Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Empezar el año con un soneto amoroso, parece un buen propósito de año nuevo, "Antes muerto estaré que escarmentado". Con la base de este soneto, y con ligeras variaciones Manzanita le puso música y lo grabó en 1978 en su LP "Poco Ruido y Mucho Duende" (Quinta pista cara A), con el título de "Naino". Esta es la letra
Tras arder siempre, nunca consumirme Y tras tanto llorar, no consolarme Tras tanto caminar, nunca cansarme Después de tanto mal, no arrepentirme Ni haber por tanto olvido, recordado.
¿Qué fin alegre puedo prometerme? Antes muerto estaré que escarmentado Yo ya no pienso tratar de defenderme Si no de ser de veras desdichado.
Hace un par de años, la asturiana de Ibias, Lorena Álvarez, hizo una versión de esta canción de Manzanita, acompañada de sus Rondadores (Victor Herrero & Carlos Aquilué) realizaron esta gran versión
Ültimo día de la semana dedicado a Bécquer, con una de sus rimas con mayor espíritu romántico, y que ha sido versionada desde dos ángulos musicales bastante distintos. Al ser un poema extenso (diecinueve estrofas), las musicalización no se ha hecho del poema íntegro. La primera versión la realizó Manzanita (ese chico de Caño Roto, que empezó cantando con "Los Chorbos") en el año 1980, era el tercer corte del albúm del mismo título "Espíritu sin nombre", y canta las siete primeras estrofas y las tres últimas. Esta es su versión
Manzanita volvió a publicar esta canción en su disco recopilatorio de 1998, "30 éxitos y un ramito de violetas". Cinco años más tarde en el 2003, Imanol llarzabal a graba para su disco "Versos Encendidos", siendo el primero de los quince cortes del disco. Tres años después de publica en la Coleccion "La palabra más tuya. Bécquer y Rosalía". Imanol canta las sesi primeras estrofas, la undécima, la décimo cuarta y las dos últimas (décimo octava y décimonovena)
Una visión muy diferente del texto poético, pero la riqueza está en el mestizaje.
A finales del 2020, Amancio Prada, publica un disco donde canta a Bécquer, ilustrado con imágenes de Valeriano Bécquer. Aquí le podemos ver en un directo hace poco más de un mes
Hoy me he acordado de Góngora. Luis de Góngora y Argote
(1561-1627), es un poeta y dramaturgo cordobés del Siglo de Oro español máximo
representante del culteranismo o gongorismo. Nació en una familia ilustre.
Estudio en la Universidad de Salamanca. Recibió órdenes religiosas menores y
fue canónigo de la Catedral de Córdoba. Su pequeño cargo eclesiástico le
permitió viajar por España con frecuencia. Felipe III, el piadoso, le nombró
capellán real y se trasladó a Madrid donde pasó gran parte de su vida.
Góngora siempre fue polémico en su vida personal y como
poeta.. Su poesía tiene carácter satírico y burlesco. Su imagen la conocemos
porque Velázquez le hizo un retrato, que se
puede ver en el Museo del Prado.
Su carácter lo describe su gran enemigo
Quevedo como jovial, sociable, hablador y amante del lujo, de las cartas y de
los toros. Se le reprochaba con frecuencia que no dignificaba los hábitos
eclesiásticos. Góngora es un poeta barroco. En su obra se distinguen dos
períodos. En el primero es el Príncipe de la luz” con poemas cortos y romances
sencillos hasta 1610 y el segundo “El príncipe de las tinieblas” con poemas
cultos pero muy difíciles de entender.
Estando en Madrid en la corte de Felipe III se arruinó
buscando cargos y enchufes para casi todos sus familiares. Perdió la memoria y
marchó a Córdoba, donde murió en 1627 de un ictus rodeado de una pobreza
extrema.
Este poema ha sido musicalizado en varias ocasiones, la
primera por Paco Ibañez en su primer disco Paco Ibañez I de 196, y luego en su
doble CD “Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces” del 2008. Os dejo con un
directo de hace seis años en Montevideo en el 2015
La siguiente versión es la de Isabel Parra en su segundo disco
de 1968 Isabel Parra II, reeditado más amplio en el 2002. Isabel sigue la versión
de Paco Ibáñez, pero con mucha más calidez en su voz
La tercera versión es una canción basada en el romance de
Góngora, realizada por Manzanita en 1988, en su albúm “En voz baja a las rosas”,
con el título “Dejadme Llorar”, reeditado en 1992 y 2001, con otros formatos y
otros títulos
En los años noventa y posteriores, la poesía parece haber
abandonado el mundo de la música al menos en gran medida, y Luis de Góngora, tuvo
que esperar casi treinta años a que Antonio Selfa le pusiera música y lo
cantara en el 2016, con esa voz y esa forma tan personal
Ahora parece que son mejores tiempos para la lírica, este
año 2021, Joaquín Ballester e Irene Pérez graban esta gran versión muy indie, y
diferente a lo anteriormente escuchado y grabado
No puedo dejar de poner una versión que parece más un
trabajo escolar, pero que me ha impresionado, al mezclar el poema con una bella
música con imágenes de la Interminable Guerra de Siria y de la Pandemia,
realizado por Aitana Amoros en mayo de 2020, creo que merece la pena escucharlo
y verlo
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
*
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
*
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
*
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
*
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
*
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
Federico García Lorca: Romancero gitano(fechado el 2 de
agosto de 1924) (Editado en 1928)
El otro día os comentaba que el Romance se ha mantenido a
través de los tiempos del último siglo el más claro exponente fue Federico
García Lorca, Del libro Romancero Gitano, este es el cuarto poema y segundo
romance (del primero Romance de la Luna, luna, ya había hablado), es uno de los
poemas más complejos del Romancero Gitano y en él hay muchos de los símbolos usados por el poeta, simplemente me
parece hermoso. Musicalmente es muy conocido por la versión de Manzanita, que
lo graba en 1978 “poco ruido y mucho duende”, siendo luego versionado por
muchos cantantes, he elegido para empezara una versión en directo de Manzanita
y Ana Belén en un homenaje a Lorca realizado por Televisión Española el 25 de
febrero de 1985
La segunda es otra colaboración de Manzanita, en este
caso con Ketama, y pertenece a la banda sonora de la película “Flamenco” de Carlos
Saura en 1995 (hay una segunda parte con el titulo de Flamenco, flamenco,
rodada por Saura y estrenada en 2010) Esta es la versión de Ketama y Manzanita
Otra versión muy buena es la realizada por la hija de
Lole y Manuel (que participaron en la gala de febrero de 1985 con Manzanita, Ana
Belén, Lola Flores y muchos más), Alba Molina, es una versión que se grabó para
una edición que sacó el diario El País en noviembre de 2016, titulado “Lorca
Vivo” y luego se ha utilizado en la serie “La casa de Papel”
Buscando versiones diferentes, hay que recordar que la
primera grabada, creo que incluso antes de Manzanita fue la de Antonio Portanet
( Muertes, 1978 tema con el que se iniciaba el LP),
En 1985 Patxi Andión graba en su disco del mismo nombre (undécimo
corte) un tema con el mismo nombre y mismo estribillo, pero se trata de una
canción sin más relación con el poema de Lorca, desde el punto de vista vocal.
En el año 2000, el guitarrista austriaco Alfred Polansky, edita su disco “A
part of you” junto a la mezzosoprano Stella Grigorian, esta es la versión del
poema de Lorca
En el 2008 el guitarrista de flamenco jazz Nono García
oriundo de Barbate (Cádiz) graba su disco “Al filo de la medianoche” un gran
albúm con versiones dispares desde Caravan a Asturias Patria Querida, Verde,
que te quiero verde es el segundo corte del álbum y cuenta con la colaboración
de Jorge Pardo como se oye desde el inicio es una versión instrumental, y como
el vídeo original solo se puede ver en el Premium, os dejo con este video
Acabo con otra versión jazzística, más moderna, la de “Pescaitos
Flamenco Quartet” que son cuatro músicos que provienen de distintso ámbitos: un
cantaor flamenco, una pianista clásica, un contrabajista jazz y un
percusionista de música moderna, y que crean cosas como ésta
Ya puestos a viajar con la imaginación os propongo no
movernos de la ciudad de Valladolid que me trae gratos recuerdos y movernos
simplemente un par de siglos en busca de poetas pucelanos, Creo que el más
insigne (Ya que a Don Miguel Delibes se le puede considerar como un prosista
lírico) es sin duda Don José Zorrilla nacido en Valladolid en 1817, que
aunque abandonó pronto su ciudad natal siempre la consideró suya y allí reposa
(en el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del cementerio del Carmen) por voluntad
propia tras su muerte en 1893,y ser
trasladado desde el cementerio de San Justo de Madrid a su Valladolid natal en
1896
Dramaturgo reconocido (Su Don Juan Tenorio se sigue
representando anualmente) escritor romántico de línea más tradicional frente a
contemporáneos como Espronceda)el poema
de hoy pertenece a su obra “Leyendas” que son más una prosa en verso, y en la
que rinde homenaje a su ciudad natal, cantada en este caso por otro grupo de la
Tierra del que alguna vez he puesto algo “Candeal” grupo de folk
tradicional, que lo incluye en su disco “Campo Grande” de 1996 (duodécimo
corte)
Recuerdos de Valladolid es una leyenda que tiene todos
los elementosde corte romántico: Amor,
traición, duelos y el Campo Grande como escenario de la tragedia. La
malaventurada historia que el poeta relata en Recuerdos de Valladolid comienza
la tarde anterior al enlace entre Ana Bustos de Mendoza y Tello Arcos de
Aponte. Cuando el prometido sale a la calle, se encuentra con Juan de Vargas,
un pretendiente a quien Ana prometió esperar durante un año y que del que no
tuvo noticias hasta ese momento (https://www.info.valladolid.es/blog/recuerdos-valladolid-leyenda-jose-zorrilla/)
Acabo con otro poema de su primera época, de temática
oriental, a imagen de los de Víctor Hugo y del gusto imperante en el momento,
el poema se titula “Oriental” y es una loa a Granada, ciudad objeto de
varios de sus poemas, os dejo con un vídeo con el texto al ser éste muy largo
Este poema fue musicalizado
por Manzanita, en 1980 en su disco “Espíritu sin nombre” con el título de “Romance
Oriental” que es el décimo y último corte del disco)
Por acabar con Zorrilla os
propongo un vídeo realizado por el Patronato de Turismo de Valladolid sobre el escritor
con motivo del segundo centenario de su nacimiento
