Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Acabo la semana con este poema que me enviaron el otro día y que ha sido el desencadenante de esta semana dedicada a los poemas de José Hierro
Cuaderno de Nueva York, publicado en 1998 es un libro escrito a lo largo de siete años, y que fue «el mayor éxito de la poesía española en los últimos años», y, en palabras de Vicente Luis Mora en el posfacio de esta edición, «sería factible montar a partir del Cuaderno un curso general sobre poesía española contemporánea. No hay apenas línea estética, elección tonal, técnica de elocución, adscripción culturalista, realista, irracional, esteticista o comprometida que no pueda encontrar un verso de apoyo en él».
Al cunplirse los veinte años, Editorial Nórdica ha sacado una preciosa vdersión ilustrada por Adolfo Serra
Ha sido musicado por Inés Fonseca, en su albúm del 2002, pero no encuentro vídeo para poder colgarlo, también en el 2007 por Joaquin Lera, en su disco del que hablamos el pasado miércoles (Ballenas en Long Island) undécimo corte
José Hierro concebía Nueva York como un balcón al que asomarse para
hablar de la vida, la muerte, las moscas..., en el que aparecen
personajes que nunca han estado allí, ni se les espera, como Quevedo y
Shubert. A los que da voz para mostrarse a través de ellos.
Si queréis disfrutar de las ilustraciones de Adolfo Serra, lo podeís hacer en esta página
En 2007,
el cantautor Joaquín Lera (Madrid,
1959), edita un disco dedicado completamente a los versos de José Hierro. Se
trata de “Ballenas en Long Island. 12 Poemas de José Hierro”. Son 12 canciones, todas con música e instrumentación de Joaquín
Lera. Este era el décimo corte
No existe el infinito:
el infinito es la sorpresa de los límites.
Alguien constata su impotencia
y luego la prolonga más allá de la imagen, en la idea,
y nace el infinito.
El infinito es el dolor
de la razón que asalta nuestro cuerpo.
No existe el infinito, pero sí el instante:
abierto, atemporal, intenso, dilatado, sólido;
en él un gesto se hace eterno.
Un gesto es un trayecto y una trayectoria,
un estuario, un delta de cuerpos que confluyen,
más que trayecto un punto, un estallido,
un gesto no es inicio ni término de nada,
no hay voluntad en el gesto, sino impacto;
un gesto no se hace: acontece.
Y cuando algo acontece no hay escapatoria:
toda mirada tiene lugar en el destello,
toda voz es un signo, toda palabra forma
parte del mismo texto.
Chantal Maillard es una de las grandes poetas de este siglo,
nacida en Bruselas en 1951, vive en Málaga desde los doce años, Recibió el
premio nacional de poesía en España en el 2004, por su libro “Matar a Platón”,
Mujer polifacética experta en filosofía y pensamiento oriental, estética y
teoría de las artes, con muchos ensayos y textos en prosa y verso. Quizá uno de
sus libros que me resulta más bello es su primer libro Haynuwele, escrito en
1988 y publicado en Córdoba en 1990, con
varias reediciones posteriores (la última de la editorial Tusquet, Haynuwele y
otros poemas en el 2009) Ese libro fascinó al cantautor madrileño Joaquín Lera,
quien lo músico completamente y grabándolo
en un disco titulado “Hainuwele. Poemas
De Chantal Maillard” La propia autora separó el audio disco en ocho pistas. La
cuarta o Enseñanza de Haynuwele, comienza con este poema musicado por Joaquín
Lera (Tu nombre sabe a musgo)
El último libro de Chantal Maillard publicado en pasado
año, se titula Medea, y es un largo poema con la reflexiones de una Medea ya en
lasfases finales que mira a la cara la
muerte, basada en la tragedia de Eurípides, la Medea de Chantalaborda la culpa, la compasión, el olvido y la
memoria, la razón frente a la pasión, el poder y la condición de mujer y extranjera
que ha permanecido a lo largo de su vida
Os dejo con un fragmento del libro:
MEDEA
Y sin embargo un punto
no es un simple punto es una
encrucijada
donde otros círculos convergen y
confundiendo su elipse emprenden otro
rumbo.
La personal historia que narramos
y que nos enorgullece o avergüenza
es simple resonancia de un combate
que no tiene adversario
ni otra finalidad que alimentar
el círculo del hambre.
El yo inventa sus fantasmas
y los dioses aplauden
al necio que se crece en sus imágenes
y ruega por su vida:
la rueda se refuerza con las súplicas.
Nada es permanente.
Los pueblos se desgastan al igual
que los cuerpos celestes.
En este universo
no hay ley que no se aplique
de idéntica manera
arriba como abajo.
Nuestros átomos — astros — corpúsculos —
coinciden un instante —una vida—
y en su afán por ser otro
al punto se disgregan.
Historia
mundo
yo
:
estruendo de gorriones
compartiendo cobijo al final de la tarde
voces en fuga filamentos
de estrellas moribundas
gotas de agua que al caer
sobre el yunque del tiempo
se evaporan.
Acabo con algo de pintura, ayer os comentaba la nueva exposición
del Museo del Prado donde por primera vez se pueden ver reunidas las cinco poesías
de Tiziano (Llamamos poesías, dentro del conjunto de la obra de Tiziano,
a un grupo de pinturas de tema mitológico que llevó a cabo para Felipe II entre
1553 y 1562. Lo componen Dánae (en la Wellington Collection), Venus y
Adonis (en el Museo del Prado), Perseo y Andrómeda (en la Wallace
Collection), Diana y Acteón y Diana y Calisto (en las National
Galleries of Scotland) y El rapto de Europa (en el Isabella Stewart
Garden Museum). Además Tiziano realizó una Muerte de Acteón para otro
destinatario que en la actualidad se encuentra en la National Gallery
londinense planteó la realización de otra obra para Felipe II, una Medea y Jasón
que no llega a ejecutarse. Por ello he elegido otra Medea realizada por mano de
mujer, la de la prerrafaelista Evelyn De Morgan, que en 1889 pintó este
bello cuadro ubicado en la actualidad en el Williamson Art Gallery and Museum,
Birkenhead, Inglaterra
Medea es un personaje intenso de la mitología nieta de Helios (El Sol) y sobrina de Circe ( hechicera) se enamora de Jason y le ayuda a conseguir el vellocino de oro a pesar de su padre su hermano y el primer abandono de su enamorado. Sigue en su apoyo hasta que Jason decide abandonarla a pesar de los dos hijos para casarse con Glauce y se rey ( Ahí comienza la tragedia de Eurípides). Medea parece aceptar pero se venga incluso matando a sus propios hijos. Luego la historia sigue con Egeo en otro país. Siempre mujer y extranjera la representación de Evelyn de Morgan me parece una reflexión sobre el mito al igual que el libro de Chantal
