Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con los homenajes a Federico García Lorca, realizados por otros poetaas y musicados hoy he querido recoger este precioso y duro poema de Celso Emilio Ferreiro, la versión que habéis escuchado es la segunda grabada por la banda gallega "A Quenlla" que es un grupo de música folk y tradicional gallega fundado en 1984 en Lugo y aparecida por primera vez en su LP "Os tempos inda non, non son chegados" del año 1986 (séptima y última pista de la cara B)
Celso Emilio Ferreiro, escribió este poema como reconocimiento a los seis poemas gallegos que Federico García Lorca escribió en gallego y por la injusticia de su muerte y de lo que ésta significaba, jugando con los tópicos favoritos de la poesía social de los años 50 y 60: la noche y el amanecer. Cuando Federico García Lorca fue asesinado antes de la llegada del alba, comenzó lo que Celso Emilio llamó en su poema más celebrado, la “larga noche de piedra” (Longa noite de pedra): desde el asesinato del inmortal poeta granadino no había vuelto a venir el alba.
En el año 1979, Suso Vaamonde, acompañado del grupo Verbas Xeitosas, hizo una versión cantada memorable de este poema, que apareció en su disco homenaje a Celso Emilio Ferreiro y en el recopilatorio ¡Abolición! Poemas y textos contra la pena de muerte, un disco que siempre me ha fascinado, quizá por lo que me horroriza la crueldad de esa situación, que creíamos olvidada, pero cuyo efecto como espectáculo ha vuelto a proliferar desgraciadamente para los valores éticos de esta Sociedad. Era la segunda pista de la cara A de ese disco (tras una versión de Al Alba, de Ana Belén), con la que os dejo
ZAPATERA: ¡Las coplas! (Pausa. Los dos escuchan.) ¿Tú sabes lo que dicen?
NIÑO: (con la mano) Medio, medio.
ZAPATERA: Pues cántalas, que quiero enterarme.
NIÑO: ¿Para qué?
ZAPATERA: Para que yo sepa de una vez lo que dicen.
NIÑO: (cantando y siguiendo el compás) Verás. La señora Zapatera, al marcharse su marido, ha montado una taberna donde acude el señorío.
ZAPATERA: ¡Me la pagarán!
NIÑO: (El Niño lleva el compás con la mano en la mesa ) Quién te compra, Zapatera, el paño de tus vestidos y esas chambras de batista con encaje de bolillos. Ya la corteja el Alcalde, ya la corteja don Mirlo. Zapatera, Zapatera, Zapatera, ¡te has lucido!
(Las voces se van distinguiendo cerca y claras con su acompañamiento de panderos. La Zapatera coge un mantoncillo de manila y se lo echa sobre los hombros.)
¿Dónde vas? (Asustado.)
ZAPATERA: ¡Van a dar lugar a que compre un revólver!
(El canto se aleja. La Zapatera corre a la puerta. Pero tropieza con el Alcalde que viene majestuoso, dando golpes con la vara en el suelo.)
(…)
Federico García Lorca: La zapatera prodigiosa. Acto 2º (1930)
Dado que se han cumplido noventa años del asesinato de Federico García Lorca, quería recodar a través de esta tragicomedia en dos actos de Lorca, de la mujer que presumiblemente inspiró a Federico para escribir esta obra de teatro, Agustina González 1ópez. Pero antes hablar brevemente de la canción, musicada por el cantautor granaino Esteban Valdivieso en su álbum de 1998 "Fumar en Berlín" (noveno tema) y recogido posteriormente en el álbum del 2006 "La palabra más tuya: Cantando a Federico García Lorca" tercer disco de la serie realizada por la "Fundación Autor" (undécimo tema) que recogió dieciséis poemas de Lorca musicados por otros tantos músicos
Sobre la figura de Agustina González López, copio lo que Ina Gámez cuenta en su web, en relación con su libro "La zapatera de las estrellas"
Una mujer anda sola por la calle en Granada. Esto no sería llamativo si no fuera porque es 1905 y ella va vestida de chico. Así comienza esta historia en la que se recoge la memoria de Agustina González López, la Zapatera, pionera del feminismo, escritora, pintora, espiritista y política. A ella le tocó vivir una época entre guerras, que alumbraba obras de grandes estrellas de la cultura, como Lorca, pero que también reflejaba un ambiente reaccionario y machista, en el que las mujeres apenas tenían cabida y donde se fraguaba el terrible golpe de 1936.
Podéis leer el cómic on line y/o encargarlo a la autora en su web
El 22 de agosto de este año Laura Prieto Gallego publico una pequeña reseña en el diario "Público": "Agustina González López, fue una de las figuras femeninas más peculiares de la Granada de entreguerras; escritora, pintora, pensadora y política de corte progresista y feminista. Llegó a conocer y a tener trato con Federico García Lorca y se cree que pudo servirle de inspiración para La zapatera prodigiosa, incluso para el personaje de Amelia, de La casa de Bernarda Alba. Como La Zapatera era conocida popularmente, ya que su familia era dueña de una zapatería y en ella vendía sus libros. En cambio, Amelia era el pseudónimo con el que firmaba sus ilustraciones.
Sus ideas progresistas y la libertad que siempre le caracterizaron la pusieron en la diana de los sublevados. No se sabe exactamente cuándo murió, pero sí que fue fusilada en el barranco de Víznar al poco de estallar la guerra. De acuerdo con la documentación a la que ha accedido su principal biógrafa, Enriqueta Barranco Castillo, lo más probable es que el asesinato se produjera entre el 16 y el 18 de agosto, antes de que se procediera a la incautación de sus bienes.
Durante un tiempo se vestía de hombre para tener más libertad, hasta que
acabaron descubriéndola. Aquello se interpretó como una señal de
desequilibro. Agustina respondió hablando de "locura social", la de una
sociedad incapaz de comprender a quienes se salen de sus normas.
Vuelvo a Federico García Lorca. La zapatera prodigiosa se estrenó en Madrid el 24 de diciembre de 1930. El mismo Lorca aparecía al principio de la obra encarnando al personaje del Autor, mientras que Margarita Xirgu daba vida a la zapatera. En la obra, el poeta granadino incorpora canciones populares de los siglos XVIII y XIX, recopiladas y musicadas por él mismo, como ”Anda Jaleo”. Lorca quiere rescatar la «maravilla» de una mujer que decide por sí misma y que no se deja gobernar por habladurías o costumbres poco sanas.
Os dejo con una de las múltiples versiones de "Anda Jaleo", he elegido la interpretada por Pepa Flores (Aún Marisol) en la película de 1964, "La Nueva Cenicienta" donde trabajó por primera vez con Antonio el Bailarín, A Marisol, le costó tomar sus propias decisiones, pero al final lo logró, por ello me parece este tema adecuado para acabar la entrada, esperando que no vuelvan situaciones como las de Agustina González, y que cada cuál pueda decidir por si mismo independientemente de su género, raza u otras razones discriminatorias
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada...
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada)
II
«Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían...
Las mujeres se rompían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en un triste soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua...
(¡Encended los faroles; romped el velo; cantad por "caracoles", que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre "oles" por su Granada)
III
No te vayas buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo...
Están soñando contigo temblando de calentura, gitanas de piel oscura y brillante cabellera y hay una boca que espera morderte labio y cintura...
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido... Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte...)
IV
«Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, cual dos palomas sin pico muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado...)
V
«Ignacio Sánchez Mejías con toda su muerte al hombro» sale pálido de asombro a las barandas sombrías...
Todas las ganaderías mugen a la misma hora y en el filo de la aurora, junto a los bravos erales, sobre el mar de los trigales, la brisa también lo llora...
(¡Ignacio, dame el vaso con el ungüento; no puedo dar un paso, ya no me siento! Quiero abrazarte, pero me ciega un viento de parte a parte...)
VI
Dentro de su traje oscuro te nombra Bernarda Alba... la tarde pinta de malva la rosa blanca del muro.
En la calle pisa duro un caballo sin jinete; dan en la torre las siete y Angustias, con voz sombría, solloza un Ave María derrumbada en el poyete.
(Por la tapia del huerto te llamé en vano... -¡Dime que no está muerto Pepe, el Romano!- Ciego de zambra, con un Ángel gitano va por la Alhambra...)
VII
-¿De quién es ese lamento que sobre la noche rueda?... -De Marianita Pineda, que está bordando en el viento...
Con hilos de sentimiento, a la vez que borda y canta y con mano fina planta entre sangrientos jardines una rosa de carmines que enjoyará su garganta...
(¿Qué bordas, Marianita, sobre esa tela? La flor para una cita que me desvela... ¡En seda cuaja lo que Granada grita que es su mortaja...)
VIII
«¡Hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía... Aquella faja grana que se ceñía... ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!).
IX
Desde su balcón volado, pálida, triste y mocita, te llama Doña Rosita, con el aliento apagado...
Un heliotropo morado le acuchilla las ojeras y corta con sus tijeras adormecidas de herrumbre su corazón hecho lumbre por cincuenta primaveras...
(¿Quién cambió los papeles en el piano? ¿Quién secó los claveles de mi verano...? ¡Ay, qué tormento! ¿Dónde estás, primo hermano, que no te siento?)
X
Sobre el hoyo de la cama donde su flor se le mustia igual que un río de angustia una mujer se derrama...
Llama en vano, llama y llama al hijo que se le esconde... -¿En qué jardines, en dónde, hallar mi nardo de esperma...?
Grito preñado de Yerma al que el hijo no responde...
(¡A la nana, mi niño, que es madrugada...! ¡A la nana, cariño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!)
XI
«Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín...
Suena la voz de un muecín como una fuente delgada, y desde Sierra Nevada, una paloma doliente, baja a besarle la frente al poeta de Granada...
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás conmigo voz y soneto... ¡Cómo gemía dentro de tu esqueleto la poesía!)
Rafael de León y Arias de Saavedra, (VIII marqués del Valle
de la Reina, y IX conde de Gómara), fue un poeta español de la Generación
del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se
hizo famoso por formar parte del trío Quintero, León y Quiroga, siendo el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, Francisco Alegre, o La Zarzamora entre otras
Diez años mas joven que Federico García Lorca, se conocieron en Granada, mientras Rafael de León estudiaba Derecho, persistiendo durante toda la vida de ambos un amor platónico por parte de Rafael, no correspondido por Federico.
La vida de Rafael de León no fue fácil, huyendo de las críticas a su condición de homosexual, se traslada a Madrid donde comienza a colaborar en la composición de canciones junto a Salvador Valverde y el Maestro Quiroga, El inicio de la Guerra Civil les pilla en Barcelona, donde Rafael de León, pese a haberse afiliado junto a su amigo Salvador Valverde a la CNT, es ingresado en prisión por sus orígenes aristocráticos, permaneciendo bastante tiempo en prisión preventiva. Tras la guerra Salvador Valverde emigra a Buenos Aires y la Dictadura lo borra de todos los registros, no le fue fácil a Rafael de León su permanencia en la España Franquista, pero tras alguna vicisitud, siguió componiendo letras de canciones junto a los Maestros Quintero y Quiroga. Su obra poética, bastante interesante es poco conocida. La mas famosa de sus obras es esta elegía escrita tras la muerte de Federico Garcia Lorca, que ha alcanzado cierta fama , gracias a los recitados en vivo y disco de Lola Flores, que no llega a recitar todo el poema, tan sólo la parte que os transcribo,aún así es emocionante escucharla.
Requiem por Federico (extracto grabado y recitado por Lola Flores)
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada…
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada) «Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían…
Las mujeres se partían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en amargo soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua… (¡Encended los faroles; romped el velo; bailar por “caracoles”, que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre “oles” por su Granada) Dónde vas tú buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo…
Están soñando contigo borrachos de calentura, los toritos de miura sedientos de primavera y hay una boca que espera morderte labio y cintura…
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido… Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte…) «Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado…)
«Hijo, ¡hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía… Aquella faja grana que se ceñía… ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!). (¡A la nana, mi niño, que es madrugada…! ¡A la nana, mi niño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!) «Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín…
Suena la voz de un muecín delgada como una fuente, y por el aire de oriente baja, una paloma alada, para besarle la frente al poeta de Granada…
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás contigo flor y soneto… ¡Cómo gemía, cómo gemía dentro de su esqueleto la poesía!)
En 1967, Lola Flores graba en discos Belter un LP con seis poemas de Rafael de León, que comienza con este poema, acompañada a la guitarra por Antonio González "El Pescailla" y a la voz por Beni de Cádiz. También hay un sencillo que recoge esta versión larga, os la dejo tras hablaros de la versión musicada por el abulense Jorge Marazu, e interpretado por Pasión Vega, que en diciembre del 2024, saca un EP donde se pone musica a una parte del poema, con el título de Réquiem por el poeta. Un gran trabajo
¿Cuántos bellos poemas esperan a que un día la música los rescate de su morada fría, los saque de las baldas de la estantería, remoje sus palabras y, en ondas de agua limpia, los lleve a mis oídos, bañados de armonía, a derramar su fuego sobre mi fantasía?
¿Y también cuántas arias y hermosas melodías piden a gritos: versos, palabras… ir tejidas al texto, con acordes vibrantes de energía, para no ser quimeras y nacer a la vida? Música con palabras: que yo pueda sentirla.
¿Cuántas grandes canciones dan vueltas cada día sin alcanzar mi oído, esperando esa chispa que encienda su cadencia o esa mano amiga que me diga: «Escucha, es una maravilla». Y al oírlas, sentir que algo nuevo en la vida viene a abrir una estancia en mi casa encendida?
¿Cuántos? ¿Cuántas y cuántas? ¿Alguien me lo diría?
Tantas como las aguas de un lago sin orillas, donde el mundo se para y me quedo, sin prisa, a salvo de sus males, su ruido, su fatiga, absorto y embriagado, escuchando en la brisa cómo trinan los pájaros esas canciones mínimas.
De una disquisicion a distancia con mi amigo Alberto Vidal el pasado marte surgió este poema. Yo, que sólo sugerí algunas ideas, y que soy
mas de música pensé en añadir una a este texto y se me vino a la cabeza
esta obra de Gabriel Fauré (que es uno de lo precursores de poner
musica a la poesía en la época moderna), "Après un rêve", en esta
versión al violín de María Dueñas
Esla primera de las "Tres Melodias"
(Opus 7, una colección de tres piezas para voz y piano), que está basada
en un poema de Romain Bussine que describe el anhelo de un amante
por regresar a un sueño idílico tras despertar a la dura realidad. Quizá
sea una melodía algo triste por lo que otra alternativa, teniendo en
cuenta la temática del lago, sería usar la tercera melodía una "Barcarolle", basadas en los cantos de los barqueros venecianos. No he
localizada ninguna sin cantar, pero como Fauré escribió muchas
barcarolas he elegido la primera que creo interpretó por primera vez Saint Saens, en una versión moderna claro
Es difícil saber que fue antes el poema o la canción, es una encrucijada parecida a la del huevo y la gallina. En ambos casos se entrecruzan y son inseparables una parte de la otra.
La música y la poesía se complementan y nos salvan del caos cotidiano. La relación entre canto y poesía es clara y antigua, como resumió perfectamente Jorge Luis Borges: «El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito, recuerda que fue un canto» (JLB 1 junio 1977 Conferencia sobre "La Divina Comedia", primera de las siete pronunciadas entre junio y agosto de ese año en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y recogida en el libro "Siete Noches')
Si queréis escuchar mas barcarolas de Fauré os dejo con este reciente trabajo publicado hace un par de meses https://youtu.be/xD6sqLPmNik
«El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.» FGL
Yo pronuncio tu nombre en las noches oscuras, cuando vienen los astros a beber en la luna y duermen los ramajes de las frondas ocultas. Y yo me siento hueco de pasión y de música. Loco reloj que canta muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre, en esta noche oscura, y tu nombre me suena más lejano que nunca. Más lejano que todas las estrellas y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces alguna vez? ¿Qué culpa tiene mi corazón? Si la niebla se esfuma, ¿qué otra pasión me espera? ¿Será tranquila y pura? ¡¡Si mis dedos pudieran deshojar a la luna!!
Federico García Lorca, Granada, 10 Noviembre 1919. *Libro de poemas, 1921*
Buen día, pero recordando que como escribió Don Antonio "El crimen fue en Granada", gran poema olvidado y pocas veces musicado, la última la versión de Lucía Socam
Canción del Viernes.Peces de ciudad. Versiones de Ana Belén, Joaquin Sabina y mas versiones
Nuevo viernes y nueva propuesta, una canción críptica como la letra creada en un par de noches de estancia en Lima por Sabina y Pancho Varona. Esta es la letra primera, la que compuso para Ana Belén, tras, al parecer un malentendido con ella, y por el que acabó escribiendo esta canción.
Se llamaba Alain Delon El viajero que quiso enseñarme a besar En la Gare d'Austerlitz Primavera de un amor Amarillo y fugaz como el sol Del veranillo de San Martín
Hay quien dice que fui yo La primera en olvidar Cuando en un si bemol de Jacques Brel Me perdí dans le port d'Amsterdam
En la fatua Nueva York Da más sombra que los limoneros La estatua de la Libertad Pero en Desolation Row Las sirenas de los petroleros No dejan reír ni volar
Y en el coro de Babel Desafina un español No hay más ley, que la ley del tesoro En las minas del rey Salomón
Desafiando el oleaje Sin timón ni timonel Por mis sueños va ligero de equipaje Sobre un cascarón de nuez Mi corazón de viaje
Luciendo los tatuajes De un pasado bucanero De un velero al abordaje De un no te quiero querer Y cómo huir Cuando no quedan islas para naufragar Al país donde los sabios Se retiran del agravio De buscar labios Que sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumarios Que envilecen el cristal de los acuarios De los peces de ciudad Que perdieron las agallas En un banco de morralla Que nadan por no llorar
El Dorado era un champú La virtud unos brazos en cruz El pecado una página web En Macondo comprendí Que al lugar donde has sido feliz No debieras tratar de volver
Cuando en vuelo regular Surqué el cielo de Madrid Me esperaban dos pies en el suelo Que no se acordaban de mí
Desafiando el oleaje Sin timón ni timonel Por mis sueños va ligero de equipaje Sobre un cascarón de nuez Mi corazón de viaje
Luciendo los tatuajes De un pasado bucanero De un velero al abordaje De un no te quiero querer Y cómo huir Cuando no quedan islas para naufragar Al país donde los sabios Se retiran del agravio De buscar labios Que sacan de quicio
Mentiras que ganan juicios tan sumarios Que envilecen el cristal de los acuarios De los peces de ciudad Que perdieron las agallas En un banco de morralla En una playa sin mar
Ana Belén la grabó por primera vez, en el CD del mismo nombre del 2001. era el tema que cerraba el álbum, y contaba con el acompañamiento vocal de su hijo David San José, He elegido un directo, porque merece la pena
El tema se compuso como he dicho en Lima, esto es lo que escribió Pancho Varona, en su Blog "Creo que es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín y de la música española. Los que somos habituales a la hora de trabajar con Joaquín no dejamos de emocionarnos cada vez que la cantamos en directo. Y siempre pedimos que esté en los repertorios de todas las giras desde que se compuso. Es la que nunca falla, la que siempre está o la que siempre queremos que esté., ... ,Os pido cinco minutos para que volváis a escucharla y volváis a
paladearla. Cada palabra es de una belleza insultante. Cada verso es
una obra de arte".
Sabina la grabó al año siguiente en su álbum "Dímelo en la calle" (sexto tema) con algún ligero cambio en la letra, como podréis comprobar
La letra está llena de referencias tanto literarias: el Macondo de García Márquez, Comala, lugar mítico donde se desarrolla la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, como musicales la cancion "Amsterdam"), una de las canciones más icónicas y desgarradoras de Jacques Brel y sobre todo por la sombra del tema "To Ramona" de Bob Dylan. Pancho Varona escribe en su blog citado "Joaquín siempre tuvo debilidad por Dylan y por una canción de Dylan
llamada "To Ramona". Y yo siempre tuve verdadera obsesión porque Joaquín
compusiera algo del estilo de "To Ramona" pero en plan sabinero"
Al final os recuerdo las canciones de Brel y Dylan , y os dejo el enlace a un par de entradas, para saber mas de este tema. De momento sigo con las versiones, que no son muchas, pues es un tema que es difícil versionar. Comienzo por un directo de Pancho Varona en la Sala Galileo de Madrid, en el 2017 donde Zahara, hace junto a él una preciosa versión
Ese mismo año, Ismael Serrano fue a Argentina a presentar su disco "20 años Hoy es siempre", y se lanzó a un acústico en directo, como sólo los grandes artistas saben hacer. Fascinante
Sigo con la versión publicada en el 2019, en el álbum homenaje a Sabina "Tributo a Sabina, Ni tan joven ni tan viejo" (sexto tema primer CD), realizado por Pablo Alborán y Pablo López.
El 27 de mayo del 2019,, cumpleaños de Ana Belén, se celebra el "no funeral" de ella misma, en el programa homenaje de televisión de #0 "El cielo puede esperar". Rozalén interpreta esta emocionante versión, que respeta la primera letra.
Continúo con otra gran voz femenina , muy joven la palmera Valeria Castro, que lo interpreta en un directo en la isla en el 2020, junto a su hermana Paulina. Esta chica emociona
La última versión que os propongo es la de la onubense Marta Barros, hay alguna versión suya subida a la red desde 2019, pero he elegido esta reciente interpretación en el programa "La Revuelta" de este año
Buen finde. Como cada verano llega el cálido y temido "Ferragosto mediterráneo", volveré la segunda semana de Septiembre con ganas renovadas, si el tiempo lo permite
PS 1 To Ramona de Bob Dylan, canción de 1964 (LP Another Side of Bob Dylan, sexto tema)
PS 4 La canción más críptica y con mayores interrogantes analizada por capas: «Peces de Ciudad». Entrada de José Luis Valenzuela en su Blog Tetemalo, de 15 de septiembre de 2020. Muy interesante
