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22 de octubre de 2026

Canción del jueves. People have the power. Patti Smith en su concierto traa la concesión del Premio Princesa der Asturias y sus versiones soul


"People Have the Power" es una de las canciones más icónicas de la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, lanzada en 1988 como el sencillo principal de su álbum Dream of Life. El tema se ha consolidado a nivel mundial como un himno de resistencia pacífica y activismo político.

Casi cuatro décadas después de su lanzamiento, la canción continúa plenamente vigente. De hecho este pasado martes, con motivo de su reconocimiento con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, Patti Smith ha vuelto a reivindicar esta canción, acabando con ella su cocierto en el Teatro Jovellanos de Gijon, 50 años después, de su primer concierto en Badalona en 1976 junto a ello, Patti, ha hecho un llamamiento global a mantener la esperanza y ejercer la fuerza del cambio colectivo a través del voto ("La gente a veces siente que no tiene el poder, pero hay que recordar que si lo tiene,... Ahora mismo el arte no es suficiente, necesitamos  personas que se unan para hacer el bien, necesitamos estar unidos, lo importante es el voto"). 

Os dejo con la canción, compuesta junto a su esposo Fred "Sonnic" Smith, con la letra en inglés y traducida al castellano. Merece la pena 

https://youtu.be/YHz4WakyZ4E


People havee the power, es una canción universal que puede ser usada para cualquier causa. Además es optimista, porque tiene que ver con cada uno de nosotros, con nuestras posibilidades como personas para hacer realidad nuestros sueños, para cambiar el mundo, ya que nuestro poder individual se sumará al de nuestros semejantes

Este tema tiene muchas versiones, pero he elegido sólamente tres, la primera, relativamente reciente, del 2019, tres años después de que Patti fuera a recoger el Nobel de su amigo Bob Dylan e interpretara  de forma emotiva la canción "A Hard Rain’s A-Gonna Fall", con algún pequeño incidente añadido.

El vídeo recoge la actuación de Patti Smith junto al coro canadiense  Choir! Choir! Choir! ( un coro, fundado en el 2011, en el que cualquiera puede participar), en el 2019 en la ciudad de Nueva York. A los 250 participantes se unió Stewart Copeland (ex batería de Police) tocando literalmente con una sartén. La emoción se palpa en la sala, repleta de energía, donde Patti con 72 y medio lo seguía bordando

https://youtu.be/7V_kC1cDLWU 

 


La segunda versión que os propongo es  la realizada por la legendaria cantante de soul Candi Staton en el 2018 en su álbum “Unstoppable” (quinto tema)  último álbum grabado por Candi Staton una reconocida cantante estadounidense de soul, góspel y música disco, que alcanzó joven la fama por su versión del tema de Tammy Wynette "Stand By Your Man" en 1970, con sólo 20 años. Así sonaba esta versión

https://youtu.be/pqbzKnRxapc

 

Suena muy bien este himno, en esta versión con toques soul y funk, como muy bien suena la otra propuesta musical de hoy  la versión soul/funk  la realizada por el músico neoyorquino Tomás Doncker, publicada en su álbum Born to Be en 2022 (con un sencillo y videoclip lanzado en 2021). 

Tomás Doncker a raíz de las protestas del “Black lives matter”, se propuso dar una respuesta artística tomando como base el “People have the power” de Patti Smith, pero no podía hacer suya la canción tal y como estaba escrita,  y he aquí que, puesto en contacto con su autora, ésta le dijo: “Pues cámbiala, escribe tus propias palabras”.

Su versión es funk/soul, con arreglos por parte de True Groove All Stars y reescrita según sus propias intenciones (“Todos los sujetos habituales que buscan venganza, cayendo tan bajo, no pueden igualar el poder y la compasión de la gente ¿sabes?”). A Patti Smith esta versión le encantó  lo que no es extraño, dada la calidad de la música como la variación de la letra para luchar contra la violencia y el racismo

https://youtu.be/j3Qgg6vXDQU

 

Como no dispongo de la versión que sonó el 20 de octubre en Gijón, os dejo con esta versión en Atlanta del 1 de septiembre de este año. Con casi ochenta años que cumplirá en dos meses en su mochila, esta mujer, rompedora desde su LP "Horses" en 1975 (que nos tenía fascinados), sigue siendo impresionante

https://youtu.be/bl502WguhFs 


 

Buen jueves 

 

Si queréis saber algo mas un resumen noticiero de ayer  de la tele

https://youtu.be/q8P_mr_3xEo 


 

Y para saber algo más de Because de Night 

https://fonocopiando.blogspot.com/2026/05/cancion-del-viernes-celebrando-la.html


21 de octubre de 2026

.¿Quién pintó la luna…?, poema de Agustín García Calvo, musicado por Antonio Selfa y mas versiones

 


 
.¿Quién pintó la luna…?

¿Quién pintó la luna
sobre los techos de pizarra?
¿Quién sembró los trigos
debajo del agua?

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan.

Dormíase mi niña
y todos me la acariciaban,
padres solteros,
doncellas preñadas

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan.

Donde no hay guerra parece
como si no pasara nada:
los gusanos tejen;
también las arañas.

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan.

Si alguno llora es porque
sabe que hay lágrimas;
y cuando uno se ríe es
porque le da la gana

Tan tonto estás, almita mía,
tan tonto y tan,
mi alma.

Agustín García Calvo Canciones y Soliloquios  - poema 94- (1976)

https://youtube.com/shorts/0-tFGTqjqi8 


 

Este poema también conocido como "Nana"  ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema

https://youtu.be/NR4tK0dki0A


 

Algo antes sobre el 2019, el cantautor, escritor y pintor Jesús Ruiz Fernández, subió esta versión a la web

https://youtu.be/rsCu1dBGS5E


 

En el 2024, subió a su web la pintura basada en el poema que introduce esta entrada (https://jesusruizarte.jimdofree.com/pintura/)

 

La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen Esteban Fernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema

https://youtu.be/uHR9akrFK3E

 


Buen día 


19 de octubre de 2026

Al oído, poema de Margarita Hickey, musicado por Jan Poe

Al oído

Déjame penetrar por este oído,
camino de mi bien el más derecho,
y, en el rincón más hondo de tu pecho,
deja que labre mi amoroso nido.

Feliz eternamente y escondido,
viviré de ocuparlo, y satisfecho...
¡De tantos mundos como Dios ha hecho,
este espacio no más a Dios le pido!

Ya no codicio fama dilatada,
ni el aplauso que sigue a la victoria,
ni la gloria de tantos codiciada...

Quiero cifrar mi fama en tu memoria;
quiero encontrar mi aplauso en tu mirada;
y en tus brazos de amor toda mi gloria.

Margarita Hickey y Pellizoni Poesías varias. Sagradas, morales y profanas o amorosas:.... (1789)

https://youtu.be/mCsLm1auq4c


 

El miércoles pasado os hable de Tomas Iriarte, uno de los escritores e intelectuales mas reconocidos del período de la Iustración Española. El movimiento ilustrado surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales. En el Diccionario de autoridades publicado por la Real Academia Española entre 1726 y 1739 se definía «luz de la razón» como «el conocimiento de las cosas que proviene del discurso natural que distingue a los hombres de los brutos», que iba unido a la «luz de la crítica» o las «luces críticas», por cuanto «las luces» «no solo remitían al cultivo de la inteligencia y al conocimiento adquirido por un reducido número de personas, sino también... al uso crítico de la razón frente a los prejuicios heredados del pasado».

Si hablamos de ilustración en España, pensaremos en grandes literatos, políticos, científicos, marinos o pintores, pero seguramente nadie sería capaz de decir el nombre de alguna mujer. Una de ellas, fue Margarita Hickey, escritora, traductora, poeta, que se mantuvo viuda por decisión propia (una de las pocas salidas dignas, junto a la vida religiosa, que le quedaban a las mujeres en esa época

Este es uno de los sonetos más famosos de Margarita Hickey y Pellizzoni,  al que el valenciano Jan Poe (Juan Ramos) puso música

https://youtu.be/4VI9dVPvC_Q



Para saber mas de Margarita Hickey os recomiendo este artículo de Arsenio Escolar, web Archiletras

https://www.archiletras.com/poemassentidos/margarita-hickey-pellizzoni-ilustrada-y-feminista/ 


Buen lunes 

18 de octubre de 2026

Canción del Domingo Joaquin Carbonell: Ojo al gorila Brassens (Le Gorille) Sobre la pena de muerte de Anojan Sivarasa

Ya que comencé la semana con Joaquín Carbonell, y que ayer hablaba de la pena de muerte y de Brassens, me parece oportuno cerrarla con esta versión en español del tema de Brassens que cantaba Joaquín Carbonell y que grabó para su álbum de 1995 "Ojo Al Gorila! Carbonell Canta A Brassens", y que comenzaba con esta versión cantada junto a Joaquín Sabina, que se nos cuela otro día mas

https://youtu.be/zSQH2GyN60o


 

 "Le Gorille" (El gorila) es una de las canciones más famosas y provocadoras de Georges Brassens, escrita en 1952. Es una sátira feroz contra la hipocresía social, la pena de muerte y las instituciones. Debido a su alto contenido erótico para la época y su mofa directa hacia la justicia y los tribunales, la canción estuvo prohibida en la radio en Francia durante tres años, aunque con el tiempo  se convirtió en un himno de la libertad de expresión versionad0a en múltiples idiomas. Os dejo con la versión original con la letra 

https://youtu.be/2W6HM0CCiRs


 

Si os parece muy brusco o lejano el final de la cancion, sólo recordar que actualmente en países  como Arabia Saudí, donde no existe un claro código judicial escrito, la decisión sobre el reo queda a  juicio del propio juez, con casos como el del trabajador migrante esrilanqués Anojan Sivarasa,de 24 años  detenidoel 1 de julio de este año tras publicar un comentario en Facebook en idioma tamil considerado ofensivo contra el profeta Mahoma (en respuesta previa a una ofensa contra el dios hindú Shiva), y condenado, el 27 de julio, a cinco años de cárcel y una multa de 800000 dólares, tras recurrir el Tribunal de Apelación de la Región Oriental elevó la sentencia a pena de muerte (aplicada como hadd, pena fija por sharia) por blasfemia el 17 de septiembre, pena de momento anulada el 14 de octubre del 2026 por el Tribunal Supremo de Arabia Saudí 

https://www.vespernews.com/es/news/227613b1-5aad-48a2-8afa-fecc8e19dc01 

 

Para reflexionar. Buen domingo 

17 de octubre de 2026

Canción del sábado: La Hoguera Javier Krahe y mas versiones. 10 de octubre. Día Mundial contra la Pena de Muerte.


El pasado sábado se celebro el vigésimo cuarto día mundial contra la pena de muerte, o pena capital que cantaba Krahe, una situación que apenas visualizamos salvo situaciones puntuales, como  la aparición de noticias como  el restablecimiento de la pena de muerte por ahorcamiento para personas condenadas por homicidios calificados como actos de "terrorismo", aprobada en Israel el pasado 30 de marzo, o la polémica surgida tras el fallido acto de aplicar dos inyecciones letales a una reclusa en Tennessee, o el previsto y luego retirado fusilamiento público el próximo 3 de diciembre en USA. Pero más allá de eso hubo 2707 ejecuciones registradas en el 2025 por Amnistía Internacional mas un número indeterminado, calculado en miles de muertes en países que no informan como China o Corea del Norte

La idea de la abolición de la pena de muerte  es relativamente reciente, y toma fuerza tras las ideas del siglo XVIII de la Ilustración. A finales de los años setenta Javier Krahe compuso esta canción irreverente donde aborda un tema tan oscuro como la pena de muerte a través de la sátira, la ironía y el humor negro. 

https://youtu.be/3MYnZ6-3qrw 


 

La del disco de La Mandrágora, es sin duda la versión más famosa y difundida de la canción. Se grabó en vivo, compartiendo escenario, chistes y coros junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez  y se publicó en 1981. Un año antes, en 1980, Javier Krahe, había incluido esta tema en su primer LP en solitario de 1980, "Valle de lágrimas" (cuarto tema de la cara A). La canción se publica en un momento en que la pena de muerte se había abolido en España tras la aprobación de la Constitución de 1978, (Aunque sólo para la vida civil en tiempos de paz. Del código militar se retiró en 1995) y tras siete ejecuciones realizadas poco años antes (dos en 1974 por garrote vil y cinco en 1975 por fusilamiento).  Os dejo con esa primera versión donde colaboró estrechamente  Alberto Pérez realizando los arreglos

https://youtu.be/TJ3_SOW1hmI


 

De las versiones grabadas empiezo con la del 2004, en el disco tributo "...Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe)", realizada por Nono García (Guitarra) junto a Eva Durán (Voz), que añade un enfoque flamenco que ensancha los límites de la canción 

https://youtu.be/5PKAfuX5Vpw


 

Sigo con  una versión cercana al jazz, que es la que interpreta el músico  y guitarrista Antonio Toledo, le vemos en un vídeo de una actuación en el recordada Café Central de Madrid  en el 

 https://youtu.be/yNRZtVehovk


 

El cuarteto Los Tributantes de Javier Krahe (Roberto Aceves voz, José Eduardo González guitarra, Javier Jiménez bajo y Marion Le Bihan Giguet clarinete saxo y percusión) se han juntado en un proyecto para  rendir un homenaje a Krahe a traves de sus canciones, muy bello, como podemos comprobar en este vídeo

https://youtu.be/dKBTodkAee0


 

La última versión grabada que conozco es la aparecida en el  2020, en el quinto disco de Toreros Muertos Colegio Público Javier Krahe (décimo séptimo tema), que es el primer disco tras su  segunda etapa

https://youtu.be/LYIdLj1F3mM 


 

Finalizo las versiones musicales con una actual rockera y satírica, realizada por la banda Queridisimos Verdugos (que toma su nombre del documental del salmantino Basilio Martín Patino de 1977, El vídeo recoge una actuación en el Bierzo 

https://youtu.be/BqMDgiM7288 


Javier Krahe escribió unas 136 canciones, la Editorial Visor, publicó un libro con la letra de las mismas (Visor poesía 525). Así suena su canción recitada, para volver a acercarme a la realidad de la pena capital

https://youtu.be/OvyAZ9qbZZk 


 

Volviendo al Día Mundial contra la Pena de Muerte., recordar que cuando en 1977, Amnistía Internacional comienza a desarrollar su campaña abolilcionista, sólo 16 de los 191 países del momento  habían abolido la pena capital para todos los delitos, Al final del 2025 eran 113. Aún así la pena de muerte subsiste, y en algún caso se desea reinstaurar, por lo que merece la pena recordar la situación. Os dejo con un resumen corto de la situación tras el informe anual de Amnsitía Internacional de mayo de 2026, realizado por la Televisión Francesa en su canal en español

https://youtu.be/XaMyuTnhJHM


 

Buen sábado

 

PS: La canción de Krahe de hoy parece inspirarse en la resolución de la misma en la de George Brassens La guerre de 14-18 pero eso es otra historia que intentaré contar la semana próxima

16 de octubre de 2026

Canción del viernes; Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) de Woody Guthrie y Martin Hoffman. o como las cosas cambian poco en 80 años

Nuevo viernes, y nueva propuesta de canción, una canción que recuerda el accidente de avión del 28 de enero de 1948, en el que un avión Douglas DC-3 fletado por el Servicio de Inmigración de los Estados Unidos se estrelló en el cañón de Los Gatos, cerca de Coalinga, California. a bordo iban 32 personas, 4 ciudadanos de Estados Unidos (Tripulación del avión) y 28 trabajadores mexicanos, deportados a su país. La prensa puso nombre a los ciudadanos de primera, pero los mexicanos (que fueron enterrados en una fosa común) se les denominó simplemente como  "Deportados".  Esta deshumanización y actitud racista de los medios de comunicación  llevó a Woody Guthrie a escribir un poema titulado "Plane Wreck at Los Gatos", y un amigo  Martin Hoffman, compuso la melodía con aires de ranchera mexicana.

Os dejo con un vídeo de un directo de Joan Baez y Bob Dylan con subtítulos en español realizada en su icónica actuación del 23 de mayo de 1976 en Fort Collins, Colorado, un concierto grabado para el especial de televisión de la NBC y el álbum en vivo Hard Rain.

https://youtu.be/f6xMoyNJ5Ig


La primera grabación de este tema la realizó un compañero de sueños y canciones de Woody Guthrie, Cisco Houston en 1961, pero continúo con el disco con el que yo conocí esta canción el doble LP que recogía cuatro conciertos de Pete Seeger y Arlo Guthrie (Hijo de Woody) en 1975, titulado Together

https://youtu.be/961EyJVZ-9o 

 

Arlo al igual que Peter y Joan, la han grabado e interpretado con diferentes artistas. Sigo con otro disco que me trae muchos recuerdos, el del debut del supergrupo de country The Highwaymen de 1985, un grupo formado por cuatro grandes (varones) del country : Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash y Kris Kristofferson, que incluyó esta versión en su primer disco, para lo que contaron con otro gran cantante texano, Jhonny Rodríguez, considerado el pionero hispano de la música country, sólo para poner las voces, en español, pero al menos con nombre. Era la segunda pista de la cara B, cantaban Johnny Cash, Willie Nelsony Johnny Rodríguez. El video contiene la letra en inglés

https://youtu.be/NR6G__fcWEU 

 

Y como el Country también es y era cosa de mujeres, qué mejor homenaje que seguir con la versión de la gran Dolly Parton, que la incluyó en su LP de 1980 ""9 to 5" and Odd Jobs". Siempre me deja sin palabras esta mujer

https://youtu.be/oDfqXkYWzZM 


 

Sigo con mujeres y Rodríguez, con dos voces nacidos en los primeros años de los cincuenta del pasado siglo, Lucinda Williams y David Rolan Rodríguez, (qepd) que apareció en el álbum de 1992  de David Rodriguez The True Cross

https://youtu.be/_-k9X8U7ou0 


Voy acabando con una de las primeras versiones, de las grandes que hay desde Peter Paul & Mary, a muchos otros, pero musicalmente esta versión que The Byrds, grabaron para su disco de 1969 The Ballad of Easy Reader 

https://youtu.be/FNmn7jdbQwA 

 

Os dejo de batallitas y volviendo al mundo actual, en el que por desgracia esta canción vuelve a tener significado (Hay varias versiones interpretadas por Bruce Springsteen y Rosanna Cash, en conciertos este verano de 2026) he elegido la de una comprometida cantante de Country, la nueva gran voz de ese estilo, Margo Price, quien la ha incluido en su disco de hace un par de meses  Days of Unrest, intrerpretada junto a Joan Baez y la música de los mexicanos Memphis Mariachi

https://youtu.be/89vLeu5uby4

 

No ver a nuestros semejantes como personas, sino como cosas, no es nuevo, pero si horrible y trágico, aunque los poderosos se permitan practicarlo y den lugar a historias como ésta

 
 


Buen finde, a pesar de todo, habrá que confiar en cambiar este camino que solo lleva a la destrucción 

  

Si queréis saber algo mas de Margo Price, y su último disco de Dias de Disturbios, os dejo este buen artículo de Juanjo Mestre en la revista Exile SH Magazie de 15 de julio de este año

https://exileshmagazine.com/2026/07/margo-price-days-of-unrest-2026.html