Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Para seguir recordando la música y la poesía de Cabo Verde os propongo este tema del cantautor caboverdiano Teofilo Chantre (San Nicolás 1964), que comenzó a se conocido por sus colaboraciones en forma de canciones que interpretaba magistralmente Cesaria Evora, y que luego ha seguido una carrera en solitario como cantautor He escogido el tema Crepuscular Solidão perteneciente al octavo álbum de Cesaria "São Vicente di Longe" del 2001, producido al igual que mayor parte de los mismos y del último álbum del que os hablé el sábado por José da Silva. Disco donde colaboran grandes músicos, con su voz como es el caso de Pedro Guerra, o con sus adaptaciones musicales como Caetano Veloso, Bonnie Raitt, Chucho Valdes o la Orquesta Aragón, Como tan importante es el como y el qué se canta, os dejo con una versión con la letra en español https://youtu.be/gMZPToKHZt0
Y para acompañar esta Soledad Crepuscular os propongo el tema que interpreta en el disco junto a Pedro Guerra Tiempo y Silencio (tercer tema), una canción compuesta por Luis Pastor https://youtu.be/sQiqFI9thDI
Ya que ayer todos hablábamos de Brasil, no puedo dejar de recordar otra canción de ese álbum, el tema "Negue" (Niega) un clásico del samba-canção brasileño, compuesta en 1960 por Adelino Moreira y Enzo de Almeida Passos y que se se convirtió en un himno del bolero y la canción romántica en Brasil. En esta versión podemos escuchar los arreglos del pianista Chucho Valdés, y la guitarra de Caetano Veloso https://youtu.be/vLHSdcoKF20 Buen martes
PS 1: Quizá la mejor versión o al menos la mas conocida de Negue, es la de María Bethania, que grabó para su disco Alibi de 1978
Às casas, às nossas lavras às praias, aos nossos campos havemos de voltar
Às nossas terras vermelhas do café brancas de algodão verdes dos milharais havemos de voltar
Às nossas minas de diamantes ouro, cobre, de petróleo havemos de voltar
Aos nossos rios, nossos lagos às montanhas, às florestas havemos de voltar
À frescura da mulemba (*) às nossas tradições aos ritmos e às fogueiras havemos de voltar
À marimba e ao quissange (**) ao nosso carnaval havemos de voltar
À bela pátria angolana nossa terra, nossa mãe havemos de voltar
Havemos de voltar À Angola libertada Angola independente
Agostinho Neto Sagrada Esperança (1974)
*mulemba – árvore de fruto comestível.
**quissange – instrumento musical, para dedilhar.
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Volveremos (Traducción Demófilo Cuadernos Poesía Social 44 Biblioteca virtual Omegalfa)
A nuestras casas, a nuestros cultivos a las playas y campiñas volveremos. A nuestras tierras rojizas del café blancas del algodón verdes de los maizales volveremos a nuestras minas de diamantes, de oro, cobre, de petróleo volveremos. A nuestros ríos, a nuestros lagos, a las montañas y bosques volveremos. A la frescura de mulemba, a nuestras tradiciones, a los ritmos y fogatas volveremos. A la marimba y al quissange a nuestro carnaval volveremos A la bella patria angolana nuestra tierra, nuestra madre habremos de volver volveremos A Angola libre Angola independiente
Es raro escuchar a Pablo Milanés cantar en portugués. Este poema aparece en su cuarto LP de 1978, No me pidas, que comienza con la famosa canción "Yo no te pido" y acaba con la musicalización de este poema del angolés Agostinho Neto (1922 - 1979), que fue un médico, escritor y político angoleño, que llegó a ser el primer presidente de su país tras el final de la colonización portuguesa tras la Revolución de los Claveles desde 1975 a 1979
En 1985 Nhô Balta (Baltazar Lopes da Silva) grabó en Estados Unidos el disco y tema Havemos de voltar inspirado en el famoso poema homónimo de Agostinho Neto, que estuvo preso en Cabo Verde antes de la independencia de Angola, Así suena la versión
En el 2022, el musico y cantante angoleño, Mito Gaspar, interpreta esta versión, junto a la Orquesta Camerata de Luanda en la celebración del Centenário de Agostinho Neto
La última, del pasado año de otro músico angoleño Ayotunde Ogunleye, un músico y cantante enfocado en géneros como el Afropop, Afrobeats y música Folk, incuida en su álbum titulado Angola lanzado en 2025.Su propuesta musical rescata la identidad y las raíces culturales africanas a través de ritmos tradicionales combinados con pop contemporáneo. El disco está fuertemente inspirado en la cultura, las lenguas locales y la resistencia histórica de Angola.
Hace unos días la ONU, aprobó el cambio del mapa mundi para reflejar con mas exactitud el tamaño del continente africano y el Sur global. África tiene mucho que enseñarnos. Buen inicio de semana
El lunes pasado repasando las novedades discográficas del finde, me encontré con la aparición de un nuevo disco de Cesária Evora, "Reina da Morna". Teniendo en cuenta que Cesária va a hacer quince años desde que abandonó este mundo, pensé en una reedición de alguno de sus discos antiguos, aunque no me sonaba el título.
Ciertamente Cesária era la reina de la Morna, y la que internacionalizó este género en todo el mundo. Por si no lo sabéis, la morna es un género musical y una danza tradicional de Cabo Verde, considerado el símbolo cultural más importante del país. Se caracteriza por su ritmo pausado, su carácter melancólico y sus letras profundas estructuradas alrededor de la sodade (nostalgia o melancolía). El 11 de diciembre de 2019, la UNESCO la declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Cesária Evora falleció a los 70 años el 17 de diciembre del 2011, y durante mucho tiempo fue una referencia de Cabo Verde para el mundo, quizá hasta este año, donde su actuación en el Mundial de fútbol, puso a su bello país, (un archipiélago de diez islas volcánicas, situado enfrente de Senegal, habitado desde el siglo XIV, como colonia portuguesa, y que logró su independencia tras la Revolución de los Claveles en 1975)
El álbum que se ha presentado este viernes 16 de octubre del 2026, no es ninguna reedición de discos anteriores, sino un disco póstumo que recopila diez canciones inéditas extraídas de los archivos de su productor y manager histórico José da Silva
Mejor escuchar el segundo tema del CD, aunque fue el primero en darse a conocer, la morna Sonsente
Un tema melancólico que viene acompañado con imágenes inéditas de archivo, que nos lleva a recordar la voz y la emoción de "la diva de los pies descalzos", para continuar os propongo la energía vibrante de otro tema "Resposa de Gnaha Pouco", una coladeira (otro género musical tradicional de Cabo Verde caracterizado por ser más acelerado y bailable que la morna) con un video repleto de mas imágenes inéditas
Como os dije el pasado sábado, al hablar de la canción de La Hoguera de Javier Krahe, me parece que ésta, está inspirada en su ironía y estructura en "La guerre de 14-18", que es una de las canciones más célebres y ácidas del cantautor francés Georges Brassens, lanzada originalmente en 1962 en su noveno álbum de estudio (conocido popularmente como Les Trompettes de la renommée). Como me parece interesante conocer la letra y no he encontrado ninguna vídeo de Brassens que incluya la letra, comienzo por la versión que grabaron en 1972 Claudina y Alberto Gambino en su celebre disco "Brassens en castellano Vol 2" (era la cuarta pista de la cara B)
Esta canción es una sátira feroz y un canto donde se defiende el pacifismo y el antimilitarismo. A través de una ironía mordaz, Brassens compara los diferentes conflictos bélicos de la historia humana (las cruzadas, las guerras de religión, las campañas napoleónicas...) para concluir, con humor negro, que ninguna de ellas iguala en "calidad" y horror a la Primera Guerra Mundial o guerra de trincheras. Se intenta a través de la ironía ridiculizar el nacionalismo, el belicismo y la nostalgia militarista. Esta es una actuación de Brassens en la televisión francesa en 1963
En 1964, el dúo cómico británico Flanders and Swann, grabó por primera vez la versión inglesa de este tema de Brassens, en la cara B de un single y en versión LP en 1967 (The Complete Sessions) . Como veis en cada traducción se adapta el entorno de la letra a las "gloriosas" gestas militares de cada país
Sobre el año 1969, el cantautor italiano Beppe Chierici, comienza a publicar sus discos con traducciones de los temas de Brassensa al italiano, el segundo volumen (reeditado en 2023) incluye esta versión
En el 2005, el proyecto musical Eva Dénia Trio(Eva Dénia: Voz principal y guitarra acústica. Carles Carrasco: Guitarra y José Luis Porras: Contrabajo), liderado por la valenciana Eva Dénia incluyó esta versión en su primer disco "Chante Brassens" (quinto tema). Brassens musicado con un sutil y sofisticado sonido acústico que combinaba el jazz, la chanson y la bossa nova
En el 2014 se graba una versión curiosa, el álbum "Songs of Love and War" un álbum de estudio del grupo vocal Cantabile – The London Quartet junto al pianista Malcolm Martineau, que dentro de muchos temas "clásicos" (Elgar, Poulenc, Chopin,...) encontramos esta versión de esta canción de Brassens (undécimo tema), que nos recuerda el clásico de Flanders & Swann
El cantautor Albert García Arnau grabó esta versión, con su traducción al español en el año 2017, junto a Marc García, Ramón Díaz, Jordi Pujol y Emilio Martín. Esta canción forma parte del proyecto "Marc García canta a Brassens"
"People Have the Power" es una de las canciones más icónicas de la cantante y poeta estadounidense Patti Smith, lanzada en 1988 como el sencillo principal de su álbum Dream of Life. El tema se ha consolidado a nivel mundial como un himno de resistencia pacífica y activismo político.
Casi cuatro décadas después de su lanzamiento, la canción continúa plenamente vigente. De hecho este pasado martes, con motivo de su reconocimiento con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, Patti Smith ha vuelto a reivindicar esta canción, acabando con ella su cocierto en el Teatro Jovellanos de Gijon, 50 años después, de su primer concierto en Badalona en 1976 junto a ello, Patti, ha hecho un llamamiento global a mantener la esperanza y ejercer la fuerza del cambio colectivo a través del voto ("La gente a veces siente que no tiene el poder, pero hay que recordar que si lo tiene,... Ahora mismo el arte no es suficiente, necesitamos personas que se unan para hacer el bien, necesitamos estar unidos, lo importante es el voto").
Os dejo con la canción, compuesta junto a su esposo Fred "Sonnic" Smith, con la letra en inglés y traducida al castellano. Merece la pena
People havee the power, es una canción universal que puede ser usada para cualquier causa. Además es optimista, porque tiene que ver con cada uno de nosotros, con nuestras posibilidades como personas para hacer realidad nuestros sueños, para cambiar el mundo, ya que nuestro poder individual se sumará al de nuestros semejantes
Este tema tiene muchas versiones, pero he elegido sólamente tres, la primera, relativamente reciente, del 2019, tres años después de que Patti fuera a recoger el Nobel de su amigo Bob Dylan e interpretara de forma emotiva la canción "A Hard Rain’s A-Gonna Fall", con algún pequeño incidente añadido.
El vídeo recoge la actuación de Patti Smith junto al coro canadiense Choir! Choir! Choir! ( un coro, fundado en el 2011, en el que cualquiera puede participar), en el 2019 en la ciudad de Nueva York. A los 250 participantes se unió Stewart Copeland (ex batería de Police) tocando literalmente con una sartén. La emoción se palpa en la sala, repleta de energía, donde Patti con 72 y medio lo seguía bordando
La segunda versión que os propongo es la realizada por la legendaria cantante de soul Candi Staton en el 2018 en su álbum “Unstoppable” (quinto tema) último álbum grabado por Candi Staton una reconocida cantante estadounidense de soul, góspel y música disco, que alcanzó joven la fama por su versión del tema de Tammy Wynette "Stand By Your Man" en 1970, con sólo 20 años. Así sonaba esta versión
Suena muy bien este himno, en esta versión con toques soul y funk, como muy bien suena la otra propuesta musical de hoy la versión soul/funk la realizada por el músico neoyorquino Tomás Doncker, publicada en su álbum Born to Be en 2022 (con un sencillo y videoclip lanzado en 2021).
Tomás Doncker a raíz de las protestas del “Black lives matter”, se propuso dar una respuesta artística tomando como base el “People have the power” de Patti Smith, pero no podía hacer suya la canción tal y como estaba escrita, y he aquí que, puesto en contacto con su autora, ésta le dijo: “Pues cámbiala, escribe tus propias palabras”.
Su versión es funk/soul, con arreglos por parte de True Groove All Stars y reescrita según sus propias intenciones (“Todos los sujetos habituales que buscan venganza, cayendo tan bajo, no pueden igualar el poder y la compasión de la gente ¿sabes?”). A Patti Smith esta versión le encantó lo que no es extraño, dada la calidad de la música como la variación de la letra para luchar contra la violencia y el racismo
Como no dispongo de la versión que sonó el 20 de octubre en Gijón, os dejo con esta versión en Atlanta del 1 de septiembre de este año. Con casi ochenta años que cumplirá en dos meses en su mochila, esta mujer, rompedora desde su LP "Horses" en 1975 (que nos tenía fascinados), sigue siendo impresionante
Este poema también conocido como "Nana" ha sido musicalizado por Antonio Selfa, que en el 2021 lo incluyó en su álbum titulado “Tu. Antonio Selfa canta a Agustín García Calvo” , que contiene once poemas de los libros “Canciones y soliloquios” y “Más canciones y soliloquios”. Participan en el disco: Antonio Selfa (voz, guitarras, percusión); Gloria Aleza (violoncello) y David Cuello (programaciones y teclado). Era el cuarto tema
La última versión que os propongo acaeció el 10 de febrero de este año en el Salón de actos de la Biblioteca Pública de Zamora. organizada por la Editorial Lucina que programó un concierto homenaje a Agustín García Calvo, denominado “Al punto de amanecer”, con la participación de Carmen EstebanFernández (voz). y Sergio Portales (guitarra). Os dejo con un vídeo previo grabado un para de meses antes en la Casa de las Conchas de Salamanca. Un acercamiento flamenco al poema
