Canción del Viernes en Sábado Buana Buana King Kong, Paco Lucía Sextet y mas versiones

El otro día otro amigo, me pidió si podía hablar de esta canción, Buana Buana King Kong, que por cierto me encanta, así que dicho y hecho, además es un buen inicio para la semana de música flamenca y jazz que comienzo mañana. Hay varias historias, sobre la creación de esta canción, pero no he podido comprobarlas, por lo que prefiero dejar el vacío que llenaré en cuanto tenga seguridad de lo que relato. Esta canción se compuso en los años ochenta y se utilizó para culminar sus conciertos como sexteto, sustituyendo a la icónica Entre Dos Aguas. La primera vez que tengo constancia de que se interpretó fue hace cuarenta y dos años (menos una semana en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza) el 14 de julio de 1984

https://youtu.be/upPrMuS9Qrc 

Para ayudar a entender esta canción debemos trasladarnos a principios  de los años ochenta del pasado siglo. El genio de Paco era innegable y la muestra fue la aparición de su álbum "Solo Quiero caminar" de 1981 "Con este disco se inicia una nueva etapa en la carrera de Paco de Lucía, por una parte llega la independencia total en los créditos y los derechos de José Torregrosa, y por otra, y más importante, el Sexteto toma cuerpo. Cinco años después de Almoraima, y tres de su acercamiento a Falla, además de los recientes flirteos con Corea, MacLaughlin, Di Meola, Coryell, aparece este disco revolucionario. Paco de Lucía cumple su sueño definiendo un sonido nuevo para la música flamenca. Del grupo Dolores, con quienes trabajó en el disco dedicado a Falla, pasaron al Sexteto Jorge Pardo (saxo y flauta) y Rubem Dantas (percusión), para el bajo eligió al mejor, Carles Benavent. Sus hermanos Ramón de Algeciras (guitarra) y Pepe de Lucía (cante, guitarra y palmas) completaron este primer grupo oficial. Según Paco, lo importante no son los instrumentos, sino quién los toca. Los músicos del grupo supieron crear un sello propio y desde entonces se viene tocando el bajo, la percusión o la flauta y saxo a lo flamenco, en el estilo que tuvieron que “inventarse” Carles, Rubem y Jorge respectivamente. Otra aportación fundamental al flamenco que llegó con este disco es el cajón peruano, instrumento que recogió Paco en una de sus giras. Rubem nos regaló un sonido que es ya universalmente flamenco. Hoy son inconcebibles unas bulerías, unos tangos o una rumba sin la participación de este instrumento, que tan eficazmente amplifica, entre otras funciones, el papel percusivo del baile y la guitarra. Nada fue igual tras este Solo quiero caminar… de 1981. Todo un manifiesto donde se proponen nuevas pautas a seguir por las jóvenes generaciones flamencas" (https://fundacionpacodelucia.com/discografia/solo-quiero-caminar/)

El cambio es claro con la introducción de este tema que refleja el espíritu libre y festivo del sexteto de Paco de Lucía. Un tema que si se ha escuchado alguna vez en vivo, es difícil de olvidar. Aunque su primera aparición fue a primeros de los años  ochenta, no se graba hasta el álbum "Live in America" de 1993 de Paco Lucía & Sextet, era lógicamente el tema culminante que cerraba el disco, una versión un poco mas larga que la anterior, pero mas corta que la de otros conciertos grabados durante el período de 1984 a 1993. 

https://youtu.be/wFNVCrdQggI

 

En el 2002 Pepe de Lucía interpreta este tema junto a Manzanita, versión que fue incluida su álbum El Corazón de Mi Gente, lanzado en el año 2002 (tercer tema), con distinta grafía (A buana Kin Kon). Gran versión pero sin los elementos del sexteto de Paco de Lucía (cualquiera de ellos) le falta algo

https://youtu.be/Z8F7ZBKrkJ4 

 

En el 2025 el vitoriano chelista Pablo Martín Caminero, incluyó esta versión en su disco "Al cante" (quinto tema) En un concierto nos contaba que los vascos también tocaban flamenco, y lo demostró fehacientemente. Con él escuche en directo este tema, y por supuesto no lo olvido, junto a su trío  la voz la pone David Carpio

https://youtu.be/NVDZHZ1ChKA

 

Acabo de un terceto a una Big Band; hace un  mes (junio de 2026) el pianista valenciano Alex Conde  presentó su último trabajo Paco de Lucía, Music for Big Band (quinto tema). Otra forma de abordar y modernizar la canción a través del jazz orquestal Este álbum, 'Music for Big Band´, es un proyecto único dedicado al legado musical de Paco de Lucía, reimaginando su repertorio a través del lenguaje poderoso y sofisticado de una big band. El disco se grabó en riguroso directo durante su presentación en concierto el 24 de noviembre del 2025 en el Teatro Albéniz de Madrid, y la presentación del álbum tuvo lugar en el mismo escenario este sábado 4 de julio de 2026

https://youtu.be/gHoEpBMf1FU 

 

Buen finde  

Hombres necios que acusáis, poema de Sor Juana Inés de la Cruz, musicada por Juan Valderrama, Manzanita, Ofelia Medina, Antonia Contreras y Vero Bellini

Hombres necios que acusáis

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis.                        
   
Si con ansia sin igual
solicitáis su desdén,
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?                        
   
Combatís su resistencia
y luego con gravedad
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.                        
   
Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.                        
   
Queréis con presunción necia
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Tais,
y en la posesión, Lucrecia.                        
   
¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?                        
   
Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.                        
   
Opinión ninguna gana,
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.                        
   
Siempre tan necios andáis
que con desigual nivel
a una culpáis por cruel
y a otra por fácil culpáis.                        
   
¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende,
si la que es ingrata ofende
y la que es fácil enfada?                        
   
Mas entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y queja enhorabuena.                        
   
Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.                        
   
¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada
o el que ruega de caído?                        
   
¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga
o el que paga por pecar?                        
   
¿Pues para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.                        
   
Dejad de solicitar
y después con más razón
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.                        
   
Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.                        

Sor Juana Inés de la Cruz: Poemas (1690)

https://youtu.be/Ji1EWHLRTDg 

 

Hablando de pioneras o precursoras, que mejor manera de cerrar esta semana poética que con este poema de Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695),  la última gran poeta de los Siglos de Oro de la literatura en español, monja jerónima, escritora y filósofa de la Nueva España (México)  está considerada como una de las más importantes escritoras del barroco español. Sus poemas siguen siendo actuales, como este de hoy. La declamación corre a cargo de un actor mexicano, desaparecido hace cincuenta años, Manuel Bernal, mas conocido por su nombre artístico de "Tio Polito" y considerado el "Declamador de América", en un LP de 1969 (primer corte de la cara A)

Este poema ha sido musicado en múltiples ocasiones, comienzo por la de Juan Valderrama del 2019 "Mujeres de Carne y Verso" (duodécimo tema). He elegido un vídeo con imagen, bastante impactante. Yo conocí este poema gracias a este disco, así que me parece justo que lo incluya en primer lugar,

Esta versión, como el resto pone música a parte de las diecisiete estrofas del poema, en este caso de la primera a la sexta y la novena, repitiendo como estribillo la primera estrofa 

https://youtu.be/_PNtdRa-Sdw

 

La primera versión cronológica que conozco es la que realizó el cantante y guitarrista español Juan Manuel Ortega, mas conocido como Manzanita,  que grabó esta versión en su disco de 1988 "En voz baja a las rosas" (cuarto corte de la cara A). Manzanita pone música a diez de las diecisiete estrofas

https://youtu.be/RTOryLLkw48

 

La actriz mexicana  María Ofelia Medina Torres (Mérida, Yucatán, 4 de marzo de 1950), conocida como Ofelia Medina, (actriz, guionista, productora y activista social mexicana comprometida con la defensa de los derechos humanos y los grupos étnicos marginados) grabó un álbum en 1995, titulado Sor Juana Hoy, que contiene esta versión /séptimo tema)

https://youtu.be/x06ETjX2Dvg 

 

En el 2022, la cantautora malagueña Antonia Contreras, grabó su segundo álbum, titulado  "Singular Femenino" un disco homenaje a mujeres poetas de diferentes épocas, desde Sor Juana Inés de la Cruz, Rosa María de Gálvez, Ernestina de Champourcín, o Rosalía de Castro entre otras. Esta es su versión por Petenera (sexto tema)

https://youtu.be/bfySj_-__4g

 

En el 2023, la compositora y arregladora Verónica Bellini, edita el álbum  "La Canción de las Poetas", un disco en homenaje a las grandes poetas mujeres de Latinoamérica. Con esta versión con la voz de Marcela Morelo y Vero Bellini al piano, cierro por hoy. Otra muy bella versión

https://youtu.be/465xo3e7OK8

 

Buen jueves 

Espíritu sin nombre. Rima V de Bécquer musicada por Manzanita, Imanol y Amncio Prada

Rima V

Espíritu sin nombre,
indefinible esencia,
yo vivo con la vida
sin formas de la idea.

Yo nado en el vacío,
del sol tiemblo en la hoguera,
palpito entre las sombras
y floto con las nieblas.

Yo soy el fleco de oro
cae la lejana estrella;
yo soy de la alta luna
la luz tibia y serena.

Yo soy la ardiente nube
que en el ocaso ondea;
yo soy del astro errante
la luminosa estela.

Yo soy nieve en las cumbres,
soy fuego en las arenas,
azul onda en los mares
y espuma en las riberas.

En el laúd soy nota,
perfume en la violeta,
fugaz llama en las tumbas
y en las ruinas hiedra.

Yo atrueno en el torrente,
y silbo en la centella,
y ciego en el relámpago,
y rujo en la tormenta.

Yo río en los alcores,
susurro en la alta yerba,
suspiro en la onda pura,
y lloro en la hoja seca.

Yo ondulo con los átomos
del humo que se eleva
y al cielo lento sube
en espiral inmensa.

Yo, en los dorados hilos
que los insectos cuelgan,
me mezco entre los árboles
en la ardorosa siesta.

Yo corro tras las ninfas
que en la corriente fresca
del cristalino arroyo
desnudas juguetean.

Yo, en bosques de corales
que alfombran blancas perlas,
persigo en el Océano
las náyades ligeras.

Yo, en las cavernas cóncavas,
do el sol nunca penetra,
mezclándome a los gnomos,
contemplo sus riquezas.

Yo busco de los siglos
las ya borradas huellas,
y sé de esos imperios
de que ni el nombre queda.

Yo sigo en raudo vértigo
los mundos que voltean,
y mi pupila abarca
la creación entera.

Yo sé de esas regiones
a do un rumor no llega,
y donde informes astros
de vida un soplo esperan.

Yo soy sobre el abismo
el puente que atraviesa;
yo soy la ignota escala
que el cielo une a la tierra.

Yo soy el invisible
anillo que sujeta
el mundo de la forma
al mundo de la idea.

Yo, en fin, soy ese espíritu,
desconocida esencia,
perfume misterioso,
de que es vaso el poeta.

Gustavo Adolfo Bécquer. Libro de los Gorriones (1871) 

https://youtu.be/k_peL1L1xIc

 

En 1980, un joven Manzanita de 34 años, la incluyó en su disco del mismo nombre (Tercera pista. Una delicia escuchar esta versión con su voz rota tan característica

https://youtu.be/ploZF4cy59o

 

Precioso poema al que Imanol también puso música siendo la  canción con la que comenzaba su disco "Versos encendidos" del 2003

https://youtu.be/4Aj7xK4vgqk

En el 2020 Amancio Prada, versiona este poema, de una foram muy diferente a las dos anteriores, y con él cierra su disco de homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer del 2020

https://youtu.be/tmz-G1Fdw0k

 

Tres formas diferentes y muy bellas de musicar este poema

 

Problemas informáticos, me impiden seguir publicando hasta que los solucione. 

Por si acaso os deseo una buena primavera,

 

Tras arder siempre, nunca consumirme, Soneto de Quevedo musicado por Manzanita y Lorena Alvarez y sus Rondadores

 

Tras arder siempre, nunca consumirme;
y tras siempre llorar, nunca acabarme;
tras tanto caminar, nunca cansarme;
y tras siempre vivir, jamás morirme;

después de tanto mal, no arrepentirme;
tras tanto engaño, no desengañarme;
después de tantas penas, no alegrarme;
y tras tanto dolor, nunca reírme;

en tantos laberintos, no perderme,
ni haber, tras tanto olvido, recordado,
¿qué fin alegre puede prometerme?

Antes muerto estaré que escarmentado:
ya no pienso tratar de defenderme,
sino de ser de veras desdichado.
 

Francisco de Quevedo Las tres musas últimas castellanas (1670)

https://youtu.be/niYsqT0jHrA

Empezar el año con un soneto amoroso, parece un buen propósito de año nuevo, "Antes muerto estaré que escarmentado". Con la base de este soneto, y con ligeras variaciones Manzanita le puso música y lo grabó en 1978 en su LP "Poco Ruido y Mucho Duende" (Quinta pista cara A), con el título de "Naino". Esta es la letra

Tras arder siempre, nunca consumirme
Y tras tanto llorar, no consolarme
Tras tanto caminar, nunca cansarme
Después de tanto mal, no arrepentirme
Ni haber por tanto olvido, recordado.

¿Qué fin alegre puedo prometerme?
Antes muerto estaré que escarmentado
Yo ya no pienso tratar de defenderme
Si no de ser de veras desdichado.

https://youtu.be/ypD6kffLN4k 

Hace un par de años,  la asturiana de Ibias, Lorena Álvarez, hizo una versión de esta canción de Manzanita, acompañada de sus Rondadores (Victor Herrero & Carlos Aquilué) realizaron esta gran versión

https://youtu.be/7yx2TjAU8Ko

Buen comienzo de semana

Bécquer. Espíritu sin nombre- Rima V. Versiones de Imanol y Manzanita

Rima V

Espíritu sin nombre,
indefinible esencia,
yo vivo con la vida
sin formas de la idea.

Yo nado en el vacío,
del sol tiemblo en la hoguera,
palpito entre las sombras
y floto con las nieblas.

Yo soy el fleco de oro
cae la lejana estrella;
yo soy de la alta luna
la luz tibia y serena.

Yo soy la ardiente nube
que en el ocaso ondea;
yo soy del astro errante
la luminosa estela.

Yo soy nieve en las cumbres,
soy fuego en las arenas,
azul onda en los mares
y espuma en las riberas.

En el laúd soy nota,
perfume en la violeta,
fugaz llama en las tumbas
y en las ruinas hiedra.

Yo atrueno en el torrente,
y silbo en la centella,
y ciego en el relámpago,
y rujo en la tormenta.

Yo río en los alcores,
susurro en la alta yerba,
suspiro en la onda pura,
y lloro en la hoja seca.

Yo ondulo con los átomos
del humo que se eleva
y al cielo lento sube
en espiral inmensa.

Yo, en los dorados hilos
que los insectos cuelgan,
me mezco entre los árboles
en la ardorosa siesta.

Yo corro tras las ninfas
que en la corriente fresca
del cristalino arroyo
desnudas juguetean.

Yo, en bosques de corales
que alfombran blancas perlas,
persigo en el Océano
las náyades ligeras.

Yo, en las cavernas cóncavas,
do el sol nunca penetra,
mezclándome a los gnomos,
contemplo sus riquezas.

Yo busco de los siglos
las ya borradas huellas,
y sé de esos imperios
de que ni el nombre queda.

Yo sigo en raudo vértigo
los mundos que voltean,
y mi pupila abarca
la creación entera.

Yo sé de esas regiones
a do un rumor no llega,
y donde informes astros
de vida un soplo esperan.

Yo soy sobre el abismo
el puente que atraviesa;
yo soy la ignota escala
que el cielo une a la tierra.

Yo soy el invisible
anillo que sujeta
el mundo de la forma
al mundo de la idea.

Yo, en fin, soy ese espíritu,
desconocida esencia,
perfume misterioso,
de que es vaso el poeta.

Gustavo Adolfo Bécquer. Rimas y Leyendas

https://youtu.be/fN3stchontw

 

Ültimo día de la semana dedicado a Bécquer, con una de sus rimas con mayor espíritu romántico, y que ha sido versionada desde dos ángulos musicales bastante distintos. Al ser un poema extenso (diecinueve estrofas), las musicalización no se ha hecho del poema íntegro. La primera versión la realizó Manzanita (ese chico de Caño Roto, que empezó cantando con "Los Chorbos") en el año 1980, era el tercer corte del albúm del mismo título "Espíritu sin nombre", y canta las siete primeras estrofas y las tres últimas. Esta es su versión

https://youtu.be/ploZF4cy59o

Manzanita volvió a publicar esta canción en su disco recopilatorio de 1998, "30 éxitos y un ramito de violetas". Cinco años más tarde en el 2003, Imanol llarzabal a graba para su disco "Versos Encendidos", siendo el primero de los quince cortes del disco. Tres años después de publica en la Coleccion "La palabra más tuya. Bécquer y Rosalía". Imanol canta las sesi primeras estrofas, la undécima, la décimo cuarta y las dos últimas (décimo octava y décimonovena)

https://youtu.be/4Aj7xK4vgqk

 

Una visión muy diferente del texto poético, pero la riqueza está en el mestizaje. 

A finales del 2020, Amancio Prada, publica un disco donde canta a Bécquer, ilustrado con imágenes de Valeriano Bécquer. Aquí le podemos ver en un directo hace poco más de un mes 

https://youtu.be/g0LHqyfkEzU 

Buen jueves 

Luis de Góngora y Argote poema La mas bella niña Musicada por Paco ibáñez, Isabel Parra, Manzanita y más versiones

 

La más bella niña

 
La más bella niña
De nuestro lugar,
Hoy viuda y sola
Y ayer por casar,
Viendo que sus ojos
A la guerra van,
A su madre dice,
Que escucha su mal:            
 
Dejadme llorar
Orillas del mar.                  
 
Pues me diste, madre,
En tan tierna edad
Tan corto el placer,
Tan largo el pesar,
Y me cautivaste
De quien hoy se va
Y lleva las llaves
De mi libertad,             
 
Dejadme llorar
Orillas del mar.                  
 
En llorar conviertan
Mis ojos, de hoy más,
El sabroso oficio
Del dulce mirar,
Pues que no se pueden
Mejor ocupar,
Yéndose a la guerra
Quien era mi paz,                   
 
Dejadme llorar
Orillas del mar.                  
 
No me pongáis freno
Ni queráis culpar,
Que lo uno es justo,
Lo otro por demás.
Si me queréis bien,
No me hagáis mal;
Harto peor fuera
Morir y callar,                  
 
Dejadme llorar
Orillas del mar.                  
 
Dulce madre mía,
¿Quién no llorará,
Aunque tenga el pecho
Como un pedernal,
Y no dará voces
Viendo marchitar
Los más verdes años
De mi mocedad?            
 
Dejadme llorar
Orillas del mar.                  
 
Váyanse las noches,
Pues ido se han
Los ojos que hacían
Los míos velar;
Váyanse, y no vean
Tanta soledad,
Después que en mi lecho
Sobra la mitad.                 
 
Dejadme llorar
Orillas del mar. 

 

Luis de Góngora: Romances amorosos 1580, (recogido Manuscrito Vicuña 1627)       

 https://youtu.be/qdNsuNrNdwE

 

Hoy me he acordado de Góngora. Luis de Góngora y Argote (1561-1627), es un poeta y dramaturgo cordobés del Siglo de Oro español máximo representante del culteranismo o gongorismo. Nació en una familia ilustre. Estudio en la Universidad de Salamanca. Recibió órdenes religiosas menores y fue canónigo de la Catedral de Córdoba. Su pequeño cargo eclesiástico le permitió viajar por España con frecuencia. Felipe III, el piadoso, le nombró capellán real y se trasladó a Madrid donde pasó gran parte de su vida.

Góngora siempre fue polémico en su vida personal y como poeta.. Su poesía tiene carácter satírico y burlesco. Su imagen la conocemos porque Velázquez le hizo un retrato, que se puede ver en el Museo del Prado. 

Su carácter lo describe su gran enemigo Quevedo como jovial, sociable, hablador y amante del lujo, de las cartas y de los toros. Se le reprochaba con frecuencia que no dignificaba los hábitos eclesiásticos. Góngora es un poeta barroco. En su obra se distinguen dos períodos. En el primero es el Príncipe de la luz” con poemas cortos y romances sencillos hasta 1610 y el segundo “El príncipe de las tinieblas” con poemas cultos pero muy difíciles de entender.

Estando en Madrid en la corte de Felipe III se arruinó buscando cargos y enchufes para casi todos sus familiares. Perdió la memoria y marchó a Córdoba, donde murió en 1627 de un ictus rodeado de una pobreza extrema.

Este poema ha sido musicalizado en varias ocasiones, la primera por Paco Ibañez en su primer disco Paco Ibañez I de 1964, y luego en su doble CD “Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces” del 2008. Os dejo con un directo de hace seis años en Montevideo en el 2015

https://youtu.be/4hmONU3HfYs

 

La siguiente versión es la de Isabel Parra en su segundo disco de 1968 Isabel Parra II, reeditado más amplio en el 2002. Isabel sigue la versión de Paco Ibáñez, pero con mucha más calidez en su voz

https://youtu.be/de-XHPfwdX8

 

La tercera versión es una canción basada en el romance de Góngora, realizada por Manzanita en 1988, en su albúm “En voz baja a las rosas”, con el título “Dejadme Llorar”, reeditado en 1992 y 2001, con otros formatos y otros títulos

https://youtu.be/TLyjx7llT5U

 

En los años noventa y posteriores, la poesía parece haber abandonado el mundo de la música al menos en gran medida, y Luis de Góngora, tuvo que esperar casi treinta años a que Antonio Selfa le pusiera música y lo cantara en el 2016, con esa voz y esa forma tan personal

https://youtu.be/XhauMjpussk

 

Ahora parece que son mejores tiempos para la lírica, este año 2021, Joaquín Ballester e Irene Pérez graban esta gran versión muy indie, y diferente a lo anteriormente escuchado y grabado

https://youtu.be/ISQS79v-K0A

 

No puedo dejar de poner una versión que parece más un trabajo escolar, pero que me ha impresionado, al mezclar el poema con una bella música con imágenes de la Interminable Guerra de Siria y de la Pandemia, realizado por Aitana Amoros en mayo de 2020, creo que merece la pena escucharlo y verlo

https://youtu.be/cQM1ozghWTI

 

Buen jueves

Romance Sonámbulo Lorca (BSO Flamenco) Mazanita y mas versiones

 

Romance sonámbulo

                              A Gloria Giner
                              y a Fernando de los Ríos

Verde que te quiero verde. 
Verde viento. Verdes ramas. 
El barco sobre la mar 
y el caballo en la montaña. 
Con la sombra en la cintura 
ella sueña en su baranda, 
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde. 
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
              *
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
              *
Compadre, quiero cambiar 
mi caballo por su casa, 
mi montura por su espejo, 
mi cuchillo por su manta. 
Compadre, vengo sangrando, 
desde los montes de Cabra. 
Si yo pudiera, mocito, 
ese trato se cerraba. 
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
             *
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
              *
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime? 
¿Dónde está mi niña amarga? 
¡Cuántas veces te esperó! 
¡Cuántas veces te esperara, 
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
              *
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

Federico García Lorca: Romancero gitano (fechado el 2 de agosto de 1924) (Editado en 1928)

https://youtu.be/LRvo8jwB-Qc

 

El otro día os comentaba que el Romance se ha mantenido a través de los tiempos del último siglo el más claro exponente fue Federico García Lorca, Del libro Romancero Gitano, este es el cuarto poema y segundo romance (del primero Romance de la Luna, luna, ya había hablado), es uno de los poemas más complejos del Romancero Gitano y en él hay muchos de los  símbolos usados por el poeta, simplemente me parece hermoso. Musicalmente es muy conocido por la versión de Manzanita, que lo graba en 1978 “poco ruido y mucho duende”, siendo luego versionado por muchos cantantes, he elegido para empezara una versión en directo de Manzanita y Ana Belén en un homenaje a Lorca realizado por Televisión Española el 25 de febrero de 1985

https://youtu.be/SdfrwlR6cN4

 

La segunda es otra colaboración de Manzanita, en este caso con Ketama, y pertenece a la banda sonora de la película “Flamenco” de Carlos Saura en 1995 (hay una segunda parte con el titulo de Flamenco, flamenco, rodada por Saura y estrenada en 2010) Esta es la versión de Ketama y Manzanita

https://youtu.be/YbCwM9KUp5M

 

Otra versión muy buena es la realizada por la hija de Lole y Manuel (que participaron en la gala de febrero de 1985 con Manzanita, Ana Belén, Lola Flores y muchos más), Alba Molina, es una versión que se grabó para una edición que sacó el diario El País en noviembre de 2016, titulado “Lorca Vivo” y luego se ha utilizado en la serie “La casa de Papel”

https://youtu.be/3Qa08xxxEmU

 

Buscando versiones diferentes, hay que recordar que la primera grabada, creo que incluso antes de Manzanita fue la de Antonio Portanet ( Muertes, 1978 tema con el que se iniciaba el LP),

https://youtu.be/9DRH0BBkwhQ

 

En 1985 Patxi Andión graba en su disco del mismo nombre (undécimo corte) un tema con el mismo nombre y mismo estribillo, pero se trata de una canción sin más relación con el poema de Lorca, desde el punto de vista vocal. En el año 2000, el guitarrista austriaco Alfred Polansky, edita su disco “A part of you” junto a la mezzosoprano Stella Grigorian, esta es la versión del poema de Lorca

https://youtu.be/SV2kbN0Ee2M

 

En el 2008 el guitarrista de flamenco jazz Nono García oriundo de Barbate (Cádiz) graba su disco “Al filo de la medianoche” un gran albúm con versiones dispares desde Caravan a Asturias Patria Querida, Verde, que te quiero verde es el segundo corte del álbum y cuenta con la colaboración de Jorge Pardo como se oye desde el inicio es una versión instrumental, y como el vídeo original solo se puede ver en el Premium, os dejo con este video

https://youtu.be/hMPLbeOsbUo

 

Acabo con otra versión jazzística, más moderna, la de “Pescaitos Flamenco Quartet” que son cuatro músicos que provienen de distintso ámbitos: un cantaor flamenco, una pianista clásica, un contrabajista jazz y un percusionista de música moderna, y que crean cosas como ésta

https://youtu.be/zEL8KVodTrs

 

Buen domingo