizó el sistema de "contratados" ciudadanos de Cabo Verde coaccionados por el hambre y/o las autoridades locales a firmar "contratos" para ir a trabajar a Santo Tomé y Príncipe, en régimen de semiesclavitud. No es de extrañar, que ante la perspectiva de no volver o hacerlo al cabo de mucho tiempo, entonaran esta canción

Para que os hagáis una idea la distancia de Cabo Verde a Santo Tomé es de unos 3700 km. superior en  unos1000 km a la distancia de Cabo  Verde a Lsiboa o de Cabo Verde al Norte de Brasil (Recife) Mucho tiempo y distancia, ademas de la dureza del clima ecuatorial (Santo Tomé, esta enfrente de Gabón junto a la antigua Guinea Ecuatorial Española)

Os dejo con la primer versión grabada que conozco, un EP de 1960, del coautor de esta canción el cantante caboverdiano Amândio Cabral, que ese año emigró a Portugal en 1964 a USA, residiendo en San Francisco donde trabajó en la fusión de la morna y el jazz

https://youtu.be/9uYYIaWtd-I


La siguiente propuesta es de un cantante angoleño "Tito Bonga" un célebre cantante, compositor y exatleta angoleño, y considerado el embajador mundial del semba (la música tradicional que originó la kizomba moderna), En su disco de 1974 "Angola 74", era el tema con el que comenzaba la cara A del LP

https://youtu.be/Zmjl-bLS5XY 


La tercera versión, es la de Cesária Évora de 1992, que ya hemos escuchado, en el año 2002, Césaria Évora la graba junto a Bonga, pero os propongo escuchar otra versión anterior, donde se mezcla la gran voz de Dulce Pontes con  la música de raíz vasca, de la trikitixa, de Kepa Junkera. Es un doble álbum de 1998 Bilbao 00:00 h (séptimo tema del segundo disco), que fue primer disco de oro de la música vasca (fuera del circuito del pop y el rock) con mas de 50000 copias vendidas

https://youtu.be/64uzU8tiwwE 


Con la siguiente propuesta nos trasladamos al año 2010, y nos acercamos al jazz, con la versión de la cantante portuguesa de ascendencia caboverdiana  Carmen Souza,  una de las voces más innovadoras y magnéticas del "World Jazz" contemporáneo, que la graba en su álbum "Protegid". Os dejo con una actuación en directo

https://youtu.be/O3BJFjXCUn8


Como la canción va de mujeres, sigo con la versión de la mexicana Lila Downs (Anna Lila Downs Sánchez), que junto a la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti, grabaron el álbum Raíz​,  del 2014, un gran disco con dieciséis canciones, por el que lograron un Grammi. Era el octavo tema del disco y suena muy bien. 

https://youtu.be/xPyrjUl0xng 


Sigo con otra voz femenina, en este caso brasileña, la de Joana Garfunkel, cantautora y contadora de historias (lo que se nota porque te envuelve con la magia de su voz), que la grabó en su disco  Curruira del 2016

https://youtu.be/UKvxfWN7cTU


Vamos cerrando volviendo a Africa, con la propuesta del Kora Jazz Trio, una agrupación musical de jazz de África Occidental fundada en 2002. Destaca por su innovadora propuesta que fusiona el jazz estadounidense con la música tradicional mandinga y ritmos latinos. El eje central de su sonido es el diálogo directo entre la kora (el arpa-laúd tradicional del oeste de África) y el piano occidental, creando una rica alquimia musical. Su composición ha ido variando en este álbum del 2018 Part IV,  fue el que contó con la participación del músico maliense y virtuoso de la kora  Chérif Soumano, el contrabajista francés Manuel Marchès, el guineano  virtuoso del balafón, Adama Conde, el percusionista colombiano Boris Caidedo, la vocalista senegalesa Woz Kaly y el guitarrista francés (violão de 7 cordas) Hervé Morisot. Muy interesante

https://youtu.be/F3RIFedzJY4 


En el 2021, los niños bretones Isaac & Nora, incluyeron esta versión en su álbum  Latin & Love Studies

https://youtu.be/B_iSvSSZLdI


Otros niños forman  La Escuelita del Ritmo, que es una escuela gratuita de música y expresión artística situada en Portobelo, Panamá, impulsada por la Fundación Gladys Palmera, que en el año 2022, subieron esta versión para decir NO A LA GUERRA

https://youtu.be/okgNuXuUPG4 


Acabo esta larga lista con una versión musical, la del reconocido armonista español, Marcos Coll, referente mundial del blues y la música de fusión. Nacido en Madrid y criado en Galicia, lleva unas dos décadas afincado en Berlín, fusionando música. Esta versión forma parte de su álbum titulado Nómade, del año 2023. Este tema es una reinterpretación en clave folk y blues del clásico popularizado por Cesária Évora. 

https://youtu.be/7B3Xu0mDqBo 


 

Otra preciosidad. Hoy es difícil elegir una versión. Cierro hasta el 3 de noviembre, (esperando que se cumpla el refranero español, "A todo cerdo le llega su San Martín)

Cuidaros 


aaaa 

29 de octubre de 2026

Súplica, Si me quieres Conocer y A Billie Holiday, cantora, poemas de Noemia de Sousa , con música de Billie Holyday y mas cosas


Súplica 

Tírenlo todo,
pero dejen la música!

Trennos la tierra en que nacimos,
donde crecimos
y donde descubrimos por primera vez
que el mundo es así:
un laberinto de ajedrez ...

Tienen la luz del sol que nos calienta,
tu lírica de xingombela
en las noches mulatas
de la selva mozambiqueña
(esa luna que nos sembró en el corazón
la poesía que encontramos en la vida)
nos sacan la paja ̶ humilde cubata
donde vivimos y amamos,
nos sacan el hacha que nos da el pan,
nos sacan el calor de fuego
(que nos es casi todo)
̶ pero no nos quiten la música!

Pueden desterrarnos,
conducirnos
para largas tierras,
vendiéndonos como mercancía,
nos encadenamiento
a la tierra, del sol a la luna y de la luna al sol,
pero seremos siempre libres
si nos dejan la música!
Que donde esté nuestra canción
incluso esclavos, señores seremos;
e incluso muertos, vivimos.
Y en nuestro lamento esclavo
será la tierra donde nacimos,
la luz de nuestro sol,
la luna de los xingombelas,
el calor del fuego,
la paloma donde vivimos,
¡el hacha que nos da el pan!

Y todo será nuevamente nuestro,
aunque las cadenas en los pies
y azorrague en el dorso ...
Y nuestra queja
será una liberación
¡derramada en nuestro canto!
Por lo tanto,
de rodillas pedimos:
Tírenlo todo ...
pero no nos quiten la vida,
¡no nos lleven la música! 

Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001) 

https://youtu.be/iK3f9IXXtc4


 

Noemia de Sousa es conocida como la madre de la poesía mozambiqueña moderna, nació cerca de Maputo en 1926, hija de padres portugués y bantu, quedó huérfana a los ocho años, y pronto comenzó a oponerse al Gobierno Salazarista de Portugal y su colonialismo en Mozambique. Escribió la mayor parte de su obra entre 1945 y 1951, exilándose en 1951 primero a Lisboa (donde fue recibida por la PIDE) y luego a París, para volver en 1975 a Lisboa, trabajó como periodista. El intelectual caboverdiano Manuel Ferreira, del que hablaba ayer (Autor del libro Hora di Bai en 1962)le intentó apoyar para que publicara sus poemas, pero aparentemente, Noemia, deseaba publicar sus obras en su Mozambique natal, ser mujer, no le ayudó precisamente hasta que en el año En el año 2001 la Associação dos Escritores Moçambicanos reunió su poesía escrita entre 1949 y 1951 en el libro Sangre Negra. Un libro de poemas impactantes

Por cierto si habéis oído el vídeo anterior, tras la declamación del pooema viene una canción del compositor brasileño Mauricio Tizumba, de su obra Cinco Cantos de Mozambique.

La siguiente propuesta es otro poema del libro de Noemia de Sousa, pero declamado en portugués

 Se me quiseres conhecer,

Se me quiseres conhecer,
estuda com os olhos bem de ver
esse pedaço de pau preto
que um desconhecido irmão maconde
de mãos inspiradas talhou e trabalhou
em terras distantes lá do Norte.

Ah, essa sou eu:
órbitas vazias de possuir a vida,
boca ragada em feridas de angústia,
mãos enormes, espalmadas,
erguendo-se em jeito de quem implora e ameça,
corpo tatuado de feridas visíveis e invisíveis
pelos chicotes da escravatura…
Torturada e magnífica,

altiva e mística
África da cabeça aos pés,
-ah, essa sou eu:

se quiseres compreender-me
vem debruçar-te sobre minha alma de África,
nos gemidos dos negros no cais
nos batuques frenéticos dos muchopes
na rebeldia dos machanganas
na estranha melancolia se evolando
duma canção nativa, noite dentro…

e nada mais me perguntes,
se é que me queres conhecer…
Que não sou mais que um búzio de carne,
onde a revolta de África congelou
seu grito inchado de esperança.

Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)  

https://youtu.be/eDnhiuuu754 


 

 Acabo con otro poema, dedicado a Billie Holiday cantora, que no tiene música, y a la que hace referencia el poema “Into each heart some rain must fall…”, no es una canción de Billie Holiday sino de Ella Fitgerald, por lo que he elegido la canción Lady Sings the Blues, escrita en 1956, una canción que es una declaración de orgullo y supervivencia. En ella, explica que no canta por mero entretenimiento, sino para transmutar el sufrimiento crudo, el desamor y el trauma sistémico en arte. Os dejo también con el poema en español

A Billie Holiday, cantora
Era de noche y en la habitación aprisionada por la oscuridad
solo había entrado la luna, taimadamente,
para derramarse en el piso.
Soledad. Soledad. Soledad.

Y entonces,
tu voz, hermana mía americana,
vino del aire, de la nada, nacida en la misma oscuridad…
Extraña, profunda, caliente,
traspasada por la soledad.

Y así empezaba la canción:
“Into each heart some rain must fall…”
Empezaba así
y solo había melancolía
de principio a fin,
como si tus días no tuvieran sol
y tu alma, ahí, sin alegría…

Tu voz hermana, en su trágico sentimentalismo,
bajando y subiendo,
llorando para luego, aún trémula, empezar a reír,
cantando con tu inglés negro arrastrado
los singulares “blues”, con un fatalismo
racial que duele,
tu voz, no sé por qué magia extraña,
arrastró a mi soledad por grandes distancias…

¡En la habitación oscura, ya no estaba sola!
Con tu voz, hermana americana, llegó
todo mi pueblo esclavizado sin piedad
por este largo mundo, viviendo con miedo, receloso
de todo y de todos…
Mi pueblo ayudando a erigir imperios
y siendo excluido de la victoria…
Viviendo segregado una vida ingloria,
de proscripto, de criminal…

Mi pueblo transportando a la música, la poesía,
sus complejos, su tristeza innata, su insatisfacción…

Billie Holiday, hermana mía americana,
siempre seguí cantando, con tu estilo amargo
los “blues” eternos de nuestro pueblo desgraciado…
Siempre seguí cantando, cantando, siempre cantando,
¡Hasta que la humanidad egoísta nos escuche en tu voz,

y gire los ojos hacia nosotros,
pero con fraternidad y comprensión! 

Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001) 

https://youtu.be/xcdZ-Pb6fqU  


 

No puedo dejar de poner la canción a la que podría referirse Noemia de Sousa, en su poema, siempre está bien una disculpa para escuchar a Ella Fitzgerald y este bello tema de 1944 Into Each Life Some Rain Must Fall, grabada junto a The Ink Spots

https://youtu.be/Hwfv0hQnoUQ


 

Desgraciadamente la vida se parece mas a la que sufrió Billie Holiday, que a esos cantos del final de la segunda guerra mundial, pero así son las cosas, Os dejo con una selección de 14 poemas en español de Noemia de Sousa

https://poesiamaspoesia.com/125-poesia-mas-poesia-noemia-de-sousa/

 

Buen jueves 


28 de octubre de 2026

Hora de Bai (Morna de despedida), poema/canción de Eugénio Tavares musicado por Bana y mas versiones

Hora di bai (Hora de la despedida) es una célebre morna de Cabo Verde compuesta por el escritor y poeta caboverdiano Eugénio Tavares (1867–1930), durante su exilio en USA entre 1900 y 1910.  La obra es considerada el gran himno de la emigración caboverdiana y de la sodade o saudade (añoranza/melancolía), plasmando el dolor y la profunda tristeza de quien se ve obligado a abandonar su tierra natal.  Es una de las mornas más grabadas y reconocidas de la música caboverdiana, tradicionalmente utilizada también como la última canción en las fiestas locales para marcar el final de la reunión y la despedida.

Hora di Bai

Hora de bai, hora de dor
Dja'm crê, pa el ca manchê
De cada bês, que 'mta lembrâ
Ma m'crê ficâ morrê

Hora de bai, hora de dor
Amor, dixâ'm tchorâ
Corpo catibo
Bá bô que é 'scrabo
Ó alma bibo
Quem que al lebabo?

Se bem é doce, bai é maguado
Mas se ca bado
Ca ta birado
Se no morrê, na despidida
Nhor Des na volta
Ta dano bida!

Dixâ'm tchorâ, destino de home
És dor que ca tem nome
Dor de cretchêu
Dor de sodade
De alguém que m'crê, que  crê'm

Dixâ'm tchorâ, destino de home
Óh dor, que ca tem nome
Sofrê na vista
Se tem certeza
Morrê na ausência
Na bô tristeza!  

Eugenio Tavares 1900 - 1910 

https://youtu.be/wRIIXN30vUo 


Bana (seudónimo de Adriano Gonçalves;  1932 Cabo Verde Isla de San Vicente, Portugal 201), fue un legendario cantante y baladista caboverdiano, considerado el "Rey de la Morna" y una de las figuras más influyentes de la música de Cabo Verde. De gran envergadura (medía cerca de dos metros) se le conoció como "A voz de Ouro" por su voz suave y profunda. Empezó su trayectoria musical tras trabajar cerca del gran compositor caboverdiano B. Léza, y tras su establecimiento en Lisboa,  impulsó las carreras de grandes artistas, incluida Cesária Évora. 

Bana, incluyó este tema en su álbum, "Bana Canta A Magia De Cabo Verde (Mornas E Coladeras)" publicado en 1970. Un poco antes sobre 1968 el gran guitarrista caboverdiano,  Tazinho, desde la emigración a Holanda, graba un disco titulado Hora di Bai, (en recuerdo de la obra literaria del mismo título que publicó en 1962 el escritor Manuel Ferreira, una novela, que trata de la cruda realidad de Cabo Verde durante los años 40 del siglo XX, una época marcada por prolongadas sequías, miseria, hambre y hambrunas, un recuerdo de la necesaria, prolongada y triste emigración). El disco incluye como última pista esta versión instrumental

https://youtu.be/l57ARGYafAI


 

En 1980, otro guitarrista y cantante caboverdiano Marino da Silva, incluyó esta versión en su  aclamado álbum de estudio "Na Cabeça de Quem?", Marino, se trasladó con quince años, a finales de la década de los cuarenta a Lisboa donde residió. Esta es su versión, que también cierra el LP

https://youtu.be/CKPsSr0jo0E 


En el 2003, otra cantante caboverdiana, Saozinha Fonseca, publica, desde Boston, su disco donde pone música a poemas de su paisano Eugenio Tavares,. Un disco con doce temas, que incluye esta bella versión llena de saudade

https://youtu.be/C0NkAmUEqNc 



La última versión que os propongo es de Alcides da Graca, otro cantante caboverdiano afincado en USA, también en la zona de Nueva Inglaterra, como Saozinha, con una voz grave característica que cambia el aire de la canción. Apareció en el 2008 en su álbum "Beleza & Morabeza"

https://youtu.be/D3QueYJeZ1I


 

Como habréis podido comprobar la población caboverdiana, se ha visto obligada a emigrar, siendo considerados una población afable y trabajadora. En España, los caboverdianos emigraron a las minas del Bierzo y Laciana en León (sobre todo en Bembibre), hasta el cierre de las mismas, trasaladandose posteriormente mucha de su población hacia Torrevieja. Otra localidad donde la presencia caboverdiana en España es característica es la población de Burela, en Lugo, donde emigraron para trabajar en la mar, en uno de los mas importantes puertos pesqueros  del país. No obstante se dice que la mayoría de la población caboverdiana reside en la Comunidad de Madrid, dedicados a tarea de ayudas en domicilio. 

https://artsandculture.google.com/story/kabu-verdi-hora-di-bai-museo-nacional-de-antropologia-madrid/swVRoAfoiyjMiQ?hl=es

 

Buen miércoles 

27 de octubre de 2026

Crepuscular Solidão. poema /canción de Teófilo Chantre, cantada por Cesária Evora y otras canciones de Sao Vicente di Longe (2001)


Para seguir recordando la música y la poesía de Cabo Verde os propongo este tema del cantautor caboverdiano Teofilo Chantre (San Nicolás 1964), que comenzó a se conocido por sus colaboraciones en forma de canciones que interpretaba magistralmente Cesaria Evora, y que luego ha seguido una carrera  en solitario como cantautor
He escogido el tema Crepuscular Solidão perteneciente al octavo álbum de Cesaria "São Vicente di Longe" del 2001, producido al igual que mayor parte de los mismos y del último álbum del que os hablé el sábado por José da Silva. Disco donde colaboran grandes músicos, con su voz como es el caso de Pedro Guerra, o con sus adaptaciones musicales como Caetano Veloso, Bonnie Raitt, Chucho Valdes o la Orquesta Aragón, Como tan importante es el como y el qué se canta, os dejo con una versión con la letra en español
https://youtu.be/gMZPToKHZt0



Y para acompañar esta Soledad Crepuscular os propongo el tema que interpreta en el disco junto a Pedro Guerra Tiempo y Silencio (tercer tema), una canción compuesta por Luis Pastor
https://youtu.be/sQiqFI9thDI

 


Ya que ayer todos hablábamos de Brasil, no puedo dejar de recordar otra canción de ese álbum, el tema "Negue" (Niega) un clásico del samba-canção brasileño, compuesta en 1960 por Adelino Moreira y Enzo de Almeida Passos y que se se convirtió en un himno del bolero y la canción romántica en Brasil. En esta versión podemos escuchar los arreglos del pianista Chucho Valdés,  y la guitarra de Caetano Veloso
https://youtu.be/vLHSdcoKF20



Buen martes

 

PS 1: Quizá la mejor versión o al menos la mas conocida de Negue, es la de María Bethania, que grabó para su disco Alibi de 1978

https://youtu.be/aZP97OuEIHk


 

PS 2: Si queréis oír mas versiones de Tiempo y Silencio  

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/05/tiempo-y-silencio-luis-pastor-versiones.html 

26 de octubre de 2026

Hemos de voltar (Volveremos) Poema de Agostinho Neto, musicado por Pablo Milanes y mas versiones

 


 
Havemos de voltar

 
Às casas, às nossas lavras
às praias, aos nossos campos
havemos de voltar

Às nossas terras
vermelhas do café
brancas de algodão
verdes dos milharais
havemos de voltar

Às nossas minas de diamantes
ouro, cobre, de petróleo
havemos de voltar

Aos nossos rios, nossos lagos
às montanhas, às florestas
havemos de voltar

À frescura da mulemba (*)
às nossas tradições
aos ritmos e às fogueiras
havemos de voltar

À marimba e ao quissange (**)
ao nosso carnaval
havemos de voltar

À bela pátria angolana
nossa terra, nossa mãe
havemos de voltar

Havemos de voltar
À Angola libertada
Angola independente

 Agostinho Neto Sagrada Esperança (1974)

*mulemba – árvore de fruto comestível.
**quissange – instrumento musical, para dedilhar.
 

 --- ooo --- ooo --- ooo --- 

 Volveremos (Traducción Demófilo Cuadernos Poesía Social 44 Biblioteca virtual Omegalfa)


A nuestras casas, a nuestros cultivos
a las playas
y campiñas
volveremos.
A nuestras tierras rojizas del café
blancas del algodón
verdes de los maizales
volveremos
a nuestras minas de diamantes,
de oro, cobre, de petróleo
volveremos.
A nuestros ríos, a nuestros lagos,
a las montañas y bosques
volveremos.
A la frescura de mulemba,
a nuestras tradiciones,
a los ritmos y fogatas
volveremos.
A la marimba y al quissange
a nuestro carnaval
volveremos
A la bella patria angolana nuestra tierra,
nuestra madre habremos de volver
volveremos
A Angola libre
Angola independiente 

https://youtu.be/cA3nrbM9Egg 


 

Es raro escuchar a Pablo Milanés cantar en portugués. Este poema aparece en su cuarto LP de 1978, No me pidas, que comienza con la famosa canción "Yo no te pido" y acaba con la musicalización de este poema del angolés Agostinho Neto (1922 - 1979), que fue un médico, escritor y político angoleño, que llegó a ser el primer presidente de su país tras el final de la colonización portuguesa tras la Revolución de los Claveles desde 1975 a 1979 

https://youtu.be/kyoa_YcFh_g  

 


 

En 1985  Nhô Balta (Baltazar Lopes da Silva) grabó en Estados Unidos el disco y tema Havemos de voltar  inspirado en el famoso poema homónimo de Agostinho Neto, que estuvo preso en Cabo Verde antes de la independencia de Angola, Así suena la versión

https://youtu.be/rPdcqptcJE8


 

En el 2022, el musico y cantante angoleño, Mito Gaspar, interpreta esta versión, junto a la Orquesta Camerata de Luanda en la celebración del Centenário de  Agostinho Neto

 https://youtu.be/xzj-eYA_Wds


 

Acabo con dos versiones modernas, la primera la de  Brith-z,  músico y productor que vive y trabaja en Angola del 2021

https://youtu.be/HrnB5id1TfE


 

La última, del pasado año de otro músico angoleño  Ayotunde Ogunleye, un músico y cantante enfocado en géneros como el Afropop, Afrobeats y música Folk, incuida en su álbum titulado Angola lanzado en 2025.Su propuesta musical rescata la identidad y las raíces culturales africanas a través de ritmos tradicionales combinados con pop contemporáneo. El disco está fuertemente inspirado en la cultura, las lenguas locales y la resistencia histórica de Angola.

 https://youtu.be/-DmlrdeTnFw


 

Hace unos días la ONU, aprobó el cambio del mapa mundi para reflejar con mas exactitud el tamaño del continente africano y el Sur global. África tiene mucho que enseñarnos. Buen inicio de semana

24 de octubre de 2026

Canción del Sábado: Sonsente y otros temas del álbum póstumo de Cesária Evora. (Reina da Morna) 16 octubre del 2026


El lunes pasado repasando las novedades discográficas del finde, me encontré con la aparición de un nuevo disco de Cesária Evora, "Reina da Morna". Teniendo en cuenta que Cesária va a hacer quince años desde que abandonó este mundo, pensé en una reedición de alguno de sus discos antiguos, aunque no me sonaba el título.

Ciertamente Cesária era la reina de la Morna, y la que internacionalizó este género en todo el mundo. Por si no lo sabéis, la morna es un género musical y una danza tradicional de Cabo Verde, considerado el símbolo cultural más importante del país. Se caracteriza por su ritmo pausado, su carácter melancólico y sus letras profundas estructuradas alrededor de la sodade (nostalgia o melancolía). El 11 de diciembre de 2019, la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Cesária Evora falleció a los 70 años el 17 de diciembre del 2011, y durante mucho tiempo fue  una referencia de Cabo Verde para el mundo, quizá hasta este año, donde su actuación en el Mundial de fútbol, puso a su bello país, (un archipiélago de diez islas volcánicas, situado enfrente de Senegal,  habitado desde el siglo XIV, como colonia portuguesa, y que logró su independencia tras la Revolución de los Claveles en 1975)

El álbum que se ha presentado este viernes 16 de octubre del 2026, no es ninguna reedición de discos anteriores, sino un disco póstumo que recopila diez canciones inéditas extraídas de los archivos de su productor y manager histórico José da Silva

Mejor escuchar el segundo tema del CD, aunque fue el primero en darse a conocer, la morna Sonsente

https://youtu.be/ppQwW0HkinE 


Un tema melancólico que viene acompañado con imágenes inéditas de archivo, que nos lleva a recordar la voz y la emoción de "la diva de los pies descalzos",  para continuar os propongo la energía vibrante de otro tema "Resposa de Gnaha Pouco", una coladeira (otro género musical tradicional de Cabo Verde caracterizado por ser más acelerado y bailable que la morna) con un video repleto de mas imágenes inéditas 

https://youtu.be/1bZQlvwgRIc 


 

Este es el enlace para escuchar el disco integro en YouTube (Versión pobres)

https://www.youtube.com/watch?v=VFEQd3Z8KrQ&list=OLAK5uy_nJsi_iVq72wkMyWJRyLm3HfCQ-JEdWGbI 


 

Para acceder a otras plataformas 

https://www.sonymusic.es/novedad/cesaria-evora-reina-da-morna/

 

Buen sábado. La semana que viene mas poemas y canciones afroportugueses