Caramelo de Cuba Un recuerdo para el gran pianista Javier Gutiérrez Massó ("Caramelo de Cuba") y la canción de Enrique Morente

Ayer al hablar de la influencia  del tema "Caramelos o Caramelo de a kilo" en la música cubana, pensaba incluir una breve reseña sobre el gran pianista cubano Javier Gutiérrez Massó, conocido como Caramelo de Cuba. pero resultaba una entrada muy larga, así que la continúo hoy

Javier Gutiérrez  Massó ("Caramelo de Cuba")  es un pianista, percusionista, arreglista, compositor y productor musical, Gran  precursor de la fusión del flamenco con el jazz y la música cubana en España, considerado por la prensa especializada internacional como uno de los mejores pianistas del jazz latino mundial.

Nació en Cuba, donde fue integrante de las populares agrupaciones Conjunto Casino, Las Estrellas de Chocolate y La Orquesta del maestro Benny Moré, que alternaban en el Cabaret Copa Ron del Hotel Riviera. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes estrellas de la música cubana e internacional como la inigualable Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, y muchos mas

Desde 1992 reside en España, donde ha formado parte de diferentes proyectos musicales en los que ha fusionado el mundo del flamenco con el jazz junto a destacados nombres de este país entre las que figuran Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, José Luis Perales, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Mestizae, “Tomatito” o “El Niño Josele”, entre muchos otras figuras de lo mas grande y florido en el mundo del flamenco jazz

Participó en el álbum  "Entre 20 Aguas: A la música de Paco de Lucía", un disco tributo al legendario guitarrista flamenco en el que participaron  grandes figuras del piano a nivel mundial (como Chick Corea, Chucho Valdés, Michael Camilo o el propio Caramelo) y fue galardonado con el Premio Grammy.

La undécima pista del CD, es el tema "Ahí Te Quedas" una reinterpretación del "Entre dos aguas" de Paco de Lucia,  interpretado junto a la formación del gran batería Tino Di Geraldo (1)  Como no he localizado este tema os dejo con un clásico cubano de  los Van Van "Qué Tiene Van Van" es una canción del reconocido percusionista y baterista Tino Di Geraldo junto a Javier Gutierrez Masso "Caramelo" lanzada a finales de 2021. en el álbum Concert Bal. El tema fusiona de manera única el flamenco con los ritmos cubanos, siendo catalogado como una bulería tumbao

https://youtu.be/kkfodvcqJmQ

 

Y de sabores mas latinos a mas flamencos, con el tema con letra de Enrique Morente, basado en  versiones populares y música de su amigo Javier Gutierrez Masso "Caramelo" 

Caramelo de Cuba 

 Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Anda
Que parece que tiene alma
Y eres como el viento
Como el viento frío
Corre, que te corre
Anda
Anda
Que te anda
Que te anda el reloj
Y algunos morirán por nada
Mira que no soy de hierro
En la cumbre, mare
Canta el ruiseñor
Si él canta d'amore
Yo lloro, te amo
Van y vienen las olas, mare
A la orilla del mar
Mi pena con las que vienen
Mi bien con las que se van
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Que los llevo en el alma
Hasta las cruces
Hasta las cruces
Puñalitos dorados
Son mis dos cruces
Son mis dos cruces
Mi pena y mi pena
Son dos penas
Tu pena y mi pena
Son dos penas
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
Son, son, son
Soniquete y son
En una cierta reunión
En una fiesta que había
Allí se partió un melón
Única fruta que había
Yo partí una sandía
Le ofrecí una gansada
Me contestó desconsolada
Muchas gracias, caballo

Cubanita del Caribe
Cubanita te amamos
Por tu belleza sin par

https://youtu.be/kXMfmamslA4

 

"Caramelo de Cuba" es una canción grabada en el álbum del 2003 de Enrique Morente "El Pequeño Reloj" (undécimo tema). El tema fusiona de manera innovadora las raíces del flamenco tradicional con las ricas sonoridades de la música afrocubana y el jazz latino.

 

Buen sábado 

 

(1) 4 de julio 2026 Me envía esto una amiga sobre el tema Ahi te quedas (Entre dos aguas) de Tino Di Geraldo del que hablaba antes: Se puede escuchar la versión en vivo de este homenaje liderado por Tino di Geraldo a través del video, Entre Dos Aguas en Concert Bal. Esta recreación grabada en directo para el álbum Concert Bal suele aparecer titulada bajo el nombre del tema original, "Entre dos aguas", aunque mantiene los mismos arreglos y la esencia rítmica.

https://youtu.be/PVdYV3BZB8w

 Una gozada de versión

Canción del Viernes. Caramelos (Caramelo de a kilo) Los Amaya y mas versiones

Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Mira, mira, nenita, yo traigo unos caramelos
Si tú los prueba', chiquita, te comes hasta los dedos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Los traigo de coco y piña, de limón y menta, nena
De piña, para las niñas, y limón, para las viejas
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos
Caramelos, caramelos, caramelos, llevo caramelos

Roberto Puentes Martinez 1950

https://youtu.be/MdSKNZYyk9Q 

 

El pasado viernes un amigo me propuso poner algún tema de Los Amaya, un dúo que revolucionaron la rumba catalana, llevándola al gran público y sobre todo a los jóvenes de la época, siguiendo los pasos de Peret y Antonio El Pesacilla, que por extraños motivos, se han casi borrado de la historia de la musica hispana, una historia que me recuerda a la de Camela, pero muchos años antes, gran éxito popular y olvido entre las mentes teóricamente ilustradas

Los  hermanos Amaya  (José y Delfín) se dieron a conocer en 1969, con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como "Los campanilleros", pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película "El bueno, el feo y el malo",  y  otros; pero su salto a la fama es a principios en 1971, con su versión del clásico iberooamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. Tras esta época tinen grandes éxitos, sobre todo tras la colaboración con Tony Ronald como productor, que se siguen de periodos de olvido y nuevo recuerdo como su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona el 9 de agosto de 1992 junto a Peret y su tema "Gitana Hechicera"

En el 2012 graban el CD "Vuelven los Amaya", donde graban sus canciones con gente mucho mas joven que ellos (con unos treinta años menos como el  "Canijo de Jérez" (Marcos del Ojo Barroso). En este álbum, siguen demostrando que mantienen una voz muy juvenil

https://youtu.be/NONMz1D7ZAY 

 

Sigo con la historia de la canción que se graba por primera vez que conozca en 1950, aunque la composición de Roberto Puentes es previa,, por el  percusionista Tito Puentes 

https://youtu.be/6WaCbbTF2Iw

 

El el músico cubano Roberto Puentes Martínez  la graba en 1960 en su disco Cuachapá con el título original de Caramelo a kilo. 

https://youtu.be/kZ-_F059470

 

Acabo con las versiones cubanas con la grabación de Celia Cruz y la Sonora Matancera de 1960, que remarca el tono pícaro de la canción

https://youtu.be/liK-niLTKao

 

Antes que los Amaya, lo había grabado otro grupo gallego y español,  Los Tamara, que tanto hicieron por la música y la poesía, Una buena versión, pero sin comparación con la der Los Amaya que es de sobresaliente

https://youtu.be/v8cvPjxl1kM 

  

Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Volvieron a una fama efímera con el anuncio del extra ce verano de la ONCE del 2011 con su tema mas exitosos "VETE" . 

Reme Vete

https://youtu.be/-sF0ETqrkJ8

 

Pepe Vete

https://youtu.be/b_vmAiLY-DU 

 

Pollo Vete

https://youtu.be/ho3mqIxuYRo

 

Y el Vete de Los Amaya original para acabar

https://youtu.be/SqSrOkan65g 

 

Buen finde 

Nazim Hikmet Ran poema korkuyorlar (Tienen Miedo) musicado por Aguaviva No nos dejan cantar Robeson, mas versiones. Paul Robeson Summertime

 

No nos dejan cantar, Robeson 

No nos dejan cantar, Robeson;
mi canario con lalas de águila,
mi hermano con dientes de perla..
No nos dejan gritar nuestras canciones.

Tienen miedo, Robeson,
tienen miedo del alba,
miedo de ver, miedo de oír,
miedo de tocar.

Tienen miedo de amar,
miedo de amar como Ferhat, apasionadamente.
Seguramente, también vosotros, hermanos negros,
habéis de tener un Ferhat, còmo le llamas, Robeson?
No nos dejan cantar, Robeson;
mi canario con alas de águila,
mi hermano con dientes de perla.
No nos dejan gritar nuestras canciones.

Tienen miedo del grano y de la tierra,
del agua que corre y del recuerdo.

La mano de un amigo, que no pide
ni descuento, ni comisión, ni plazo;
(como un pájaro tibio)
nunca les estrecho la mano.

Le tienen miedo a la esperanza.
Robeson, miedo a la esperanza.
Tienen miedo, canario mío, con alas de águila.
Tienen miedo de nuestros cantos, Robeson.

https://youtu.be/Nxy5P12_ND4 

 

Sigo con la poesía musicada de Nazim Hikmet. Como el lunes pasado comienzo por la versión de Aguaviva de este poema del  poeta que estuvo mucho tiempo en la cárcel, lugar donde escribió muchos de sus poemas. A pesar de los murosy rejas se puede decir que estaba en la cárcel y era libre (El papa Francisco dijo de Nazim: "Con el amor, se puede ser libre hasta en la cárcel").

Este poema según un escrito del propio Nazim, se escribió también en la cárcel, "Nazim da su paseo habitual por el patio, cuya frecuencia y hora se fijan cada día, y charla con los demás presos. Durante su paseo, una fotografía en un periódico local llama su atención. La fotografía es una copia de un periódico estadounidense. Nazım mira la foto con asombro y tristeza. En la foto, un hombre negro noble, más alto que la multitud que lo rodea, se encuentra frente a un grupo de jóvenes matones y furiosos que le sacan la lengua y lo insultan. El pie de foto dice: « Así es como el pueblo estadounidense trata a Paul Robson, el cantante que se unió a los comunistas y luchó por su paz ». Esta brutal imagen le oprime el corazón a Nazım. Es también su primera lección: que en Estados Unidos, a kilómetros de distancia, hay un hermano negro que, como él, no tiene permitido cantar sus canciones. Las palabras brotan de sus labios, pero nadie las oye; deja escapar un grito silencioso desde su corazón. Se apoya contra la pared, pero ya no le quedan fuerzas para mantenerse en pie. Su deseo de sentarse no es por cansancio, sino por tristeza, por impotencia. Se agacha junto a la pared, como un feto en el útero visto desde lejos. Y su mano busca el cuaderno que siempre guarda en el bolsillo trasero. También saca su lápiz, con la punta engrosada por tanto escribir, y comienza a escribir este poema 

Korkuyorlar,

Bize türkülerimizi söyletmiyorlar Robson
İnci dişli, zenci kardeşim,
Kartal kanatlı kanaryam.
Türkülerimizi söyletmiyorlar bize,
Korkuyorlar Robson
Şafaktan korkuyorlar,
Görmekten,
Duymaktan,
Dokunmaktan korkuyorlar
Yağmurda çırılçıplak yıkanır gibi ağlamaktan
Sımsıkı bir ayvayı dişler gibi gülmekten korkuyorlar
Sevmekten korkuyorlar, bizim Ferhat gibi sevmekten
Sizin de bir Ferhatınız vardır elbet
Robson, adı ne
Tohumdan ve topraktan korkuyorlar
Akan sudan ve hatırlamaktan korkuyorlar
Ne iskonto, ne komisyon, ne veda isteyen bir dost eli
Sıcak bir kuş gibi, gelip konmamış ki avuçlarının içine
Ümitten korkuyorlar Robson, ümitten korkuyorlar ümitten
Korkuyorlar kartal kanatlı kanaryam
Türkülerimizden korkuyorlar.

Nazim Hikmet 1949
 
( la Traducción al español, sería mas o menos esta)
No nos dejan cantar nuestras canciones, Robeson,
mi hermano negro de dientes de perla,
mi canario de alas de águila. No
nos dejan cantar nuestras canciones,
tienen miedo, Robeson. Tienen miedo del
amanecer,
de ver,
de oír , de tocar. Tienen miedo de llorar como si se lavaran desnudos bajo la lluvia , de reír como si mordieran un membrillo firme. Tienen miedo de amar, de amar como nuestro Ferhat. Tú también debes tener un Ferhat , Robeson, ¿cómo se llama? Tienen miedo de la semilla y de la tierra. Tienen miedo del agua que fluye y de recordar. Una mano amiga que no pide ni descuento, ni comisión, ni despedida , no ha venido y se ha posado en sus palmas como un pájaro cálido. Tienen miedo de la esperanza, Robeson, tienen miedo de la esperanza, tienen miedo de la esperanza. Tienen miedo, mi canario de alas de águila, tienen miedo de nuestras canciones.)

https://youtu.be/ikfQohXIHFw

 

El músico turco Edip Akbayram, otro gran luchador, puso música en el 2004 a este poema en su álbum Dün ve Bugün 2

https://youtu.be/bOmp-3fG63s

Un inciso para hablar brevemente la figura de Paul Robeson, (Princeton, 1898-Filadelfia 1976), que fue un actor políglota, atleta, cantante de conciertos, escritor, abogado y activista de los derechos civiles. Hubiera sido el americano perfecto, sino hubiera sido negro, de hecho renunció a seguir trabajando como abogado después que una mecanógrafa blanca rechazara escribir al dictado de un abogado negro. Una persona de gran calidad intelectual, ética y un asombro de actor y cantante, faceta por la que yo mas le conozco. Fue perseguido por la extrema derecha norteamericana y el Ku Kus Klan quienes boicotearon dos actos suyos en 1949 (seguramente coincidiendo con el recorte de prensa que relata Nazim Hikmet para realizar su poema y luego perseguido por el macartismo, fue intentado borrar de la Historia. Como ejemplo de su gran voz de barítono os propongo esta versión del "Summertime" de Porgy and Bess. Es una delicia escucharle, en todas sus interpretaciones

https://youtu.be/66Di1_mHzSI 

Acabo  de nuevo con la versión de Aguaviva, con un vídeo donde cuentan un poco el contexto de a canción y el álbum, creo que merece la pena, recordar

https://youtu.be/b4sMLhkmpko

 

Buen miércoles

El Nacimiento (Cuando mi hijo nació) poema de Nâzım Hikmet, musicado por Aguaviva, y Francesca Soleville. Original en turco declamado por el autor

El Nacimiento 

Su madre me dio un hijo.
Un hijo rubio, sin cejas.
Una bola de luz hundida en sus pañales azules.
Tres kilos pesa solamente.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Corea.
Eran semejantes a los girasoles.
Mac Arthur los ha segado.
Se fueron, hambrientos aún de leche materna.

Cuando mi hijo nació
otros hijos vinieron al mundo en las cárceles de Grecia.
Sus padres fueron fusilados,
y como si fuera lo primero
que se ha de contemplar en la tierra, vieron rejas.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en Anatolia.
Eran niños de ojos negros, ojos azules, ojos castaños.

Niños aún, estaban llenos de piojos.
Quién sabe cuántos de ellos milagrosamente sobrevivirán.

Cuando mi hijo nació
otros hijos nacieron en los paraísos más grandes del mundo.
En seguida fueron felices.
Cuando mi hijo tenga mi edad
ya no estaré en este mundo.

Pero ese mundo habrá de ser
como una cuna soberbia.
Una cuna que mecerá en sus pañales de seda azul
a todos los niños negros amarillos blancos.

Nazim Hikmet.  1951 (escrito  con motivo del nacimiento de su hijo Mehmeten), publicado Poemas del exilio, incluido en Antología (Visor Libros, Madrid, 1973, reed 2017. trad. de Soliman Salom).

https://youtu.be/tf5oH95Y2Os

 

Nueva semana ya en período prevacacional, sólo con dos días dedicados a poemas musicados. He  elegido para esta semana dos poemas de Nazim Hikmet, poeta y dramaturgo turco, considerado en Occidente el poeta más importante en lengua turca del siglo XX.. Nazim Hikmet, nació en Salónica en  1901, en lo que ahora es Grecia, pero entonces formaba parte del imperio otomano, de ideas comunistas vivió en el exilio y fue encarcelado por defender sus ideas, siendo amnistiado en 1951, tras una fuerte presión internacional.. Ese mismo año abandona Turquía para siempre. Despojado de su nacionalidad turca, terminó su vida en el exilio con ciudadanía de Polonia, aunque en 1952 se traslada definitivamente a Moscú, donde fallece en junio de 1963. En el año 2009 y de manera póstuma, el gobierno turco decidió devolverle de nuevo la nacionalidad turca

Al final os pondré el texto del poema en turco declamado por el autor, pero esta vez, me parece mas fácil comenzar por el final. En 1971, Aguaviva graba su segundo disco "Apocalipsis", tras el éxito de su anterior trabajo "Cada vez mas cerca", donde ponían música a poetas españoles. En este segundo trabajo ponen música a varios poetas hispanos y a tres poemas de Nazim Hikmet, el primero (octava pista de la cara A) este poema titulado "Cuando mi hijo nació"  

Anteriormente, en 1966, el poema había sido grabado en francés por  Francesca Soleville (Périgueux,1932) cantante protesta de la época que la incluyó en su cuarto LP, Recital nº 4 (noveno tema con el título "La naissance", Sólo he encontrado el disco íntegro, pero es fácil ir al noveno tema

La naissance

Sa mère m'a donné un fils
Un garçon blond dépourvu de sourcils
Une boule de lumière
Enfouie dans ses langes bleus
Qui ne pèse que trois kilos

Quand mon fils est né
Des enfants sont nés
En Corée, en Corée
Ils étaient pareils à des tournesols
Mac Arthur les a fauchés
Ils sont partis
Encore inassouvis
Du lait maternel

Quand mon fils est né
Des enfants sont venus au monde
Dans les prisons de Grèce
Leurs pères furent fusillés
Et comme si c'était la chose la première
À contempler sur Terre
Ils ont vu des barreaux

Quand mon fils est né
Des enfants sont nés en Anatolie
C'étaient des bébés aux yeux noirs
Aux yeux bleus, aux yeux marron
Dès leur enfance, ils étaient couverts de poux
Qui sait combien d'entre eux,
Par miracle, survivront ?

Quand mon fils est né
Des enfants sont nés
Dans les plus grands pays au monde
Tout de suite, ils étaient heureux
Tout de suite, ils étaient heureux

Quand mon fils atteindra mon âge
Moi, je ne serai plus de ce monde-ci
Mais ce monde sera comme
Sera comme un berceau superbe
Un berceau qui bercera
Dans ses langes de soie bleue
Tous les enfants noirs, jaunes, blancs 

https://www.youtube.com/watch?v=5IG6qlXnluw&t=1297s 

 

Acabo con el poema original Dogum, recitado por Nâzım Hikmet por si alguien lo lee desde allí o desde cualquier otra parte del mundo. Un mundo mas justo sigue siendo setenta y cinco años después un deseo compartido

 DOÐUM

Anasý bir oðlancýk doðurdu bana;‎
kaþsýz, sarý bir oðlan,‎
masmavi kundaðýnda yatan
bir nur topu, üç kilo aðýrlýðýnda.‎

Benim oðlan
dünyaya geldiði zaman,‎
çocuklar doðdu Korede,‎
sarý ay çiçeðine benziyorlardý.‎
Makartýr kesti onlarý,‎
gittiler ana sütüne bile doymadan
Benim oðlan
dünyaya geldiði zaman,‎
çocuklar doðdu Yunan zindanlarýnda,‎
babalarý kurþuna dizilmiþ.‎
Bu dünyada ilk görülecek þey diye
demir parmaklýðý gördüler.‎

Benim oðlan ‎
dünyaya geldiði zaman
çocuklar doðdu Anadoluda,‎
mavi gözlü, kara gözlü, elâ gözlü bebeklerdi.‎
Bitlendiler doðar doðmaz
kim bilir kaçý sað kalýr mucize kabilinden.‎
Benim oðlan
benim yaþýma bastýðý zaman,‎
ben bu dünyada olmýyacaðým,‎
ama harikulâde bir beþik olacak dünya,‎
siyah,‎
beyaz,‎
sarý
bütün çocuklarý
sallýyan
mavi atlas döþekli bir beþik

https://youtu.be/eoR65F930Do 

 

Buen inicio de semana 

Canción del Viernes Comienzo de Vacaciones Me voy pal pueblo de Marcelino Guerra Abreu, Los Panchos Benny Moré y mas versiones

Nuevo viernes, con calor y Julio a la vuelta de la esquina. Tiempo de movimiento y vacaciones, y con la crisis, los que tienen oportunidad, se vuelven al pueblo a huir del calor y del aislamiento que producen las grandes urbes. Para ello que mejor canción que la que compuso a mediados de la década de los cuarenta del pasado siglo,  Marcelino Guerra Abreu (Rapindey, Cienfúegos, Cuba 1914, El Campello Alicante 1996), que durante su vida fue estrella de la música latina en Nueva York, trabajo como marino mercante  vuelta a la música en la década de los setenta, y de nuevo en la del noventa, cerca o cumplidos los ochenta. Este tema, fue popularizado por Los  Panchos, que coincidieron con Marcelino Guerra en la Gran Manzana (El trío se crea en la ciudad de Nueva York en 1944, con los mexicanos Chucho Navarro, Alfredo Gil y el puertorriqueño Hernando Avilés) Os dejo con su interpretación de esta guajira, que no se compuso por la cubana Mercedes Valdés, aunque así figure. La imagen es claramente de una película, pero no he logrado localizar de cual (ese año participaron al menos en tres películas)

https://youtu.be/FJQ66PZPDOk

 

La siguiente versión que os propongo es la  de Benny Morè que la graba a partir de finales de los cuarenta y en la década de los cincuenta con su Orquesta Gigante

https://youtu.be/iFlpN_I8mhg 

 

Sobre 1955, grabó esta canción la española (aunque también tenía la nacionalidad francesa y mexicana Gloria Lasso (Rosa Maria Coscolín Figueras -Vilafranca de Penedès, Cataluña, España, 1922-Cuernavaca, México, 2005), la graba al comienzo de su despegue musical

https://youtu.be/1KcCVK5B1Gs

 

Salto de década, para presentaros la versión de Celia Cruz, que la graba por primera vez en 1964. No había cumplido los cuarenta pero su voz sigue sonando muy juvenil

https://youtu.be/7xeecx9aQdI 

 

En España, en la zona de Aragón y Cataluña, al parecer fue un tema reiterado en las fiestas populares durante las siguientes décadas. Ya que hablo de versiones hispanas comienzo con la primera grabación que conozco de los años setenta es del grupo tinerfeño, Los Tekila, que la incluyeron en su disco Barlovento de 1971 (Primera pista cara B)

https://youtu.be/GPFpWnZRlzI 

 

En 1976 en trió barcelonés "Trio Guadalajara", catalanes, a pesar de vestir de mariachis, un grupo musical que comienza a principios de la década de los cincuenta, graban esta versión en su disco Nosotros

https://youtu.be/PqdcLAWvOMc

 

Para mí, la primera versión que recuerdo es la de la Orquesta Platería que lo incluyó en 1978 en su primer disco, cantada por Montse Perucho, Una gran versión y unos grandes discos para recuperar esa música que tantos desconocíamos y/o no valorábamos

https://youtu.be/5VXcKh0FHzQ 

 

La otra gran versión bailable, es la de  La Salseta del Poble Sec, que la grabaron en  1980 en su primer disco del mismo nombre (noveno tema de los diez bailables). Me he quedado con un vídeo de una actuación en directo en TVE 2 celebrando los diez años en Sant Cugat. 

https://youtu.be/CtxZDO6o7lY

 

Las versiones posteriores, creo aportan poco, excepto la calidad vocal de la cubana Malena Burke, o de la griega Nana Mouskouri, pero hay un par de ellas que creo merece la pena recoger. En Francia en 1956 (poco después de la grabación de Gloria Lasso, se hace una versión en francés titulada "Quand elle danse", os propongo una versión de la banda de rock punk Francesa Les Castafiores, de su álbum  Punkitchatcha!! (grabado en un directo)

https://youtu.be/LPw-y6ckiu0 

 

La última versión que conozco tiene aires mas indie ,la del dúo musical estadounidense de folk-rock/americana originario de Glendale, California,  Mapache (formado por Clay Finch y Sam Blasucci) e incluida en su álbum del 2020 "From Liberty Street" (tercer tema)

https://youtu.be/0WIOQvEnuIA

 

Buen finde y buenas vacaciones para los que las comencéis. Yo seguiré unas tres semanas mas, pero bajando el ritmo de publicaciones semanales.

Ronda de San Juan. Nuevo Mester de Juglaria y mas versiones. Romance del Conde Olinos

 

Ronda de San Juan

Abrid, mocitos la puerta, que ya es hora de rondar
Noche linda de verano, noche clara de san Juan (2)
A cortar el trébole, el trébole volá, a cortar el trébole la noche de san Juan (2)
Hacia la fuente serena todos los mocitos van 
Todos los mocitos iban, nadie se quiso quedar. (2)
A cortar el trébole, el trébole volá, a cortar el trébole la noche de san Juan (2)
Nochecita de san Juan, nochecita de san Juan.
Cuando volvían los mozos los gallos cantaban ya (2)
A cortar el trébole, el trébole volá, a cortar el trébole la noche de san Juan (2)"

Tradicional

 https://youtu.be/QNcKDZaH2KA

 

Acabamos esta ronda musical San Juanera, con una canción muy extendida por todo el país, con posible origen asturiano. Los segovianos de Nuevo Mester de Juglaría, lo incluyeron por primera vez en su segundo disco de 1973 (Cuarta pista Cara A). En este disco se indica que la canción se recoge en Cuenca. En la versión que hemos escuchado de su disco en directo  grabado en 1979, indican que es una canción que se baila en la Noche del Fuego, Noche de San Juan.

La siguiente propuesta es de un grupo de Telde (Gran Canaria), Mina del Acebuche. que la incluyen en su  álbum "Espuma de Canto y Campo" del 2014 /sexto tema)

 https://youtu.be/61aFTAP_1mo

 

Sigo con otra versión del grupo de folk zamorano "La Maquila", que la suben a la red en el 2010 

https://youtu.be/luo4l2jyaGc

 

En Galicia existe la tradición de recoger hierbas en la Noche de San Juan, basado en un ancestral ritual pagano y mágico. La tradición señala que esta noche las plantas multiplican sus propiedades curativas y protectoras. Su propósito es ahuyentar las malas energías, limpiar el cuerpo y atraer la buena suerte.El rito más popular consiste en elaborar un "ramo" con varias hierbas específicas y dejarlas reposar toda la noche en agua para en la mañana del día de San Juan lavarse la cara con ellas. Este rito lo he hecho muchos años con mis hijos pequeños y mas amigos, y no sé si habrá sido curativo, pero creo ha sido una ejercicio muy purificador, al igual que el quemar lo negativo esa noche. Puede  que la idea de "cortar el trébole" proceda de esta tradición

Acabo con otro tema de Nuevo Mester de Juglaría, muy adecuado para la mañanita de San Juan: El Romance del Conde Olinos (mañanitas de San Juan). Hice una entrada hace seis años, pero no recogí esta versión, así que falta restituida. Es la undécima canción del disco "Todos en un cantar" (1996)  y cuenta como se puede escuchar con la colaboración de Joaquín Díaz.

https://youtu.be/VZAD09sB7vI 

 

Buen jueves. Muchas canciones de San Juan quedan por relatar, pero espero que haya mas años para ello

 

PS: Si queréis escuchar mas versiones de este tema 

https://fonocopiando.blogspot.com/2020/06/romance-del-conde-olinos-mananita-de.html