Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Chicho Sánchez Ferlosio, conocía que su apellido materno "Mazas" era de origen sefardí y cuentan que según sus estudios, su familia fue una de las últimas en convertirse al cristianismo en Granada, tras el Decreto de los Reyes Católicos de 1492. Esa posiblemente fue una de las razones por las que escribiera este cuarteto
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos,
no sé qué Dios es el mío
ni cuáles son mis hermanos.
Chicho Sánchez
Ferlosio. Canciones, poemas y otros textos de Chicho Sánchez Ferlosio.
Recopilación de Rosa Jiménez, Lisi F. Prada y Francisco Cumpián.
Hiperión, 2008
Una noche en Madrid, muchos años después, Joaquín Sabina charlaba con su discípulo Jorge Drexler (había sido su telonero en Montevideo) y le proponía escribir una canción utilizando estos versos de Chicho, y además hacerlo en décimas (La décima es una estrofa poética de diez versos octosílabos (ocho sílabas) con rima consonante y un esquema fijo, popularizada por Vicente Martínez Espinel y Lope de Vega, que se usa tanto en poesía culta como improvisada).
Este es el resultado, que grabó en su álbum "Eco" del 2004 (sexta pista). El vídeo contiene la letra
Transcribo la letra para que podáis ver mejor la estructura de la décima
Milonga del moro judío
Por cada muro un lamento
En Jerusalén la dorada
Y mil vidas malgastadas
Por cada mandamiento.
Yo soy polvo de tu viento
Y aunque sangro de tu herida,
Y cada piedra querida
Guarda mi amor más profundo,
No hay una piedra en el mundo
Que valga lo que una vida.
Yo soy un moro judío
Que vive con los cristianos,
No sé qué dios es el mío
Ni cuáles son mis hermanos.
No hay muerto que no me duela,
No hay un bando ganador,
No hay nada más que dolor
Y otra vida que se vuela.
La guerra es muy mala escuela
No importa el disfraz que viste,
Perdonen que no me aliste
Bajo ninguna bandera,
Vale más cualquier quimera
Que un trozo de tela triste.
Y a nadie le dí permiso
Para matar en mi nombre,
Un hombre no es más que un hombre
Y si hay dios, así lo quiso.
El mismo suelo que piso
Seguirá, yo me habré ido;
Rumbo también del olvido
No hay doctrina que no vaya,
Y no hay pueblo que no se haya
Creído el pueblo elegido.
Jorge Drexler / Chicho Sánchez Ferlosio
A Jorge Drexler esta historia le
afecta de cerca, ya que es hijo de un judío alemán que consiguió
escapar de la Alemania nazi, y de una madre cristiana. Jorge Drexler
cuenta que aprendió a vivir en una casa donde las tradiciones vivían en
armonía.
Hay varias versiones grabadas de esta canción, mi preferida es la de José Mercé de su disco del 2016 "Doy la cara" (quinta pista), la canta junto a Jorge Drexler
Esta versión vuelve a aperecer en el disco "Jorge Drexler, 30 años" del 2016, 4º CD (tercera pista). El 21 de septiembre del pasado año, con motivo de los 60 años de Jorge Drexler, en el programa de RNE "Mañana más", de Ángel Carmona, lo celebró con más de 30 músicos cantando sus canciones. Rozalén, interpretó esta versión
Hay mas versiones en la red, he elegido la de Las Migas, que tienen varios vídeos subidos de interpretar este tema en conciertos, como el del 2019 en Buenos Aires con Kevin Johansen, o esta versión junto a la mexicana Carmen María del 2021
Canción del Viernes: María la Portuguesa, Carlos Cano, y muchas mas versiones. Documental
Nuevo viernes, y tras esta semana luso española, se me ha ocurrido rescatar de mi memoria a Carlos Cano, que grabó esta canción en su disco de 1987 "Quedaté con la copla" (Primera pista). Os dejo con una actuación en directo de ese año. Yo lo fuí a ver en Octubre de 1987, y su concierto cambió mi vida, ¡qué cosas son los recuerdos!
Al año siguiente la graba María Dolores Pradera, en su disco "A mis amigos", luego la ha cantado en directo en varias ocasiones, con el propio Carlos Cano y con Sabina en un homenaje al gaditano, desgraciadamente el audio es muy malo. La siguiente propuesta es la de Enrique Urquijoy los problemas que lo graban en 1998 en su disco "Desde que no nos vemos" (décima pista)
Tras la muerte de Carlos Cano en diciembre del 2000, a primeros del 2001, Martirio, graba una versión en su álbum "Mucho corazón", pero os dejo con la versión que graba junto a la portuguesa Misia, en el 2015, en el disco de Misia, "Para Amalia" (décimoquinta pista). Amalia Rodrigues la había cantado junto a Carlos Cano
Años antes, en el 2009, El Canto del Loco, la había incluido en su disco "Por mi y por todos mis compañeros", el undécimo y último tema del disco y del grupo
En el 2014, Las Migas, incluyen esta increíble versión en su álbum ·"Reinas del Matute" (séptima pista) acompañadas de Silvia Pérez Cruz, y la guitarra de Raúl Rodríguez
En el 2019 el grupo de swing y jazz afincado en Sevilla Van Moustache, incluyen esta versión en su primer disco, del mismo nombre que la banda (Décimo y último corte) jazz manouche en estado puro. Otra delicia
La última versión que conozco es un audio que ha grabado en agosto del 2024 Rozalén en el puerto de Ayamonte con Ismael Guijarro a la guitarra, esta en Instagram, TikTok y Facebook, pero no se subirlos desde allí, os dejo con un disco del 2020, homenaje a Carlos Cano con motivo de su 75 anniversario. Al final os dejo enlaces a esas redes
Acabo con una historia interesante, el documental del mismo nombre de Eduardo Montero del 2024, estrenado en Sevilla este mimo mes. Amaranta Cano investiga sobre el asesinato y el supuesto idilio amoroso que dio lugar a la canción más popular e internacional de su padre, el cantautor granadino Carlos Cano. En su búsqueda, nos lleva desde la provincia de Granada a la frontera entre Ayamonte y Vila-Real de Santo Antonio, incluyendo un viaje a la siempre fascinante Lisboa. En este recorrido, Amaranta conversa con testigos del suceso y con artistas de la talla de Teresa Salgueiro, Antonio Chainho, Rozalén, Raúl Rodríguez o Martirio, quienes interpretarán sus propias versiones de la mítica canción. Os dejo con el trailer
El martes a última hora, me entero, del fallecimiento de Luisa Ortega Gómez, en Almedralejo, con 91 años de edad. Se da la paradoja, que ha fallecido una semana antes del homenaje previsto realizar en Sevilla (12 de marzo de 2024) Su nombre, excepto para los aficionados a la copla, es posible que no os diga nada, pero si comento que era la hija de Manolo Caracol, seguramente, eso ya os pondrá sobre su pista
Luisa Ortega grabó su primer sencillo en 1951 (Campanitas del Alba) donde se recogía en la cara B la canción de hoy, una farruca titulada "Ay pena, penita , pena". compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga para el espectáculo del Teatro Calderón de Madrid La Copla Nueva, donde actuaba junto a su padre, Así, cantaba Luisa con veinte años
Luisa Ortega, se casó con Arturo Pavón haciendo giras por Argentina, Mexico, España y más paises. El título de esta canción se convirtió en película, interpretada por Lola Flores en 1953. Así aparecia en la película, desde luego era muy grande
Esta canción se convirtió en uno de los grandes éxitos de los cincuenta, y Lola la cantaba habitualmente en su repertorio. En 1994 Antena 3 realizó un programa homenaje a Lola Flores, donde Serrat interpretó esta versión de esta canción, os dejo un vídeo con el texto de la canción
Hay muchas versiones, he elegido las que he considerado mas diferentes y en distintos estilos. Comienzo con una versión coplera, mas moderna, la de Carlos Cano de 1999
Ese mismo año, se realiza un CD llamado "Tatuaje", como homenaje a la copla, donde Antonio Vega (Nacha Pop) realiza esta versión más pop. Aquí le vemos en otro directo en la tele
De cinco años después son las siguientes dos versiones que os propongo, con dos cantantes que me encantan, la primera es Maria Rodés, en su disco del 2014, María canta copla, una versión en rango indi, encantadora, como todo su disco, del que ya he puesto varios temas
La siguiente con otra prodigiosa voz, Marlango, con Leonor Watling, suena más jazzística, y pertenece a su disco "El Porvenir", también del 2014. Recupero otro directo
Por poner un broche de recuerdo a Luisa Ortega, así sonaría si las dos grandes, Luisa Ortega y Lola Flores hubieran actuado juntas. Un dueto ciertamente imposible, pero muy bien logrado