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14 de noviembre de 2026

En recuerdo de Helena Bianco. Pon una cinta al viejo roble (Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree) Historia y versiones. El puente

El 12 de noviembre ha fallecido  Helena Bianco (Elena Vázquez Minguela), una gran voz de los sesenta que nos llenó de canciones y sonrisas esos años con canciones como "El puente", "Voy a pintar las paredes con tu nombre" o con adaptaciones de grandes éxitos foráneos como la propuesta de hoy. Aquí la vemos en una actuación con su grupo Los Mismos en la televisión del momento. Una voz impresionante la de esta mujer, que mantuvo hasta el final de sus  días, en lo que hacía lo que mas le gustaba, cantar 

https://youtu.be/lDMzWvBKjdU 

 


La historia de la cancion se basa en una antigua leyenda o historia, proveniente seguramente de Inglaterra, cuando las mujeres se ponían una cinta amarilla para indicar a los demás que estaba esperando a su amor que había partido a la guerra. En USA sobre los finales de la primera década del siglo XX, se grabó una canción titulada "she wore a yellow ribbon", que dio título a la segunda película de la trilogía de caballeríaas de John Ford en 1949 (Tras  Ford Apache y  antes de Rio Grande), Pero esta canción toma fuerza tras la publicación en  1971 en el New York Post del artículo escrito por el periodista Pete Hamill titulado "Going Home", (recogido un año después en el Reader's Digest). En él se contaba la historia de un preso que volvía en autobús a su casa y que había pedido a su mujer que en el caso de que quisiera seguir con él, que pusiera una cinta amarilla en el viejo roble que estaba a la entrada del pueblo, sino era asi el pasaría de largo. Pocos meses después el grupo Dawn, compuesto por Tony Orlando junto a Telma Hopkins y Joyce Vincent Wilson. El tema fue un éxito y tuvo gran repercusión internacional 

https://youtu.be/nTkOxeYULMg


 

Es una de las canciones mas versionadas sobre todo en los primeros años. Helena y Los Mismos grabaron su primera versión en 1973. Poco después la mismísma "Voz" (Frank Sinatra) la incluyó  en su álbum de 1974 Some Nice Things I've Missed (quinta pista de la cara A, la cara B terminaba con la versión del tema de Jim Croce Bad, Bad Leroy Brown)

 https://youtu.be/mi9kA2_VUzM

 


Durante los años ochenta y noventa del pasado siglo, no se grabaron muchas versiones, volviendo a recordarse la canción con la entrada del nuevo siglo, una versión que me parece muy buena y claramente diferente es la que hace el pianista y cantante Harry Conick Jr., al que se le considera un crroner en la estela de Sinatra, aunque en esta versión solo suena el piano.  El disco titulado "30" por cumplir 30 años el artista se grabó en 1998, pero no vio la luz hasta el 2001 (séptimo tema del álbum). 

 https://youtu.be/g8HkrDWTVBQ


 

Otra versión que me gusta  es la de Dolly Parton que la incluye en su álbum  For God and Country del 20o3 (décimosexto tema). Aires country

https://youtu.be/Bdo0qeiuMkI 


 

Acabo las versiones con la del guitarrista francés de jazz manouche Benji Winterstein, que en el 2022 lanzó su primer álbum junto a varios músicos de jazz francés titulado "Benji Winterstein & Friend"s, un disco con diecinueve temas para disfrutar. Así sonaba el décimo

https://youtu.be/lZ-si4J35jo 


 

Finalizo diciendo adiós a Helena Bianco  con una actuación de su tema mas conocido en la televisión canaria en el 2024. 

https://youtu.be/0FlCmVEeFnc 


 

Buen finde de nuevo 

13 de noviembre de 2026

Canción del viernes Le Temps de Cerises (Tiempo de Cerezas) una vieja canción de amor y esperanza en nuevos tiempos escrita por Jean-Baptiste Clément, en 1866, con música de Antoine Renard, Su impronta en la Comuna de París de 1871 y sus versiones posteriores

Esta canción fuera de Francia, no es una canción muy conocida, y menos lo son sus orígenes. En España la grabó por primera ves, Mari Trini en 1977 en el LP "Mi tiempo y yo"  (Tercera pista de la cara B El tiempo de cerezas -Le temps de cerises)

https://youtu.be/ROlSHeYQyOg


Esta canción de amor escrita por Jean-Baptiste Clément, en 1866 antes de la Comuna de París.  adquirió pocos años después otro significado: el pueblo de París la hizo suya y la  convirtió en himno revolucionario, símbolo de la defensa de la Comuna de París y de las esperanzas que esta había despertado. El tiempo de las cerezas es una buena alegoría del eterno renacer de la vida y, en paralelo, de las ideas, de la esperanza. Os dejo con una de las múltiples versiones que grabó Yves Montand (creo que dieciocho) con la letra en francés y español

 https://youtu.be/gfUs0y4Cdng

 


Jean-Baptiste Clément, escribió las tres primeras estrofas de la canción en 1866, y la cuarta habría sido escrita y añadida durante la propia  Comuna de París donde participó activamente, debiendo exiliarse tras su finalización hasta la llegada de la Amnistía diez años después. A su vuelta a París, se da cuenta que la gente sigue recordando su canción y la publica en  una recopilación de poemas y canciones de 1885 donde añade esta dedicatoria "À la vaillante citoyenne Louise, l'ambulancière de la rue Fontaine-au-Roi, le dimanche 28 mai 1871" 

Una de las versiones mas difundidas es la de Nana Mouskuori, que la grabó por primera vez en 1967 

 https://youtu.be/SxokBNWWkA8


 

Hay cerca de  doscientas versiones grabadas, por lo que la elección se hace difícil . En 1993 Juliette Greco publicó un álbum con ese título y esta canción cerraba el mismo. Era una versión  con un airNana mas solemne .Fue uno de los temas recogidos en el álbum póstumo un CD publicado en marzo de 2021 (coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer), que reúne canciones emblemáticas de su repertorio centradas en la libertad, la independencia y la figura femenina. Así sonaba

https://youtu.be/THtzDsj6ffM



En 1999, el grupo francés Motivés  (creado por miembros del grupo ZeBDA) es una fusión variada de rock alternativo, chanson française, reggae, ragga, música latina y folk, y en 1999, publicaron su álbum  Chants De Lutte, que es una reinterpretación de distintos himnos o cantos de lucha. Temps de Cerises es el noveno tema y es una forma diferente de abordar esta canción

https://youtu.be/jNojUzsBbME




Otra versión moderna es la que realiza el grupo de rock post punk de Burdeos "Noir Desir",  que en el 2008, subieron esta versión junto con imágenes de la película o falso documental de Peter Watkins,  La Commune (Paris, 1871), del año 2000, 

https://youtu.be/-uI0fxIoSgg




No puedo dejar de incluir las dos versiones instrumentales que mas me gustan muy ligadas al jazz, la primera apareció en el 1996, como tema de apertura del álbum "Douce France", grabado por  Michel Legrand y Stéphane Grappelli, Una joya de disco

https://youtu.be/3URWMyCSjTQ 


 

La otra versión es la del armonista holandés Toots Thielemans, en su álbum Chez Tools (duodécimo tema). He elegido esta versión interpretada en directo junto al pianista Bert van den Brink muy íntima

https://youtu.be/81ZFwNMim1g 


 

Acabo como he empezado con  sabor hispano con la interpretación de esta canción por Paco Ibáñez

https://youtu.be/6kj748OmlqI 


Buen finde 

10 de noviembre de 2026

No hay tanto pan, Canción de Silvia Pérez Cruz para la película Cerca de tu casa


No hay tanto pan

Hay un gallo que llora y que grita,
despierta, despierta, despierta, despierta prudente,
que esto duele, te arrasa, te mata, te irrita,
que suerte la tuya, tan cruda, maldita.

Reza de día, de noche y no almuerza,
se cree mala madre y también mala hija,
dónde está la suerte, la mía, poquita,
alguien se lo da y después se lo quita.

Y no hay tanto pan, pan, pan.
Unos son grandes y otros, valientes,
unos traicionan y otros son fuertes,
despierta Mercedes, Jaime y Patricia,
Tomás, Martín, Juan, Lola, Pablo y Cristina.
Que esta gran culpa no es tuya ni mía.
Mentiras, sonrisas y amapolas,
discursos, periódicos, banqueros y trileros,
canciones, manos y pistolas,
bolsos, confeti, cruceros y puteros,
te roban y te gritan,
y lo que no tienes también te lo quitan.

No hay tanto pan, pan, pan.
Es indecente, es indecente,
gente sin casa, casa sin gente.
No hay tanto pan.

Alquimistas futuristas
convierten el pueblo en banco,
la mierda en oro
y lo negro en blanco.
No hay tanto pan.

Silvia Pérez Cruz. Domus. BSO Cerca de tu casa (2016)
 
 
 

Según el último informe Foessa de Cáritas sobre la pobreza en España publicado a finales del año 2025:
En España hay 9,4 millones de personas en situación de exclusión social (un 19,3% de la población). Dentro de ese grupo, 4,3 millones de personas sufren una exclusión severa, lo que significa que están completamente al margen del bienestar y atrapadas en situaciones de extrema gravedad. Esta cifra supone un incremento del 52% respecto al año 2007
La pobreza se ha vuelto más crónica y multidimensional, golpeando con especial dureza a la infancia
y, paradójicamente, extendiéndose a sectores de las clases medias trabajadoras que experimentan
privación material creciente a pesar del crecimiento económico 
El acceso a la vivienda es uno de los principales motores de la desigualdad. El alquiler consume de media el 43,1% de los ingresos de las familias, y el 45% de los inquilinos se encuentra en riesgo de exclusión. El hacinamiento ha aumentado un 43% desde 2018, afectando a 3,4 millones de personas 
 
Desde esta perspectiva de empobrecimiento donde el hambre reaparece, sobre todo entre los mas pequeños, debido a la situación estructural y las diferentes políticas dirigidas a paliarlo (por ejemplo en el Pais Vasco las ayudas para el comedor escolar llegan al 100% de los niños, en la Región de Murcia tan sólo al 2%), hace falta recordar canciones como ésta de Silvia Pérez Cruz. Os dejo con otra versión  del dúo TéCanela (Jano Fernández, guitarra y voz, y Ariadna Rubio, voz y flauta travesera)
 
 

 
Acabo las versiones con la de la cantautora alicantina (de Callosa de Segura) María Ruíz
 
 

 
La película cerca de tu casa es un musical que trata de la tragedia del deshaucio, mucho ha llovido y poco ha cambiado a mejor. Se puede ver en Filmin o en la plataforma de RTVE Play. Os dejo con el trailer
 
 
 
Acabo con otro tema de la película mas animado, por el que se le concedió en el 2017 el Goya a Silvia Pérez Cruz, por la Mejor Canción Original: "Ai, ai, ai"
 
 
  
Buen martes 

9 de noviembre de 2026

Cecilia Una luz de mañana y Equilibrista la vida de Cecilia, Nuevo documental y libro tras 50 años sin Cecilia. Y como cada 9 de noviembre Un ramito de Violetas


De nuevo nueve de noviembre y como cada año desde hace ya dieciséis, vuelvo a retomar el recuerdo de la artista desaparecida y de  su  canción y posteriores versiones Un ramito de Violetas

Este año, coincidiendo con los 50 años de la muerte de Cecilia el pasado 2 de agosto, hoy se estrena e documental de Chema de la Peña "Cecilia una luz de mañana", donde se recuerda la faceta menos tímida de una artista que "siempre ha estado con nosotros", según recordaba su hermana Teresa  "Nunca se ha ido y no nos hemos dado cuenta. Quizás lo ha hecho para reírse un poco de nosotros, porque tenía mucho sentido del humor", añadía

El 4 de noviembre la revista efeeme.com, estrenó un vídeo no conocido en plan maqueta donde se ve la evolución del tema, con una fecha, que fue cuando comenzó a escribir la canción (el 7 de septiembre)  Sin mas os dejo con este corto vídeo, que se puede ver al final del documental,  con imágenes rodadas en  formato Súper 8 inédito rodado en 1975 por el fotógrafo Pérez Mínguez y que se recogen en el documental de Chema de la Peña

https://youtu.be/bk_YjRLPX7I


 

Ademas  se ha vuelto a publicar la edición ampliada del libro de José Madrid, "Equilibrista: La vida de Cecilia", tras su aparición en el 2011: "Cecilia, Eva Sobredo, en aquellos años del tardofranquismo en los que la canción de autor estaba dominada mayoritariamente por hombres, surgió, rupturista, con su voz radicalmente personal, alejada de los modos afrancesados de la mayoría de sus coetáneos. Pero es que la vida nómada de su infancia, que la llevó a vivir en diferentes países, enriqueció la mente y la cultura de una creadora valiente, aunque insegura y sensible, que se volcaba en unas letras existencialistas o sociales que rayaban la perfección poética y unas melodías sinuosas que se nutrían de la canción de autor estadounidense (Seeger, Dylan, Baez, Simon & Garfunkel...). Además, su espíritu a contracorriente y su rotunda presencia de aires hippies fueron una refrescante y completa novedad en la música española del momento. Pero su muerte, en un accidente de tráfico con tan solo veintisiete años, truncó la vida de una compositora en pleno crecimiento artístico.
Cecilia, Eva, fue más, mucho más que un ramito de violetas o que esa España que sentía tan querida como muerta. Se atrevió a cantar contra las convenciones sociales y, en un tiempo difícil para ello, defendió con energía en sus composiciones a la mujer libre, alejada de ataduras masculinas
" (José Madrid, "Equilibrista: la vida de Cecilia")

Sigo con la versión de Cecilia de  Un ramito de Violetas, que Televisión Española recuperó el pasado año, y con el que cerraba la entrada del año pasado

 https://youtu.be/WU8_NQGd-nE


 

Sigo con versiones que no han sido recogidas en estos años, mis favoritas siguen siendo la de Manzanita y la de Sole Giménez, pero hay muchas muy buenas aparecidas este año, comienzo por la versión grabada por esta artista guatemalteca, Flor Murga y  la Orquesta de Cámara Nexos de Guatemala, a mí me parece una delicia

https://youtu.be/ExlyJj7Xi3o 


 

Sigo con una versión mas antigua, la de Miguelichi López, cantante gaditano de Sanlúcar de Barrameda , que la grabó en el 2022 en su álbum A Tempo, una versión mas aflamencada, pero donde la percusión y la trompeta, marcan una singularidad propia. Con este disco demostró que su paso por La Voz, no fue en vano

https://youtu.be/PQN6zvOsa5c 


 

 La siguiente propuesta del 2024 la realizó el cantante Pablo Marín (vocalista del grupo D’Jaleo)

 https://youtu.be/6uoHDpynhB8


 

Y os dejo con otra versión de este año la del malagueño Muchopelo (Alejandro Granizo) percusonista y productor que define su trabajo como "un potaje moderno", una mezcla que fusiona rock, pop, folk, mestizaje, funk y música electrónica. Subida hace un par de semanas

https://youtu.be/zcAG66YHCe0 


 

Acabo con el Tráiler de Cecilia Una luz de mañana  

https://youtu.be/uqZdn75PrHs


 

Buen día semana y año 


 Mas versiones

1 https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/un-ramito-de-violetas-para-todas-las.html

 

2 https://fonocopiando.blogspot.com/2010/11/especial-sole-gimenez-un-ramito-de.html

 

3  https://fonocopiando.blogspot.com/2011/11/9-de-noviembre-un-ramito-de-violetas.html

 

4 https://fonocopiando.blogspot.com/2022/11/nueve-de-noviembre-un-ramito-de.html

 

5 https://fonocopiando.blogspot.com/2025/11/nueve-de-noviembre-2025-un-ramito-de.html 


7 de noviembre de 2026

Canción del Sábado. ¿Quién va a cantar? tema de Rubén Rada y mas versiones


El pasado 26 de agosto murió el músico  uruguayo, Omar Rubén Rada Silva a los 83 años de edad. Rubén Rada comenzó su carrera en solitario en 1969, representando a Uruguay pen el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que ganó Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró, pero el disco con el que logró su mayor éxito fue con el disco ¿Quien va a cantar? grabado en Buenos Aires en el año 2000, un disco con diez canciones que fue cuádruple Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina, con dos canciones de gran éxito y además bailables: "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena, que le permitieron volver a vivir en Motevideo, tras pasar años en México y Argentina". 

Hoy quería hablaros del primer tema del álbum el que da nombre al disco, y que para mí es el que mejor ha envejecido, quizá junto a Muriendo de Plena. Os dejo con un vídeo con la letra

https://youtu.be/MHjcBy4kgyc


 

El "Negro" Ruben Rada la ha interpretado junto a grandes de la canción latina, para seguir he elegido esta versión intimista  grabada junto al argentino Mex Urtizberea grabada en un ambiente íntimo y festivo para el ciclo musical Sesiones ¡FA! en el 2023: Una de las versiones más populares y reproducidas en plataformas digitales, 

https://youtu.be/hp60QAeZync 

 


En el 2024, la grabó junto al Uruguayo Mocchi, para su álbum "El frío que nos convoca" una gran voz, una gran versión, todo un símbolo 

https://youtu.be/l-xHj8mVB5w 


 

Esta vez me quedo con las versiones recientes, este mundo necesita animo y recuperar la voz, la próxima propuesta es la grabada por los argentinos Zabala Funes Dúo (Kike Zabala, piano  y Fiamma Funes voz), que grabaron esta bella versión en su álbum de enero de este año El lugar que somos.

https://youtu.be/cksBn1pfWNc 


 

Sigo con una versión vocal coral, del grupo de Mar de Plata Vocakooza, que estrenó este vídeo el día del fallecimiento de Rubén Rada el 27 de agosto del 2026 , con este emotivo mensaje "Gracias por tanto negro Rada, te nos fuiste justo cuando terminábamos este homenaje tan planeado y sentido. Tu música y tu legado siempre en nuestros corazones".

https://youtu.be/rsupY3yRLd0


 

Finalizo con otro homenaje el de  Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida como Cazzu (cantante, rapera, compositora, actriz y escritora argentina) el 25 de octubre

https://youtu.be/CUgi1kzsqPY


 

He estado unos días en Logroño, y no puedo estar mas contento y feliz que tras el recibimiento de su gente y la vida que se respira allí, valga como pequeño homenaje a todos ellos, esta canción de la que os hablaba al principio "Muriendo de plena" donde se trata este suceso desde el festejo. “Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena/ Prefiero que se me vele bailando una rica plena/ Y si no me muero, tampoco me hago problema/ Porque tengo todo el tiempo de bailar hasta que muera/ No quiero a la gente todita de negro/ Prefiero de rojo vestir a mis suegros/ Y quiero en la tumba, pollito y arroz/ Patitas de cabra, con todo y melón/ Porque yo en la vida he sido feliz/ Y quiero morirme comiendo perdiz/ Pero con vino tinto y pan-ton/Pero con vino tinto”,  se dice en esta letra que reemplaza el tono solemne por baile, comida y vino. Esa inversión del rito funerario fue una de las claves de su éxito masivo el tema conservó el humor y la musicalidad de Rada, pero encontró una forma directa de entrar en la radio, la televisión y la cultura popular, llegando incluso a las canchas de fútbol

Os dejo con ella con un vídeo con la letra 

https://youtu.be/yxKRyIBA6RY


 

Feliz  finde y que viva Logroño y La Rioja 

Vuelvo el martes d 10



6 de noviembre de 2026

Vals de los enamorados y unidos hasta siempre, poema de Miguel Hernández musicado por Francisco Curto, Banda Inaudita, Adolfo Celdrán y más versiones

 

Vals de los enamorados y unidos hasta siempre

No salieron jamás
del vergel del abrazo,
y ante rojo rosal
de los besos rodaron.

Huracanes quisieron
con rencor separarlos.
Y las hachas tajantes.
Y los rígidos rayos.

Aumentaron la tierra
de las pálidas manos.
Precipicios midieron
por el viento impulsados
entre bocas deshechas.
Recorrieron naufragios
cada vez más profundos,
en sus cuerpos, sus brazos.
Perseguidos, hundidos
por un gran desamparo
de recuerdos y lunas,
de noviembre y marzos,
aventados se vieron:
pero siempre abrazados.

Miguel Hernández
: Cancionero y romancero de ausencias (1939, publicado en 1958) 

https://youtu.be/rLpJBR6rvPc


 

Hace mucho que no ponía ningún verso de Miguel Hernández. Este poema de hoy, aunque pensado en tiempo de guerra en 1938, fue escrito como lo conocemos a finales de 1939 mientras se encontraba preso en la Prisión de Conde de Toreno en Madrid. Miguel lo manuscribió originalmente en el álbum de su amigo y compañero de presidio, José María López Entrala, El poema describe el amor indestructible frente a la adversidad, la guerra y la represión franquista, reflejando su devoción por su esposa, Josefina Manresa.

Este poema se musicó por primera vez por el cantautor residente en Francia, Francisco Curto en 1974, en su álbum dedicado a Migue Hernández y publicado en 1976, por el sello  Le Chant du Monde. Era la tercera pista de la cara A

https://youtu.be/Ekl9Z-9EZOo


 

En el 2001  el proyecto musical  de música mediterránea Jéfira, incluyó esta versión en su álbum Contovello 

https://youtu.be/jDf3PZilKu4 


 

En el 2010, el grupo creado en Madrid en el 2010,  Banda inaudita (un trío de guitarra/violín, clarinete y clarinete bajo) junto a la voz  Julián Páez, incluye esta versión en su cuarto álbum A la luna venidera (octavo tema). Una versión diferente como el trabajo de este grupo

https://youtu.be/XMFipCp-Hp8


Ese mismo año, el  alicantino Adolfo Celdrán. lo interpreta  en el Concerto Cantando a Miguel Hernández en su centenario; en el Aula CAM; de Alicante. Os dejo con otro directo del 2017, también en Alicante 

https://youtu.be/lhUPwFqacZo


 

En el 2018 se publica esta versión  a cargo de Sole Candela, cantautora, compositora y actriz española conocida por su colaboración musical con Sitoh Ortega (Guitarra) en su álbum La tierra callada, un disco que  nace tras el espectáculo multidisciplinar de teatro, música y danza "Miguel Hernández (Tres meses, cientos de versos)", adaptando sus composiciones a un formato de concierto y disco. Os dejo con un directo en la mágica tierra de Quesada

https://youtu.be/0USw6VNsrkM 

 

La última versión que conozco es la del grupo  Lux Aeterna  (Rafael Lozano -saxofón-, Susanna Vardanyan-soprano y, Juan José Teruel piano) en su disco "Dejadme la esperanza" es el segundo álbum de la Trilogía Hernandiana

https://youtu.be/Rm2EKHEB3oE 


 Buen finde