Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El nacimiento y la muerte son cosas cotidianas que nos suceden siempre en el ahora, pero los humanos somos frágiles y solemos preguntarnos por el mañana, como ocurrçia en la década de los sesenta del pasado siglo. Otro viernes de Regreso al futuro. Hoy con The Shirelles, un grupo de compañeras de colegio, que en 1957, formaron un grupo, que en 1961 consiguió su primer gran éxito con esta canción de Carole King
Hay muchas versiones (mas de quinientas grabadas) pero para no cansar me quedaría con la de la autora Carole King, que la incluyó en su segundo magnífico disco "Tapestry", con su piano y su gato parece otra canción
Pasamos de siglo y comienzo, por una versión que aparecía en la Banda Sonora de Bridget Jones, Sobreviviré (Bridget Jones - The Edge of Reason) del 2004, cantada por Amy Whinehouse, que se vuelve a editar en el 2011
Y por dejar una versión en español, me quedaría con la de Karina, aunque seguramente sea mejor la de las Hermanas Jiménez, o la del Dúo Dinámico, pero los recuerdos mandan
Para poner una voz masculina, en un disco que me encanta, he elegido a James Taylor, acompañado por Carole King en su concierto grabado en The Troubadour en West Hollywood en noviembre de 2007 para celebrar el 50 aniversario del lugar. También fue el primer lugar en el que King y Taylor tocaron juntos en noviembre de 1970
Nuevo Viernes y nuevo desembarco de novedades discográficas semanal, hoy aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, esto es que Cat Power (Charlyn Marie "Chan" Marshall), saca nuevo disco titulado "Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert", donde rememora un concierto de Dylan de hace 57 años, álbum que finaliza con este tema icónico
Quién no lo conoce, la Revista Rolling Stone lo tuvo durante mucho tiempo como el mejor tema de rock de todos los tiempos, lo que no me extraña. pero mejor recordamos a Bob Dylan en su disco de 1965 "Highway 61 Revisited", pero me he permitido recordar la letra, esa letra que dio tanto de que hablar. ¡Cómo me gusta esta canción!
Aunque no sea una de mis versiones favoritas, me parece mal no incluir esta versión que grabaron "The Rolling Stones" en su disco Stripped de 1995.
https://youtu.be/BkN6bhp6UZM
Por cambiar de tonalidades, os dejo con una versión jazzística realizada por Caecilie Norby, una mujer que me encanta en un disco que he escuchada bastantes veces "Silent Way" del 2013
Y como no una versión en español, que se han grabado al menos dos, la de Mama (Como lo ves) y la de M-Clan, Sin rumbo y sin dirección, que es la que he elegido, y que la grabaron junto a los argentinos Los Guasones, en su disco "Dos noches en el Price". Y suena así de fantástico
Ese mismo año, 1967, Jimi Hendrix, habían grabado esta larga versión, a su paso por el festival de Monterrey. Hoy sale a la venta otro disco con la grabación de un concierto inédito el " Hollywood Bowl August 18, 1967", su actuación en ese festival cambió el mundo del rock, buena combinación
Bagdad Cafe (Out of Rosenheim), es una película sencilla que permanece en silencio en el corazón y en la mente mucho después de que el sol, de color naranja intenso se ponga detrás de la pequeña cafetería cerca de la curva de la carretera. Una película que aborda el sentido del desierto interior, y la voluntad de dejarlo todo, mientras nos movemos bajo un sol abrasador. Una ilusión donde la llegada de Jasmine produce la magia del cambio, y crece, entonces la flor de los sueños, cubriendo las raíces secas de la amargura. Una película de culto que retrata las diferencias culturales entre los seres humanos y junto a ellas, las afinidades que se pueden encontrar a pesar de estas diferencias.
Es una obra maestra del cine, una historia del mundo contemporáneo, es una de esas películas de rara belleza y sensibilidad, que se basa mucho en las vidas de dos personajes aparentemente muy diferentes (Jasmin y Brenda) cuyas vidas se cruzan en un punto en medio de la nada (una carretera que atraviesa el desierto de Mojave en California) . "Bagdad Cafe" en todo momento, muestra el sentimiento de soledad y la magia de la transformación. La interpretación de la actriz alemana Marianne Sägebrecht (Jasmin), una artista de cabaret, es tan perfecta que es difícil saber qué es lo que mas nos cautiva de su personaje.
Es una película que habla a través de los colores, la música y los gestos. Con escasas palabras, el silencio es roto por la música de un viejo piano y los gritos de Brenda. Una película donde la banda sonora tiene gran importancia y por encima de todo su tema principal, "Calling You" de Bob Telson, que es cantada por Jevetta Steele esporádicamente a lo largo de la película.
"Calling You" es una canción mágica de melancólica belleza que parece no envejecer jamás, un lamento que refleja perfectamente la profunda soledad del clima del desierto y los personajes.
La película comienza tras un breve prólogo, con Jasmine arrastrando su maleta y su dolor por la carretera. La cámara enfoca la parte posterior, y 'Calling You' llena la pantalla y se hace eco del largo camino de la soledad de nuestras vidas, donde siempre sopla una cálida brisa que viene hacia nosotros para traernos la esperanza de un cambio que se avecina como un dulce alivio.
De repente, en medio de la desolación del desierto, se crea un oasis oculto de posibilidades."Bagdad Cafe" y "Calling You" es uno de los momentos cinematográficos más hermoso que he visto y oído y que esta semana deseo compartir con vosotros
Además de la versión de Jevetta Steele la banda sonora de la película incluye la versión de su compositor Bob Telson, con la que se cierra la misma
Por no hacer esto demasiado extenso he seleccionado las que me parecen mejores versiones de esta canción y después por si alguien tiene interés os dejo con el resto de la banda sonora. Mi versión favorita es la de la cantante danesa de 47 años Caecilie Norby, de cuyo último disco “Arabesque” ya he hablado. Esta versión es de su segundo disco de jazz “My corner of the Sky”, del año 1996
La segunda versión que os traigo que con casi total seguridad desconoceís es la de la cantante austríaca, residente en USA, Simone Kopmajer de su disco “Romance” del año 2005, en ese momento se perfilaba como una nueva diva de vocal jazz, pero no llegó a cuajar por razones que desconozco, luego sacó un par de discos mas con el sello “Venus” y este año acaba de publicar un nuevo disco en Thailandia con el título “Nothing's Gonna Change My Love for you” (preciosa canción). En Romance está acompañada por un trió de músicos en los que destacaría la figura de Eric Alexander al saxo, gran saxofonista como también he comentado y podréis comprobar en esta versión
Para terminar con las versiones vocales y por traer una versión reciente me inclino por el dúo de la mesosoprano Anne Sofie von Otter que junto con el pianista y complositor Brad Mehldau han publicado en el año 2010, un disco a caballo entre el pop, el jazz y la música clásica el año pasado “Love Songs”
Hay muchas otras versiones vocales desde la archiconocida de Celine Dion
a las buenas versiones de Natalie Cole o Holly Cole, pasando por la versión en nuestro país de Paloma San Basilio o Ainhoa Arteta en su penúltimo disco cantando pop y vocal La Vida de 2008
Deseo cerrar las versiones de Calling you, con una versión instrumental, había elegido la versión del guitarrista de jazz francés Sylvain Luc de su disco “Standars” (2010)
pero no lo he localizado en internet por lo que os dejo con otra versión a la guitarra, más clásica pero creo que interesante de Kaorui Muraji
Abandono las versiones de la canción de hoy para hablaros de los otros cinco temas de la banda sonora de Bagdad Café
2.- Blues Harp este es uno de los temas que posiblemente recordaréis lo que hayáis visto la película, esta compuesto por Bob Telson e interpretado por William Galison
3.- Zweifach Es un tema tradicional alemán (y cervecero) de algo mas de dos minutos de duración, interpretado por Deninger Blasmuski,
4.- Brenda, Brenda es una canción alegre y suena como la respuesta a las transformaciones realizadas por Jasmin en la vida de todos, sobre todo en la vida de Brenda. Compuesta por Bob Telson y cantada por Marianne Sagebrecht y Jearlyn Steele Battle
5.- Prelude and Fugue No. 1 in C major Sin Johann Sebastian Bach, la vida no sería igual y por supuesto tampoco lo sería esta película donde la música de Bach aparece y desaparece contribuyendo al milagro del cambio (que es la vida sino un contínuo cambio??)
6.- Calliope Una variación sobre la melodía de Blues Harp realziada por Bob Telson
La última vez que ví la película fué porque la compré tras oir la versión de Caecilie Norby, tras escribir esto y ver los vídeos, creo que tengo que volver a verla.
Feliz finde
Jesús
Mas cosas: 1.- Si quereis oir mas versiones podeis ir al Blog Exquisitecesque hace una buena recopilacíon
2.- Para los que no queráis pensar os dejo un vídeo con la versión traducida al español de Calling you de Jevetta Steele
3.- La letra de Calling you:
A desert road from Vegas to nowhere
Someplace better than where you`ve been
A coffe machine that needs some fixin`
In a little cafe just around the bend
I am calling you
Can`t you hear me?
I am calling you
A hot dry wind blows right through me
The baby`s crying so i can`t sleep
But we both know the change is coming
Come in closer, sweet release
I am calling you
Can’t you hear me?
I am calling you
A desert road from vegas to nowhere
Someplace better than where you`ve been
A coffe machine that needs some fixin`
In a little cafe just around the bend
A hot dry wind blows right through me
The baby`s crying so i can`t sleep
Amd i can feel the change is coming
Come in closer, sweet release
El secreto de Tomas Crown es una versión de la película del mismo nombre de 1969, protagonizada por Steve McQueen, en esta ocasión el millonario criminal lo interpreta Pierce Brosnan, y entre las cosas en com´n con la película de 1968, mantiene esta preciosa canción compuesta por Michel Legrand en 1969 para la anterior película. La versión de Sting es una de las mejores versiones vocales
La versión original la interpreta Noel Harrison y logra el oscar a la mejor canción, este vídeo contiene imágenes de la primera película
Pero el motivo de incluir este tema es que una amiga me recomendó hace unos días la banda sonora de "Breakfast on Pluto", que contiene esta canción, concretamente la versión de Dusty Springfield de su disco "Dusty in Memphis"
Hay muchas versiones vocales interesantes, pero hay tal número de versiones instrumentales de alto nivel, que hoy dedicaré mas espacio a ellas. La primera es la versión al piano de Oscar Peterson de 1970
La siguiente versión es una versión de trompeta de Art Farmer que toca con el European Jazz Trio, de 1997 personalmente me parece muy equilibrada
Hay otra versión interesante de Dizzy Gillespie,
Mas jazz con la versión de guitarra del George Benson
Para ir finalizando os he seleccionado tres temas vocales, el que mas me gusta es el de la australiana Janet Seidel, una de mis voces actuales favoritas, la versión es muy alegre y diferente y si ois os dareis cuenta que mezcla la versión inglesa con la francesa (Mulins de mon coeur)
Mi otra gran versión de este tema es la que realiza la cantante danesa Caecilie Norby de la que ya hemos hablado en su disco de este año que os recomiendo vivamente: Arabesque, el título de la canción es Hvirvelvinden
La siguiente versión es la de Diana Reeves de su disco de 2008, el vídeo es de una actuación en directo
Y para terminar el compositor Michel Legrand, al piano junto al cantante canadiense Mario Pelchat en una actua´ción en directo en el año 2009
MAS información al final.
Feliz fin de semana
Jesus
MAS versiones mas o menos imprescindibles 1 la de Jacintha, de su disco Jacintha goes to Hollywood,
Pavana para una infanta difunta es una famosa pieza para piano escrita por el compositor francés Maurice Ravel, en 1899 cuando Ravel estudiaba composición en el Conservatorio de París con Gabriel Fauré. En 1910, Ravel también publicó una versión orquestal de la Pavana. La obra evoca la digna elegancia de una recepción en la corte real de España, así como el grácil movimiento de una infanta en los pasos de una pavana, una danza lenta procesional que gozó de gran popularidad entre el siglo XVI y el siglo XVII. La alusión a estas refencias antiguas no significa que Ravel quisiera homenajear a alguna princesa histórica en particular, sino más bien expresar un entusiasmo nostálgico por la moda y la sensibilidad española que el autor compartía con muchos de sus contemporáneos (sobre todo Debussy, de Séverac o el propio Albéniz). Ravel dedicó la Pavana a su patrona, la Princesa de Polignac. Hoy al pasear por una tienda de gran distribución musical, me he encontrado el disco realizado este año por la danesa Caecilie Norby, comprobando que es disco seleccionado y que aparece en la publicidad en papel. Como esta obra me encantó cuando salió hace apenas mes y medio, y se difunde tampoco el jazz nórdico, y menos esta mezcla de jazz con música clásica, no puedo por menos de hablar del disco, aunque los quince temas son muy buenos la elección de la versión del tema de Ravel, se debe a que es el único que he encontrado en Internet, os dejo con él:
Caecilie Norby es probablemente la más importante figura de Escandinavia que ha trabajado para acortar el espacio entre el pop y el jazz, que condujo con su preparación del terreno para el desarrollo de colegas como Rebekka Bakken, Silje Nergaard y Viktoria Tolstoy. "Arabesque" es un proyecto ambicioso donde conjuga la música de su niñez (és hija de importantes músicos daneses) y el jazz nórdico,
Norby escribe los textos para temas clásicos, en particular a partir del período Impresionista (que representan la mayoría de las 15 pistas en el álbum). "Fue tan inspirador que hay muchas historias brillantes que rodean muchas de las pistas. "Scheherazade" de Rimsky Korsakov, por ejemplo, está basado en los cuentos de Las 1000 y una Noches, y con "Dead Princess" de Ravel, pensé que sería interesante escribir sobre el lado frágil de la ostentosa, lesbiana Princesa Winnaretta de Polignac, el sustento financiero y empresario de Ravel, Stravinsky y la sociedad Parisina Bohemia. Norby también redescubrió a Satie y Debussy e inmediatamente se sintió a gusto con ellos: "Yo no tenía ninguna fuente o alguna experiencia de combinar el jazz nórdico con la música clásica, pero durante la primera sesión de estudio, me sentí mucho más cercana a Satie que, por ejemplo, a Ellington". Al ser una obra única no hay versiones, pero si las versiones de Ravel, esta es la versión original al piano interpretada por Puhan Wang:
y la siguiente la versión orquestal, con un solo de trompa de Vincent Léonard
El único antecedente dentro del mundo del jazz de esta canción se remonta a 1973, año en que el brasileño Eumir Deodato, lo publica en su disco "Deodato 2":
Otra preciosa versión es la del pianista Steve Kuhn en el disco del mismo nombre de 1995. Un disco muy recomendable como todos los que graba con ese sello japonés
Para finalizar otro tema de Caecilie Norby de este disco, basado en la música de Debussy: "The Tears Of Billie Blue":
