Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Julia Vari acaba de sacar su tercer disco, es una cantante de jazz mejicana, con una gran voz, y el disco está dedicado a dos músicos clásicos de ese país: Armando Manzanero y Jose Alfredo Jiménez, el primero aún en activo y responsable de muchos boleros por todos conocidos, y el segundo muerto hace algo mas de cuarenta años, el mayor cantante y compositor de rancheras (no en vano era "El Rey"). El disco que aparecio en febrero de este año tiene diez grandes temas, si quereis leer una buena reseña, os recomiendo el artículo de Carlos Olivaresen La Razón (México) , los seis temas de Manzanero parece que se prestan mas a la versión jazzística, pero eso es más complicado con las rancheras de Jose Alfredo Jiménez, he escogido ademas de "Contigo aprendí" (que posee una bella letra) "La media vuelta" de J.A. Jimenez , para que comprobéis este hecho Comenzamos por la versión original de Armando Manzanero de Contigo aprendí
Tema clásico que casi todos conocereis, para comparar la versión de Julia Vari, una gran versión, la voz de esta chica me recuerda a Sole Gimenez, y el arreglo musical con una introducción de trompeta y continuar con el piano en el fondo y la percusión recrea una atmósfera muy agradable, interrumpida por la trompeta que nos acuna
Solo añadir dos versiones mas de este tema de las muchas existentes, la primera otra versión vocal de una mujer y un disco que me encanta del que ya he puesto algún tema, la gran Natalie Cole y su disco Natalie Cole en español de hace dos años. Esta canción se mezcla con "voy a apagar la luz", en el minuto 2:04 , comienza Contigo aprendí
Versión muy en la onda de Manzanero, pero no podía obviarla. La última vesión que os propongo es una versión instrumental realizada por el pianista de jazz cubano Luis Lugo
El otro músico homenajeado por Julia Vari es Jose Alfredo Jimenez, rey de las rancheras, y voz imborrable en la memoria de muchos (quien de los de mi quinta no ha cantado alguna de sus canciones en momentos mas o menos "animados"). He elegido "la media vuelta" en alguna entrevista he leido que Julia Vari decía que la canción no debería considerarse "machista" yo creo que es una canción de amor y que como todo debe ponese en su contexto, incluyo ademas de la versión original y la de Julia Vari, la realizada hace un par de años por Maria Dolores Pradera y Ana Belén Esta es la versión de Jose Alfredo
Y esta la versión de Julia Vari, me parece una gran versión con un buen arreglo musical
Y esta la del dúo de Mª Dolores Pradera & Ana Belen en el disco "gracias a vosotros" de finales de 2012
Y eso es todo por hoy, aunque mejor finalizo con otro tema de Jose Alfredo Jimenez
Salud!
PS: Si quereis oir mas de Julia Vari, podeis entrar en su web: http://juliavari.com/es/ el disco se puede conseguir en Amazon
Hace diez días se ha publicado este disco de John Pizarelly guitarrista de jazz de 54 años, hace su disco nº 24 en solitario, y está dedicado al gran Johnny Mercer, al que tantos otros cantantes americanos han rendido homenaje, y cuyas canciones aparecen con bastante frecuencia en este Blog, El disco consta de 16 canciones y 4 introducciones, ya que se trata de una grabación en directo, de todas ellas he seleccionado (ya que de Skylark ya había hablado hace dos años y medio) la canción "Somethings Gotta Give") que podría traducirse por "cuando menos lo esperas" o asi se tradujo al menos en la comedia de 2003 del mismo título protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton, que curiosamente no incluye este tema en su banda sonora. La canción se compuso en 1955 para la banda sonora de Papaito piernas largas ("Daddy Long Legs"), protagonizada por Fred Astaire y Leslie Caron, musical ambientado en Paris. La película se basa en la novela de Jean Webster de 1912, recuerdo que el libro estaba por mi casa en mi infancia, y aunque puede hacer casi cincuenta años desde que lo leí al volverlo a leer ahora veo que sigue siendo una historia muy agradable, y de lectura recomendable . El guión de la pelicula es una variación del original, para mayor gloria de Fred Astaire, que siempre me ha parecido muy mayor para sus compañías (excepto cuando actuaba con Ginger Rogers). La canción tiene una melodía agradable y un texto interesante. No he encontrado versión subtitulada al castellano, por lo que os dejo con la version del Sr. Astaire en la película con subtítulos en inglés y japones
La versión mas famosa de la época fue la de las McGuire Sisters que lo interpretaban así ese mismo año
Con posterioridad se hicieron famosas muchas versiones vocales destacando las de Sammy Davis Jr, Mel Torme o Frank Sinatra (este tema se incluia en la última película de 1962 que interpretaba Marilyn Monroe y que quedó incompleta tras su muerte) dirigida por G Cukor. Una gran versión es la que realiza en 1964 Ella Fitgerald, en su disco de homenaje a Mercer, otra menos conocida y algo mas moderna es la que interpretaba Rosemary Clooney en 1987
Y vamos ya con las versiones actuales, de esas he seleccionado tres, una gran versión es la interpretada por Natalie Cole en su disco Still Unforgettable de 2008. Os dejo con una actuacion en directo
La segunda que os presento es la de la vocalista de jazz inglesa Jacqui Dankworth, que se incluia en su último y quinto disco de 2013. Es una version que me gusta mucho
Y acabo las versiones con la del disco que ha servido de disculpa para hablar de esta canción
Feliz fin de con mas música del duo Pizzarelli Mercer, el tema Skylark
Ayer por fin pude ver la última película de Woody Allen, estrenada hace una semana. Película agradable, que se deja ver aunque os recomiendo la versión original porque la traducción no nos acabó de convencer.
Uno de los plus añadidos de las pelis del Sr. Allen es la banda sonora, en esta ocasión con una película situada en 1928 la música es música de finales de los años 20 y destaca como ínterprete un músico de jazz del que hablaba hace dos entradas "Bix Beiderbecke", cuyo mayor éxito ocurrió entre 1927 y 1930, ya que en agosto de 1931 murió prematuramente a los 28 años debido a un cuadro de "deliriums tremens". En "Magia a la luz de la Luna" Bix interpreta cuatro de las 22 canciones de la película, y Thou Swell suena reiteradamente sobre todo en los momentos finales, aunque no es la primera vez que Allen rinde un homenaje a este músico, ya que en "Balas sobre Broadway" de 1994, Bix interpreta el que fue uno de sus grandes éxitos, "Singing the Blues" de 1927.
Pero volviendo a la última película como algún amigo me ha pedido que comente algo de su música en esta entrada os incluyo todos los temas con lo que recuerdo de la visión en el cine y la dificultad que entrañan siempre las bandas sonoras de Allen, en esta ocasión está disponible una versión reducida en Itunes,
** THOU SWELL
Comienzo no por el principio sino por el tema que mas suena, de hecho se incluyen dos versiones en la banda sonora, la original de Richard Rogers para un musical en 1927 y la versión de Bix Beiderbecke, comienzo por esta última versión instrumental que como os digo se repite a lo largo de la cinta
La inclusión de este tema me parece muy acertado con el espíritu de la película, ya que la magia el amor y el azar se desarrollan en la letra que puso Lorentz Hartz para el tema, os dejo con el tema original que suena en la peli yo creo que antes que el anterior, aunque en los créditos finales se incluye a continuación.
Aunque no me quiero extender hay varias versiones muy curiosas de este tema, una de las mejores seguramente la de Blossom Deary pero no me resisto a incluir la de Natalie Cole en un disco que me sigue encantando "Unforgettable with love" de 1991,
CANCIONES de la BANDA SONORA:
1. You Do Something to Me La película se inicia con este tema de Cole Porter interpretado por Leo Reisman
Este tema como ocurre con las bandas sonoras del Sr. Allen apareció en otra película hace relativamente poco, concretamente en "Midnight in Paris" interpretada por Conal Fowkes, que desde Vicki, Cristina se ha hecho un hueco en las bandas sonoras de Allen
2-3-4 La Consagración de la Primavera, Bolero, 9ª Sinfonía Tras los titulos vemos la actuación del mago mientras suena Stravinsky, Ravel y Beethoven, el incio del segundo movimiento de la novena vuelve a sonar durante la primera noche de insomnio 5 Todo es una estafa (It's All a Swindle) cantada por Ute Lemper en un cabaret en Berlin
6. Moritat (Mark the Knife). El titulo original de esta canción es la de la copia de Mackie el Navaja es un tema de 1928 con letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill, que luego se incorporó a la opera de los tres centavos (aunque ya lo habia contado) El tema muy conocido suena de fondo en el cabaret en la Banda sonora está interpretado por Conal Fowkes, no disponible asi que os dejo con la versión de Ute Lemper
7. Dancing with Tears in My Eyes Empieza la música de jazz en la película, con este tema compuesto en la década de los 20 por Nat Shilkretclarinetista y compositor que luego trabajo en el mundo de la dirección musical en las peliculas de Hollywood
8. Big Boy Primer tema interpretado por Bix Beiderbecke
Me asaltan las dudas en relación si estoy en lo cierto de que el tema que se repite es Thou Swell o este, en cualquier caso no lo podre saber hasta volver a ver la peli con calma cuando salga en video así que se agradecen los comentarios y opiniones sobre esto 9-10 Thou Swell Con las dos versiones ya comentadas
11. I'm Always chasing Rainbows. Canción de 1917 que se incluye en la pelicula en una versión al banjo por Cynthia Sayer, inencontrable, no se recoge siquiera en Itunes, os dejo con otra versión de pelicula
12. Sorry Tercer tema de la pelicula interpretado por Bix
13. The Sheik of Araby Otro tema de pelicula pues se escribió en 1921, tras el éxito de Rodolfo Valentino en "The Sheik" (El jeque) interpretada por Sidney Bechet (conocido también como Sidney de Paris)
14. Who Con música de Jerome Kern es otro de los temas que no se incluyen en Itunes, en la pelicula es interpretado por David O'Neal. Os dejo con esta versión:
15 Chinatown, My Chinatonwn Interpretado por The Firehouse Five Plus Two, tema de 1910 uno de los éxitos de Jean Scwartz junto a William Jerome
16 Remember Me. Interpretada por Al Bowlly, cantante y guitarrista de jazz, nacido en Mozambique, criado en Sudafrica y que comenzó su éxito en Berlin en 1927, esta canción es muy tierna. La interpreta cantando en la orquesta de Ray Noble
17. Charleston. El baile del Charleston se convirtió en el simbolo de los años 20, claramente no podía faltar, lo interpretan Paul Whiteman y su orquesta
18. Sweet Georgia Brown Tema de 1925, y que cuenta con versiones muy diferentes que mereceria una entrada auqnue solo fuera por reunir a Count Bassie con los Beatles o a Roberta Flack con el Capitan BeefHeart, pero eso es otra historia, en la pelicula se recoge la versión de los California Ramblers, que es una de las priimeras o quiza la primera version realizada en la segunda mitad de la década de los años 20. Musica para bailar (fox-trot)
19. You call it Madness (But I call Love) (Usted lo llama locura pero yo lo llamo amor) interpretado por Smith Ballew, cantante y director de orquesta que también acabó en el cine como vaquero cantante
20. At the Jazz Band Ball Cuarto y último tema interpretado por Bix Beiderbecke
21. It All Depends of You Interpretada por Ruth Etting, cantante de los años 20 y primera mitad de los 30, pues se retiró en 1935 viviendo una turbulenta historia de amor, que dió origen a la película de 1955 "quiereme o dejame" (Love me or Leave me) interpretada por Doris Day
22. I'll Get By (As long as I have you) Canción de 1927, pero se incluye una preciosa versión de Conal Fowkes, que es la que se utiliza en el trailer de la pelicula, Esta canción ha sido versionad en el jazz, sobre todo tras las interpretaciones de Billie Holiday, y en muchas bandas sonoras. Os dejo con la version de Ruth Etting de 1929
Acabo con el trailer de la película en versión subitulada,
El pasado domingo mi amiga Yolanda me decía que le había gustado mucho el tema "Nature Boy", quinto corte del disco de Magali Datzira.
Esta canción tiene una historia muy curiosa que paso a contaros. El principio es todo el movimiento naturista o de "vuelta a la Naturaleza" que se desarrolló en Alemania y Suiza a finales del siglo XIX, ese movimiento que se denomina "Lebensreform", tiene importancia no solo como filosofía de vida (ecologia, naturalismo, vegetarianismo, ... ) acaban derivando a diversas opciones políticas (desde el anarco-naturismo al nacional socialismo) sino también para la literatura (Gusto Graeser es una de las inspiraciones para Herman Hesse, siendo recomendable la lectura o re-lectura de Siddhartha, del año 1922 y se le considera influencia en otras actividades artísticas, como fue el movimiento "Art Nouveau"
En los años cuarenta un grupo de seguidores de esta filosofia junto a la Vandervogel (pájaro errante) se instalaron en el desierto de California, y se hicieron llamar "Nature Boys". Eden Ahbez se trasladó de Nueva York a California en 1940, se cambió de nombre y se dedicó a llevar una vida natural, mientras meditaba, y tocaba música, compuso una canción, presumiblemente influenciada por su vida, llamada "Nature Boy", que es la historia de un chico que viajó muy lejos para comprender que lo mas importante de la vida es "amar y ser amado". Logró contactar con Nat King Cole quien grabó esta canción en 1947 y se convirtió en un gran éxito. Os dejo con un vídeo que incluye dos grabaciones de la televisión. La primera de 1948 se ve llegar a eden con su bici al estudio y sentarse en el suelo para ser entrevistado, luego Nat y Pat King Cole tocan la canción en una grabación de finales de los 50
Para finalizar con las curiosidades existe un gran parecido entre la obra de Dvorak: "Quinteto para piano nº 2 en La Mayor opus 81" concretamente con la entrada del segundo movimiento que recuerda mucho a la canción de hoy, si quereis escucharlo y leer algo más sobre eden os recomiendo la lectura del Blog de Atticus
Vuelvo a las versiones de este tema que son muchas, empiezo por el final, es decir por la de Magali Datzira, junto a Joan Chamorro
Es un tema que se ha usado en muchas bandas sonoras, comienzo por la de Moulin Rouge que cuenta con dos versiones, aunque puestos a elegir me quedo con la del Sr. Bowie. Os dejo con un vídeo con una traducción correcta al español
Otra gran Banda Sonora es la "El talento de Mr Ripley" del año 1999, realizada por Gabriel Yared, y que mezcla, temas propios con grandes piezas del jazz y de música clásica, entre las segundas se incluye la versión de Miles Davis, para mí la mejor versión instrumental. Era la primera canción del disco "Blue Moods de 1955, que contaba con Charles Mingus en el contrabajo y Teddy Charles al vibráfono
Vuelvo a la banda sonora de Moulin Rouge, si lo recordáis, en la introducción aparece Toulouse- Lautrec, interpretado por John Legizamo (la voz de Sid el perezoso en Ice Age), de esta manera:
Dejando las bandas sonoras, deben existir cerca de cincuenta versiones de este tema, he elegido tres, siendo consciente que me dejo muchas muy buena, pero asi es la vida. La primera es la interpretada por una de las grandes vocalistas actuales, Lizz Wright, de la que creo jamás he puesto nada, así que lo subsano con esta versión en directo, que se inicia con percusión, muy en la línea de eden ahbez. A los dos minutos y medio llega el prodigio de la voz de Lizz
La segunda versión es un clásico nos lleva de nuevo a los cuarenta y está interpretada por Django Reinhardt a la guitarra y Stephane Grappelli al violin
Y como empezaba con el padre acabo las versiones con la hija, es decir Natalie Cole, que lo publicó en su gran disco "Unforgerttable" de 1991 (decimosexta pista)
Eden Ahbez publicó un disco en 1960, poco despues el movimiento hippie se desarrollaba por toda California y por el resto del mundo, como no recordar la figura de eden cuando repaso las historias de Mr Natural de Crumb?. En cualquier caso os dejo con esta curiosidad por si deseáis escucharl
Se ha acabado el carnaval, y hemos de volver a la normalidad, el otro día una lectora comentaba en la entrada de "I Wish you love", si esta canción francesa se había traducido primero al español y luego al ingles, cosa que no sé pero como eso ha ocurrido con otras canciones, he elegido este bello bolero, compuesto por la mejicana Maria Grever en 1934 con el título de "Cuadno vuelva a tu lado", que se tradujo al inglés pocos años después pero que logró la fama con el disco del mismo título de Dinna Washington de 1959, que se llevó el grammi en 1960 a la mejor canción de R&B. Esta canción en sus dos versiones en español e inglés aparece en el último disco de Natalie Cole que salíó en España hace unos seis meses, previamente Natalie Cole ya lo había interpretado en su disco "Stardust" pero esta versión en ambos idiomas y que es un bonus (el tema nº 13) me parece muy interesante para iniciar la sesión musical
La versión de Dinah Washington es realmente buena, era el primer tema de la cara B, y un disco realmente bueno, pero este tema se ha quedado en nuestras mentes, sobre todo porque ha sonado en la banda sonora de mas de diez películas que recuerde, os dejo con ella
No he encontrado ninguna grabación del tema original en español por Maria Grever, de las que conozco, la versión que me sigue pareciendo mas sensual es la de Eydie Gorme, en este caso acompañada por Los Panchos
Hay mas entradas en español bastante buenas que van desde Libertad Lamarque a Luis Miguel, pasando por Mari Trini, pero como las versiones en inglés me parecen musicalmente mas atractivas, os dejo con una pequeña selección de ellas, empiezo con la versión de Aretha Franklin, realizada al año siguiente, se da un aire, pero la voz y el estilo de Aretha son inconfundibles
Un buen duo es el que realiza la joven Renne Olstead en el festival de Montreux de 2004 con Barbara Morrison
Vamos acabando con otro directo, esta vez con Jamie Cullum, que la interpretó por priemra vez hace diez años, y sigue sonando en sus actuaciones, os dejo una versión con las letras en ingles y subtitulos en español
Y para finalizar os dejo con esta versión mas discotequera setentera realizada por Esther Philips y que sonó bastante, parece otra canción pero os puedo asegurar que es la de María Grever
Hay cosas que no puedo explicar, simplemente me suceden, no puedo explicar mi pasión por la literatura inglesa, el comic belga, o el cine francés, pero si reflexiono sobre mis gustos me doy cuenta que me fascinan desde hace tiempo las películas francesas o con ambiente “francés” como es el caso de “Midnight in Paris”, no sé si será como envidia porque al final no animé a vivir la vida bohemia parisina cuando tenía 18 años, a algo relacionado con los genes o a la influencia latente de “Casablanca”, pero me gustan estas películas, el tema de hoy es muy antiguo casi 75 años, pero sigue fresco y se ha usado en múltiples bandas sonoras (incluyendo Matrix) pero para empezar el año, es buena idea hacerlo con esta versión original de Django Reinhart con un guapo y joven Jhonny Depp, una encantadora Juliette Binoche y sobre todo mucho chocolate, como en la fiesta del chocolate
Os recomiendo encarecidamente esta peli pero siempre con un poco o un mucho de chocolate, hace diez años cuando la echaron en mi pueblo celebramos en casa, tras ver la película una cena en la que todos los platos tenían chocolate, una buena diversión.
Dejemos el chocolate que andan los kilos un poco justos después de la fiestas y pasemos a la música, como os decía esta canción se compuso por el quinteto “Hot Club” de Francia, cuyos principales componentes eran el quizá mejor guitarrista de jazz de la historia: Django Reinhart y el mejor y mas famoso violinista: Steephane Grapelli. Django Reinhart, era un gitano “francés”, (nacido en Bélgica, como Tintin o Hercules Poirot), y por tanto pobre, su vida se complicó mas cuando con 18 años se quemó su carreta donde vivía con su primera mujer, el incendio le dejo graves quemaduras en la pierna derecha, que se pensó en amputar y en el terce y cuarto dedos de la mano izquierda, la tenacidad de Django logró que sobreviviera y que continuara tocando la guitarra y para nuestra suerte descubriendo el jazz. Se han hecho varias películas sobre su vida, pero en mi opinión el mejor homenaje es el que realiza Woody Allen en su película de 1999 “Sweet and Lowdown”, traducida en España como “Acordes y Desacuerdos” y como “Dulce y Melancólico” en Argentina, donde Allen lo homenajea a través de la obsesión del ficcion guitarrista estadounidense Emmet Ray con Reinhardt, con un Sean Penn que borda el papel de Emmet Ray, donde siempre está la figura mágica del innombrado guitarrista francés, con el que desea compararse. Por cierto casi todas las canciones están compuestas en 1999)
Si os ha gustado acabo de recibir un mensaje de Stephane Wrembel, donde comenta que del 20 al 29 de enero en Nueva York, se celebra el festival Django a gogo 2012, con la participación entre otros de Howard Alden, que realizó las canciones de esta película de Allen junto al propio Stephnae Wrembel, que participò en Midnight in Paris y Vicky cristina Barcelona y Biel Ballester, creador de canciones de esta película, junto a otras figuras muy interesantes del manouche gipsy, para mas información en la web de Stephane Wrembel o al final de la entrada
Bueno veo que hoy me voy por las ramas, así que empiezo con las versiones de Minor Swing, obviamente la mayoría son versiones a la guitarra de lo que se denomina gipsy jazz o manouche, para mi gusto los mejores guitarristas en este estilo con Bireli Lagrene
Y por supuestoStochelo Rosemberg, os dejo con una versión larga en compañía de mas gente, que creo merece oírse, por ir dando cuenta de la complejidad de esta aparente sencilla composición
Pero también hay música mas allá del puro jazz como en esta versión algo country de South Austin Jug Band
Otra versión que me parece interesante es la de este trio ruso, realizando pequeñas variaciones, con guitarra y violín
O añadiendo un contrabajo y un saxo soprano
o con un saxo tenor
Bueno no mas por hoy, finalizo con otro gran guitarristas Denis Chang
Feliz finde
Jesus
Curiosidades:
Por si acaso habéis tenido curiosidad al leerlo, Minor Swing, no está obviamente en los temas centrales de Matrix, sino que se utiliza a modo de recuerdo de otros momentos (como comentábamos al hablar de “V de vendetta”), concretamente suena de forma muy tenue cuando Neo se reúne con Oracle, seguido de otro tema de jazz un poco posterior y quizá menos conocido “I'm beginning to see the light” interpretado por Duke Ellington, os dejo con una versión del pianista a la que acompaña la voz inconfundible de Luis Armstrong, pinchando arriba o escuchar esta bella versión de Natalie Cole
Con Tiempos Modernos, Charles Chaplin da por finalizadas, después de hacer cerca de 70 películas, la aparición de su gran personaje "Charlot" en las mismas. El cine sonoro se desarrolla copando casi todo el mercado a principios de la década de los años 30. Chaplin, quiere hacer un guiño a su público: "lo importante no es lo que se dice, sino como se dice" y por ello rueda una película muda donde Charlot por primera y última vez aparece cantando "Charabia"
Tiempos Modernos relata los tiempos de la Gran Depresión, donde las máquinas parecían haberse convertido en una amenaza para el conjunto de los seres humanos, era quizá el final del "sueño americano", y sus escenas donde es literalmente comido por las máquinas son famosas. Pero también desea ser un canto a la esperanza, por eso compone la música del final donde Charlot y Goddard se alejan, con una sonrisa como toda arma para luchar contra el futuro
Este tema musical se convierte en canción gracias a la letra creada por "John Turner y Geoffrey Parsons" y es cantada por primera vez por Nat King Cole en 1954, convirtiéndose en uno de los temas mas escuchados a lo largo de los años
Hoy, intentaré diversificar un poco las versiones y por sentimentalismo no puedo dejar de poneros dos versiones relativamente antiguas. La primera es la versión de piano de Chick Corea, del año 1993 de su disco Expressions.
La segunda es la de la hija del Sr. Cole, Natalie Cole de su realmente inolvidable disco del año 1992, Unfogettable
La tercera versión que os traigo es otra versión acústica, concretamente de guitarras y está tocada por Steve Howe y Martin Taylor, y pertenece a su álbum Masterpice Guitars (2004)
La cuarta versión es mi favorita y está cantada por Madeleine Peiroux, gran cantante canadiense, que se dió a conocer en España, gracias estre otras cosas, al programa de radio 3 "Area Reservada", tristemente desaparecido por razones del progreso. Pertenece al que para mí es su mejor disco, aunque todos me gusten, Half the Perfect World del año 2006
Y la quinta y última versión es de otro conocido el trompetista Chris Botti, que toca junto a Steven Tyler (voz) en el famoso consierto de Boston del año 2008 si no me falla la memoria
Llega el invierno y nos trae frío y también la celebración de la Navidad. Es un buen motivo para las buenas intenciones y para recordar a los que nos rodean, fieles a esa tradición deseamos felicitar las fiestas a nuestros lectores y una buena forma puede ser con una canción. La época de Navidad es época de recuerdos donde lo nuevo y lo viejo se entremezclan, un buen ejemplo es esta canción: Baby it’s cold outside (Cariño hace frío fuera). Fue compuesta en 1944 por Frank Loesser, y estrenad cantada a dúo con su esposa, Lynn Garland, Es una canción divertida con una charla amorosa entre un hombre y una mujer, charla tipo que casi todos hemos tenido en alguna ocasión. Losser, vendió los derechos de la canción a la Metro en 1948, y fue utilizada en la película “Neptune's Daughter” (La hija de Neptuno) de 1949, que es una divertida comedia musical interpretada por Esther Williams, fué la tercera y última película que rodó, porque ya estaba embarazada de su primer hijo, (por lo que se diseñaron trajes de baño especiales para el rodaje) y contaba con la presencia del mejicano Ricardo Montalbán como galán, la otra pareja protagonizad por Red Skelton y Betty Garrett, números acuáticos, y la presencia de Xavier Cugat y de Búster Keaton que participó en el guión. Este es el Trailer de la película:
No todas las parejas son iguales, por eso esta es la versión de este tema también de la película, protagonizada por Betty Garret y Red Skelton, donde ella intenta convencerle de que se quede a su lado, y al final lo consigue!!
Hay muchas versiones de este tema, ya que se ha considerado una canción navideña, por si la deseáis cantar adjuntamos la letra en ingles con su traducción al castellano
M: Man ; W: Woman
De las versiones actuales, una muy buena es la protagonizada por Willie Nelson y Norah Jones, que apareció el verano pasado en su disco “American Classic” y que ha vuelto a recogerse en el último albúm de Norah Jones aparecido en Noviembre “Featuring Norah Jones”,
La versión mas conocida es la protagonizada por Rod Stewart y Dolly Parton, aparecida en el disco del año 2004 “Stardust...The Great American Song Book Vol. III”
Para despedirnos un versión muy navideña y agradable de escuchar, la realizada por James Taylor y Natalie Cole, del albúm “James Taylor At Christmas” del año 2006
.jpg)
