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7 de noviembre de 2026

Canción del Sábado. ¿Quién va a cantar? tema de Rubén Rada y mas versiones


El pasado 26 de agosto murió el músico  uruguayo, Omar Rubén Rada Silva a los 83 años de edad. Rubén Rada comenzó su carrera en solitario en 1969, representando a Uruguay pen el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que ganó Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró, pero el disco con el que logró su mayor éxito fue con el disco ¿Quien va a cantar? grabado en Buenos Aires en el año 2000, un disco con diez canciones que fue cuádruple Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina, con dos canciones de gran éxito y además bailables: "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena, que le permitieron volver a vivir en Motevideo, tras pasar años en México y Argentina". 

Hoy quería hablaros del primer tema del álbum el que da nombre al disco, y que para mí es el que mejor ha envejecido, quizá junto a Muriendo de Plena. Os dejo con un vídeo con la letra

https://youtu.be/MHjcBy4kgyc


 

El "Negro" Ruben Rada la ha interpretado junto a grandes de la canción latina, para seguir he elegido esta versión intimista  grabada junto al argentino Mex Urtizberea grabada en un ambiente íntimo y festivo para el ciclo musical Sesiones ¡FA! en el 2023: Una de las versiones más populares y reproducidas en plataformas digitales, 

https://youtu.be/hp60QAeZync 

 


En el 2024, la grabó junto al Uruguayo Mocchi, para su álbum "El frío que nos convoca" una gran voz, una gran versión, todo un símbolo 

https://youtu.be/l-xHj8mVB5w 


 

Esta vez me quedo con las versiones recientes, este mundo necesita animo y recuperar la voz, la próxima propuesta es la grabada por los argentinos Zabala Funes Dúo (Kike Zabala, piano  y Fiamma Funes voz), que grabaron esta bella versión en su álbum de enero de este año El lugar que somos.

https://youtu.be/cksBn1pfWNc 


 

Sigo con una versión vocal coral, del grupo de Mar de Plata Vocakooza, que estrenó este vídeo el día del fallecimiento de Rubén Rada el 27 de agosto del 2026 , con este emotivo mensaje "Gracias por tanto negro Rada, te nos fuiste justo cuando terminábamos este homenaje tan planeado y sentido. Tu música y tu legado siempre en nuestros corazones".

https://youtu.be/rsupY3yRLd0


 

Finalizo con otro homenaje el de  Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida como Cazzu (cantante, rapera, compositora, actriz y escritora argentina) el 25 de octubre

https://youtu.be/CUgi1kzsqPY


 

He estado unos días en Logroño, y no puedo estar mas contento y feliz que tras el recibimiento de su gente y la vida que se respira allí, valga como pequeño homenaje a todos ellos, esta canción de la que os hablaba al principio "Muriendo de plena" donde se trata este suceso desde el festejo. “Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena/ Prefiero que se me vele bailando una rica plena/ Y si no me muero, tampoco me hago problema/ Porque tengo todo el tiempo de bailar hasta que muera/ No quiero a la gente todita de negro/ Prefiero de rojo vestir a mis suegros/ Y quiero en la tumba, pollito y arroz/ Patitas de cabra, con todo y melón/ Porque yo en la vida he sido feliz/ Y quiero morirme comiendo perdiz/ Pero con vino tinto y pan-ton/Pero con vino tinto”,  se dice en esta letra que reemplaza el tono solemne por baile, comida y vino. Esa inversión del rito funerario fue una de las claves de su éxito masivo el tema conservó el humor y la musicalidad de Rada, pero encontró una forma directa de entrar en la radio, la televisión y la cultura popular, llegando incluso a las canchas de fútbol

Os dejo con ella con un vídeo con la letra 

https://youtu.be/yxKRyIBA6RY


 

Feliz  finde y que viva Logroño y La Rioja 

Vuelvo el martes d 10



6 de noviembre de 2026

Vals de los enamorados y unidos hasta siempre, poema de Miguel Hernández musicado por Francisco Curto, Banda Inaudita, Adolfo Celdrán y más versiones

 

Vals de los enamorados y unidos hasta siempre

No salieron jamás
del vergel del abrazo,
y ante rojo rosal
de los besos rodaron.

Huracanes quisieron
con rencor separarlos.
Y las hachas tajantes.
Y los rígidos rayos.

Aumentaron la tierra
de las pálidas manos.
Precipicios midieron
por el viento impulsados
entre bocas deshechas.
Recorrieron naufragios
cada vez más profundos,
en sus cuerpos, sus brazos.
Perseguidos, hundidos
por un gran desamparo
de recuerdos y lunas,
de noviembre y marzos,
aventados se vieron:
pero siempre abrazados.

Miguel Hernández
: Cancionero y romancero de ausencias (1939, publicado en 1958) 

https://youtu.be/rLpJBR6rvPc


 

Hace mucho que no ponía ningún verso de Miguel Hernández. Este poema de hoy, aunque pensado en tiempo de guerra en 1938, fue escrito como lo conocemos a finales de 1939 mientras se encontraba preso en la Prisión de Conde de Toreno en Madrid. Miguel lo manuscribió originalmente en el álbum de su amigo y compañero de presidio, José María López Entrala, El poema describe el amor indestructible frente a la adversidad, la guerra y la represión franquista, reflejando su devoción por su esposa, Josefina Manresa.

Este poema se musicó por primera vez por el cantautor residente en Francia, Francisco Curto en 1974, en su álbum dedicado a Migue Hernández y publicado en 1976, por el sello  Le Chant du Monde. Era la tercera pista de la cara A

https://youtu.be/Ekl9Z-9EZOo


 

En el 2001  el proyecto musical  de música mediterránea Jéfira, incluyó esta versión en su álbum Contovello 

https://youtu.be/jDf3PZilKu4 


 

En el 2010, el grupo creado en Madrid en el 2010,  Banda inaudita (un trío de guitarra/violín, clarinete y clarinete bajo) junto a la voz  Julián Páez, incluye esta versión en su cuarto álbum A la luna venidera (octavo tema). Una versión diferente como el trabajo de este grupo

https://youtu.be/XMFipCp-Hp8


Ese mismo año, el  alicantino Adolfo Celdrán. lo interpreta  en el Concerto Cantando a Miguel Hernández en su centenario; en el Aula CAM; de Alicante. Os dejo con otro directo del 2017, también en Alicante 

https://youtu.be/lhUPwFqacZo


 

En el 2018 se publica esta versión  a cargo de Sole Candela, cantautora, compositora y actriz española conocida por su colaboración musical con Sitoh Ortega (Guitarra) en su álbum La tierra callada, un disco que  nace tras el espectáculo multidisciplinar de teatro, música y danza "Miguel Hernández (Tres meses, cientos de versos)", adaptando sus composiciones a un formato de concierto y disco. Os dejo con un directo en la mágica tierra de Quesada

https://youtu.be/0USw6VNsrkM 

 

La última versión que conozco es la del grupo  Lux Aeterna  (Rafael Lozano -saxofón-, Susanna Vardanyan-soprano y, Juan José Teruel piano) en su disco "Dejadme la esperanza" es el segundo álbum de la Trilogía Hernandiana

https://youtu.be/Rm2EKHEB3oE 


 Buen finde 

5 de noviembre de 2026

Venadito de los montes, poema de Mario Florián Díaz, musicado por Susana Baca, Savia Nueva y Patricia Sarabia

 

Venadito de los montes 

Venadito de los montes,
seamos amigos porque…
el puma ronda que ronda,
venadito de los montes.
Te daré agüita en el mate
de mis manos y hierbita,
arrancada por mis manos,
venadito de los montes.
Tú me lamerás la cara,
yo acariciaré tu lomo;
saldremos todas las tardes,
venadito de los montes.
Cuando me muera o te mueras
(¡tendremos vida de lloque!),
estaré solo o tú solo,
venadito de los montes 

Mario Florian Díaz (fragmento del poema "Cantiga para un ciervo en el bosque". Noval ,1943)

https://youtu.be/vkvN_C9-Rsg


 

"Venadito de los montes" es un hermoso poema infantil escrito por el  poeta peruano Mario Florián Díaz (1917 - 1999). Este poema tradicional latinoamericano ha sido musicalizado y adaptado en múltiples géneros, transitando desde la literatura escolar y la poesía infantil hasta la música folclórica e instrumental. Su letra evoca la amistad con la naturaleza y la protección del animal frente a depredadores como el puma La versión musicada mas conocida es la de Susana Baca, que la incluye en varios de sus discos

https://youtu.be/_LCOh5M7dq4 


 

El grupo boliviano, Savia Nueva, incluyó su propia interpretación de la canción, adaptando el poema a las sonoridades de la música andina contemporánea. en su álbum de 1998 "De Colección" (undécimo tema)

https://youtu.be/2ykRz1E93UE 


 

Acabo con la versión de la cantante y compositora peruana Patricia Sarabia de su disco de  1989 "Caracol Poesía y Música para Niños" (segunda pista)

https://youtu.be/BEqvaOHUQUs 


Buen jueves 

 

 

3 de noviembre de 2026

Digo piedra / Digo pedra, Poema de José Saramago musicado por Luis Pastor

 

Digo piedra

Digo piedra y la piedra me responde
con su dureza exacta, con su peso,
con su color de piedra y su paciencia.
Digo piedra y no espero que me entienda,
ni que me dé su sol, ni que se mueva.
Sé que es piedra, y por eso la respeto.
Es el silencio duro de las cosas,
lo que resiste al tiempo y al olvido.
Digo piedra, y al decirla me detengo:
hay un misterio claro en su presencia.
Es tierra densa, tiempo congelado,
la soledad del mundo hecha materia.
 
José Saramago  Provavelmente alegría (Probablemente alegría) (1970) 
 
 
  
 
Sigo con otro poema que canta a la Naturaleza, al mundo que nos rodea,  La poesía de Saramago es intimista, y en cierta forma nos ayuda a entender su Universo y su persona. Sobre ella escribió el autor "No me hacía ilusiones; mi poesía es lo que es: limpia, honesta, y en algún momento pudo haber sido algo más que eso, pero al final, no pasaré a la historia como poeta. Supongo que si lo hago, será como un novelista que también escribió algunos versos".
En el 2005 la Editorial Alfaguara publicó una "Poesia Completa" , un libro que contenía los poemas pertenecientes a sus libros Los poemas posibles, Probablemente alegría y El año de 1993, que fueron escritos entre 1966 y 1975. Es una edición bilingüe, con la traducción al español del poeta Ángel Campos Pámpano 
Ese año tras una reunión en Lanzarote entre José Saramago y Luis Pastor, acordaroin que el cantautor publicara un disco con poemas de Saramago, lo que sucedió en el 2006, con el título de En esta esquina del tiempo / Nesta esquina do tempo  Esta es la versión con el texto original en portugués

 
Digo Pedra
 
Digo pedra, esta pedra e este peso,
Digo água e a luz baça de olhos vazos,
Digo lamas milenárias das lembranças,
Digo asas fulminadas, digo acasos.
Digo terra, esta guerra e este fundo,
Digo sol e digo céu, digo recados,
Digo noite sem roteiro, interminada,
Digo ramos retorcidos, assombrados.
Digo pedra no seu dentro, que é mais cru,
Digo tempo, digo corda e alma frouxa,
Digo rosas degoladas, digo a morte,
Digo a face decomposta, rasa e roxa. 
 
José Saramago  Provavelmente alegría (Probablemente alegría) (1970)  
 
 
  
Buen martes tras un largo puente o no  
 
Si queréis leer mas poemas de Saramago
 
 
 

30 de octubre de 2026

Canción del Viernes: Sodade, de Armando Zeferino Soares, nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones Sodade,una canción de Armando Zeferino Soares, llena de nostalgia, añoranza, melancolía y dolor. Cantada por Cesária Évora y mas versiones


Nuevo viernes, y ya que esta semana hemos hablado de Cabo Verde, parece oportuno hablar de esta canción que es la más emblemática de Cesária Évora, lanzada en su aclamado álbum Miss Perfumado (1992). Mejor escuchar el tema y luego os cuento la historia . He escogido este vídeo en directo de un concierto en la sala Le Grand Rex de París. en abril del 2004 , con subtítulos en "krioulo" (criollo caboverdiano) y en español, con traducción y subtítulos realizados por los alumnos de español de la Universidad de Cabo Verde. Si no fueran los subtítulos clicar encima del icono (Cuarto icono esquina inferior derecha empezando a contar por la derecha)

https://youtu.be/n1ZHc_CCstc 


Una bella canción llena de nostalgia pero con una historia muy dura detrás. Si recordáis el miércoles os hablaba tangencialmente del libro Hora di Bai de Manuel Ferreira, publicado en 1962, y que trataba de las duras condiciones de vida en el archipiélago durante la década de 1940, una época marcada por sequías extremas, miseria y hambruna prolongada. Esta hambruna  causó la muerte de entre 45 000 y 50 000 personas, una cifra estremecedora que representaba aproximadamente un tercio de la población total del archipiélago en ese momento. A esa elevada mortalidad se unió la inactividad del Estado Novo Salazarista, que no envió ayuda humanitaria ni desarrolló infraestructura hidráulica. En su lugar, utilizó la hambruna y la miseria extrema de los caboverdianos como una oportunidad de mercado para resolver la escasez de mano de obra en otras colonias africanas, sobre todo a la Isla de Santo Tomé, que aunque tras su descubrimiento se dedicó al cultivo de la caña de azúcar, a partir del siglo XX, comienzan a establecerse roças (grandes plantaciones coloniales) de cacao y café. para lograr mantener la producción colonial y tras la abolición formal de la esclavitud y las presiones internacionales contra el trabajo forzoso tradicional, el régimen portugués institucionalizó el sistema de "contratados" ciudadanos de Cabo Verde coaccionados por el hambre y/o las autoridades locales a firmar "contratos" para ir a trabajar a Santo Tomé y Príncipe, en régimen de semiesclavitud. No es de extrañar, que ante la perspectiva de no volver o hacerlo al cabo de mucho tiempo, entonaran esta canción

Para que os hagáis una idea la distancia de Cabo Verde a Santo Tomé es de unos 3700 km. superior en  unos1000 km a la distancia de Cabo  Verde a Lsiboa o de Cabo Verde al Norte de Brasil (Recife) Mucho tiempo y distancia, ademas de la dureza del clima ecuatorial (Santo Tomé, esta enfrente de Gabón junto a la antigua Guinea Ecuatorial Española)

Os dejo con la primer versión grabada que conozco, un EP de 1960, del coautor de esta canción el cantante caboverdiano Amândio Cabral, que ese año emigró a Portugal en 1964 a USA, residiendo en San Francisco donde trabajó en la fusión de la morna y el jazz

https://youtu.be/9uYYIaWtd-I


La siguiente propuesta es de un cantante angoleño "Tito Bonga" un célebre cantante, compositor y exatleta angoleño, y considerado el embajador mundial del semba (la música tradicional que originó la kizomba moderna), En su disco de 1974 "Angola 74", era el tema con el que comenzaba la cara A del LP

https://youtu.be/Zmjl-bLS5XY 


La tercera versión, es la de Cesária Évora de 1992, que ya hemos escuchado, en el año 2002, Césaria Évora la graba junto a Bonga, pero os propongo escuchar otra versión anterior, donde se mezcla la gran voz de Dulce Pontes con  la música de raíz vasca, de la trikitixa, de Kepa Junkera. Es un doble álbum de 1998 Bilbao 00:00 h (séptimo tema del segundo disco), que fue primer disco de oro de la música vasca (fuera del circuito del pop y el rock) con mas de 50000 copias vendidas

https://youtu.be/64uzU8tiwwE 


Con la siguiente propuesta nos trasladamos al año 2010, y nos acercamos al jazz, con la versión de la cantante portuguesa de ascendencia caboverdiana  Carmen Souza,  una de las voces más innovadoras y magnéticas del "World Jazz" contemporáneo, que la graba en su álbum "Protegid". Os dejo con una actuación en directo

https://youtu.be/O3BJFjXCUn8


Como la canción va de mujeres, sigo con la versión de la mexicana Lila Downs (Anna Lila Downs Sánchez), que junto a la española Niña Pastori y la argentina Soledad Pastorutti, grabaron el álbum Raíz​,  del 2014, un gran disco con dieciséis canciones, por el que lograron un Grammi. Era el octavo tema del disco y suena muy bien. 

https://youtu.be/xPyrjUl0xng 


Sigo con otra voz femenina, en este caso brasileña, la de Joana Garfunkel, cantautora y contadora de historias (lo que se nota porque te envuelve con la magia de su voz), que la grabó en su disco  Curruira del 2016

https://youtu.be/UKvxfWN7cTU


Vamos cerrando volviendo a Africa, con la propuesta del Kora Jazz Trio, una agrupación musical de jazz de África Occidental fundada en 2002. Destaca por su innovadora propuesta que fusiona el jazz estadounidense con la música tradicional mandinga y ritmos latinos. El eje central de su sonido es el diálogo directo entre la kora (el arpa-laúd tradicional del oeste de África) y el piano occidental, creando una rica alquimia musical. Su composición ha ido variando en este álbum del 2018 Part IV,  fue el que contó con la participación del músico maliense y virtuoso de la kora  Chérif Soumano, el contrabajista francés Manuel Marchès, el guineano  virtuoso del balafón, Adama Conde, el percusionista colombiano Boris Caidedo, la vocalista senegalesa Woz Kaly y el guitarrista francés (violão de 7 cordas) Hervé Morisot. Muy interesante

https://youtu.be/F3RIFedzJY4 


En el 2021, los niños bretones Isaac & Nora, incluyeron esta versión en su álbum  Latin & Love Studies

https://youtu.be/B_iSvSSZLdI


Otros niños forman  La Escuelita del Ritmo, que es una escuela gratuita de música y expresión artística situada en Portobelo, Panamá, impulsada por la Fundación Gladys Palmera, que en el año 2022, subieron esta versión para decir NO A LA GUERRA

https://youtu.be/okgNuXuUPG4 


Acabo esta larga lista con una versión musical, la del reconocido armonista español, Marcos Coll, referente mundial del blues y la música de fusión. Nacido en Madrid y criado en Galicia, lleva unas dos décadas afincado en Berlín, fusionando música. Esta versión forma parte de su álbum titulado Nómade, del año 2023. Este tema es una reinterpretación en clave folk y blues del clásico popularizado por Cesária Évora. 

https://youtu.be/7B3Xu0mDqBo 


 

Otra preciosidad. Hoy es difícil elegir una versión. Cierro hasta el 3 de noviembre, (esperando que se cumpla el refranero español, "A todo cerdo le llega su San Martín)

Cuidaros 


aaaa 

29 de octubre de 2026

Súplica, Si me quieres Conocer y A Billie Holiday, cantora, poemas de Noemia de Sousa , con música de Billie Holyday y mas cosas


Súplica 

Tírenlo todo,
pero dejen la música!

Trennos la tierra en que nacimos,
donde crecimos
y donde descubrimos por primera vez
que el mundo es así:
un laberinto de ajedrez ...

Tienen la luz del sol que nos calienta,
tu lírica de xingombela
en las noches mulatas
de la selva mozambiqueña
(esa luna que nos sembró en el corazón
la poesía que encontramos en la vida)
nos sacan la paja ̶ humilde cubata
donde vivimos y amamos,
nos sacan el hacha que nos da el pan,
nos sacan el calor de fuego
(que nos es casi todo)
̶ pero no nos quiten la música!

Pueden desterrarnos,
conducirnos
para largas tierras,
vendiéndonos como mercancía,
nos encadenamiento
a la tierra, del sol a la luna y de la luna al sol,
pero seremos siempre libres
si nos dejan la música!
Que donde esté nuestra canción
incluso esclavos, señores seremos;
e incluso muertos, vivimos.
Y en nuestro lamento esclavo
será la tierra donde nacimos,
la luz de nuestro sol,
la luna de los xingombelas,
el calor del fuego,
la paloma donde vivimos,
¡el hacha que nos da el pan!

Y todo será nuevamente nuestro,
aunque las cadenas en los pies
y azorrague en el dorso ...
Y nuestra queja
será una liberación
¡derramada en nuestro canto!
Por lo tanto,
de rodillas pedimos:
Tírenlo todo ...
pero no nos quiten la vida,
¡no nos lleven la música! 

Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001) 

https://youtu.be/iK3f9IXXtc4


 

Noemia de Sousa es conocida como la madre de la poesía mozambiqueña moderna, nació cerca de Maputo en 1926, hija de padres portugués y bantu, quedó huérfana a los ocho años, y pronto comenzó a oponerse al Gobierno Salazarista de Portugal y su colonialismo en Mozambique. Escribió la mayor parte de su obra entre 1945 y 1951, exilándose en 1951 primero a Lisboa (donde fue recibida por la PIDE) y luego a París, para volver en 1975 a Lisboa, trabajó como periodista. El intelectual caboverdiano Manuel Ferreira, del que hablaba ayer (Autor del libro Hora di Bai en 1962)le intentó apoyar para que publicara sus poemas, pero aparentemente, Noemia, deseaba publicar sus obras en su Mozambique natal, ser mujer, no le ayudó precisamente hasta que en el año En el año 2001 la Associação dos Escritores Moçambicanos reunió su poesía escrita entre 1949 y 1951 en el libro Sangre Negra. Un libro de poemas impactantes

Por cierto si habéis oído el vídeo anterior, tras la declamación del pooema viene una canción del compositor brasileño Mauricio Tizumba, de su obra Cinco Cantos de Mozambique.

La siguiente propuesta es otro poema del libro de Noemia de Sousa, pero declamado en portugués

 Se me quiseres conhecer,

Se me quiseres conhecer,
estuda com os olhos bem de ver
esse pedaço de pau preto
que um desconhecido irmão maconde
de mãos inspiradas talhou e trabalhou
em terras distantes lá do Norte.

Ah, essa sou eu:
órbitas vazias de possuir a vida,
boca ragada em feridas de angústia,
mãos enormes, espalmadas,
erguendo-se em jeito de quem implora e ameça,
corpo tatuado de feridas visíveis e invisíveis
pelos chicotes da escravatura…
Torturada e magnífica,

altiva e mística
África da cabeça aos pés,
-ah, essa sou eu:

se quiseres compreender-me
vem debruçar-te sobre minha alma de África,
nos gemidos dos negros no cais
nos batuques frenéticos dos muchopes
na rebeldia dos machanganas
na estranha melancolia se evolando
duma canção nativa, noite dentro…

e nada mais me perguntes,
se é que me queres conhecer…
Que não sou mais que um búzio de carne,
onde a revolta de África congelou
seu grito inchado de esperança.

Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001)  

https://youtu.be/eDnhiuuu754 


 

 Acabo con otro poema, dedicado a Billie Holiday cantora, que no tiene música, y a la que hace referencia el poema “Into each heart some rain must fall…”, no es una canción de Billie Holiday sino de Ella Fitgerald, por lo que he elegido la canción Lady Sings the Blues, escrita en 1956, una canción que es una declaración de orgullo y supervivencia. En ella, explica que no canta por mero entretenimiento, sino para transmutar el sufrimiento crudo, el desamor y el trauma sistémico en arte. Os dejo también con el poema en español

A Billie Holiday, cantora
Era de noche y en la habitación aprisionada por la oscuridad
solo había entrado la luna, taimadamente,
para derramarse en el piso.
Soledad. Soledad. Soledad.

Y entonces,
tu voz, hermana mía americana,
vino del aire, de la nada, nacida en la misma oscuridad…
Extraña, profunda, caliente,
traspasada por la soledad.

Y así empezaba la canción:
“Into each heart some rain must fall…”
Empezaba así
y solo había melancolía
de principio a fin,
como si tus días no tuvieran sol
y tu alma, ahí, sin alegría…

Tu voz hermana, en su trágico sentimentalismo,
bajando y subiendo,
llorando para luego, aún trémula, empezar a reír,
cantando con tu inglés negro arrastrado
los singulares “blues”, con un fatalismo
racial que duele,
tu voz, no sé por qué magia extraña,
arrastró a mi soledad por grandes distancias…

¡En la habitación oscura, ya no estaba sola!
Con tu voz, hermana americana, llegó
todo mi pueblo esclavizado sin piedad
por este largo mundo, viviendo con miedo, receloso
de todo y de todos…
Mi pueblo ayudando a erigir imperios
y siendo excluido de la victoria…
Viviendo segregado una vida ingloria,
de proscripto, de criminal…

Mi pueblo transportando a la música, la poesía,
sus complejos, su tristeza innata, su insatisfacción…

Billie Holiday, hermana mía americana,
siempre seguí cantando, con tu estilo amargo
los “blues” eternos de nuestro pueblo desgraciado…
Siempre seguí cantando, cantando, siempre cantando,
¡Hasta que la humanidad egoísta nos escuche en tu voz,

y gire los ojos hacia nosotros,
pero con fraternidad y comprensión! 

Noemia de Sousa. Sangre Negra (escrita sobre 1950, publicada en 2001) 

https://youtu.be/xcdZ-Pb6fqU  


 

No puedo dejar de poner la canción a la que podría referirse Noemia de Sousa, en su poema, siempre está bien una disculpa para escuchar a Ella Fitzgerald y este bello tema de 1944 Into Each Life Some Rain Must Fall, grabada junto a The Ink Spots

https://youtu.be/Hwfv0hQnoUQ


 

Desgraciadamente la vida se parece mas a la que sufrió Billie Holiday, que a esos cantos del final de la segunda guerra mundial, pero así son las cosas, Os dejo con una selección de 14 poemas en español de Noemia de Sousa

https://poesiamaspoesia.com/125-poesia-mas-poesia-noemia-de-sousa/

 

Buen jueves