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6 de septiembre de 2024

Canción del Viernes: Puttin On The Ritz (segunda parte)


Como os contaba el pasado lunes, Puttin' on the Ritz, es un tema del compositor Irving Berlin, de 1927. Es un tema bastante ligado al cine, así que comienzo por la primera versión cinematográfica, de la película del mismo nombre, dirigida por Edward Sloman que se estrenó el 1 de marzo de 1930 con el showman Harry Richman, cantante, actor, pianista y bailarín, y Joan Bennett en los papeles protagonistas. El título deriva de la expresión coloquial Puttin’ on the Ritz, algo así como engalanarse para el Ritz, es decir, vestir a la última.

https://youtu.be/66km3m_UE_k

 


En ese año, además de la versión para banda sonora, se grabaron al menos otras once versiones. La siguiente vez que fue llevada al cine es en la película de 1939 Idiot’s Delight, dirigida por Clarence Brown y protagonizada por Norma Shearer y Clark Gable. Una divertida escena, con una canción que no solo habla de la moda y el estilo de vida de los ricos, sino que también refleja un deseo de escapar de la tristeza ('if you're blue') a través del esplendor y la moda ('where fashion sits'). La mención de personajes como Gary Cooper, un actor famoso por su elegancia, y los Rockefellers, una de las familias más ricas de la época, subraya la aspiración a la alta sociedad y el sueño americano de prosperidad y éxito. 

https://youtu.be/aNFffHQOXMc

 


En  1946, Fred Astaire, protagoniza, junto a Bing Crosby la película Blue Skies y protagoniza la secuencia en que canta y baila Puttin’ On The Ritz. Grande Fred

https://youtu.be/vg2-QnbX6dk


 

Acabo las referencias cinematográficas con la versión de 1974 de El jovencito Frankenstein,  dirigida por Mel Brooks en 1974, con Gene Wilder en el papel del doctor Frankenstein y Peter Boyle en el del Monstruo, quienes protagonizan esta secuencia, que se asemeja a la de Clark Gable, pero claro, las chicas guapas, tienen más éxito que los monstruos

https://youtu.be/GGZRhejBZ8Y

 


De las versiones grabadas, me quedaría con dos, una antigua, la de Ella Fitzgerald de 1958, de su disco Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook, en este vídeo animado

https://youtu.be/fnu0BgABp7s


 

La segunda más actual, la de Gregory Porter  de su disco del 2015 "Liquid Spirit", en una de sus versiones extendidas, en otro vídeo animado

https://youtu.be/EaftvX6vX08

 


Añado una versión instrumental, seguramente mi preferida de la gran Beegie Adair, de su disco del 2008,   Dancing in the Dark - A Tribute to Fred Astaire, una versión delicada, como la música que hacía esta gran pianista

https://youtu.be/2UsJjknEYXQ


 

Y como todo empezó con la música de Django Reinhardt, no podía faltar una versión cercana al jazz manouche, he seleccionado, una versión reciente de este grupo plurinacional europeo, Marion & Sobo Band, subido hace unos meses  

https://youtu.be/6eaZeX11DMU

 


Buen viernes y buen finde

13 de enero de 2014

PURE IMAGINATION (L. Bricusse & A. Newley) BSO Willie Wonka y la Fábrica de Chocolate (!971) De Banda Sonora a Tema de Jazz & Pop


El pasar de tema de una banda sonora a un clásico de jazz es algo relativamente habitual, que ademas sea versionado por artistas de la esfera del pop, es mas inhabitual, si la canción se basa en una de mis historias favoritas, tiene entidad para que detenernos un poco sobre ella.
Adoro a Roald Dalh, es uno de mis escritores favoritos, sus historias tanto las de niños como las de jóvenes o las de adultos, están llenas de sorpresas, si además estaban ilustradas por Quentin Blake, parecía algo difícil de mejorar. Si alguien no conoce a Roald Dahl, o aún conociéndolo no podéis dejar de visitar su web: http://www.roalddahl.com/
Las historias son tan visuales y divertidas que han sido llevadas al cine en varias ocasiones: Matilda, Las Brujas, James y el Melocotón Gigante, y por supuesto Charlie y la fábrica de chocolate. La primera vez que se llevó al cine fué en 1971, Gene Wilder interpretaba fabulosamente el papel de Willie Wonka y la falta de efectos especiales se completaba con la música, cuyo tema original fue nominado a los Oscars, y el tema principal de la película era "Pure Imagination"


Esta canción no fué recogida por Danny Elfman en la versión de Tim Burton del año 2005, pero en esos mas de treinta años, la canción había sido versionada por muchos artistas, justamente el año anterior "Maaron 5" la había interpretado para un album infantil, luego a pesar de no constar en ninguno de sus discos, ha sido interpretada en muchos directos, como este del 2009
En el campo del jazz, la versión mas conocida es la realizada este año por Jamie Cullum, para su disco Momentum de abril de 2013, disco que incluye dos versiones de este tema (una en cada disco) una de estudio y otra en directo grabada en Abbey Road, Hay muchas grabaciones en directo en la red, pero he seleccionado esta sobre una gabarra en el Sena, por eso de mezclar cosas agradables


Pocos meses mas tarde (septiembre de 2013) este tema fue interpretado por Fiona Apple en un corto "El espantapájaros" (Scarecrow) la versión está llena de una relativa tristeza, y suena así de bien
 Volviendo a la infancia se debe recordar esta versión de Ben Vereen y The Muppets (los teleñecos) con un sorprendente final


Acabo con el jazz, con una versión que podríais oír en cualquier bareto de vuestra ciudad, mientras os tomáis unas birras (aunque sean sin alcohol para los mayores!!)


Salud!