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17 de octubre de 2026

Canción del sábado: La Hoguera Javier Krahe y mas versiones. 10 de octubre. Día Mundial contra la Pena de Muerte.


El pasado sábado se celebro el vigésimo cuarto día mundial contra la pena de muerte, o pena capital que cantaba Krahe, una situación que apenas visualizamos salvo situaciones puntuales, como  la aparición de noticias como  el restablecimiento de la pena de muerte por ahorcamiento para personas condenadas por homicidios calificados como actos de "terrorismo", aprobada en Israel el pasado 30 de marzo, o la polémica surgida tras el fallido acto de aplicar dos inyecciones letales a una reclusa en Tennessee, o el previsto y luego retirado fusilamiento público el próximo 3 de diciembre en USA. Pero más allá de eso hubo 2707 ejecuciones registradas en el 2025 por Amnistía Internacional mas un número indeterminado, calculado en miles de muertes en países que no informan como China o Corea del Norte

La idea de la abolición de la pena de muerte  es relativamente reciente, y toma fuerza tras las ideas del siglo XVIII de la Ilustración. A finales de los años setenta Javier Krahe compuso esta canción irreverente donde aborda un tema tan oscuro como la pena de muerte a través de la sátira, la ironía y el humor negro. 

https://youtu.be/3MYnZ6-3qrw 


 

La del disco de La Mandrágora, es sin duda la versión más famosa y difundida de la canción. Se grabó en vivo, compartiendo escenario, chistes y coros junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez  y se publicó en 1981. Un año antes, en 1980, Javier Krahe, había incluido esta tema en su primer LP en solitario de 1980, "Valle de lágrimas" (cuarto tema de la cara A). La canción se publica en un momento en que la pena de muerte se había abolido en España tras la aprobación de la Constitución de 1978, (Aunque sólo para la vida civil en tiempos de paz. Del código militar se retiró en 1995) y tras siete ejecuciones realizadas poco años antes (dos en 1974 por garrote vil y cinco en 1975 por fusilamiento).  Os dejo con esa primera versión donde colaboró estrechamente  Alberto Pérez realizando los arreglos

https://youtu.be/TJ3_SOW1hmI


 

De las versiones grabadas empiezo con la del 2004, en el disco tributo "...Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe)", realizada por Nono García (Guitarra) junto a Eva Durán (Voz), que añade un enfoque flamenco que ensancha los límites de la canción 

https://youtu.be/5PKAfuX5Vpw


 

Sigo con  una versión cercana al jazz, que es la que interpreta el músico  y guitarrista Antonio Toledo, le vemos en un vídeo de una actuación en el recordada Café Central de Madrid  en el 

 https://youtu.be/yNRZtVehovk


 

El cuarteto Los Tributantes de Javier Krahe (Roberto Aceves voz, José Eduardo González guitarra, Javier Jiménez bajo y Marion Le Bihan Giguet clarinete saxo y percusión) se han juntado en un proyecto para  rendir un homenaje a Krahe a traves de sus canciones, muy bello, como podemos comprobar en este vídeo

https://youtu.be/dKBTodkAee0


 

La última versión grabada que conozco es la aparecida en el  2020, en el quinto disco de Toreros Muertos Colegio Público Javier Krahe (décimo séptimo tema), que es el primer disco tras su  segunda etapa

https://youtu.be/LYIdLj1F3mM 


 

Finalizo las versiones musicales con una actual rockera y satírica, realizada por la banda Queridisimos Verdugos (que toma su nombre del documental del salmantino Basilio Martín Patino de 1977, El vídeo recoge una actuación en el Bierzo 

https://youtu.be/BqMDgiM7288 


Javier Krahe escribió unas 136 canciones, la Editorial Visor, publicó un libro con la letra de las mismas (Visor poesía 525). Así suena su canción recitada, para volver a acercarme a la realidad de la pena capital

https://youtu.be/OvyAZ9qbZZk 


 

Volviendo al Día Mundial contra la Pena de Muerte., recordar que cuando en 1977, Amnistía Internacional comienza a desarrollar su campaña abolilcionista, sólo 16 de los 191 países del momento  habían abolido la pena capital para todos los delitos, Al final del 2025 eran 113. Aún así la pena de muerte subsiste, y en algún caso se desea reinstaurar, por lo que merece la pena recordar la situación. Os dejo con un resumen corto de la situación tras el informe anual de Amnsitía Internacional de mayo de 2026, realizado por la Televisión Francesa en su canal en español

https://youtu.be/XaMyuTnhJHM


 

Buen sábado

 

PS: La canción de Krahe de hoy parece inspirarse en la resolución de la misma en la de George Brassens La guerre de 14-18 pero eso es otra historia que intentaré contar la semana próxima

16 de octubre de 2026

Canción del viernes; Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) de Woody Guthrie y Martin Hoffman. o como las cosas cambian poco en 80 años

Nuevo viernes, y nueva propuesta de canción, una canción que recuerda el accidente de avión del 28 de enero de 1948, en el que un avión Douglas DC-3 fletado por el Servicio de Inmigración de los Estados Unidos se estrelló en el cañón de Los Gatos, cerca de Coalinga, California. a bordo iban 32 personas, 4 ciudadanos de Estados Unidos (Tripulación del avión) y 28 trabajadores mexicanos, deportados a su país. La prensa puso nombre a los ciudadanos de primera, pero los mexicanos (que fueron enterrados en una fosa común) se les denominó simplemente como  "Deportados".  Esta deshumanización y actitud racista de los medios de comunicación  llevó a Woody Guthrie a escribir un poema titulado "Plane Wreck at Los Gatos", y un amigo  Martin Hoffman, compuso la melodía con aires de ranchera mexicana.

Os dejo con un vídeo de un directo de Joan Baez y Bob Dylan con subtítulos en español realizada en su icónica actuación del 23 de mayo de 1976 en Fort Collins, Colorado, un concierto grabado para el especial de televisión de la NBC y el álbum en vivo Hard Rain.

https://youtu.be/f6xMoyNJ5Ig


La primera grabación de este tema la realizó un compañero de sueños y canciones de Woody Guthrie, Cisco Houston en 1961, pero continúo con el disco con el que yo conocí esta canción el doble LP que recogía cuatro conciertos de Pete Seeger y Arlo Guthrie (Hijo de Woody) en 1975, titulado Together

https://youtu.be/961EyJVZ-9o 

 

Arlo al igual que Peter y Joan, la han grabado e interpretado con diferentes artistas. Sigo con otro disco que me trae muchos recuerdos, el del debut del supergrupo de country The Highwaymen de 1985, un grupo formado por cuatro grandes (varones) del country : Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash y Kris Kristofferson, que incluyó esta versión en su primer disco, para lo que contaron con otro gran cantante texano, Jhonny Rodríguez, considerado el pionero hispano de la música country, sólo para poner las voces, en español, pero al menos con nombre. Era la segunda pista de la cara B, cantaban Johnny Cash, Willie Nelsony Johnny Rodríguez. El video contiene la letra en inglés

https://youtu.be/NR6G__fcWEU 

 

Y como el Country también es y era cosa de mujeres, qué mejor homenaje que seguir con la versión de la gran Dolly Parton, que la incluyó en su LP de 1980 ""9 to 5" and Odd Jobs". Siempre me deja sin palabras esta mujer

https://youtu.be/oDfqXkYWzZM 


 

Sigo con mujeres y Rodríguez, con dos voces nacidos en los primeros años de los cincuenta del pasado siglo, Lucinda Williams y David Rolan Rodríguez, (qepd) que apareció en el álbum de 1992  de David Rodriguez The True Cross

https://youtu.be/_-k9X8U7ou0 


Voy acabando con una de las primeras versiones, de las grandes que hay desde Peter Paul & Mary, a muchos otros, pero musicalmente esta versión que The Byrds, grabaron para su disco de 1969 The Ballad of Easy Reader 

https://youtu.be/FNmn7jdbQwA 

 

Os dejo de batallitas y volviendo al mundo actual, en el que por desgracia esta canción vuelve a tener significado (Hay varias versiones interpretadas por Bruce Springsteen y Rosanna Cash, en conciertos este verano de 2026) he elegido la de una comprometida cantante de Country, la nueva gran voz de ese estilo, Margo Price, quien la ha incluido en su disco de hace un par de meses  Days of Unrest, intrerpretada junto a Joan Baez y la música de los mexicanos Memphis Mariachi

https://youtu.be/89vLeu5uby4

 

No ver a nuestros semejantes como personas, sino como cosas, no es nuevo, pero si horrible y trágico, aunque los poderosos se permitan practicarlo y den lugar a historias como ésta

 
 


Buen finde, a pesar de todo, habrá que confiar en cambiar este camino que solo lleva a la destrucción 

  

Si queréis saber algo mas de Margo Price, y su último disco de Dias de Disturbios, os dejo este buen artículo de Juanjo Mestre en la revista Exile SH Magazie de 15 de julio de este año

https://exileshmagazine.com/2026/07/margo-price-days-of-unrest-2026.html 

14 de octubre de 2026

Los dos Conejos de Tomas Iriarte y Fábula de los conejos poema de Rodolfo Serrano musicado por Ismael Serrano


El sábado estuve viendo un montaje de "Numancia" , un montaje de los Teatros del Canal de Madrid , sobre un texto de Don Miguel de Cervantes, en el primer acto, los numantinos proponen un acuerdo de paz a los romanos (Publio Cornelio Escipión, conquistador de Cartago), que no a acepta y rehuyendo la guerra cerca Numancia bajo un asedio donde el hambre termina con los numantinos. No se poor qué pero se me vino a la cabeza esta canción de Ismael Serrano, con un texto de su padre Rodolfo Serrano, poeta, periodista, natural de Villamanta y residente en Vallekas (Madrid), así que es un disculpa tan válida como otra para acercarnos a este poeta madrileño

Fábula de los conejos, se inspira obviamente en la fabula de Tomas de Iriarte, "Los dos conejos", publicada en el lejano 1782, aún con la Santa Inquisición rondando e investigando al literato por poseer libros de Voltaire entre otras razones

Los dos conejos

Por entre unas matas,
seguido de perros,
no diré corría,
volaba un conejo.

De su madriguera
salió un compañero
y le dijo: «Tente
amigo, ¿qué es esto?».

«¿Qué ha de ser?», responde;
«sin aliento llego...;
dos pícaros galgos
me vienen siguiendo».

«Sí», replica el otro,
«por allí los veo,
pero no son galgos».
«¿Pues qué son?» «Podencos».

«¿Qué? ¿podencos dices?
Sí, como mi abuelo.
Galgos y muy galgos;
bien vistos los tengo».

«Son podencos, vaya,
que no entiendes de eso».
«Son galgos, te digo».
«Digo que podencos».

En esta disputa
llegando los perros,
pillan descuidados
a mis dos conejos.

Los que por cuestiones
de poco momento
dejan lo que importa,
llévense este ejemplo.

Tomás de Iriarte. Fábulas literarias. (1782)

https://youtu.be/B1jAZd8Q2Ys

 


Fábula de los conejos, trata sobre las eternas disquisiciones absurdas y quisquillosas en el ámbito de la izquierda (una versión enfurruñada de la división entre el Frente Popular de Judea y el Frente Judaico Popular, como advertirían Monty Python),  y aparece en  el undécimo álbum de estudio  de Ismael Serrano  "La canción de nuestra vida" (2023, Quinto tema)

 

Fábula de los conejos

Perseguidos por los lobos,
tres conejos escapaban.
Corren por bosques y montes.
Saltan ríos y quebradas.

Corren y corren y corren
como rayo en la montaña.
Ya los lobos quedan lejos
y los conejos se paran.

Jadeante, dice uno:
– Aquí ya no nos alcanzan.
Luego seguimos corriendo
como el viento, si hace falta.

Otro se tumba a su lado:
– Me parece que no hay nada
como el diálogo, hablemos
con ellos a ver qué pasa.

«Firmemos la paz conejos
y lobos. Y que mañana
vivamos juntos y hermanos
sin miedo y sin amenazas».

El tercer conejo dice:
– Compañero, estás majara.
A la primera de cambio
nos comerán con patatas.

«Lo mejor es que luchemos
contra ellos, camaradas.
Si nos juntamos y unimos,
a ver qué lobo nos para».

Y el conejo entona a gritos:
– "Bella Ciao, a las barricadas".
Pregunta el primer conejo:
– ¿Quién mandará en la batalla?

«No tenemos ningún jefe.
Y si nadie nos ampara,
esto será una masacre,
una ruina, una matanza».

– Yo puedo ser vuestro jefe.
Tengo edad, sé de estrategias
de guerra mejor que nadie
– uno, muy serio, sentencia-.

– ¿Que tú vas a ser el jefe?
Esto es todo una locura.
– Yo propongo una asamblea.
– Y yo mi candidatura.

-Pero insisto -continúa-,
la guerra no es necesaria.
Que se firme un armisticio
y aquí paz y, después, gracias.

– Pues yo estoy tan ricamente
-el otro conejo habla-,
aquí, escondido a la sombra,
ningún lobo nos alcanza.

-Hay que luchar -dice el otro -.
¿Pero no veis que nos matan?
Antes que arroz con conejo
prefiero dar la batalla.

Y discuten y discuten.
Liderazgos y bravatas,
que si paz o que si guerra,
que si esperar o si nada.

En esto llegan los lobos
y los encuentran que estaban
discutiendo como tontos
hablando, habla que te habla.

Devoran a los conejos
como la historia contara.
Moraleja: el tiempo, amigos,
no hay que perderlo en bobadas

Rodolfo Serrano Especial para cócteles (1988)

https://youtu.be/jxmZJhk_IsQ 


 

Buen miércoles

12 de octubre de 2026

Canción del Lunes Me gustaría darte el mar. Joaquín Carbonell. Mi patria


El otro día  hablaba de Aragón y el condado del Sobrabe, y poco antes os citaba un artículo de Joaquín Carbonell en el Diario de Aragón. Antes que su labor de periodista, Joaquín Carbonell, además de muchos otros oficios, trabajó como cantautor, jugando un papel importante en la Nueva Canción Aragonesa de los años setenta del pasado siglo (entre otros, junto a José Antonio Labordeta, que fue su profesor en el Instituto Ibáñez Martín de Teruel en 1967)

Me gustaría darte el mar,

Me gustaría darte el mar,
todo ese mar que no conoces,
todo ese mar que no has bebido,
que hace más seco tu camino de piedras sordas,
de piedras sordas y de espinos.
Me gustaría darte el mar.
Me gustaría darte el mar,
todo ese mar cansado y bello
que cobijó grandeza y trueno,
como el señor que da la mano sin dividir,
sin dividir lo malo y bueno.
Me gustaría darte el mar.
Me gustaría darte el mar
para inundar tu tierra seca,
sedienta de lluvia serena,
siglos y siglos suplicada por esta casa,
por esta casa despreciada.
Me gustaría darte el mar.
Me gustaría darte el mar
para llenar de luz tu corazón
callizo como la tierra quebrada,
de noche y soledad precipitada,
Me gustaría darte el mar, darte el mar.
Me gustaría darte el mar

Joaquín Carbonell. Canción del disco Con la ayuda de todos (1976)

https://youtu.be/J_4sCCI85-I


 

Me gustaría darte el mar es una de las canciones más emblemáticas de Joaquín Carbonell, grabada para su álbum Con la ayuda de todos (1976). El poema, dedicado a su tierra aragonesa, tiene una profunda carga lírica, donde el mar se convierte en una metáfora de libertad, luz y esperanza frente a una tierra seca, castigada por el olvido y la soledad

Hay varias versiones de este poema/canción , comienzo por la de otra gran cantante aragonesa María José Hernández, en este concierto homenaje del 2021, al cantautor que nos dejó en el 2020, víctima del COVID

https://youtu.be/bAWdSLlOCMM 


 

Sigo con el homenaje de otra gran vocalista aragonesa y defensora del medio rural aragonés, me refiero a Isabel Marco, que lleva en el candelero desde el año 2000, cuando sólo con dieciocho años era la cantante del grupo de rock Insolenzia. Esta versión según refiere la realizó para regalársela cunado saliera del Hospital. pero el tiempo tiene muchas veces sus propios planes y el 12 de septiembre del 2020, acabó el de Joaquín Carbonell, al poco de cumplir los 73.

https://youtu.be/o7ySTo3ogXE


 

No puede faltar una versión cercana a la óptica jotera, por ello os propongo la realizada en el 2019, por  Carisma Aragonés, un grupo y asociación folclórica de Aragón dedicado a la investigación, estudio y difusión de la jota (en sus vertientes aragonesa, riojana y navarra)

https://youtu.be/x_yVeANTRPc 


 

Voy acabando a ritmo de bluegrass, con otro grupo aragonés,  Gran Bob y Los Leones del Bluegrass, una banda española de bluegrass y música country originaria de Zaragoza. El proyecto está liderado por "Gran Bob" (Roberto Artigas), un experimentado cantautor y multiinstrumentista que también participa en otras formaciones como Blues Whale y Vinos Chueca. 

https://youtu.be/IWOCp2CydSI

 

Pero la última versión, que propongo es la de Guitarricadelafuente, (Álvaro Lafuente Calvo) que fue protagonista del programa de televisión Una historia, una canción presentado por Zahara en Movistar+ en febrero de 2021. Zahara y Álvaro viajaron a Las Cuevas de Cañart (Teruel), el pequeño pueblo de la provincia de Teruel donde el músico pasó gran parte de su infancia y que está profundamente ligado a sus raíces familiares. y es que Teruel también existe, como se empeñaba en cantar Joaquín Carbonell (Turolense de Alloza). 

https://youtu.be/bkWh4pLpNho


Dado el día que es (12 de Octubre), me gustaría acabar con otra canción de Joaquín Carbonell, que conecta bien con su pasión por Brassens, en cuyo recuerdo publicó un par de álbums, se trata de  "Mi patria" otra de sus canciones emblemáticas, publicada originalmente en el año 2005 dentro de su álbum La Tos del Trompetista, ofrece una mirada poética, cotidiana e irónica sobre el concepto de identidad y pertenencia, alejada de los nacionalismos grandilocuentes, definiendo su "patria" a través de los pequeños detalles cotidianos, los afectos y las vivencias personales en lugar de banderas o fronteras 

https://youtu.be/aLNwND6Rm5Q


 

Buen lunes festivo para casi todos los españoles 

 

10 de octubre de 2026

Canción del sábado. La Condesa del Sobrarbe. La Ronda de Boltaña, Ester Vallejo y mas versiones


Esta semana transcurre entre Asturias (los poemas de Ángel González) y Aragón, tras hablar ayer a los que me siguen mediante whatsup y otras hierbas, del vídeo  estrenado el 1 de Octubre en Zaragoza  (Centro Cívico Estación del Norte) el videoclip de «Todo cambia», acompañado de música en directo, a la que acudieron las que El Periódico de Aragón de ese día definió como las "músicas argonesas mas talentosas del momento": Bea Almar, Pilar Almalé, Ester Vallejo, Irene Mezcal y el dúo IXEYA (Miriam Carbonel y Elisabet López). Una versión mágica  que he incluido al final de la entrada de esa canción de febrero de 2024 y cuyo enlace os dejo al final de ésta

https://youtu.be/xAmZ7wEdGTw 


 
 

Para seguir con la conexión Astur-Aragonesa, he seleccionado esta canción con pinta de romance medieval, compuesta por  Manuel Domínguez de La Ronda de Boltaña, y grabada e incluida en su segundo disco de 1998 "Banderas de Humo" (undécimo tema).

Cuando he estado en el Sobrarbe, me han sorprendido las similitudes con la zona montañosa de Astur-Leonesa, tanto en algunos giros lingüísticos, como en las formas de vida primitiva acordes con el clima y la orografía del terreno. Otro punto mas de conexión, poco conocido es el tema de la llamada "Reconquista" , tanto en lo referente a fechas (722 Covadonga, 724 batalla de Ainsa) como en las Leyendas descritas alrededor de ellas, aparición de la Virgen en Covadonga para favorecer a Pelayo, frente a la apareción de una cruz roja y luminosa sobre una carrasca (encina), en Ainsa lo que les devolvió el coraje para vencer a las tropas cristianas aragonesas. Cualquier otro hecho relevante (Marca Hispánica con la reconquista de Girona (785) y Barcelona (801) fue conseguida por los ejércitos del Imperio Carolingio.

La leyenda de la cruz en el árbol  dio nombre al Condado (Sobrarbe proviene de la expresión super arborem ,"sobre el árbol").y se reflejó primero, en el escudo de la comarca de Sobrarbe, apareciendo después en uno de los cuarteles del escudo de Aragón

En cualquier caso lo mejor del Sobrarbe son sin duda sus gentes seguido de sus paisajes. Os dejo con la versión de Ester Vallejo, que grabó para su segundo disco de hace dos años "A la fresca"  (octavo tema9, Un bello vídeo, donde viene la letra

https://youtu.be/rYmwKGoE_DQ


 

Como escribió Ester Vallejo: "En esta canción, un padre canta y relata a su hija las dificultades de la vida rural, y aquellas a las que se enfrentan las mujeres. La condesa somos todas, y su pueblo, el nuestro, reflejando una identificación directa con las dificultades y la resiliencia de las mujeres rurales" Os dejo con la letra 

La Condesa del Sobrarbe 

Hoy he visto a la Condesa del Sobrarbe,
mi señora la heredera del País.
Buscándola entre libros y leyendas, la perdí,
sin ver que siempre, siempre, estuvo aquí,
sin ver que siempre, siempre, estuvo aquí.

¿Para qué iban, si no, cada primavera a florecer
la almendrera o el fiero abrizón?.
¿A quién saludan los gallos del amanecer
sin saber si saldrá el sol,
sin saber si saldrá el sol?.

Ya no hay cotas de malla ni espadas a su alrededor,
ni flamea al viento su pendón.
Pero aún le queda un castillo, un pequeño rincón,
un feudo en mi corazón, 
un feudo en mi corazón.

Hoy te he visto, Condesita del Sobrarbe,
joven ama de nuestro viejo País.
Volaste por los siglos como un águila hasta mí,
y hoy de la escuela te he visto salir,
y hoy de la escuela te he visto salir.

Y al mirar el castillo he sabido quien lo construyó.
¡Como no iba a saberlo!...¡Fui yo!.
Viejos cantares de gesta me parece oír
cuando te escucho reír, 
cuando te escucho reír. 

Con la pluma, el arado y la espada hicimos para ti,
con la tierra y la sangre, un país.
Te rindo, hijita, el homenaje de mi amor
como un vasallo al señor, 
como un vasallo al señor.

Mírala, es la Condesa del Sobrarbe,
y aún te pide un beso para irse a dormir!
Igual que hoy es la dueña de tu casa y tu vivir,
mañana lo ha de ser de este País,
mañana lo ha de ser de este País

No le pongas un velo en la cara, no le hagas creer
que en la vida no hay otro papel:
Condesa y sierva, ¡qué duro ha sido siempre ser
en el Sobrarbe mujer, 
en el Sobrarbe mujer!.

Si el camino es la única puerta abierta al porvenir,
no te extrañes de verla partir.
...País de hombres. ¡Tristes hombres, triste País!.
Sin ellas ¿cómo vivir?; 
Sin ellas ¿cómo vivir?.

...Pero hoy te he visto, dulce condesita,
en los ojos de esas niñas sonreír.
He visto altas hogueras malos fueros consumir,
y el Fuero nuevo que hemos de escribir
para que puedas ser mujer aquí.  

Manuel Domínguez. La Ronda de Boltaña

La Ronda de Boltaña, es una agrupación musical modélica, inundando de buena música, danzas y alegría lo que le rodea. Un lujjo

https://youtu.be/KJ3in83yyh4 


 

Volviendo a las Leyendas, sabed que en Ainsa, se sigue celebrando un festival conocido como "La Morisma de Aínsa", que este año se celebró el sábado 29 de agosto en la Plaza Mayor de Aínsa rememorando la batalla del año 724: con la legendaria victoria del rey cristiano García Ximénez frente a las tropas musulmanas

Otra disculpa para acercarse al Sobrarbe, aunque mejor ir despacio y disfrutando del paisaje la gastronomia y sobre todo de su gente 

Acabo con una gran versión de la  Asociacion Coral Miralbueno de Zaragoza, con arreglos de Carlos Esteban Gracia, una buena forma de despedir el tema

https://youtu.be/pWajM3K2WBk 


 

Buen sábado. ¡Puxe Asturies! y ¡Biba Aragón! (en chistabin, por supuesto) 

 

PS: Si queréis escuchar mas versiónes de Todo Cambia

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/02/cancion-del-viernes-todo-cambia-de.html 

9 de octubre de 2026

El amor duerme en el pecho del poeta, Federico García Lorca Amancio Prada, Miguel Poveda y mas versiones

 

El amor duerme en el pecho del poeta 

Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.

Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.

Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.

Pero sigue durmiendo, vida mía.
¡Oye mi sangre rota en los violines!
¡Mira que nos acechan todavía!

Federico García Lorca. Sonetos del Amor Oscuro (escritos entre 1935 y 1936; Publicado por primera vez en ABC Sevilla 1984)

https://youtu.be/iBS-QGVXOOk


 

Hace  poco mas de una semana, el canal de YouTube  Poética 2 Punto Cero, subió a Juan Echanove recitando este poema de Federico García Lorca Justamente el día antes habíamos comentado la gran interpretación de Echanove en la obra de teatro "Esencia", que me impresionó bastante y con la que sigue de gira. Ese es el motivo del que os hable hoy de este poema

Como sabéis, mas ahora tras "La bola negra", la homosexualidad de Lorca no era bien aceptada por su familia, y estos sonetos, escritos entre 1935 y 1936, que hablaban de sus amores mas íntimos, no salieron a la luz hasta el año 1984. Un conjunto de once poemas de amor, con estructura de soneto clásico que  explora el erotismo, la pasión homosexual y el tormento del amor frustrado. Por cierto gran parte de este poema (dos primeros versos y verso final que recuerde ahora) se utilizan, al igual que otros sonetos del amor oscuro, en la bola negra

Los once sonetos han sido objeto de abordaje musical, aunque solamente Amancio Prada, ha puesto música a los once poemas Empiezo con su versión, que grabó en 1986 en el LP "Sonetos del Amor oscuro" y era la cuarta pista de la cara A (Soneto de la Carta) Un gran disco 

https://youtu.be/g4ES4lTb2uY


 

En el año 2017 Clara Montes publica un disco lleno de poemas de Lorca, El duodécimo tema es este  soneto de Lorca, con el título de "Tú nunca entenderás", a la guitarra José Luis Montón, una gran conjunción

https://youtu.be/57KjObmKxyM


 

De ese mismo año, hay esta versión subida a la red de este proyecto  Luca Project (Javier Rodríguez  piano y Lucía Spin voz), lleno de sentimiento y emoción

https://youtu.be/3bMX8Qif8sE 


 

En el 2018 Miguel Poveda, incluye esta versión en su álbum Enloquecido  (noveno tema)

https://youtu.be/f7DZyx8o-jE 


 

Sigo con versiones mas alejadas musicalmente y recientes, como esta que nos llega desde Argentina en forma de propuesta teatral:  Las mujeres de Lorca, una aclamada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, con dirección general, puesta en escena y música original de Nacho Medina. Apareció en álbum en el  2025 (Decimoséptimo tema)

 https://youtu.be/-M6WlCu0KD0


 

En el 2024, el guipuzcoano Unai García, mas conocido con su nombre artístico LaxLazaro, graba el EP GarcíaLo que incluye cinco  poemas de Lorca, entre ellos el soneto de hoy, acercándolo a una música de fusión con bases indie y eléctricas. Una interesante propuesta

https://youtu.be/9cEu8sxYTbQ



 

Acabo con otra propuesta diferente, subida hace  trece días, las de Carlos Ross y los Desordenados, grupo de música con base electrónica y que también hacen fusión musical, liderado por el salmantino afincado en Madrid, Carlos Guervós Maíllo. 

https://youtu.be/59wJtKOC4tY 


 

Buen finde