Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Sigo con los homenajes a Federico García Lorca, realizados por otros poetaas y musicados hoy he querido recoger este precioso y duro poema de Celso Emilio Ferreiro, la versión que habéis escuchado es la segunda grabada por la banda gallega "A Quenlla" que es un grupo de música folk y tradicional gallega fundado en 1984 en Lugo y aparecida por primera vez en su LP "Os tempos inda non, non son chegados" del año 1986 (séptima y última pista de la cara B)
Celso Emilio Ferreiro, escribió este poema como reconocimiento a los seis poemas gallegos que Federico García Lorca escribió en gallego y por la injusticia de su muerte y de lo que ésta significaba, jugando con los tópicos favoritos de la poesía social de los años 50 y 60: la noche y el amanecer. Cuando Federico García Lorca fue asesinado antes de la llegada del alba, comenzó lo que Celso Emilio llamó en su poema más celebrado, la “larga noche de piedra” (Longa noite de pedra): desde el asesinato del inmortal poeta granadino no había vuelto a venir el alba.
En el año 1979, Suso Vaamonde, acompañado del grupo Verbas Xeitosas, hizo una versión cantada memorable de este poema, que apareció en su disco homenaje a Celso Emilio Ferreiro y en el recopilatorio ¡Abolición! Poemas y textos contra la pena de muerte, un disco que siempre me ha fascinado, quizá por lo que me horroriza la crueldad de esa situación, que creíamos olvidada, pero cuyo efecto como espectáculo ha vuelto a proliferar desgraciadamente para los valores éticos de esta Sociedad. Era la segunda pista de la cara A de ese disco (tras una versión de Al Alba, de Ana Belén), con la que os dejo
ZAPATERA: ¡Las coplas! (Pausa. Los dos escuchan.) ¿Tú sabes lo que dicen?
NIÑO: (con la mano) Medio, medio.
ZAPATERA: Pues cántalas, que quiero enterarme.
NIÑO: ¿Para qué?
ZAPATERA: Para que yo sepa de una vez lo que dicen.
NIÑO: (cantando y siguiendo el compás) Verás. La señora Zapatera, al marcharse su marido, ha montado una taberna donde acude el señorío.
ZAPATERA: ¡Me la pagarán!
NIÑO: (El Niño lleva el compás con la mano en la mesa ) Quién te compra, Zapatera, el paño de tus vestidos y esas chambras de batista con encaje de bolillos. Ya la corteja el Alcalde, ya la corteja don Mirlo. Zapatera, Zapatera, Zapatera, ¡te has lucido!
(Las voces se van distinguiendo cerca y claras con su acompañamiento de panderos. La Zapatera coge un mantoncillo de manila y se lo echa sobre los hombros.)
¿Dónde vas? (Asustado.)
ZAPATERA: ¡Van a dar lugar a que compre un revólver!
(El canto se aleja. La Zapatera corre a la puerta. Pero tropieza con el Alcalde que viene majestuoso, dando golpes con la vara en el suelo.)
(…)
Federico García Lorca: La zapatera prodigiosa. Acto 2º (1930)
Dado que se han cumplido noventa años del asesinato de Federico García Lorca, quería recodar a través de esta tragicomedia en dos actos de Lorca, de la mujer que presumiblemente inspiró a Federico para escribir esta obra de teatro, Agustina González 1ópez. Pero antes hablar brevemente de la canción, musicada por el cantautor granaino Esteban Valdivieso en su álbum de 1998 "Fumar en Berlín" (noveno tema) y recogido posteriormente en el álbum del 2006 "La palabra más tuya: Cantando a Federico García Lorca" tercer disco de la serie realizada por la "Fundación Autor" (undécimo tema) que recogió dieciséis poemas de Lorca musicados por otros tantos músicos
Sobre la figura de Agustina González López, copio lo que Ina Gámez cuenta en su web, en relación con su libro "La zapatera de las estrellas"
Una mujer anda sola por la calle en Granada. Esto no sería llamativo si no fuera porque es 1905 y ella va vestida de chico. Así comienza esta historia en la que se recoge la memoria de Agustina González López, la Zapatera, pionera del feminismo, escritora, pintora, espiritista y política. A ella le tocó vivir una época entre guerras, que alumbraba obras de grandes estrellas de la cultura, como Lorca, pero que también reflejaba un ambiente reaccionario y machista, en el que las mujeres apenas tenían cabida y donde se fraguaba el terrible golpe de 1936.
Podéis leer el cómic on line y/o encargarlo a la autora en su web
El 22 de agosto de este año Laura Prieto Gallego publico una pequeña reseña en el diario "Público": "Agustina González López, fue una de las figuras femeninas más peculiares de la Granada de entreguerras; escritora, pintora, pensadora y política de corte progresista y feminista. Llegó a conocer y a tener trato con Federico García Lorca y se cree que pudo servirle de inspiración para La zapatera prodigiosa, incluso para el personaje de Amelia, de La casa de Bernarda Alba. Como La Zapatera era conocida popularmente, ya que su familia era dueña de una zapatería y en ella vendía sus libros. En cambio, Amelia era el pseudónimo con el que firmaba sus ilustraciones.
Sus ideas progresistas y la libertad que siempre le caracterizaron la pusieron en la diana de los sublevados. No se sabe exactamente cuándo murió, pero sí que fue fusilada en el barranco de Víznar al poco de estallar la guerra. De acuerdo con la documentación a la que ha accedido su principal biógrafa, Enriqueta Barranco Castillo, lo más probable es que el asesinato se produjera entre el 16 y el 18 de agosto, antes de que se procediera a la incautación de sus bienes.
Durante un tiempo se vestía de hombre para tener más libertad, hasta que
acabaron descubriéndola. Aquello se interpretó como una señal de
desequilibro. Agustina respondió hablando de "locura social", la de una
sociedad incapaz de comprender a quienes se salen de sus normas.
Vuelvo a Federico García Lorca. La zapatera prodigiosa se estrenó en Madrid el 24 de diciembre de 1930. El mismo Lorca aparecía al principio de la obra encarnando al personaje del Autor, mientras que Margarita Xirgu daba vida a la zapatera. En la obra, el poeta granadino incorpora canciones populares de los siglos XVIII y XIX, recopiladas y musicadas por él mismo, como ”Anda Jaleo”. Lorca quiere rescatar la «maravilla» de una mujer que decide por sí misma y que no se deja gobernar por habladurías o costumbres poco sanas.
Os dejo con una de las múltiples versiones de "Anda Jaleo", he elegido la interpretada por Pepa Flores (Aún Marisol) en la película de 1964, "La Nueva Cenicienta" donde trabajó por primera vez con Antonio el Bailarín, A Marisol, le costó tomar sus propias decisiones, pero al final lo logró, por ello me parece este tema adecuado para acabar la entrada, esperando que no vuelvan situaciones como las de Agustina González, y que cada cuál pueda decidir por si mismo independientemente de su género, raza u otras razones discriminatorias
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada...
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada)
II
«Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían...
Las mujeres se rompían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en un triste soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua...
(¡Encended los faroles; romped el velo; cantad por "caracoles", que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre "oles" por su Granada)
III
No te vayas buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo...
Están soñando contigo temblando de calentura, gitanas de piel oscura y brillante cabellera y hay una boca que espera morderte labio y cintura...
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido... Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte...)
IV
«Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, cual dos palomas sin pico muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado...)
V
«Ignacio Sánchez Mejías con toda su muerte al hombro» sale pálido de asombro a las barandas sombrías...
Todas las ganaderías mugen a la misma hora y en el filo de la aurora, junto a los bravos erales, sobre el mar de los trigales, la brisa también lo llora...
(¡Ignacio, dame el vaso con el ungüento; no puedo dar un paso, ya no me siento! Quiero abrazarte, pero me ciega un viento de parte a parte...)
VI
Dentro de su traje oscuro te nombra Bernarda Alba... la tarde pinta de malva la rosa blanca del muro.
En la calle pisa duro un caballo sin jinete; dan en la torre las siete y Angustias, con voz sombría, solloza un Ave María derrumbada en el poyete.
(Por la tapia del huerto te llamé en vano... -¡Dime que no está muerto Pepe, el Romano!- Ciego de zambra, con un Ángel gitano va por la Alhambra...)
VII
-¿De quién es ese lamento que sobre la noche rueda?... -De Marianita Pineda, que está bordando en el viento...
Con hilos de sentimiento, a la vez que borda y canta y con mano fina planta entre sangrientos jardines una rosa de carmines que enjoyará su garganta...
(¿Qué bordas, Marianita, sobre esa tela? La flor para una cita que me desvela... ¡En seda cuaja lo que Granada grita que es su mortaja...)
VIII
«¡Hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía... Aquella faja grana que se ceñía... ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!).
IX
Desde su balcón volado, pálida, triste y mocita, te llama Doña Rosita, con el aliento apagado...
Un heliotropo morado le acuchilla las ojeras y corta con sus tijeras adormecidas de herrumbre su corazón hecho lumbre por cincuenta primaveras...
(¿Quién cambió los papeles en el piano? ¿Quién secó los claveles de mi verano...? ¡Ay, qué tormento! ¿Dónde estás, primo hermano, que no te siento?)
X
Sobre el hoyo de la cama donde su flor se le mustia igual que un río de angustia una mujer se derrama...
Llama en vano, llama y llama al hijo que se le esconde... -¿En qué jardines, en dónde, hallar mi nardo de esperma...?
Grito preñado de Yerma al que el hijo no responde...
(¡A la nana, mi niño, que es madrugada...! ¡A la nana, cariño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!)
XI
«Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín...
Suena la voz de un muecín como una fuente delgada, y desde Sierra Nevada, una paloma doliente, baja a besarle la frente al poeta de Granada...
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás conmigo voz y soneto... ¡Cómo gemía dentro de tu esqueleto la poesía!)
Rafael de León y Arias de Saavedra, (VIII marqués del Valle
de la Reina, y IX conde de Gómara), fue un poeta español de la Generación
del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se
hizo famoso por formar parte del trío Quintero, León y Quiroga, siendo el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, Francisco Alegre, o La Zarzamora entre otras
Diez años mas joven que Federico García Lorca, se conocieron en Granada, mientras Rafael de León estudiaba Derecho, persistiendo durante toda la vida de ambos un amor platónico por parte de Rafael, no correspondido por Federico.
La vida de Rafael de León no fue fácil, huyendo de las críticas a su condición de homosexual, se traslada a Madrid donde comienza a colaborar en la composición de canciones junto a Salvador Valverde y el Maestro Quiroga, El inicio de la Guerra Civil les pilla en Barcelona, donde Rafael de León, pese a haberse afiliado junto a su amigo Salvador Valverde a la CNT, es ingresado en prisión por sus orígenes aristocráticos, permaneciendo bastante tiempo en prisión preventiva. Tras la guerra Salvador Valverde emigra a Buenos Aires y la Dictadura lo borra de todos los registros, no le fue fácil a Rafael de León su permanencia en la España Franquista, pero tras alguna vicisitud, siguió componiendo letras de canciones junto a los Maestros Quintero y Quiroga. Su obra poética, bastante interesante es poco conocida. La mas famosa de sus obras es esta elegía escrita tras la muerte de Federico Garcia Lorca, que ha alcanzado cierta fama , gracias a los recitados en vivo y disco de Lola Flores, que no llega a recitar todo el poema, tan sólo la parte que os transcribo,aún así es emocionante escucharla.
Requiem por Federico (extracto grabado y recitado por Lola Flores)
Lo mataron en Granada, una tarde de verano y todo el cielo gitano recibió la puñalada…
Sangre en verso derramada, poesía dulce y roja que toda la vega moja en amargo desconsuelo «sin paño de terciopelo ni cáliz que la recoja».
(Por cielos de ceniza se va el poeta; la frente se le riza como veleta. Toda Granada es una plazoleta deshabitada) «Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos». En la palma de sus manos como un niño lo traían…
Las mujeres se partían los volantes de la enagua, y el Darro bailaba el agua en amargo soniquete que sonaba a martinete y a cante grande de fragua… (¡Encended los faroles; romped el velo; bailar por “caracoles”, que viene el duelo! ¡Como una espada, llevadlo, así, entre “oles” por su Granada) Dónde vas tú buen amigo quédate aquí con nosotros; están soltando los potros junto a lo verde del trigo…
Están soñando contigo borrachos de calentura, los toritos de miura sedientos de primavera y hay una boca que espera morderte labio y cintura…
(Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido… Quiero beberte y que luego dormido venga la muerte…) «Rosa de los Camborios gime sentada a la puerta» medio viva y medio muerta entre paños mortuorios.
A la luz de los velorios, con pena de jazmín chico, muestra sus pechos helados, heridos y acuchillados lo mismo que Federico.
(¡Que doble, bronce y plata, la Vela, Vela, que se ha muerto la nata de la canela! Mi bien amado de limón y ciruela va amortajado…)
«Hijo, ¡hijo con un cuchillito que apenas cabe en la mano», de tu romance gitano cortaron la flor del grito!
¡Ay, qué dolor infinito de pedernal y de rosa; voy y vengo como loca sin que consolarme pueda porque ni un hijo me queda para llevarme a la boca!
(Aquel traje de pana que se ponía… Aquella faja grana que se ceñía… ¡Tanto cuidarlo, y una flor de canana para matarlo!). (¡A la nana, mi niño, que es madrugada…! ¡A la nana, mi niño, flor de Granada! ¡Si yo pudiera quedarme embarazada yo te pariera!) «Antonio Torres Heredia Camborio de dura crin», llora al filo de la media noche por el Albaicín…
Suena la voz de un muecín delgada como una fuente, y por el aire de oriente baja, una paloma alada, para besarle la frente al poeta de Granada…
(¿A dónde vas, amigo, con tu secreto? Te llevarás contigo flor y soneto… ¡Cómo gemía, cómo gemía dentro de su esqueleto la poesía!)
En 1967, Lola Flores graba en discos Belter un LP con seis poemas de Rafael de León, que comienza con este poema, acompañada a la guitarra por Antonio González "El Pescailla" y a la voz por Beni de Cádiz. También hay un sencillo que recoge esta versión larga, os la dejo tras hablaros de la versión musicada por el abulense Jorge Marazu, e interpretado por Pasión Vega, que en diciembre del 2024, saca un EP donde se pone musica a una parte del poema, con el título de Réquiem por el poeta. Un gran trabajo
«El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.» FGL
Yo pronuncio tu nombre en las noches oscuras, cuando vienen los astros a beber en la luna y duermen los ramajes de las frondas ocultas. Y yo me siento hueco de pasión y de música. Loco reloj que canta muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre, en esta noche oscura, y tu nombre me suena más lejano que nunca. Más lejano que todas las estrellas y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces alguna vez? ¿Qué culpa tiene mi corazón? Si la niebla se esfuma, ¿qué otra pasión me espera? ¿Será tranquila y pura? ¡¡Si mis dedos pudieran deshojar a la luna!!
Federico García Lorca, Granada, 10 Noviembre 1919. *Libro de poemas, 1921*
Buen día, pero recordando que como escribió Don Antonio "El crimen fue en Granada", gran poema olvidado y pocas veces musicado, la última la versión de Lucía Socam
Acabo de hablar por ahora, sobre el último disco de Marta Gómez y Antonio Mazzei, Arauca. El tercer poema musicado del que os hablaba ayer, era la "Canción del Naranjo Seco", sobre un poema de Federico García Lorca y que ya había recogido hace cinco años. He actualizado la entrada por si queréis revisarla
La segunda propuesta es una canción de Víctor Jara, El Cigarrito, es el tema con el que comienza Arauca, y fue también la cara B del primer single de Víctor Jara publicado en 1965, una canción donde se reivindican los pequeños placeres cotidianos, aunque el tabaco esté mal visto sesenta años después, creo se entiende el mensaje. Esta es la versión de Víctor Jara, que se incluyó en su primer LP de 1966, "Víctor Jara" (segundo corte de la cara A)
El tercer tema que os quería proponer es una canción , que Marta había escrito hacía tiempo, pero no había grabado titulada “Pedacito de esperanza”,
Esta era la versión subida a la red en el 2016, "Del dolor de los últimos días en Colombia, nació esta canción. Que la esperanza no se apague nunca. Inspirado en Carlos Pizarro y en Jaime Garzón y dedicado a los jóvenes que no dejan que se apague la esperanza de ver a mi país en paz"
Y esta es la versión que cierra el álbum Arauca. que va dentro del leit motiv de las canciones de Marta Gómez: El clamor por un mundo mejor. "Yo creo en la vida, creo en la gente, creo en un cuento bien diferente a este". Y esta es la letra
Pedacito de esperanza que aún me quedas en el pecho Ayúdame a florecer Pedacito de caricia que aún resuenas aquí adentro Levanta mi voz Que mi alma no fallezca en este pedacito de canción Que la vida no se apague en primavera Que la risa algún gorrión me la devuelva Agosto se la llevó Agosto me la quitó Yo creo en la vida Creo en la gente Creo en un cuento bien diferente a este Yo creo en tu risa creo en la magia Creo en la fuerza de una mirada Pedacito de paz No te marches todavía No conozco tu alegría Quédate un poquito más Ayúdame a florecer Enséñame a florecer Pedacito de paz
Sigo hablando de precursoras en este caso de la primera mujer periodista (1903) y corresponsal de Guerra de España, Con cuarenta años publica este libro de recopilación de poemas y cantos populares, algo semejante a lo que haría años mas tarde Federico García Lorca o mas recientemente Joaquín Díaz. En el 2023 Paco Damas, pone música a estos poemas y lo graba junto a Estrella Llorente en su álbum "Invisibles. Las Sinsombrero 2" (noveno tema)
Carmen de Burgos era una precursora, así en el año 1921 lideró la primera manifestación femenina frente al Congreso de los Diputados para reivindicar la igualdad jurídica con los hombres.
En 1927 publica su gran tratado feminista mundial, La mujer moderna y sus derechos. Es la primera en reclamar el control individual de la natalidad y reivindica de nuevo el derecho de la mujer a votar y ser votada
Además en lo personal, en 1908 inicia una relación primero de amistad y luego amorosa con Ramón Gómez de la Serna, veinte años mas joven que ella. Si ahora aún esto no es visto con muy buenos ojos imaginaros lo que debió ser hace mas de un siglo
Os dejo con una breve semblanza de su biografía, realizada por Canal Sur
Ya que he hablado de Federico García Lorca, que mejor fin que esta breve reseña sobre dos libros realizados por ambos, en relación con los mismos hechos "Puñal de Claveles" novela de Carmen de Burgos de 1931 y "Bodas de Sangre" , obra teatral de Federico García Lorca de 1933
Los acontecimientos trágicos y reales en los que se basan ambas obras se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile (en Níjar, de la provincia de Almería). Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a Bodas de sangre, llamada Puñal de claveles,
que fue también inspiración para el autor granadino. Este hecho
histórico vincula a dos personajes reconocidos del pueblo, Paquita la
coja y su primo (Wikipedia).
Aunque fue la primera, en muchas cosas; de Carmen de Burgos nos acordamos poco. Buen martes
Tercer poema de la selección, El diván de Tamarit es un magnífico libro que fue escrito presumiblemente entre 1931 y 1934. La Universidad de Granada llegó a preparar una edición que iba a publicarse en 1934 o 1935, pero no pasó de pruebas de imprenta y no llegó a publicarse. Se publicó tras la muerte del autor en Nueva York en la Revista Hispánica Moderna
En 1998, coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta el granadino Carlos Cano, publica un doble disco titulado "Diván del Tamarit – Gacelas y Casidas" El Diván del Tamarit es un poemario de Federico García Lorca en homenaje a los poetas árabes de Granada. Una producción maravillosa, uno de los tres mejores discos -junto a OMEGA de Enrique Morente y La Leyenda del Tiempo de Camarón- con letras de Federico García Lorca. Un trabajo que le llevó más de treinta años desde que musicalizase aconsejado por Juan de Loxa La canción del mariquita durante los primeros años del Manifiesto Canción del Sur.
Una obra de arte. Entre los colaboradores podemos disfrutar desde Paco Ibañez, Santiago Auserón, Jose Menese, Javier Ruibal, Marina Rosell, Navajita Plateá o Rasha… hasta el Orfeón Donostiarra, el sonido de la campana de la Torre de la Vela o Curro Romero soltando un Ole.
Este poema era el segundo tema del primer disco (Gacelas)
Otro sencillo poema de Lorca, que hemos escuchado recitado por Rafael Alberti, era la quinta pista del LP de 1964 de Paco Ibáñez, y se titula La señorita del abanico, y con este ya he relatado todas las canciones de esta primera cara, de la que siempre me ha encantado la versión de "El lagarto esta llorando"
En 1980 el grupo Nuestro Pequeño Mundo graba esta versión para su último titulado "Buscando a Moby Dick", en esta canción destacan la voz de Olga Román y el acordeón de Cuco Pérez. Una gran versión
En el 2008 la cantante italiana de Cerdeña, Marisa Sannia, graba su último disco "Rosa de Papel" donde pone música a doce poemas de Federico García Lorca, el disco esta en español, y se publica el mismo año que la cantante cumple 61 años y fallece, como curiosidad os comento que sus discos previos estaban grabados en sardo. Es un disco interesante, una visión de Lorca desde la distancia y el cariño
Acabo con una versión del compositor francés Bastian Saez, que en el 2012, graba su álbum "Federico El Canto Vivo-Tribute To Federico García Lorca-Spanish Songs", cuya sexta pista es "Las señoritas de l abanico"
Dejamos a Federico hasta que comience el siguiente curso. Mañana un estreno discográfico, que hace mucho que no ponía y la siguiente semana seguiré con Paco Ibáñez y Góngora. Buen jueves
A Claudio Guillén
Por las ramas del laurel
vi dos palomas oscuras.
La una era el sol,
la otra la luna.
«Vecinita», les dije,
«¿dónde está mi sepultura?»
«En mi cola», dijo el sol.
«En mi garganta», dijo la luna.
Y yo que estaba caminando
con la tierra por la cintura
vi dos águilas de nieve
y una muchacha desnuda.
La una era la otra
y la muchacha era ninguna.
«Aguilitas», les dije,
«¿dónde está mi sepultura?»
«En mi cola», dijo el sol.
«En mi garganta», dijo la luna.
Por las ramas del laurel
vi dos palomas desnudas.
La una era la otra
y las dos eran ninguna. Federico García Lorca: Diván del Tamarit (1940)
El poemario fue escrito presumiblemente entre 1931 y 1934, y la Universidad de Granada llegó a preparar una edición que iba a publicarse en 1934 o 1935, pero no pasó de pruebas de imprenta y no llegó a publicarse en España, su primera publicación fue en Nueva York en 1940: Diván del Tamarit - Revista Hispánica Moderna
Comienzo con la musicalización de Paco Ibáñez en 1964
En 1998, Carlos Cano musicando todo el poemario del Divan de Tamarit, cantando ahora el poema íntegro. "Gacelas y Casidas" (novena pista). Es un disco que me apasiona
En el 2011, la colombiana Marta Gómez incluye su versión en el álbum " El corazón y el sombrero" (sexto tema). Otro disco que me fascina y una versión muy diferente
Sigo con versiones diferentes, os propongo viajar a Rosario (Argentina) para escuchar esta versión de Atilio Balsadella, con su grupo Atilio y los Alimonados, otro disco del que ya ha sonado algún tema, "Atilio y los alimonados cantan Lorca" (quinto tema)
Acabo con la versión de un grupo de rock urbano madrileño Cerraos, que lo graban para su primer disco de estudio " Zahareño Bandolero", divertida y musicalmente interesante versión
En 1964, Paco Ibañez, publica su primer disco "La Poésie Espagnole De Nos Jours Et De Toujours Vue Et Peinte Par Salvador Dali". La cara A estaba dedicada a Federico García Lorca (seis poemas musicados) y la cara B a Góngora, otros seis poemas. Como de las tres primeras canciones ya he hablado en estos años, esta semana me voy a centrar en las otras tres canciones. He empezado por el último tema de la cara A "mi niña se fue a la mar" (recitado por Rafael Alberti), porque es de la misma época que las canciones de la semana previa. Destacar la ilustración de Salvador Dalí para la carátula del disco
Amancio Prada, pone música a este poema, en su álbum del 2004 "Sonetos y canciones de Federico García Lorca" (décimo séptimo tema), una versión con saudade
Acabo con una versión, que creo es anterior, pero no he podido fecharla (década de los setenta anterior siglo), de la cantautora chilena Lilia Santos, que cambia ligeramente el título de la canción "mi amado se fue a la mar", una versión suave y linda
Mas Versiones. Hay mas de veinte versiones grabadas, aprovecho para incluir alguna mas
1 Paco Ibañez y Carmela. Carmela (Carmen Requeta Dideo) fue una cantante española que triunfó en el París de los años 60 junto a Paco Ibáñez. Ibáñez actuaba como su guitarrista, acompañándola en sus actuaciones en locales del Barrio Latino y en grabaciones donde interpretaban juntos folklore latinoamericano, poesía española y canciones tradicionales. En 1973 grabó su segundo LP "Carmela (2) – Canciones de Espana y de America Latina", cuya quinta pista de la cara A era esta versión del poema de Lorca, con Paco Ibáñez a la guitarra
2 Versiones en otros idiomas: Lorca es el poeta hispano mas universal y traducido, en lugares tan dispares como Rusia, Israel o Grecia, Pero aunque he localizado alguno de los discos donde se incluyen versiones de este poema como la realizada en hebreo y español por Paco ibañez, junto al dúo israelí The Dudaim o al guitarrista rumano Baldi Olier, en su álbum de 1987, o la realizada en Griego en el 2007 por el tenor Marios Frangoulis, con música del compositor griego Dimitris Maramis y letras de Sotiris Trivizas, basado en la poesía del español Federico García Lorca, del 2007 titulado "Amor Oscuro", que abre con la versión de este poema, me es difícil asegurar, que es correcta esta aseveración. En cualquier caso os dejo con una muestra para curiosear. (Mi formación en griego clásico se limitó a un sólo curso hace muchos años)
3 Versión del musico pianista y compositor griego Dimitri Maranis y la mezo soprano estadounidense de padres griegos Lina Orfanos, incluida en su álbum del 2013 "Ay amor"
4 Versión en hebreo de David Broza de 1983. David Broza, muy ligado a la música y cultura española vivió bastante tiempo de su juventud en Madrid, aunque en la actualidad reside entre Estados Unidos e Israel, es la primera versión que he localizado, aunque la graba posteriormente en varios discos
5 Versión de Oded Melchner (guitarra) y Shiran Shahar Borek (voz), Una buena versión subida a la Red hace cuatro años, interpretada en hebreo y español
6 Flamenco & Irish MusicVolvemos a la fusión, recordando la magistral versión de Camarón, en este caso del flamenco y la música irlandesa, que da este resultado
7 Versión hispano francesa con Bastian Saez y Marina Cedro. Un gran disco, del que perdí en enlace en anteriores versiones, por esas cosas que hace youtube, y que hoy he vuelto a encontrar, y que sirve de despedida
Los mozos de Monleón se fueron a arar temprano, para ir a la corrida y remudar con despacio. Al hijo de la veñuga el remudo no le han dado. -Al toro tengo de ir manque vaya de prestado.
-Permita Dios, si lo encuentras, que te traigan en un carro. Las albarcas y el sombrero de los siniestros colgando.
Se cogen los garrochones, se van las navas abajo preguntando por el toro: el toro ya está encerrado A la mitad del camino al mayoral se encontraron Muchachos que vais al toro mirad que el toro es muy malo, que la leche que mamó se la di yo por mi mano.
Se presentan en la plaza cuatro mozos muy gallardos. Manuel Sánchez llamó al toro; ¡nunca lo hubiera llamado!: por el pico de una albarca toda la plaza arrastrando Cuando el toro lo dejó, ya lo ha dejado sangrando
-Amigos, que yo me muero amigos, yo estoy muy malo; tres pañuelos tengo dentro y este que meto son cuatro. -Que llamen al confesor pa que venga a confesarlo Cuando el confesor llegaba Manuel Sánchez ha expirado
Al rico de Monleón le piden los bueis y el carro, pa llevar a Manuel Sánchez, que el torito lo ha matado A la puerta la veñuga arrecularon el carro. Aquí tenéis vuestro hijo, como lo habéis demandado.
Canción popular recopilada Federico García Lorca. "Canciones populares antiguas (Canciones 1921-1924), (mayo de 1927)
Último día dedicado a las canciones de Federico Garcíá Lorca, y he vuelto a elegir otro romance, un romance castellano, que había sido recogido en 1907 por el sacerdote salmantino Dámaso Ledesma, y que en otra versión recogió Lorca y le puso música. Merece la pena recordar que el trabajo de antropología musical que desarrolla Lorca, no es exclusivo de su Andalucía sino que comprende toda España
El romance es una tragedia en tres actos, con tres claros protagonistas, Manuel Sánchez, su madre, viuda, y el mayoral que crió el toro
La primera versión que os propongo es la de Ismael en 1963 en su LP " Canciones del Pueblo, Canciones del Rey"
Vuelvo a incluir la versión de Ana Belén, con los arreglos al piano de Chano Domínguez, tragedia vestida de seda, que contrasta claramente con la versión anterior, castellana vieja a tope
Lorca es el más universal de nuestros poetas, muy apreciado en Rusia, he elegido, para escuchar como siguiente versión la de la soprano valenciana Isabel Rey . junto al pianista japonés Ichiro Suzuki, recogida en su disco "Natsu no Omoide", y donde se intercalan el recitado y lo cantado
En el año 2000, la acordeonista alemana Claudia Buder y el violonchelista brasileño Matias de Oliveira Pinto, grabaron un CD "Canciones Españolas", que incluye versiones de los quince temas grabados por Lorca y la Argentinita. Otra versión diferente
Acabo con una versión cantada por un barítono, dada mi preferencia por la voz femenina, obvio en muchas ocasiones lo bueno, en este caso la voz del barítono malagueño Carlos Álvarez Rodríguez, acompañado al piano por el vizcaíno Rubén Fernández de Aguirre, en su trabajo del 2017 "Live La Monnaie, Canciones Españolas Antiguas" (segundo tema)
