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24 de marzo de 2022

Bécquer. Espíritu sin nombre- Rima V. Versiones de Imanol y Manzanita


Rima V

Espíritu sin nombre,
indefinible esencia,
yo vivo con la vida
sin formas de la idea.

Yo nado en el vacío,
del sol tiemblo en la hoguera,
palpito entre las sombras
y floto con las nieblas.

Yo soy el fleco de oro
cae la lejana estrella;
yo soy de la alta luna
la luz tibia y serena.

Yo soy la ardiente nube
que en el ocaso ondea;
yo soy del astro errante
la luminosa estela.

Yo soy nieve en las cumbres,
soy fuego en las arenas,
azul onda en los mares
y espuma en las riberas.

En el laúd soy nota,
perfume en la violeta,
fugaz llama en las tumbas
y en las ruinas hiedra.

Yo atrueno en el torrente,
y silbo en la centella,
y ciego en el relámpago,
y rujo en la tormenta.

Yo río en los alcores,
susurro en la alta yerba,
suspiro en la onda pura,
y lloro en la hoja seca.

Yo ondulo con los átomos
del humo que se eleva
y al cielo lento sube
en espiral inmensa.

Yo, en los dorados hilos
que los insectos cuelgan,
me mezco entre los árboles
en la ardorosa siesta.

Yo corro tras las ninfas
que en la corriente fresca
del cristalino arroyo
desnudas juguetean.

Yo, en bosques de corales
que alfombran blancas perlas,
persigo en el Océano
las náyades ligeras.

Yo, en las cavernas cóncavas,
do el sol nunca penetra,
mezclándome a los gnomos,
contemplo sus riquezas.

Yo busco de los siglos
las ya borradas huellas,
y sé de esos imperios
de que ni el nombre queda.

Yo sigo en raudo vértigo
los mundos que voltean,
y mi pupila abarca
la creación entera.

Yo sé de esas regiones
a do un rumor no llega,
y donde informes astros
de vida un soplo esperan.

Yo soy sobre el abismo
el puente que atraviesa;
yo soy la ignota escala
que el cielo une a la tierra.

Yo soy el invisible
anillo que sujeta
el mundo de la forma
al mundo de la idea.

Yo, en fin, soy ese espíritu,
desconocida esencia,
perfume misterioso,
de que es vaso el poeta
.

Gustavo Adolfo Bécquer. Rimas y Leyendas

https://youtu.be/fN3stchontw

 



Ültimo día de la semana dedicado a Bécquer, con una de sus rimas con mayor espíritu romántico, y que ha sido versionada desde dos ángulos musicales bastante distintos. Al ser un poema extenso (diecinueve estrofas), las musicalización no se ha hecho del poema íntegro. La primera versión la realizó Manzanita (ese chico de Caño Roto, que empezó cantando con "Los Chorbos") en el año 1980, era el tercer corte del albúm del mismo título "Espíritu sin nombre", y canta las siete primeras estrofas y las tres últimas. Esta es su versión

https://youtu.be/ploZF4cy59o



Manzanita volvió a publicar esta canción en su disco recopilatorio de 1998, "30 éxitos y un ramito de violetas". Cinco años más tarde en el 2003, Imanol llarzabal a graba para su disco "Versos Encendidos", siendo el primero de los quince cortes del disco. Tres años después de publica en la Coleccion "La palabra más tuya. Bécquer y Rosalía". Imanol canta las sesi primeras estrofas, la undécima, la décimo cuarta y las dos últimas (décimo octava y décimonovena)

https://youtu.be/4Aj7xK4vgqk

 


Una visión muy diferente del texto poético, pero la riqueza está en el mestizaje. 

A finales del 2020, Amancio Prada, publica un disco donde canta a Bécquer, ilustrado con imágenes de Valeriano Bécquer. Aquí le podemos ver en un directo hace poco más de un mes 

https://youtu.be/g0LHqyfkEzU 



Buen jueves 

4 de noviembre de 2021

Luis de Góngora y Argote poema La mas bella niña Musicada por Paco ibáñez, Isabel Parra, Manzanita y más versiones

 


La más bella niña de nuestro lugar,

hoy viuda y sola y ayer por casar,

viendo que sus ojos a la guerra van,

a su madre dice, que escucha su mal:

Dejadme llorar, orillas del mar.

Pues me diste, madre, en tan tierna edad

tan corto el placer, tan largo el pesar;

y me cautivaste de quien hoy se va

y lleva las llaves de mi libertad.

Dejadme llorar, orillas del mar.

 

Dulce madre mía, ¿quién no llorará

aunque tenga el pecho como un pedernal,

y no dará voces viendo marchitar

los más verdes años de mi mocedad?

Dejadme llorar, orillas del mar.

 

En llorar conviertan mis ojos, de hoy más,

el sabroso oficio del dulce mirar,

pues que no se pueden mejor ocupar,

yéndose a la guerra quien era mi paz.

Dejadme llorar, orillas del mar.

 

Luis de Góngora: Romances amorosos, XV, escrito sobre 1580, publicado en el Manuscrito Vicuña (1627)

https://youtu.be/qdNsuNrNdwE

 


Hoy me he acordado de Góngora. Luis de Góngora y Argote (1561-1627), es un poeta y dramaturgo cordobés del Siglo de Oro español máximo representante del culteranismo o gongorismo. Nació en una familia ilustre. Estudio en la Universidad de Salamanca. Recibió órdenes religiosas menores y fue canónigo de la Catedral de Córdoba. Su pequeño cargo eclesiástico le permitió viajar por España con frecuencia. Felipe III, el piadoso, le nombró capellán real y se trasladó a Madrid donde pasó gran parte de su vida.

Góngora siempre fue polémico en su vida personal y como poeta.. Su poesía tiene carácter satírico y burlesco. Su imagen la conocemos porque Velázquez le hizo un retrato, que se puede ver en el Museo del Prado

Su carácter lo describe su gran enemigo Quevedo como jovial, sociable, hablador y amante del lujo, de las cartas y de los toros. Se le reprochaba con frecuencia que no dignificaba los hábitos eclesiásticos. Góngora es un poeta barroco. En su obra se distinguen dos períodos. En el primero es el Príncipe de la luz” con poemas cortos y romances sencillos hasta 1610 y el segundo “El príncipe de las tinieblas” con poemas cultos pero muy difíciles de entender.

Estando en Madrid en la corte de Felipe III se arruinó buscando cargos y enchufes para casi todos sus familiares. Perdió la memoria y marchó a Córdoba, donde murió en 1627 de un ictus rodeado de una pobreza extrema.

Este poema ha sido musicalizado en varias ocasiones, la primera por Paco Ibañez en su primer disco Paco Ibañez I de 196, y luego en su doble CD “Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces” del 2008. Os dejo con un directo de hace seis años en Montevideo en el 2015

https://youtu.be/4hmONU3HfYs

 


La siguiente versión es la de Isabel Parra en su segundo disco de 1968 Isabel Parra II, reeditado más amplio en el 2002. Isabel sigue la versión de Paco Ibáñez, pero con mucha más calidez en su voz

https://youtu.be/9buuP84a5eQ


 

La tercera versión es una canción basada en el romance de Góngora, realizada por Manzanita en 1988, en su albúm “En voz baja a las rosas”, con el título “Dejadme Llorar”, reeditado en 1992 y 2001, con otros formatos y otros títulos

https://youtu.be/TLyjx7llT5U

 


En los años noventa y posteriores, la poesía parece haber abandonado el mundo de la música al menos en gran medida, y Luis de Góngora, tuvo que esperar casi treinta años a que Antonio Selfa le pusiera música y lo cantara en el 2016, con esa voz y esa forma tan personal

https://youtu.be/XhauMjpussk

 


Ahora parece que son mejores tiempos para la lírica, este año 2021, Joaquín Ballester e Irene Pérez graban esta gran versión muy indie, y diferente a lo anteriormente escuchado y grabado

https://youtu.be/ISQS79v-K0A

 


No puedo dejar de poner una versión que parece más un trabajo escolar, pero que me ha impresionado, al mezclar el poema con una bella música con imágenes de la Interminable Guerra de Siria y de la Pandemia, realizado por Aitana Amoros en mayo de 2020, creo que merece la pena escucharlo y verlo

https://youtu.be/cQM1ozghWTI

 


Buen jueves

17 de enero de 2021

Romance Sonámbulo Lorca (BSO Flamenco) Mazanita y mas versiones

 


Romance sonámbulo

                              A Gloria Giner
                              y a Fernando de los Ríos

Verde que te quiero verde. 
Verde viento. Verdes ramas. 
El barco sobre la mar 
y el caballo en la montaña. 
Con la sombra en la cintura 
ella sueña en su baranda, 
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde. 
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
              *
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
              *
Compadre, quiero cambiar 
mi caballo por su casa, 
mi montura por su espejo, 
mi cuchillo por su manta. 
Compadre, vengo sangrando, 
desde los montes de Cabra. 
Si yo pudiera, mocito, 
ese trato se cerraba. 
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
             *
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
              *
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime? 
¿Dónde está mi niña amarga? 
¡Cuántas veces te esperó! 
¡Cuántas veces te esperara, 
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
              *
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

Federico García Lorca: Romancero gitano (fechado el 2 de agosto de 1924) (Editado en 1928)

https://youtu.be/LRvo8jwB-Qc

 


El otro día os comentaba que el Romance se ha mantenido a través de los tiempos del último siglo el más claro exponente fue Federico García Lorca, Del libro Romancero Gitano, este es el cuarto poema y segundo romance (del primero Romance de la Luna, luna, ya había hablado), es uno de los poemas más complejos del Romancero Gitano y en él hay muchos de los  símbolos usados por el poeta, simplemente me parece hermoso. Musicalmente es muy conocido por la versión de Manzanita, que lo graba en 1978 “poco ruido y mucho duende”, siendo luego versionado por muchos cantantes, he elegido para empezara una versión en directo de Manzanita y Ana Belén en un homenaje a Lorca realizado por Televisión Española el 25 de febrero de 1985

https://youtu.be/SdfrwlR6cN4

 


La segunda es otra colaboración de Manzanita, en este caso con Ketama, y pertenece a la banda sonora de la película “Flamenco” de Carlos Saura en 1995 (hay una segunda parte con el titulo de Flamenco, flamenco, rodada por Saura y estrenada en 2010) Esta es la versión de Ketama y Manzanita

https://youtu.be/YbCwM9KUp5M

 


Otra versión muy buena es la realizada por la hija de Lole y Manuel (que participaron en la gala de febrero de 1985 con Manzanita, Ana Belén, Lola Flores y muchos más), Alba Molina, es una versión que se grabó para una edición que sacó el diario El País en noviembre de 2016, titulado “Lorca Vivo” y luego se ha utilizado en la serie “La casa de Papel”

https://youtu.be/3Qa08xxxEmU

 


Buscando versiones diferentes, hay que recordar que la primera grabada, creo que incluso antes de Manzanita fue la de Antonio Portanet ( Muertes, 1978 tema con el que se iniciaba el LP),

https://youtu.be/9DRH0BBkwhQ

 


En 1985 Patxi Andión graba en su disco del mismo nombre (undécimo corte) un tema con el mismo nombre y mismo estribillo, pero se trata de una canción sin más relación con el poema de Lorca, desde el punto de vista vocal. En el año 2000, el guitarrista austriaco Alfred Polansky, edita su disco “A part of you” junto a la mezzosoprano Stella Grigorian, esta es la versión del poema de Lorca

https://youtu.be/SV2kbN0Ee2M

 


En el 2008 el guitarrista de flamenco jazz Nono García oriundo de Barbate (Cádiz) graba su disco “Al filo de la medianoche” un gran albúm con versiones dispares desde Caravan a Asturias Patria Querida, Verde, que te quiero verde es el segundo corte del álbum y cuenta con la colaboración de Jorge Pardo como se oye desde el inicio es una versión instrumental, y como el vídeo original solo se puede ver en el Premium, os dejo con este video

https://youtu.be/hMPLbeOsbUo

 


Acabo con otra versión jazzística, más moderna, la de “Pescaitos Flamenco Quartet” que son cuatro músicos que provienen de distintso ámbitos: un cantaor flamenco, una pianista clásica, un contrabajista jazz y un percusionista de música moderna, y que crean cosas como ésta

https://youtu.be/zEL8KVodTrs

 


Buen domingo

3 de diciembre de 2020

Poetas de Valladolid 1. José Zorrilla Recuerdos de Valladolid y Oriental cantados por Candeal y Manzanita


Recuerdo de Valladolid. (Conclusión)

      Coronada de juncos y espadañas
hay en un soto cristalina fuente,
donde al abrigo de sonantes cañas,
en arroyo se cambia mansamente.

      Espérala el Pisuerga, y de sus olas
la abre amoroso el transparente seno,
con silvestres espigas y amapolas
de su margen bordando el cerco ameno

(A su amoroso halago nunca ingrata,
la fresca y sonorosa fuentecilla
mezcla constante su raudal de plata
con la del padre río agua amarilla
.)

Y allá a lo lejos, por la angosta calle
que la abren en dos bandas cien colinas,
Valladolid dibújase en el valle,
velada entre las pálidas neblinas.

      Y la vieja Simancas, más ufana,
alza a su espalda la torreada frente,
que pintan a la par en la onda vana
los tres ríos que abarca con su puente;

(Do empiezan a tender los arenales
su enmarañado pabellón de pinos
por donde abren en grietas desiguales
sus engañosos lindes los caminos
.)

 Era la hora en que, cansado acaso
de su rauda y magnífica carrera
el moribundo sol hunde en ocaso
su universal espléndida lumbrera.

(Dábale el ruiseñor su despedida
desde el olmo sombrío que le oculta,
alegre adiós a la gloriosa vida
del astro rey, que en sombra se sepulta.)


     Despídenle las aguas y las hojas
y las sutiles auras que adormecen,
y las coronas de los pinos rojas,
a su luz, despidiéndole, se mecen.

      Todo era paz y lánguido sosiego
en la fresca pradera y soto umbrío,
todo aspiraba el esplendente fuego
en derredor de fuente, soto y río.

( La luz tendiendo de los ojos vagos
sobre el rápido arroyo campesino,
…/  ... )

José Zorrilla: Leyendas. Poesías IV Volumen (Leyendas -parte final del poema) 1839.

https://youtu.be/pp7tS_5qRUI

 


Ya puestos a viajar con la imaginación os propongo no movernos de la ciudad de Valladolid que me trae gratos recuerdos y movernos simplemente un par de siglos en busca de poetas pucelanos, Creo que el más insigne (Ya que a Don Miguel Delibes se le puede considerar como un prosista lírico) es sin duda Don José Zorrilla nacido en Valladolid en 1817, que aunque abandonó pronto su ciudad natal siempre la consideró suya y allí reposa (en el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del cementerio del Carmen) por voluntad propia tras su muerte en 1893,  y ser trasladado desde el cementerio de San Justo de Madrid a su Valladolid natal en 1896

Dramaturgo reconocido (Su Don Juan Tenorio se sigue representando anualmente) escritor romántico de línea más tradicional frente a contemporáneos como Espronceda)  el poema de hoy pertenece a su obra “Leyendas” que son más una prosa en verso, y en la que rinde homenaje a su ciudad natal, cantada en este caso por otro grupo de la Tierra del que alguna vez he puesto algo “Candeal” grupo de folk tradicional, que lo incluye en su disco “Campo Grande” de 1996 (duodécimo corte)

Recuerdos de Valladolid es una leyenda que tiene todos los elementos  de corte romántico: Amor, traición, duelos y el Campo Grande como escenario de la tragedia. La malaventurada historia que el poeta relata en Recuerdos de Valladolid comienza la tarde anterior al enlace entre Ana Bustos de Mendoza y Tello Arcos de Aponte. Cuando el prometido sale a la calle, se encuentra con Juan de Vargas, un pretendiente a quien Ana prometió esperar durante un año y que del que no tuvo noticias hasta ese momento (https://www.info.valladolid.es/blog/recuerdos-valladolid-leyenda-jose-zorrilla/)

 Acabo con otro poema de su primera época, de temática oriental, a imagen de los de Víctor Hugo y del gusto imperante en el momento, el poema se titula “Oriental” y es una loa a Granada, ciudad objeto de varios de sus poemas, os dejo con un vídeo con el texto al ser éste muy largo

https://youtu.be/xeM92DS_i14

 


Este poema fue musicalizado por Manzanita, en 1980 en su disco “Espíritu sin nombre” con el título de “Romance Oriental” que es el décimo y último corte del disco)

https://youtu.be/kJEoNUd3nxQ

 


Por acabar con Zorrilla os propongo un vídeo realizado por el Patronato de Turismo de Valladolid sobre el escritor con motivo del segundo centenario de su nacimiento

https://youtu.be/cb7QI95tJZ0

 


Buen jueves de hielos y mañana seguiremos con otra poetisa ilustre pucelana descendiente de Don José Zorrilla