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12 de octubre de 2026

Canción del Lunes Me gustaría darte el mar. Joaquín Carbonell. Mi patria


El otro día  hablaba de Aragón y el condado del Sobrabe, y poco antes os citaba un artículo de Joaquín Carbonell en el Diario de Aragón. Antes que su labor de periodista, Joaquín Carbonell, además de muchos otros oficios, trabajó como cantautor, jugando un papel importante en la Nueva Canción Aragonesa de los años setenta del pasado siglo (entre otros, junto a José Antonio Labordeta, que fue su profesor en el Instituto Ibáñez Martín de Teruel en 1967)

Me gustaría darte el mar,

Me gustaría darte el mar,
todo ese mar que no conoces,
todo ese mar que no has bebido,
que hace más seco tu camino de piedras sordas,
de piedras sordas y de espinos.
Me gustaría darte el mar.
Me gustaría darte el mar,
todo ese mar cansado y bello
que cobijó grandeza y trueno,
como el señor que da la mano sin dividir,
sin dividir lo malo y bueno.
Me gustaría darte el mar.
Me gustaría darte el mar
para inundar tu tierra seca,
sedienta de lluvia serena,
siglos y siglos suplicada por esta casa,
por esta casa despreciada.
Me gustaría darte el mar.
Me gustaría darte el mar
para llenar de luz tu corazón
callizo como la tierra quebrada,
de noche y soledad precipitada,
Me gustaría darte el mar, darte el mar.
Me gustaría darte el mar

Joaquín Carbonell. Canción del disco Con la ayuda de todos (1976)

https://youtu.be/J_4sCCI85-I


 

Me gustaría darte el mar es una de las canciones más emblemáticas de Joaquín Carbonell, grabada para su álbum Con la ayuda de todos (1976). El poema, dedicado a su tierra aragonesa, tiene una profunda carga lírica, donde el mar se convierte en una metáfora de libertad, luz y esperanza frente a una tierra seca, castigada por el olvido y la soledad

Hay varias versiones de este poema/canción , comienzo por la de otra gran cantante aragonesa María José Hernández, en este concierto homenaje del 2021, al cantautor que nos dejó en el 2020, víctima del COVID

https://youtu.be/bAWdSLlOCMM 


 

Sigo con el homenaje de otra gran vocalista aragonesa y defensora del medio rural aragonés, me refiero a Isabel Marco, que lleva en el candelero desde el año 2000, cuando sólo con dieciocho años era la cantante del grupo de rock Insolenzia. Esta versión según refiere la realizó para regalársela cunado saliera del Hospital. pero el tiempo tiene muchas veces sus propios planes y el 12 de septiembre del 2020, acabó el de Joaquín Carbonell, al poco de cumplir los 73.

https://youtu.be/o7ySTo3ogXE


 

No puede faltar una versión cercana a la óptica jotera, por ello os propongo la realizada en el 2019, por  Carisma Aragonés, un grupo y asociación folclórica de Aragón dedicado a la investigación, estudio y difusión de la jota (en sus vertientes aragonesa, riojana y navarra)

https://youtu.be/x_yVeANTRPc 


 

Voy acabando a ritmo de bluegrass, con otro grupo aragonés,  Gran Bob y Los Leones del Bluegrass, una banda española de bluegrass y música country originaria de Zaragoza. El proyecto está liderado por "Gran Bob" (Roberto Artigas), un experimentado cantautor y multiinstrumentista que también participa en otras formaciones como Blues Whale y Vinos Chueca. 

https://youtu.be/IWOCp2CydSI

 

Pero la última versión, que propongo es la de Guitarricadelafuente, (Álvaro Lafuente Calvo) que fue protagonista del programa de televisión Una historia, una canción presentado por Zahara en Movistar+ en febrero de 2021. Zahara y Álvaro viajaron a Las Cuevas de Cañart (Teruel), el pequeño pueblo de la provincia de Teruel donde el músico pasó gran parte de su infancia y que está profundamente ligado a sus raíces familiares. y es que Teruel también existe, como se empeñaba en cantar Joaquín Carbonell (Turolense de Alloza). 

https://youtu.be/bkWh4pLpNho


Dado el día que es (12 de Octubre), me gustaría acabar con otra canción de Joaquín Carbonell, que conecta bien con su pasión por Brassens, en cuyo recuerdo publicó un par de álbums, se trata de  "Mi patria" otra de sus canciones emblemáticas, publicada originalmente en el año 2005 dentro de su álbum La Tos del Trompetista, ofrece una mirada poética, cotidiana e irónica sobre el concepto de identidad y pertenencia, alejada de los nacionalismos grandilocuentes, definiendo su "patria" a través de los pequeños detalles cotidianos, los afectos y las vivencias personales en lugar de banderas o fronteras 

https://youtu.be/aLNwND6Rm5Q


 

Buen lunes festivo para casi todos los españoles 

 

10 de octubre de 2026

Canción del sábado. La Condesa del Sobrarbe. La Ronda de Boltaña, Ester Vallejo y mas versiones


Esta semana transcurre entre Asturias (los poemas de Ángel González) y Aragón, tras hablar ayer a los que me siguen mediante whatsup y otras hierbas, del vídeo  estrenado el 1 de Octubre en Zaragoza  (Centro Cívico Estación del Norte) el videoclip de «Todo cambia», acompañado de música en directo, a la que acudieron las que El Periódico de Aragón de ese día definió como las "músicas argonesas mas talentosas del momento": Bea Almar, Pilar Almalé, Ester Vallejo, Irene Mezcal y el dúo IXEYA (Miriam Carbonel y Elisabet López). Una versión mágica  que he incluido al final de la entrada de esa canción de febrero de 2024 y cuyo enlace os dejo al final de ésta

https://youtu.be/xAmZ7wEdGTw 


 
 

Para seguir con la conexión Astur-Aragonesa, he seleccionado esta canción con pinta de romance medieval, compuesta por  Manuel Domínguez de La Ronda de Boltaña, y grabada e incluida en su segundo disco de 1998 "Banderas de Humo" (undécimo tema).

Cuando he estado en el Sobrarbe, me han sorprendido las similitudes con la zona montañosa de Astur-Leonesa, tanto en algunos giros lingüísticos, como en las formas de vida primitiva acordes con el clima y la orografía del terreno. Otro punto mas de conexión, poco conocido es el tema de la llamada "Reconquista" , tanto en lo referente a fechas (722 Covadonga, 724 batalla de Ainsa) como en las Leyendas descritas alrededor de ellas, aparición de la Virgen en Covadonga para favorecer a Pelayo, frente a la apareción de una cruz roja y luminosa sobre una carrasca (encina), en Ainsa lo que les devolvió el coraje para vencer a las tropas cristianas aragonesas. Cualquier otro hecho relevante (Marca Hispánica con la reconquista de Girona (785) y Barcelona (801) fue conseguida por los ejércitos del Imperio Carolingio.

La leyenda de la cruz en el árbol  dio nombre al Condado (Sobrarbe proviene de la expresión super arborem ,"sobre el árbol").y se reflejó primero, en el escudo de la comarca de Sobrarbe, apareciendo después en uno de los cuarteles del escudo de Aragón

En cualquier caso lo mejor del Sobrarbe son sin duda sus gentes seguido de sus paisajes. Os dejo con la versión de Ester Vallejo, que grabó para su segundo disco de hace dos años "A la fresca"  (octavo tema9, Un bello vídeo, donde viene la letra

https://youtu.be/rYmwKGoE_DQ


 

Como escribió Ester Vallejo: "En esta canción, un padre canta y relata a su hija las dificultades de la vida rural, y aquellas a las que se enfrentan las mujeres. La condesa somos todas, y su pueblo, el nuestro, reflejando una identificación directa con las dificultades y la resiliencia de las mujeres rurales" Os dejo con la letra 

La Condesa del Sobrarbe 

Hoy he visto a la Condesa del Sobrarbe,
mi señora la heredera del País.
Buscándola entre libros y leyendas, la perdí,
sin ver que siempre, siempre, estuvo aquí,
sin ver que siempre, siempre, estuvo aquí.

¿Para qué iban, si no, cada primavera a florecer
la almendrera o el fiero abrizón?.
¿A quién saludan los gallos del amanecer
sin saber si saldrá el sol,
sin saber si saldrá el sol?.

Ya no hay cotas de malla ni espadas a su alrededor,
ni flamea al viento su pendón.
Pero aún le queda un castillo, un pequeño rincón,
un feudo en mi corazón, 
un feudo en mi corazón.

Hoy te he visto, Condesita del Sobrarbe,
joven ama de nuestro viejo País.
Volaste por los siglos como un águila hasta mí,
y hoy de la escuela te he visto salir,
y hoy de la escuela te he visto salir.

Y al mirar el castillo he sabido quien lo construyó.
¡Como no iba a saberlo!...¡Fui yo!.
Viejos cantares de gesta me parece oír
cuando te escucho reír, 
cuando te escucho reír. 

Con la pluma, el arado y la espada hicimos para ti,
con la tierra y la sangre, un país.
Te rindo, hijita, el homenaje de mi amor
como un vasallo al señor, 
como un vasallo al señor.

Mírala, es la Condesa del Sobrarbe,
y aún te pide un beso para irse a dormir!
Igual que hoy es la dueña de tu casa y tu vivir,
mañana lo ha de ser de este País,
mañana lo ha de ser de este País

No le pongas un velo en la cara, no le hagas creer
que en la vida no hay otro papel:
Condesa y sierva, ¡qué duro ha sido siempre ser
en el Sobrarbe mujer, 
en el Sobrarbe mujer!.

Si el camino es la única puerta abierta al porvenir,
no te extrañes de verla partir.
...País de hombres. ¡Tristes hombres, triste País!.
Sin ellas ¿cómo vivir?; 
Sin ellas ¿cómo vivir?.

...Pero hoy te he visto, dulce condesita,
en los ojos de esas niñas sonreír.
He visto altas hogueras malos fueros consumir,
y el Fuero nuevo que hemos de escribir
para que puedas ser mujer aquí.  

Manuel Domínguez. La Ronda de Boltaña

La Ronda de Boltaña, es una agrupación musical modélica, inundando de buena música, danzas y alegría lo que le rodea. Un lujjo

https://youtu.be/KJ3in83yyh4 


 

Volviendo a las Leyendas, sabed que en Ainsa, se sigue celebrando un festival conocido como "La Morisma de Aínsa", que este año se celebró el sábado 29 de agosto en la Plaza Mayor de Aínsa rememorando la batalla del año 724: con la legendaria victoria del rey cristiano García Ximénez frente a las tropas musulmanas

Otra disculpa para acercarse al Sobrarbe, aunque mejor ir despacio y disfrutando del paisaje la gastronomia y sobre todo de su gente 

Acabo con una gran versión de la  Asociacion Coral Miralbueno de Zaragoza, con arreglos de Carlos Esteban Gracia, una buena forma de despedir el tema

https://youtu.be/pWajM3K2WBk 


 

Buen sábado. ¡Puxe Asturies! y ¡Biba Aragón! (en chistabin, por supuesto) 

 

PS: Si queréis escuchar mas versiónes de Todo Cambia

https://fonocopiando.blogspot.com/2024/02/cancion-del-viernes-todo-cambia-de.html 

9 de octubre de 2026

El amor duerme en el pecho del poeta, Federico García Lorca Amancio Prada, Miguel Poveda y mas versiones

 

El amor duerme en el pecho del poeta 

Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.

Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.

Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.

Pero sigue durmiendo, vida mía.
¡Oye mi sangre rota en los violines!
¡Mira que nos acechan todavía!

Federico García Lorca. Sonetos del Amor Oscuro (escritos entre 1935 y 1936; Publicado por primera vez en ABC Sevilla 1984)

https://youtu.be/iBS-QGVXOOk


 

Hace  poco mas de una semana, el canal de YouTube  Poética 2 Punto Cero, subió a Juan Echanove recitando este poema de Federico García Lorca Justamente el día antes habíamos comentado la gran interpretación de Echanove en la obra de teatro "Esencia", que me impresionó bastante y con la que sigue de gira. Ese es el motivo del que os hable hoy de este poema

Como sabéis, mas ahora tras "La bola negra", la homosexualidad de Lorca no era bien aceptada por su familia, y estos sonetos, escritos entre 1935 y 1936, que hablaban de sus amores mas íntimos, no salieron a la luz hasta el año 1984. Un conjunto de once poemas de amor, con estructura de soneto clásico que  explora el erotismo, la pasión homosexual y el tormento del amor frustrado. Por cierto gran parte de este poema (dos primeros versos y verso final que recuerde ahora) se utilizan, al igual que otros sonetos del amor oscuro, en la bola negra

Los once sonetos han sido objeto de abordaje musical, aunque solamente Amancio Prada, ha puesto música a los once poemas Empiezo con su versión, que grabó en 1986 en el LP "Sonetos del Amor oscuro" y era la cuarta pista de la cara A (Soneto de la Carta) Un gran disco 

https://youtu.be/g4ES4lTb2uY


 

En el año 2017 Clara Montes publica un disco lleno de poemas de Lorca, El duodécimo tema es este  soneto de Lorca, con el título de "Tú nunca entenderás", a la guitarra José Luis Montón, una gran conjunción

https://youtu.be/57KjObmKxyM


 

De ese mismo año, hay esta versión subida a la red de este proyecto  Luca Project (Javier Rodríguez  piano y Lucía Spin voz), lleno de sentimiento y emoción

https://youtu.be/3bMX8Qif8sE 


 

En el 2018 Miguel Poveda, incluye esta versión en su álbum Enloquecido  (noveno tema)

https://youtu.be/f7DZyx8o-jE 


 

Sigo con versiones mas alejadas musicalmente y recientes, como esta que nos llega desde Argentina en forma de propuesta teatral:  Las mujeres de Lorca, una aclamada obra de teatro musical escrita por Marisé Monteiro, con dirección general, puesta en escena y música original de Nacho Medina. Apareció en álbum en el  2025 (Decimoséptimo tema)

 https://youtu.be/-M6WlCu0KD0


 

En el 2024, el guipuzcoano Unai García, mas conocido con su nombre artístico LaxLazaro, graba el EP GarcíaLo que incluye cinco  poemas de Lorca, entre ellos el soneto de hoy, acercándolo a una música de fusión con bases indie y eléctricas. Una interesante propuesta

https://youtu.be/9cEu8sxYTbQ



 

Acabo con otra propuesta diferente, subida hace  trece días, las de Carlos Ross y los Desordenados, grupo de música con base electrónica y que también hacen fusión musical, liderado por el salmantino afincado en Madrid, Carlos Guervós Maíllo. 

https://youtu.be/59wJtKOC4tY 


 

Buen finde

7 de octubre de 2026

A veces, en Octubre, es lo que pasa... poema de Ángel González musicado por Pedro Guerra


A veces, en Octubre, es lo que pasa...

Cuando nada sucede,
y el verano se ha ido,
y las hojas comienzan a caer de los árboles,
y el frío oxida el borde de los ríos
y hace más lento el curso de las aguas;

cuando el cielo parece un mar violento,
y los pájaros cambian de paisaje,
y las palabras se oyen cada vez más lejanas,
como susurros que dispersa el viento;

entonces,
ya se sabe,
es lo que pasa:

esas hojas, los pájaros, las nubes,
las palabras dispersas y los ríos,
nos llenan de inquietud súbitamente
y de desesperanza.

No busquéis el motivo en vuestros corazones.
Tan sólo es lo que dije:
lo que pasa.

Ángel González: Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1976) 

https://youtu.be/GEloKpN9XvY


 

En Octubre, llega el otoño al Hemisferio Norte, que siempre se acompaña de una cierta melancolía y de darnos cuenta del paso inexorable del tiempo. Este poema refleja muy bien estas sensaciones Pedro Guerra le puso música en su álbum  "La palabra en el aire" (último tema) que grabó con el poeta en 2003

La ilustración que abre esta entrada es del libro del dibujante  valenciano  Carlos Ortín, quien en su libro del 2018 "Narices, buhitos, volcanes y otros poemas ilustrados" donde ilustra cuarenta poemas  entre ellos, este Ángel González. Una muestra se puede ver en la página de Cervantes Virtual 

https://www.cervantesvirtual.com/obra/a-veces-en-octubre-es-lo-que-pasa-/

 

Buen miércoles 

5 de octubre de 2026

Calambur poema de Ángel González, musicado por Amancio Prada y Luisa y Cuco Pérez


Calambur

La axila vegetal, la piel de leche,
espumosa y floral, desnuda y sola,
niegas tu cuerpo al mar, ola tras ola,
y lo entregas al sol: que le aproveche.

La pupila de Dios, dulce y piadosa,
dora esta hora de otoño larga y cálida,
y bajo su mirada tu piel pálida
pasa de rosa blanca a rosa rosa.

Me siento dios por un instante: os veo
a él, a ti, al mar, la luz, la tarde.
Todo lo que contemplo vibra y arde,
y mi deseo se cumple en mi deseo:

dore mi sol así las olas y la
espuma que en tu cuerpo canta, canta
—más por tus senos que por tu garganta—
do re mi sol la si la sol la si la.

Ángel González: Poesías sin sentido. Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1976)

https://www.ivoox.com/calambur-37-todo-amor-angel-gonzalez-audios-mp3_rf_716760_1.html 

 

En el año2006 Ángel González publicó en la editorial Visor un audio libro  titulado  ‘A todo amor’: antología personal de Ángel González. El poema 37 es Calambur, solo lo he encontrado disponible en ivoox y por eso incluyo el anterior enlace

"Muestra, corregida y aumentada, de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan" es un poemario del escritor español Ángel González,  El libro se organiza simulando un tratado o manual de crítica literaria y poética. Se divide habitualmente en secciones como poemas elegíacos, épicos y narrativos, metapoesía, poesías sin sentido y notas de viaje.

Ángel González, utiliza el humor, la distancia crítica y la reflexión sobre el propio hecho literario (la metapoesía) para desmitificar la creación poética y analizar las emociones humanas, los poemas cuentan historias cotidianas o sugieren tramas breves llenas de doble sentido, ironía y una profunda conciencia del paso del tiempo.

Os dejo con la versión musicada de Amancio Prada publicada en el álbum recopilatorio de 2003  Poesía necesaria con su música, publicado en el IV Congreso Internacional de la Lengua de Valladolid, por la Diputación Provincial (Quinto tema), Disponible gracias al trabajo de José C. Cárdenas

https://youtu.be/iIqPPG6IUqo 


 

El calambur es una figura retórica que consiste en reagrupar las sílabas de una o varias palabras para cambiar por completo su significado y crear un juego de palabras. Se usa para generar humor, ironía, dobles sentidos, adivinanzas o ingenio literario y su nombre proviene del francés calembour, y se relaciona popularmente con expresiones como el italiano calamo burlare (burlarse con la pluma).

Se utiliza mucho en la actualidad en los chistes y sátiras dialogadas, el ejemplo mas conocido seguramente sea el de Francisco de Quevedo  quien apostó que insultaría a la reina (quien cojeaba) en su propia cara. Le ofreció flores diciendo: «Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad es_coja» .

Un año antes en el 2002, la actriz y cantante segoviana  Luisa Pérez editó su disco “Luisa canta a Ángel González”, producido por. Gaspar Payá y presentado junto al propio Ángel González en la Casa de Cultura de Rivas  Vaciamadrid, con música de su hermano Cuco Perez 

https://youtu.be/9El3gfk9EWk 


 

Buen Lunes 

 

2 de octubre de 2026

Canción del Viernes Paloma de la Ciudad. María Elena Walsh y Tres Versiones

 

Paloma de Ciudad 

Palomitas sin palomar,
la Plaza de Mayo no es buen lugar,
porque nunca se sabe cuándo
va a desbandarlas el temporal.
El Palacio Color de Rosa
cambia de humor como el mar.

Palomitas que ven pasar
a la historia patria por la ciudad
saben bien que unos siembran vientos
y otros cosechan la tempestad.
El que vive por las cornisas
temprano aprende a temblar.

Rama de olivo
y de laurel
lleven a la Pirámide
celebrando por una vez
que se fueron los cazadores
y que ya nunca van a volver.

Palomitas que amigas son
de niños y viejos que toman sol
reconocen que no es lo mismo
gente con bombo que con tambor,
el timbal de los granaderos
que el retumbar del cañón.

Al posarse en la Catedral
de las criaturas qué pensarán.
Un mal día les tiran balas
y al otro día migas de pan.
Muchos años la primavera
huele a granada de gas. 

María Elena Walsh El Buen Modo (1975) 

https://youtu.be/YpziGFrKspQ


 

Esta ha sido el último tema conocido del disco de Rosa León, que está disponible en formato digital desde el viernes pasado 25 de septiembre

María Elena Walsh, era la reina de la metáfora argentina, aunque es este poema las referentes son claras, la Plaza de Mayo, la Casa Rosada y la incertidumbre de las palomas (ciudadanos corrientes) ante los devenires de los que mandan, tan llenos de violencia en muchas ocasiones, ante lo que deben aprender a protegerse ("el que vive por las cornisas temprano aprende a temblar").

En 1986, El Cuarteto Zupay, incluyó esta versión en el álbum  "Canciones para convivir - Dedicado a María Elena Walsh Vol. 2" (segundo tema)

https://youtu.be/vF2sPnk2x5w


 

Pocas versiones se han hecho de este poema, la siguiente que conozco es de hace un año (octubre de 2025), del álbum  "Fui peregrina feliz: Maria Elena Walsh Meets Robert Schumann", del que ya os he hablado, donde se produce un diálogo entre la palabra de Walsh y la música de Schumann, un interesante trabajo, donde se mezclan la voz de la soprano María Cristina Kiehr y el piano de Alejandro Sarmentero 

https://youtu.be/Ms8cnH2lDSA

 


Acabo con la delicada versión de Rosa León y Victor Manuel

https://youtu.be/Dm8OowlwG5c


 

Buen viernes, buen finde