Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Nuevo viernes, continúo en parte con la entrada de la semana pasada, seguimos en La Habana y en Cuba, en la década de los cuarenta del pasado siglo, pero avanzamos un par de años, para encontrarnos con otra de las geniales compositoras de boleros cubanas, que, quizá por el hecho de ser mujer, están algo mas olvidadas, se trata de Isolina Carrillo (La Habana 1907, 1996), pianista cantante y compositora, su obra mas recordada es Dos Gardenias, un tema estrenado en 1945, y que según algunos se crea tras que un joven cantante colombiano, que le había pedido ayuda artística, no la dejara entrar en una fiesta en su casa porque "no quería negros en su casa", Otros cuentan que sintió la fragancia de dos gardenias que le regalaron y la melodía surgió de ese momento de inspiración. Sea como fuere, es una gran composición que grabó por primera vez Guillermo Arronte, en la Habana en 1945, Dos años mas tarde un joven cantante puertorriqueño, David Santos, que en ese momento tenía fama, le pidió una canción, e Isolina, le entregó esta obra, que se grabó con arreglos de Pérez Prado junto a la Sonora Matancera
https://youtu.be/VgW0ImtYlXs
En 1949, Antonio Machín grabó por primera vez una versión de este tema, que es la primera que recuerdo en mi memoria
En 1968, el cantante de Utrera, Bambino, grabó una versión en su estilo flamenco-pop del momento, en su LP "Bambino", era el tema que cerraba la cara A (sexta pista), un disco que contenía también una versión de un tema de Consuelo Velázquez, junto a muchas canciones de Alfonso Santisteban y Salvador Tavira. Así sonaba su versión
En 1996, se realiza la gira del Buenavista Social Club (un club para negros, donde tocaban músicos negros, hay que recordar que antes de Fidel Castro, todo Cuba era segregacionista, a imagen y semejanza del amigo americano), donde se interpretan en directo temas grabados por Ry Coder, en un doble disco de estudio de 1996 que recogían catorce temas cubanos, esta versión interpretada por Ibrahim Ferrer, era el quinto tema (Tres años mas tarde Wim Wenders graba un documental que tuvo un moderado éxito. Ambos disco, y documental son muy agradables de ver. Así sonaba la versión de Ibrahim Ferrer, en un vídeo con la letra de la canción en español e inglés
Salto al 2010, para recordar la versión de la cantante de jazz franco-dominicana, Cyrille Aimée que lo grabó en su disco realizado junto al guitarrista de jazz brasileño, Diego Figueiredo en su álbum "Just the Two of Us" (décimo tema)
Acabo al igual que la semana pasada con la versión instrumental del Bob Kindred Quartet, en su álbum Nights of Boleros and Blues", era el tema que abría el disco
Último viernes del mes y aprovecho para cerrar el Blog por vacaciones durante los próximos dos meses. Mi amigo Alberto Vidal, me propuso esta canción, y aunque ya he hablado de ella en dos ocasiones, la verdad es que sigue existiendo tema y versiones (mas de mil grabadas, en diferentes idiomas). Comencemos por el principio, en el que aún no se llamaba así, pues era sólo el "Tema de Amor" con el que se cerraba la película "Modern Times" dirigida e interpretada por Charles Chaplin en 1936. Una película, que quiso ser casi muda en un mundo donde el sonoro inundaba el cine. La canción fue compuesta por Chaplin, y , como os dije, cerraba la película ("¡Ánimo no te rindas nunca! y ¡Sonríe!"). Hay que añadir, que Chaplin se inspiró en Tosca de Puccini, para la melodía, (pero eso es otra historia)
De las múltiples versiones instrumentales, me quedaría sin duda con la de Chick Corea de 1993, y de las recientes la de Avishai Cohen Trio del 2015, aunque se queden grandes versiones en el cajón Stanley Turrentine, Ulf Walkenius, Massimo Farao Trio, Beggie Adair Trio, y un largo ecétera. La de Chick Corea, la podréis escuchar en la primera entrada de mayo de 2011, así que recojo la de Beggie Adair de 1998, en uno de sus discos dedicados a los temas de Nat King Cole
Así conectamos con la versión con letra de "Smile". En 1954, dos años después de que Chaplin fuera expulsado de EE UU por motivos políticos, Geoffrey Parsons y John Turner añadieron un texto a la melodía y cambiaron su título por el imperativo "Smile" (Sonríe).
La primera versión grabada, en julio de 1954, corrió a cargo de una jovencísima Petula Clark, con 22 años, en un single de sus comienzos, junto a la orquesta del pianista Joe Henderson, que acompaña con la voz
A Petula, le llegarían los éxitos en la década de los sesenta, pero el que conmovió al mundo con esta canción, fue Nat King Cole, que la grabó un mes más tarde en Agosto de 1954 en un sngle, y dos años mas tarde (1956) en el LP "Ballads of the day"
A partir de aquí habría que buscar quien NO había cantado esta canción, y la lista sería corta. Al igual que la versión de Nat King Cole, impulsó la canción, la versión de Michael Jakcson de 1998, también fue muy importante para la misma. Era la canción favorita de Michael, del que este 25 de junio se han cumplido los quince años de su muerte. Se presentó con unas fotos de la película de Chaplin "El Chico" y con imágenes de la misma os dejo con este vídeo subtitulado
Y como creo que será la última vez que hablo de esta canción, aprovecho para poneros algunas de mis versiones favoritas recientes. Empiezo en 2009, el año de la muerte de Michael y me salen siete temas imprescindibles. Estos son: La versión de la vocalista francesa Cyrille Aimée junto al guitarrista brasileño Diego Figueiredo, en su álbum "Smile". Una mezcla estupenda
En el 2010, Joan Chamorro presentaba a una jovencita de quince años, llamada Andrea Motis, Fué mi primer disco de Andrea Motis, y me fascinó, era la décimo tercera pista, sonaba muy bien y prometia mucho, como así ha sido. El piano de Ignasi Terraza es magnífico
Salto al 2013, al álbum de la Orquesta de Oregon, Pink Martini, de su disco Get Happy (décimo sexta y última pista) donde cantaba la cómica americana Phyllis Diller, que falleció antes de la salida del disco con noventa y cinco años. En este caso debería hablar de nonagenaria sexy
En el 2014, Viktoria Tolstoy, grabó esta versión en un álbum conjunto "Jazz Vocal Unit", y lo volvíó a grabar en su undécimo y penúltimo disco en solitario "Meet Me at the Moviesç2, undécima y última pista
En el 2017, Gregory Porter lo incluye en su disco "Nat King Cole & Me", segunda pista, una versión memorable y quizá mi preferida a fecha de hoy. os dejo con un directo
Antes de adentrarme en las versiones en otros idiomas acabo con la última versión grabada en inglés que conozco, y es la de enero de este año 2024 del álbum grabado por el actor estadounidense Steven Pasquale (tercer disco) junto al guitarrista John Pizzarelli (séptima pista)
Y ahora las versiones en otros idiomas. La primera es la versión francesa "Ton sourire est dans mon cœur" escrita en 1954 `por Henri Contet y grabada ese mismo año por Jacqueline François, estamos en plena "Chanson Francaise", y hay varias de alrededor de esos años, pero ya que estamos con sexagenarios sexys, me quedaría con la de la cantante francesa Enzo, Enzo (Körin Ternovtzeff) de su disco de 2009 "Clapi"
En 1983, Gilbert Sinoué, escribió otra letra y música para Dalida, se tituló Femme, todo un temazo para la italofrancesa, nacida en El Cairo, Iolanda Cristina Gigliotti. ¡Qué fuerza!
Otro idioma donde se hicieron pronto versiones es el portugués. En Brasil Carlos Alberto Ferreira Braga, mas conocido como Braguinha, escribió y musicó este tema Sorry, que fue interpretado por primera vez por Jorge Goulart, en 1955, pero de las versiones brasileiras, portuguesas, sin duda la mejor es la de otro veterano setentón sexy, el catautor brasileiro Djavan Caetano Viana, que lo grabó por primera vez en 1989 y luego en 1996 en su álbum Malasia (undécima y penúltima pista) y la versión preferida de Alberto
Existen dos adaptaciones de este tema en italiano Sorridi, que interpretó Neil Sedaka en 1966 y Se mai ti parlassero di me , grabada por Nicola de Bari en 1967 y titulada también solo Como Se mai, que interpretó Franco Batiato en el 2002, otro sexagenario sexy
Hay una versón en español, con el titulo "Sonríe" una viene desde Argentina, de la mano de Roberto Livi, y que popularizo en cantautor brasileño Roberto Carlos, a partir del disco del mismo nombre de 1989
El 2 de marzo
se cumplieron treinta años de la muerte de Serge Gainsbourg, un músico y una
persona que dejó huella en muchas generaciones, no solo en su Francia natal
sino en todo el mundo. Con este motivo el pianista francés (de origen armenio) Andre Manoukian ha
publicado el pasado 23 de abril, un disco homenaje titulado “Les pianos de Gainsbourg”una selección por las canciones del maestro,
muy bien interpretadas al piano y con un acompañamiento vocal inmejorable en
muchos casos, El disco se abre con mi canción preferida de todas las del
maestro “La Javanesse” escrita en 1963 para Juliette Greco, hace seis años le
dedique una entrada, / https://fonocopiando.blogspot.com/2015/04/la-javanaise-janet-seidel-far-far-away.html)
Pero la
versión de Manoukian que cuenta con el acompañamiento vocal de Melody Gardort
(quien acaba de sacar nuevo disco que tampoco he comentado) me ha animado a poneros
esta gran versión y de paso aportaros más versiones interesantes de este tema. Así
suena la última versión
Una gran
versión y una gran voz, tendría muchas dudas de elegir mi versión favorita de
este tema, pero desde luego esta está entre las cinco mejores.. La primera
nueva propuesta sonora, es la versión que realizó Victoria Abril en 2007 a
ritmo flamenco en su disco Olala, disco grabado con Potito y Concha Buika, Este
tema cuenta con Potito haciendo fondos y es una versión distinta claramente,
como decía en una entrevista de la época Victoria Abril, había intentado eliminar
Los Pirineos, de forma que desde la Torre Eiffel, se pudiera ver Cádiz
En la
siguiente propuesta pasamos del flamenco al country con la versión de Devon
Graves en su disco “De Tennessee a Paris” del 2014 decimotercer y último corte del disco
En el 2013
Ibrahim Maalouf hace esta magnífica versión en puro jazz instrumental (Al año
siguiente lo graba en el Olympia con Juliette Greco pero me gusta más esta
versión instrumental y abierta a los sueños
Y ya que ayer
hable de ella, es justo poner la versión del 2013 de Andrea Motis, que aparece
en el disco del 2015 Live At Palau de la Música. Seguimos con jazz, pero en
plan big band
Sigo con la sexta
nueva versión grabada por el sexteto ubicado en Nueva York "Carte Blanche", con esa exquisita
mezcla instrumental y vocal, de su disco de abril de 2020 “Love Songs” (octavo
corte)
Y todo llega
a su fin con la que creo penúltima versión grabada de este tema en octubre del
2020, como empezamos es también una interpretación del tema de Gainsbourg al piano,
esta vez de las manos de otra pianista francesa (de origen georgiano), Khatia
Buniatishvili que la incluye en su disco Labyrintz (octavo corte), que
mezcla bandas sonoras, música clásica (una impresionante interpretación de la
Gymnopedie nº 1 de Satie) y más cosas como esta versión (Otro disco
recomendable)
Aprovecho para despedirme por un par de semanas o al menos publicaré con menor ritmo
Buen domingo
PS 1 Es junio del 2021 y acaba de salir un nuevo disco de Cyrille Aimée en su último disco "I`ll Be seeing you", con diez temas diversos incluyendo una curiosa versión del poema de Nerida "Me gusta cuadno callas". Os dejo con una versión recogida en un directo en el 2013 interpretada tambien como el disco con Michael Valenu, El disco suena lago mejor pero sirve para hacerse una idea
Escuché ayer este tema buscando mas canciones interpretadas por el violinista John Lamar, quien acaba de sacar un disco: "Joyful Noise" y me llamó la atención su interpretación al violín ya que no es un instrumento habitualmente utilizado en esta canción, el caso es que me dieron ganas de volver a hablar de ella, ya que aunque la había puesto hace cinco años, con la entrada de la Banda Sonora de la película "Paul" me gusta tanto que creo que merece la pena dedicarle un poco mas de tiempo
La canción se compuso por Bill Withers quien la interpretó vocalmente junto al maestro Grover Washington Jr. al saxofón, es un tema muy bello, que fue ganador de un premio grammy en 1981 y apareció en el año 1980 en el disco "Winelight", donde un joven Grover (con 37 años) presenta su undécimo disco y junto a él un portentoso Bill Withers con apenas tres años mas y ya famoso. Un temazo, que no me canso de escuchar
Existen muy buenas versiones de este tema pero deseo comenzar por las versiones latinas la primera que conozco es la realizada por el mexicano Jose José en 1981, con el título de "Solo tu y yo" Tres años después el cubano Willy Chirino realiza una versión donde mezcla el inglés y el español con un ritmo de salsa, que es una gozada
En 1995 el también cubano y pianista Paquito Hechavarria realiza esta versión sabrosa, fundamentalmente instrumental
Ya que estamos con temas instrumentales y que os hablaba de la rareza de las versiones al violín, os propongo esta versión de Stephanne Grapelli (violín) y Toots Thielemans (armónica) que grabaron para el disco que hicieron juntos en 1984 "Bringing it Together", donde este era el segundo corte de ese raro y gran disco
Para ir acabando con versiones recientes la primera que os propongo es la del disco de Cyrille Aimee y Diego Figuereido del 2010 que se titulaba precisamente asi "Just the Two of Us" y que era el quinto corte. Os dejo con un directo con la voz tan acariciadora de Cyrille y la guitarra suave de Diego
Dave Koz es un gran saxofonista de 53 años, que desde hace unos seis años realiza reuniones con sus amigos junto al mar ofreciendo una gran música, en el 2013, una de las invitadas fue la saxofonista Mindi Abair(50) y juntos realizaron esta versión
Ese mismo año la cantante de Surinam, Sabrina Starke, publica un disco en homenaje a Bill Withers "Lean of Me", y esta es su versión bastante buena
Llevo una temporada intentando mejorar mi conocimiento de reggae y ska, no se si se deberá a mi enganche por la serie "Death in Paradise" donde en cada episodio de 45 minutos suenan siete u ocho canciones, John Holt lo ha hecho en varias ocasiones , y ya que mañana se cumple el segundo aniversario de su fallecimiento y porque además me agrada creo que es una buena forma de cerrar esta entrada
La semana que viene cierro por vacaciones sin internet, sed felices! Jesús PS Si alguien tiene interés en conocer la letra bastante bonita de la canción (¡que luego se dan los premios Nobel) y no tenemos fondo para opinar!) os dejo un vídeo con la letra
Que tiempo vivimos, dan ganas de coger a la persona amada, a algún amigo o incluso en soledad, y largarse a una isla desierta. Por eso esta canción creo que viene como anillo al dedo a esta situación
Es un tema de 1943, realizado por McHugh y Loesser para una película de 1943, en plena segunda guerra mundial, un musical para estar relajado un rato, que es algo que se agradece al cine siempre y mas en épocas de crisis.
Pero la persona a la que está asociada esta canción es sin lugar a duda a Chet Baker, quien la graba por primera vez en 1955, para luego treinta y tres años mas tarde (en 1988) se realiza un documental sobre su vida y al año siguiente publicó un disco con el mismo título. Al final os dejo entradas para la película y el disco, pero quiero empezar con la versión del gran Chet Baker, donde canta y toca esta balada
Chet habría cumplido 84 años el pasado 29 de diciembre, pero no llegó a cumplir los sesenta, como curiosidad os comentó que aunque murió en Amsterdam posiblemente tras el consumo de sustancias, por lo que se cayó por la ventana del hotel, su último conciero fue dos meses antes (marzo del 88) en el San Juan Evangelista de Madrid (el Johnny, que a raiz de su desalojo ha vuelto a salir en forma triste en las noticias cotidianas).
No encuentro ninguna versión de esa película, pero si una versión realmente buena realizada en ese mismo año 1943 por Frank Sinatra, quien cantaba la canción en un programa de radio. Os dejo con ella, es claramente una versión de los cuarenta (y que voz!!)
Después de la versión de Chet Baker se hizieron unas pocas versiones hasta 1960, la canción resurge a partir de los noventa, debido supongo a la película de Bruce Weber de 1988 que tuvo una nominación al oscar
En el año 2013, que se cumplían quince anos de la muerte de Chet salieron dos discos de homenaje que incluían este tema
El primero por algo mas de un mes fue el canadiense Matt Dusk, que publicó el disco "My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook", acompañado en esta canción por el trompetista cubano Arturo Sandoval
Tres meses mas tarde la pianista y vocalista brasileña Eliane Elias publicaba otro disco de homenaje a Chet: "I throught About You (A Tribute a Chet Baker) Esta es su versión con mas relajación, ...
Y finalmente hace menos de una semana la vocalista francesa Cyrille Aimee ha publicado su octavo disco (aunque en España solo es fácil encontrar cuatro últimos), Cyrille es una de las voces con mayúsculas del jazz europeo y por supuesto francés, con sus aún 31 años, el disco anterior "It's a Good Day", tuvo un relativo éxito por aquí y al menos se promocionó un poco. Este nuevo disco que ha salido a mediados de enero, tiene catorce temas, e incluye el que da título al mismo, y esta es sin mas dilación su versión, que merece la pena disfrutar
Buen finde
Jesús
** Si aún te apetece
1 Documental de Bruce Weber de 1988, un repaso entretenido de dos horas sobre la vida y obra de Chet Baker (y subtitulado)
2. El concierto de presentación de este albúm por Cyrille Aimée en directo
Llega la Navidad y parece obligado recordar a los que peor sobreviven en este mundo nuestro, y puestos a hablar de un proyecto solidario, de los callados, he elegido daros a conocer el proyecto de Cirugia en Turkana, por la que un equipo de cirujanos dedican parte de sus vacaciones a prestar asistencia quirúrgica en un rincón perdido de Kenia, aunque como ellos cuentan en su web, son algo mas que un proyecto quirúrgico. Una de las cosas mas llamativas de este grupo es que cuentan con un bar, el Bar Turkana que dedica TODOS SUS BENEFICIOS al proyecto de Cirugía en Turkana, Además el Turkana es un lugar muy agradable situado en la Calle Segovia 16 casi bajo el viaducto y desde la ventana del piso de abajo frente al viaducto y desde el comedor de arriba se tienen unas de las mejores vistas de esa zona emblemática de Madrid, además de un buen proyecto, tienen buena cerveza y buena música, precisamente el pasado sábado que estuvimos un rato allí estaba sonando la versión de Love for Sale de Charlie Parker, así que me parece una buena disculpa para hablar de este tema del gran Cole Porter, interpretado por el gran Parker y recogido en las grabaciones de Verve, casi al final de su corta vida (sobre 1954)
Love for Sale es un tema compuesto por Cole Porter en 1930 para un musical, tuvo bastantes problemas con la censura y fue prohibida durante bastante tiempo su emisión en la radio. Os dejo para empezar con una versión en directo, bien subtitulada al español, de la incomparable Ella Fitzgerald grabado en Bruselas en 1957
Charlie Parker es uno de los padres del bebop, y la mejor definición es la que hizo en su día Miles Davis: "Se puede definir la historia del jazz en cuatro palabras: Luis Armstrong, Charlie Parker". Esta es su versión, para mi gusto una de las mejores de los años 50-60, y eso que Love for Sale cuenta con versiones de Miles Davis (que aparece en el segundo disco de la edición coleccionista del 50 anniversario del "kind of Blue") y otra versión de Cannoball Adderley en otro disco mítico "Somethin' ELSE"
En la decada de los 70, triunfan las versiones mass funkies, mi preferida obviamente dada mi pasión por lo hortera conjugado con lo elegante es la de Boney M, os dejo con un directo en 1977, son solo 20 años pero parece que ambos temas los de Ella y Charlie con este no tengan nada que ver
Si nos dedicamos a las versiones de esta década, destacaría la incluida en el antepenúltimo disco de la francesa Cyrille Aimee: Live at Smalls de 2010. Este disco y los anteriores casi no se difundieron en España, pero el publicado en verano de este año: "It's a good day" tiene una difusión y presencia notable en alguna tienda de origen galo. Os dejo con una actuación en directo de Cyrille con alguno de sus amigos en una versión actualizada de este gran tema
La siguiente versión que os propongo es de la cantante de jazz sueca Lisa Ekdahl que la incluyó en su cuarto disco de 1997 Es una cantante muy personal con un sonido peculiar, poco distribuida en España excepto quizá su penúltimo disco de 2009 y los textos de Salvatore Poe, En el video la vemos en directo a finales de 2011, con una barriguita con sus 40 años, que la han retirado un rato, aunque ha vuelto a sacar nuevo disco inencontrable de momento en tiendas
Una version que me gusta y que os incluyo con su toque cálido es la interpretada pro la cantante canadiense de origen ruso Sophie Milman en su cuarto disco "make someone happy" (2007). Es el primer disco que tuve de ella y la verdad es que me gusta cada vez mas cuando lo oigo
Hay mas versiones vocales de interés: Jamie Cullum, la de Harry Connick Jr.,... pero popr ir acabando os dejo con una version instrumental en este caso con la última publicada que conozco, se trata de la interpretada al piano por el dominicano Michael Camilo, y que incluye en su último disco Qué pasa? (Whats Up?) publicado el año pasado. Michael Camilo es un pianista asombroso sus discos con Tomatito Spain y Spain Again, una gozada, igual que verle tocar en directo con esa forma tan propia y tan plástica, os dejo con un video en directo, el tema da para menos virtuosismos al piano, pero es muy agradable de ver y oir, hace poco echaron en TVE2 un documental sobre Michael Camilo: que es una gozada de ver os dejo el enlace (Todos los colores del piano: ¿que mejor antídoto para la tristeza que el auténtico jazz latino?)
Finalizo con una curiosidad, hace tiempo que no os doy la lata con violinistas en femenino, pues para paliar un poco, existe una versión de Love for Sale a l violin realizada por Stephane Grapelli, pero por eso cierro con esta versión de la violinista japonesa Megumi Inoko, que llegó al jazz desde la clásica, grabada el 23 de febrero de este año
Feliz Navidad y Mejor 2015 para todos !! Jesús PS: os dejo con el disco integro de Parker, tocando a Porter
