Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
En esta cuarta entrada, vamos a ver alguna de las composiciones de Neil Diamond para teatro y bandas sonoras. La primera, aunque no cronológicamente es "You Don't Bring Me Flowers" publicada en 1977 en su álbum I'm Glad You're Here With Me Tonight,
Barbra Streisand realizó una versión de la canción en su álbum Songbird.
En 1978 Diamond y Streisand grabaron la canción a modo de dueto,
convirtiéndose en un rotundo éxito comercial y alcanzando la posición
n.º 1 en el Hot 100. La pareja realizó una aparición inesperada en la
gala de los Premios Grammy en 1980, donde interpretaron la canción ante
un público sorprendido y entusiasta.
Barbra y Neil fueron compañeros en el coro del Instituto, pero en esa época no hicieron amistad, la vida da muchas vueltas. Acabo esta canción con una versión en directo de Camilo Sexto en 1982, junto a una de las vocalistas que le acompañaban en la gira Lisa Ball.
Neil Diamond en 1973, fichó de nuevo por CBS, su primer proyecto fue la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (Jonathan Livingston Seagull) El filme recibió malas críticas y falló en taquilla, pero el álbum fue un éxito comercial. Muchos recordareis el éxito de ese libro y de la banda sonora. He elegido la canción que abría el álbum "Be"
En 1980, Neil Diamond protagonizó una nueva versión del filme El cantante de jazz, de Richard Fleischer, Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; con temas muy conocidos como "Love on the rocks"
Último viernes de mes, hoy sale el último disco de Barbra Streisand: "The secret of life: Partners, volume 2" que es el trigésimo séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense y que consta de once canciones en las que Barbra forma un dueto con otros cantantes. De las once canciones he elegido con la que comienza el disco, "The first time ever I saw your face", un tema antiguo de 1957, escrita por Ewan MacColl. Ewan era un compositor que hacía letras marcadamente políticas, una de las versiones es que un amigo le retó a que no era capaz de escribir una canción de temática amorosa y simple, la otra es que la escribió a petición de su compañera Peggy Seeger (hermana de Pete Seeger), que si fue la primera que lo grabó en ese año y sonaba así
En los años sesenta se grabaron varias versiones, pero mi preferida con diferencia es la de Peter, Paul & Mary en 1965 en su álbum "See What Tomorrow Brings" (novena pista). Os dejo con un vídeo de la tele, que siempre presta mas
El éxito de la canción llegó en los años setenta por una serie de casualidades. En 1969 Roberta Flack, incluye su versión en su primer disco "First Take" (sexta pista). Una gran versión, mucho mas lenta que la original, y que alcanzó la fama gracias a su inclusión en la primera película dirigida por Clint Eastwood en 1971 "Play Misty for Me", de la que ya he hablado en alguna entrada previa. En resumen la canción logró su primer Grammy tanto a la interpretación como a la composición en 1973. Esta es la sensual versión de Roberta Flack, os incluyo la letra
Sigo en la década de los setenta, porque me gusta la versión que realiza Marcia Griffiths, en su disco "Play Me Sweet and Nice", Marcia es una de las voces mas importantes del reggae, y este año (el 22 de agosto) actuará en directo en el Festival Rototom Sunsplash de Benicasim con sus 75 años bien llevados
Ese mismo año George Michael, incluye su versión en el disco "Songs from the Last Century". Sabéis que en general prefiero las voces femeninas, pero este chico canta muy bien y la canción se le adapta perfectamente
En el 2009, se puso a la venta una edición extendida del LP de Diana Ross de 1973 "Touch Me in the Morning", en esta edición se incluía lo que considero una pequeña joya escondida, la versión de Diana Ross de este tema
De las versiones de este siglo me quedo con la de la australiana Nicki Parrot, una cantante de la que tengo todos sus discos y que es una de mis voces favoritas, que la graba en su disco del 2021 "If You Could Read My Mind" (sexta pista)
Acabo con la canción del último disco de Doña Barbra Streisand , que lo graba en un dúo con el joven cantante irlandés Andrew Hozier-Byrne (Hozier), y con el que abre el disco del día
Nuevo viernes, y vuelvo a recordar canciones que hace tiempo fueron un himno para los que buscaban la paz y protestaban contra la guerra. El tema de hoy, tiene letra de Hal David y la música del inigualable Burt Bacharach.Tras intentar que la cantara Dionne Warwick , que la rechazó en un principio, la canción fue presentada por una joven Jackie DeShannon, llegando al número 1 en Cánada y al 7 en USA El éxito de la canción cogió completamente por sorpresa a los dos compositores, ya que eran muy conscientes de la controversia y los desacuerdos entre los estadounidenses sobre la Guerra de Vietnam, que era lo que sobrevolaba en la letra. Os dejo con una versión subtitulada
Hay muchas versiones (mas de trescientas, os dejo con mis favoritas, por orden cronológico. En 1966, The Supremes, grabaron esta versión en su LP "The Supremes – A' Go-Go". Un gran disco que he puesto muchas veces, tanto en vinilo como en CD
Pego un gran salto en el tiempo para recordar la aparición de este tema en la primera película de la saga de "Austin Powers" de 1997 (Austin Powers: International Man of Mystery), con la voz y la presencia de Burt Bacharach. Esta es la escena de la película
La siguiente propuesta nos lleva al 2017. es la realizada por Rumer (alias en honor a Rumer Godden de Sarah Joyce) cantautora británica de música pop, jazz y soul y con una gran y personal voz. Pertenece a su álbum "This Girl's in Love - A Bacharach & David Songbook"
Ese mismo año, Nicki Parrott, publica su CD "Close to You - Burt Bacharach Song Book", un disco que me encanta y recomiendo vivamente. Es la décimo quinta y última pista
La última versión en orden cronológico es la de otra gran vocalista femenina, Barbra Streisand, que la incluye en su CD del 2018 Walls. La que tuvo por supuesto retuvo
Acabo con una versión que el grupo procedente de Madagascar, Les Surfs, grabaron en 1965, tanto en francés cono en español, con arreglos de Augusto Algueró, con el tçiotulo "El mundo necesita amor"
Buen finde. Habrá que retomar los eslogans de la década de los sesenta del pasado siglo, Mas amor, menos guerra!, o el más eficaz Haz el amor, no la guerra ( Make love not war; Faites l'amour, pas la guerre)
Otro Fin de Año y otro Año Nuevo por delante. Buenos deseos, Amor, Paz, Felicidad, o simplemente escapar del frió del exterior. He pensado en recordarlo con la historia sonora de esta canción, que a pesar de no ser muy conocida entre nosotros, es un referente en la música de año nuevo anglosajona, como lo refleja las más de trescientas versiones grabadas de esta canción en sus setenta y cinco años de Historia
El tema fué compuesto por Frank Loesser en 1947, que tres años antes había compuesto otro tema navideño icónico "Baby it’s cold outside·. La canción trata de un enamoEspecial rado que piensa con quien estará su amada durante las campanadas de Noche Vieja y piensa en lo bien que estaría estar juntos. El primer éxito de la canción fué con la versión en 1949 de "The Orioles", aquí sonó mucho su éxito de 1953 "Crying in the chapel"
Aunque la más recordada de las "primitivas" es hoy en día la que realizó Ella Fitzgerald en 1960 en su disco "Ella Wishes You a Swinging Christmas",. Hace diez años en el 2012, Rod Stewart grabó un duo virtual junto a Ella en su disco "Merry Christmas, Baby". Os dejo con la versión a solas de Ella en un vídeo con subtítulos en español
En 1984, un año después de la muerte de Karen Carpenter, se publicó un disco titulado "Carpenters Christmas Collection", que incluía esta versión, solo por el placer de escuchar a Karen Carpenter merece la pena recordar esta versión
Sigo con la tercera gran voz femenina que interpreta este tema, me refiero a Barbra Streisand, que la graba en su disco del 2001 Christmas Memories, otra versión para no perderse
La cuarta vocalista femenina seleccionada es Diana Krall, que la grabó en el 2005 en su disco Christmas Songs, junto a The Clayton /Hamilton Jazz Orchestra, Os dejo con un vídeo de la grabación de estudio para el disco
A partir del año dos mil, las grabaciones se multiplican casi exponencialmente, por seguir con la cronología salto al 2011, y cambio la voz femenina por la de un grupo de rock, se trata de Chicago que en ese año publican su disco número 33 Chicago XXXIII Chritsmas Three
Sigo con otra vocalista femenina más, otra voz que me tiene encandilado desde su primer albúm, os hablo de Ingrid Michaelson que en el 2018, la incluyó en su disco Songs for the Season
La ultima propuesta más en la línea de vocalistas de jazz más clásicas, pero con el añadido de la dulce voz de esta chica, es la de Norah Jones, que la grabó hace un año en el 2021en su disco I Dream of Chritsmas
Lo más curioso del caso es que no se compuso para ser cantada en Navidad, ya que según contaba la hija del compositor Susan Looser, cuenta la historia de un chico que hace planes con bastante tiempo y relata que su padre siempre se enfadaba cuando sonaba en estas fechas, sin embargo suele ser un tema que está en casi todas las listas de canciones para ser escuchadas en esta epoca del año en USA, sorpresas que da la vida
Seguimos con discos del pasado año, en este caso de enero
del pasado año, pero más vale tarde que nunca, es el último trabajo de la cantante
sueca Viktoria Tolstoy grabado como los previos con el sello nórdico ACT, Once
temas variados escritos por gente dispar como Ida Sand o Bob Dylan, he elegido
el último tema porque es un canto a la vida y un estándard de jazz actual con
mas de quinientas versiones realizadas desde que lo grabó Shirley Horn en 1992.
Esta es la versión de Viktoria Tolstoy en un directo reciente
Para los que tengáis problemas con el inglés os dejo una
versión subtitulada con otra de mis voces favoritas Jacintha que lo grabó en el
2000 para su albúm “Autumn Leaves - The Songs of Johnny Mercer”, era el único
de los once temas en los que no consta Jhonny Mercer en los créditos, pero es
un tema tan bello que merecería serlo
Con esta entrada quiero hacer un homenaje a todos los blogs amigos, y que mejor que con esta canción de Cole Porter, que pertenece al musical Anything Goes, del que hablábamos al inicio de la semana y muestra con claridad la capacidad de rimar del gran Cole Albert Porter
¿Que me pasa Doctor? (What’s up Doc?) es una divertida comedia del año 1972, dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O’Neal (También es una frase de Bugs Bunny, pero eso es otra historia).
Es una película muy divertida a la que suelo acudir en épocas de crisis, la última vez que la ví fue tras ver en el Blog de Midas la versión de “As Time Goes By” por Barbra Streisand en esta película, y tras volver a comprar la película por tercera vez, descubrí al inicio (esa que debía ser la sexta o séptima vez que la veía) y luego al final de la película esta versión de Cole Porter, que hasta entonces me había pasado inadvertida. Os dejo con ella
Como os decía esta canción se compuso para Anything Goes, donde como curiosidad trágica que no os había comentado, se produjo un naufragio en las costas de New Jersey con 125 muertos, lo que obligó a reescribir el guión. La obra ha sido llevada al cine en dos ocasiones. Os dejo con la canción interpretada por el propio Porter, con un montaje relacionado con el texto, que como casi siempre se incluye al final
Existe una versión en español de esta canción con texto de Joaquín Sabina e interpretada por Ana Belén es el disco Veneno para el corazón de 1993, que incluye mas versiones de Cole Porter. Os dejo con un vídeo no muy bueno pero es lo que hay
La vida de Cole Porter, fue llevada al cine en al menos dos películas que conozca, la última del 2004 con una gran interpretación de Kevin Kline: DeLovely, el tema “You’re the Top” suena al final de la película. La otra película es un film muy antiguo “Night and Day” interpretado por Cary Grant en 1946, os dejo con esta versión con el Sr. Grant tocando el piano
Pero ya que hablamos de cine, esta canción se ha interpretado en otra película que se rodó en Mallorca, me refiero a “Evil under the sun” (Muerte bajo el sol) del año 1981 basada en la novela del mismo nombre de Agatha Christie, donde Poirot investiga en relación con un diamante falso coincidiendo en un hotel con una actriz de pasado tumultuoso Arlena Stuart, interpretada por Diana Rigg, que en un momento de la película canta esta canción
Diana Rigg, ha sido una actriz famosa, que saltó a la fama por su papel como Emma Peel en la serie televisiva “Los Vengadores” de la que ya he hablado en alguna otra ocasión. Pero desde el punto de vista de la ficción creo que se la debe recordar por ser la única mujer que logró casarse con el Sr. 007, o Bond, James Bond, lo que ocurrió hace muchos años en 1969 en la película: “On Her Majesty's Secret Service” (Al Servicio Secreto de Su Majestad) aunque se rumorea que la relación entre Diana Rigg y George Lazenby, no era muy buena, y se cuenta el incidente de que Diana comía ajos antes de las escenas en que debían besarse.
Y como siempre busco una escusa para poner música de John Barry, termino con el tema musical principal de esta película.
Feliz Finde
Curiosidades:
1. Volviendo a la película de hoy además de la locura, la belleza de Barbra y la cara de resignación de Ryan del que da idea la imagen de abajo, no puedo por menos de citar el final, cuando Ryan O’Neal en el avión dic: “Amar es no tener nunca que decir lo siento”, a lo que Barbara responde: “Es lo más estúpido que he oído nunca” (Dos años antes Ryan O’Neal protagnizó “Love Story”!!)
2. - La letra:
As I'll probably miss a bar..
But if this ditty is not so pretty..
At least it'll tell you how great you are..
You're the top - you're the Coliseum..
You're the top -
you're the Louvre museum..
You're the melody from a symphony by Strauss.
You're a Bendel bonnet, a Shakespeare sonnet,
You're Mickey Mouse..
You're the Nile - You're the tower of Pisa..
You're the smile - of the Mona Lisa..
I'm a worthless check, a total wreck, a flop..
But if baby I'm the bottom, you're the top..
You're the top, you're Mahatma Ghandi..
You're the top - you are Napoleon brandy..
You're the purple light of a
summer night in Spain.... You're the National Gallery..You're Garbo's salary,
You're cellophane..
You are sublime, you're a turkey dinner..
You're the time - of the Derby winner..
I'm a toy balloon that is fated soon to pop..
But if baby I'm the bottom, you're the top..
You're the top ..You're a Waldorf salad..You're the top ... You're a Berlin ballad.. You're the nimble tread of
the feet of Fred Astaire..
You're an O'Neill drama, you're Whistler's Mama -
You're Camembert...
You're a rose,
You're Inferno's Dante..
You're the nose -
- on the great Durante..
I'm a lazy lout who is just about to stop..But if baby I'm the bottom,
.You're the top..
Comienzo el domingo leyendo el periódico del sábado y así me entero del fallecimiento, ya con 93 años de Arthur Laurents, que por su nombre posiblemente no conozcais, pero si os digo que fué el guionista de "Wesr Side Story" y el escritor y guionista de "The Way we were" quizá os suene algo más.
Tal como éramos (The way we were) es una película de 1973, protagonizada por Barbra Streisand y Robert Redford, basada en la novela del propio Arthur Laurents que cuenta una historia de amor casi imposible entre dos personas de dos mundos diferentes una joven judia pacifista e izquierdista y un chico bien, dos mundos que se unen pero que es imposible que continuen. Hay mucho de autobiografia en la historia ya que Arthur Laurents se manifestó contra Franco antes de la segunda guerra mundial y aunque luego participo en ella, su relación con grupos marxistas hizo que fuera vetado en Hollywood en el oscuro periodo de finales de los cuarenta. Os dejo con la publicidad de la película realizada por la 7 (TV de Castilla y León)
Recuerdo perfectamente el día la compañía y el cine donde ví esta película aunque hayan pasado casi 37 años. La banda sonora es bastante agradable, pero el tema principal cantado por Barbra Streisand es muy bueno os dejo la versión original de la Sra. Streisand en directo, al final la letra.
Como va siendo habitual en las ultimas semanas os pongo las versiones que me parecen maas interesantes de los últimos años, intentando seguir un orden cronológico. La primera versión es de un gran pianista mejicano, ya fallecido "Ernesto Cortazar" del que creo fue su último album del año 2002 Timeless classics
La siguiente es de alguien de la que os hable el viernes pasado Tsuyoshi Yamamoto, también de su album de 2003 Autumn in Seattle, aunque anteriormente apareció en otro albúm de 1975 Girl Talk
La siguiente versión por cambiar de instrumento es de saxo con el Sr. Kenny G, que publica este tema en dos Cd en el de 2006 In the Mood of Love y en 2008 en "Love Ballads". No es la versión de saxo que mas me gusta, prefiero la David Koz, pero curiosamente cuando leia la noticia de la muerte de Arthur Laurent ha sonado esta versión que llevo en el móvil por motivos que desconozco (soy un poco inútil con tanta tecnología moderna)
Con la siguiente versión volvemos al piano y al jazz con "Harold Mabern" que es un magnífico pianista de jazz & soul que ha tocado con genete como Freddie Hubbard o JJ Johnson, y pertenece al CD “Misty” de 200. un músico que siempre fascina escuchar
Para ir acabando vuelta al saxo con versión vocal a cargo de David Koz (saxo) & Vanessa Williams (voz) del CD "At the movies" del año 2007
La última versión a es una versión con dos guitarras muy bien acompañadas tocadas por Larry Carlton (un experimentado guitarrista americano) y Tak Matsumoto (un joven guitarrista japonés) y pertenece al disco de 2010: "Take your pick" de 2010
Espero que vosotros hagais también vuestra selección y que paseis buena semana
La letra:
Memories
Like the corners of my mind
Misty water-colored memories
Of the way we were
Scattered pictures,
Of the smiles we left behind
Smiles we gave to one another
For the way we were
Can it be that it was all so simple then
Or has time re-written every line
If we had the chance to do it all again
Tell me, would we could we
Memories may be beautiful and yet
What's too painful to remember
We simply choose to forget
So it's the laughter
We will remember
Whenever we remember
The way we were
The way we were
I would not replace
Or erase all our memories
Lessons given to us we learned unselfishly
So take this moment
Take an extra breath
With respect
For our time
Can't rewind
What's just meant to be
But now we gotta move on
We gotta stay strong
Celebrating us all night long
No regrets
Don't forget
That our time together
Was truly beautiful
Theses memories
Will live forever
El 1 de noviembre, se ha puesto a la venta el primer álbum de Rumer, Seasons of My Soul. El nombre de esta chica es Sarah Joycey es una joven cantante nacida en 1979 en Pakistán cuya canción slow es quizá la más conocida y fue su tema de presentación. Se ha creado un debate en la blogsfera en estos días, porque desde The Guardian se la ha comparado con la mismísima Karen Carpenter lo que ha originado una gran cantidad de reacciones por parte de los seguidores de Karen, que la consideran no sin razón "la voz´. Las comparaciones se basan en el descubrimiento de Rumer por Burt Bacharach, quien le pagó el viaje de avión a Californa cuando la escuchó. El primer link es el de la página oficial de Rumer (también tiene página en MySpace, pero yo sinceramente no sé muy bien como funciona) y desde alli se pueden escuchar sus canciones, ya veremos si persiste o como en algún blog se podia leer le pasa lo mismo que a Adele quien desde que hace dos años sacó su disco "Adele19" no ha vuelto a saberse mucho de ella, aunque parece que en Enero va a salir su segundo disco Adele21
Os preguntaréis a que viene todo este rollo pero es que debido a estas lecturas he recordado de nuevo a Los Carpenters, y sobre todo a Karen Carpenter. Aunque me ha gustado como cantaban estos dos hermanos, siempre me ha llamado la atención la manía de hacer todas las fundas de los discos iguales, con su nombre y fondo ocre, marrón,.blanco o con un corazoncito (a song to you).. quizá por esto mi LP favorito, donde salen los dos hermanos en la portada sea precisamente Close to you, publicado en 1970
De este disco que me gusta entero me quedaría con dos canciones: "Close to you" y "I´ll never fall in love again", una canción de amor y otra quizá de desamor (aunque este sea también una forma de amor).
Close to you es una canción que si no entenéeis inglés merece la pena ver la traducción, el vídeo que añado está con subtitulos en ingés y español y de estética setentera total (Karen canta en la "U" de you)
Hay muchas versiones de esta canción, aunque la gente más joven quizá la conozca porque ha aparecido en cuatro episodios de los Simpson y en la película,
Aunque la canción escrita por Hal David y Burt Bacharach fue cantada por Richard Chamberlain en 1963, no fue hasta la versión de los Carpenters cuando cogió toda su fuerza. Hay una versión en You-Tube cantada por el propio Bacharach (que era pianista y que está detras de una gran parte de las canciones melódicas de los 70, desde The look of love hasta Arthur's Theme) con Barbra Streisand, que es muy agradable de ver sobre todo porque esa Barbra me recuerda sus mejores momentos en "Qué me pasa Doctor? película desternillante de Peter Bogdanovich . Como el vídeo da problemas, os dejo la versión audio
Y esta la de Katrine Madsen del 2005, muy lenta y envolvente
Esta la grabación de la de Melora Hardin de este año de su disco All The Way To Mars
Voy acabando on la versión de Harry Connick Jr, de su disco "Yours songs" de 2009,
Acabo con Rumer, que no grabó su version hasta el año 2016 en el disco "This girl's in love (a bacharach & david songbook)"y como todo lo que hace esta chica suena asi de bien (con permiso de Karen Carpenter
