Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras, cuando tú te hayas ido con mi dolor a solas evocaré este idilio con sus azules horas, cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras.
Y en la penumbra vaga de la pequeña alcoba, donde una tibia tarde me acariciaste toda, te buscarán mis manos, te buscará mi boca y aspiraré en el aire como un olor de rosas, cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras.
Este poema es el mas conocido de Rosario Sansores, comienzo por una versión musicada del poema, grabada por Ligia Cámara en el disco que hemos oído esta semana ·Csnciones de la Alondra (décimo octava pista).
El ecuatoriano Carlos Brito Benavides conoció el libro en 1936, tras la muerte de su madre, y compuso la canción Sombras a ritmo de pasillo ecuatoriano siendo la pieza musical ecuatoriana más difundida internacionalmente y tiene como temática un amor intenso que es recordado desde la soledad. Hay muchas canciones, los primeros registros que he escuchado son ya de la década de los sesenta, comienzo con una versión de Lucho Gatica de 1964 en la televisión, es un placer oirle y es curioso ver la movilidad de las chicas que le acompañas. Lucho Gatica la grabó por primera vez en 1962 en su disco "recuerdo del amor"
Ese mismo año, graban una versión de este pasillo, Olga Guillot y José Feliciano. He elegido la versión que grabó en 1975, el alicantino Jaime Morey (cara B del single El Rey), me trae recuerdos
Julio Iglesias la incluyo en su LP América de 1976, En ese mismo año, la graba por primera vez María Dolores Pradera, junto a Los Gemelos, en su disco "Señora Hemrosura"
La gran Chavela Vargas, la ha grabado en varias ocasiones, la primera en 1966 en su disco Hacia la vida, he elgido este directo de 1993, porque Chavela era mucha Chavela
En 1996, Raphael la incluye en su álbum Desde el fondo de mi alma, pero por seguir con las décadas, he seleccionado la versión de la venezolana Soledad Bravo del 2001 con la que comienza su álbum Paloma Negra
En el año 2009, se realizan tres buenas grabaciones, de las que me es imposible seleccionar una sobre otra, la primera la de Luz Casal, de su disco La Pasión
La anterior seria mi versión favorita, sino fuera porque ese mismo año Pedro Guerra, grabó esta version, una muy difícil elección, me encanta Pedro y estos discos suyos de versiones, solo con su guitarra y su voz, lo inunda todo
El pasado martes fuimos a un recital en homenaje a Mercedes Sosa en la Universidad de Alicante, ya que este año se cumplen los quince años del fallecimiento de la cantante y folklorista. El recital acabó con esta canción cantada a coro por el público acompañando las habituales palmas.
Mercedes Sosa en 1984, grabó esta canción en 1984, en su disco "¿Será posible el Sur?, siendo el quinto y último corte de la cara A. El tema lo había compuesto en 1982 en su exilio en Suecia, Julio Numhauser, uno de los fundadores de Quilapayún, a los que el Golpe Militar les pilló de gira en el Olympia de París, si no hubiera sido por esto seguramente la canción no habría existido. A partir de ese momento Mercedes Sosa, incluyó este tema en muchos de sus conciertos. Os dejo con un directo
En 1982 Julio Numhauser, grabó esta canción en Suecia, con su grupo "Somos", la cassette editada en Suecia, con el mismo título que la canción, circuló por Chile pero de forma ilegal. Os dejo la primera versión para que comparéis, pero, a mi juicio, sin la voz y la fuerza de la "negra", este tema no se hubiera difundido como lo ha hecho
En 1986. la mexicana Guadalupe Pineda, graba una nueva versión con un album con el mismo título, que comienza con este tema. Ese mismo año la agrupación musical colombiana, originaria de Medellín, Grupo Suramérica, graba también otro disco con el mismo título, este tema es el que abre la cara A del disco. Una delicia escucharlos
Durante los años noventa no conozco ninguna versión editada. En el 2002 el grupo de folk belga Bodixchel, saca un album, con el mismo título siendo el cuarto corte del mismo. En el 2009, Rosario Flores, graba un CD, titulado "Cuentame" con once temas que habían sonado en la serie (esta canción es el final de un capítulo del año 2011, el 226, que luego dejaré en el capítulo de curiosidades). Esta canción era el penúltimo corte del disco de Rosario, y esta es su personal versión
En el 2010, Celtas Cortos lo graban para su disco "Introversiones", donde tocan temas que les han marcado, es el noveno corte. He elegido un vídeo en directo de finales de ese año en Ciudad Real, una versión folk muy bella de este tema
En agosto der ese año la cantante australiana Sally Ford, la interpreta en español e inglés junto a la Boite's Melbourne Millennium Chorus, una versión coral impresionante
En el 2016, Julio Numhauser, que ya había grabado anteriormente la canción con el grupo Amerindios, y en el 2009 con Quilapayun, la vuelve a grabar junto a su hijo Maciel Numhauser,
En el 2017, para celebrar los veinte años de carrera artística de Ismael Serrano se graba el CD "Ismael Serrano, 20 años Hoy es Siempre", esta versión es el décimo tercer tema del primer disco. Os dejo con una versión más íntima
Acabo con una versión del 2016, pero me parece tan fantástica y diferente que creo merece la pena acabar con ella. Me refiero a la versión que grabó la artista chilena MoyeneiValdés, en su disco "Alma Visionaria", una mezcla entre soul, reggae y otros ritmos, que comienza con una pequeña ofrenda, en la línea del equilibrio que preconiza esta mujer
Buen viernes. La próxima semana, cambiaré los poemas por temas de Mercedes Sosa, que aún no han visitado este Blog, aunque va a ser complicado que no se cuele algún tema poético de Violeta Parra, Armando Tejada o María Elena Walsh, entre muchos otros
CURIOSIDADES
1 Hay una versión instrumental grabada por el "viajero entre cuerdas" Manu Fusta en su disco del 2016 Bakarrik/Biluzik
2 El tema ha sonado en la serie "Cuéntame" , con la voz de Mercedes Sosa, como ya se ha comentado, este es el final del episodio del que os he hablado (226), aunque aparece en algún otro como el final del 261. Una forma de recordar a Mercedes y a Alfonsina
3 También la versión de Mercedes Sosa, se ha utilizado en el cine, en la película de 2021, de Nanni Moretti, Habemus Papam, en la que un miembro de la guardia suiza que ha sido asignado como reemplazo del Papa en la habitación papal, decide reproducir un CD con la canción "Todo Cambia" interpretada por Mercedes Sosa. El guardia ha sido colocado en la habitación papal para tranquilizar al colegio de cardenales, ya que el nuevo Papa tras la fumata bianca y el consiguiente anuncio Habumus Papam, entra en una profunda crisis existencial, que lo lleva a renunciar. La escena con el colegio de cardenales dando palmas, me parece antológica, mientras se puede ver a Michael Piccoli deambulando por Roma, mientras unos músicos callejeros acaban el tema.
4 Como el ser humano es imperfecto y mas dispuesto a buscar enfrentamientos que apoyos mutuos, si vagáis por los blogs o las entradas con este vídeo podréis encontrar duras acusaciones entre chilenos y argentinos, que se culpan de casi todo lo imaginable, incluyendo la mueerte de Jesucristo. El motivo es que aparentemente Julio Numhauser, se inspiró para componer la letra de su canción en una canción tradicional argentina recopilada por Juan Alfonso Carrizo, titulado "Muda la vana esperanza". En cualquier caso el ser humano progresa gracias a la contribución de todos y si entendiéramos eso y viéramos a los demás como familia, amigos o vecinos, todo sería más fácil. Os dejo esta canción para comparar y conocer, interpretada por la argentina Luciana Jury
3 Octubre 2026. El pasado 1 de octubre se estrenó en Zaragoza (Centro Cívico Estación del Norte) el videoclip de «Todo cambia», acompañado de música en directo, a la que acudieron lo que EL Periódico de Aragón de ese día definió como las "músicas argonesas mas talentosas del momento": Bea Almar, Pilar Almalé, Ester Vallejo, Irene Mezcal y el dúo IXEYA (Miriam Carbonel y Elisabet López). Una versión mágica que nos confirma que todo cambia, pero la belleza y los valores permanecen.
El videoclip, dirigido por Marta Cabrera, incorpora la danza contemporánea de Laura López.
