Canción del Viernes; Twist and Shout, Bruce Springsteen regresa a Madrid, versiones de Isley Brothers, Beatles y Chaka Demus & Pliers. Te veré en mis sueños

El pasado jueves, 12 de junio Bruce Springsteen volvió a tocar en Madrid tras ocho años, gran concierto de tres horas de duración donde revisó gran parte de sus discos con temas más y menos conocidos, claramente nostalgia, por los tiempos pasados y ganas de bailar como cuando suena Dancing in the Dark, o esta versión de este tema sesentero con ritmo latino Twist and Shout. Así sonó en Madrid el 12 de junio de 2024

https://youtu.be/tRJhcT92YQQ

Y así sonaba en los inicios hace 40 años en Toronto (la canción aparece en el disco "Live in Toronto" del 2005. El Bruce de ahora tiene 74 años, un poco mas mayor pero ya nos gustaría tener su vitalidad. Con 34 años era otra cosa

https://youtu.be/ELu_Nwblkgc

La canción compuesta por  Bert Russell y Phil Medley fue grabada por primera vez en febrero de 1961 por Top Notes, al año siguiente la grabó Chubby Checker, pero el éxito llegó con la versión de Isley Brothers ese mismo mayo de 1962 

https://youtu.be/7CPv_uh9RDY

Un año después la grabaron The Beatles en su LP "Please Please Me" de marzo de 1963. Era el tema que cerraba el disco

https://youtu.be/uoH4zrNGMpU

 

Hay versiones de The Who, Fleetwood Mac, en fin un sin parar, pero por poner algo diferente me quedaría con esta gran versión a ritmo de reggae del dúo jamaicano Chaka Demus & Pliers en su disco de 1993 All She Wrote  

https://youtu.be/x90NoBIW87Q

 

Vuelvo al concierto de Bruce Springsteen, que se cerró con el tema que cierra su vigésimo disco del 2020 "Letter to you", "I'll see you in my dreams" (también cerraba el CD) , Te veré en mis sueños, cuando todos nuestros veranos hayan terminado. Te veré en mis sueños, nos encontraremos y nos reiremos de nuevo

https://youtu.be/iU4llRSFiFU

Cuando somos mayores nos afloran los recuerdos y la gente que hemos ido dejando a lo largo del camino, lo que no es tan malo como puede parecer cuando se es joven. Buen finde

 

Canción del Viernes The River Bruce Springsteen

Esta es una de mis canciones favoritas, seguramente mi preferida de todas las de Bruce Springsteen, y eso que la elección es difícil, pero a fin de cuentas este fue mi primer disco del Boss, un doble LP, que grabé en casettte para poder oírlo en el coche y es una canción melancolica pero con un deje de esperanza, que es el propio río,  los ríos siempre me han fascinado, su sonido, su color, sus luces su vida, han hecho de mí un enamorado de estos entornos.

Ya he contado la historia de esta canción dedicada a su hermana y su cuñado, en plena crisis de la construcción, pero como no quedó constancia en el Blog, vuelvo a dar la lata con ella

https://youtu.be/gYnqJHXoboY

Hay algo más de treinta versiones grabadas, y multitud de versiones en internet de esta canción, pero se hace difícil elegir, porque supone en cierta forma comparar, y claro es algo complicado

1 Barb Jungr, cantante y escritora inglesa, cinco años mas joven que el Boss, grabó esta versión en el 2010 en su disco The Men I Love: The New American Songbook. Una versión mas suave, que no pierde la fuerza del original, aún cuando la voz solo se acompaña del sonido del piano

https://youtu.be/jIFW5aMYgm0

2 Ituana. Ituana es un grupo californiano de bossa jazz chill out, cuya voz, creo que es la de Karen Souza,, En el 2016, sacaron un álbum titulado "Back 2 Love", con varias versiones. Esta es la segunda pista, y no sé si me gusta o no, suena distinto eso sí

https://youtu.be/D0Gc3jS1MqE

 

3 Acabo con otra versión mas cercana al original, la realizada por el grupo de rock argentino "Desterrados del Paraiso" , en el disco colectivo "From Small Things", tributo argentino a Bruce Springsteen, del 2017. Aunque nos suene raro aun hay gente que hace versiones en otros idiomas

https://youtu.be/UiWeIWHhOwQ

Que el rio nos sirva de camino. Buen viernes

Canción del Viernes. If I Had a Hammer. Si yo tuviera un martillo. Peter, Paul & Mary, Rita Pavone, Martha & Vandellas, Victor Jara & Quilapayún, Aretha Franklin, Johnny Cash y Bruce Springsteen

Acababa ayer con las canciones protesta de finales de los sesenta y setenta. En relación con ellas e interpretada por Victor Jara Y Quilapayun, he recordado esta canción, de Pete Seeger de 1949 e interpretada pro el propio Peter en su grupo The Wealers, y que se hizo famosa, tras ser grabada en el disco de debut de Peter, Paul & Mary  en 1962, aquí los vemos en el Newport Festival de 1963

https://youtu.be/_UKvpONl3No

La canción alcanzó un gran éxito, sobre todo tras la versión del año siguiente de Trini López, se tradujo a varios idiomas, en España, lo grabaron, Los Sirex, Los Tamara, Los Catino y en Italia, la incombustible Rita Pavone, tambien en 1964

https://youtu.be/P-FbMj5Nu2o

He seleccionado una serie de versiones en cuestión de distintos estilos musicales, La primera el sonido Motown, de Martha & The Vandellas de 1963, rápido y con ritmo

https://youtu.be/9WKTsFoL0DE

 

La siguiente propuesta es de la reina Aretha Frnklin, quien en 1965, la incluyó en su disco Yeah!!! Aretha Franklin in Person with Her Quartet, Una jovencita con una gran voz

https://youtu.be/WknARyNmLkE

En 1969, Victor Jara y Quilapayún, la incluyeron en su disco "Pongo las manos abiertas", era la primera versión de Víctor Jara de un tema de protesta del Norte, luego grabó otro tema de Pete Seeger, Little Boxes (Cajitas). Así sonaba esta versión coral

https://youtu.be/RXEHIsnTyrs

En 1973, Johnny Cash y su mujer June Carter Cash, la incluyeron en su disco Any Old Wind That Blows, una interesante versión 

https://youtu.be/QY9vk_IW5ks

Acabo con la versión de Bruce Springsteen, que fue descartada para el disco de homenaje a Pete Seeger, "We shall over came", debido a la popularidad de la misma, por no hacer sombra a otros temas menos conocidos, pero que se recuperó años mas tarde

https://youtu.be/ihlETFqsWYA

 

 Buen finde

Don't Play That Song (You Lied).. De Ben E King a Bruce Springsteen

 

Nuevo año, para no perder las costumbres de nuevo una revisión a otro temazo del úlitlmo disco del Boss

Una canción que fue compuesta por el turco-estadounidense Ahmet Ertegün, cofundador del sello Atlantic, una de las joyas que consiguió el lanzamiento y respeto de grandes cantantes del Soul, junto a la esposa de Ben E King Betty Nelson.

La primera grabación la realizó Ben E King en abril 1962, y tuvo bastante éxito. 

https://youtu.be/toYWH56NagM

 

El Sr, King es el responsable entre otros temas de "Stand By Me", suficiente para ser recordado, y aunque su versión es bastante buena, y tuvo bastante repercusión fuera de USA, sobre todo en Italia, la canción fue fagocitada por la gran Aretha Franklin en 1970, que al igual que hizo poco después con "Spanish Harlem",  tomo "prestada esta canción y la catalpucó a mayor fama

https://youtu.be/EtTn5aLXZZg

 

La segunda versión grabada apenas cinco meses después de la de Ben E King, la realiza el cantante italiano Peppino di Capri e i suoi rockers. Un nombre y una voz que los mas mayores es posible recordeis, y que sigue dando guerra, Aquí lo dejo en un directo del 2015, (¡53 años despues!) con su pelo blanco y sus setenta y seis años bien llevados, Un hurra por Giuseppe

https://youtu.be/9r9vb6SwViY

En 1977, Adriano Celentano, tambíen la graba, Unos meses antes que Peppino, en junio de 1962, Johnny Hallyday graba una adaptación francesa, titulada "Pas cette chanson"

https://youtu.be/e-bneg5eotw

La penúltima versión que os pongo, también es la penúltima aparecida hasta la fecha. Son otros viejos conocidos de estas páginas, se trata del disco la Sant Andreu Jazz Band, de su disco de hace año y medio Jazzing 11 - Vol​.​1, es el último de los dieciseis cortes del CD, y suena muy bien 

https://youtu.be/zPJXtiDE_YY

Una delicia ver a este joven gran banda, y ver que el trabajo de Joan Chamorro en la cantera de Sant Andreu sigue dando frutos. Y además escuchar a Perico Sambeat siempre es un lujazo

Acabo con la última versión la del Boss, con un gran directo

https://youtu.be/6bM3L296ZNw

 

Un tema triste pero con ritmo y mucha alma, para empezar el año y disfrutar de estas vacaciones si sois afortunados

Someday We'll Be Together. De Diana Ross a Bruce Springsteen

Sigo con las canciones del último disco del Boss, Esta es una canción poco versionada pero con una curiosa historia

La canción se escribió en 1961 por Johnny Bristol y Jackie Beavers, y la grabaron como dúo con el nombre de Johnny & Jackie, en un disco que alcanzó una cierta notoriedad en el medio oeste de los USA, La canción no tiene la fuerza que luego tomó como podeis comprobar

https://youtu.be/EqlhBzxy4pE

 

La Motown acabó comprando el sello donde se grabó y Bristol permaneció en la compañía como compositor. En 1969 Johnny Bristol estaba preparando una nueva versión para unos artistas del sello Jr. Walker & His All Stars, pero el productor y fundador de la Motown, Berry Gordy escuchó las pistas y pensó que era un tema muy adecuado para que por fin Diana Ross abandonase las Supremes, y así este tema se convirtió a la vez en el primer disco en solitario de Diana Ross (aunque en el single firmaba con las Supremes, en el disco solo se oia su voz y la de Johnny Bristol, al grabar de forma accidental las improvisaciones del compositor y la voz de Diana) y en el último número uno de los singles de "Diana Ross & The Supremes". 

https://youtu.be/IP1wPzbGO0s

 

Una curiosa forma de separse deseando volver a estar juntas, pero la vida es así. Se ha visto en la letra un cierto mensake de despedida, y Diana Ross también dijo en su día que la canción tenía un mensaje político en relación con los sucesos de esos años. Sea como sea, es una canción que ha sido relativamente poco versionada, Asi que os dejo con la que fúe la última interpretación de Diana Ross & The Supremes en su concierto de despedida en el Frontier Hotel de Las Vegas el 14 de enero de 1970. Lógicamente fue el tema con el que se terminó el concierto

https://youtu.be/OEYVvw5au28

 

Se nota mi pasión por Supremes. De las versiones pocas me acaban de convencer, seguramente por esa pasión. La de Lorrie Morgan en sonido country de 1983 es interesante pero a mi juicio, aporta poco. La de Chie Ayado como casi todos los discos de la japonesa es casi imposible de encontrar (y se me ha olvidado subir música a youtube), así que por seleccionar alguna me quedo con la de la cantante Vonda Shepard, (conocida por sus apariciones musicales en la serie Allie McBeal)  de su disco de 1989 Heart and Soul, donde recoge canciones aparecidas en la serie. 

https://youtu.be/NmI4TE-4Mig

 

Hay una versión más disco de Diana Ross, y otra de LaToya Jackson que va en ese estilo, Pero para finalizar que mejor que con el tema que cierra el último disco de Bruce Springsteen

https://youtu.be/rcmW_O_pYzk

 

Esperemos volver a verle (y desde luego a oirle) algún día en un futuro no muy lejano

 

What Becomes of the Brokenhearted de Jimmy Ruffin a Bruce Springsteen y más versiones

 Esta balada es una de las más hermosas de la historia del soul, bastante conocida, el autor de su música quizá lo sea menos Jimmy Ruffin, era el hermano mayor de David, que fué unos de los Temptations (gracias a su hermano mayor, que se quedó fuera de la formación) De origen humlde, comenzó como su hermano como trabajador de la Ford, hizo carrera en la Motown, pero relativa. Este fue su mayor éxito, y lo interpretaba al estilo del olvidado Lou Rawls, con una pequeña presentación que decía: "A world filled with love is a wonderful sight. Being in love is one's heart's delight. But that look of love isn't on my face, That enchanted feeling has been replaced." (Un mundo lleno de amor es un espectáculo maravilloso. Estar enamorado es el deleite del corazón. Pero esa mirada de amor no está en mi cara. Ese sentimiento encantado ha sido reemplazado.) Pero a Jimmy no tuvo nunca demasiada suerte y la discográfica lo suprimió. Os dejo con un vídeo e directo donde hace esta introducción y luego canta este melancólico son

https://youtu.be/2vf3ZE7CLg0

 

Tres años más tarde "Diana Ross & The Supremes" lo grabaron en su disco "Let the Sunshine in", esta versión posiblemente os suene más

https://youtu.be/vNIt5_FJ8Js

 

Aunque sea una canción melancólica, escuchar a estas chicas siempre me levanta el ánimo. Entre las cerca de cien versiones grabadas es dificil elegir. Las de Tom Jones, Four Tops, Temptations, Joe Cocker, Westlife,... merecen escucharse pero me gusta especialemente la de Joan Osborne, que aparece en dos de sus discos (2002 y 2007). La siguiente es un directo de 2002 y está subtitulado en español. Su voz es diferente de las de la Motown y me gusta como la interpreta

https://youtu.be/kC24fdGFpfI

La cuarta versión de esta canción es más punk rockera y la interpreta Herman Brood and His Wild Romance y fue grabada en 1989, No era el Herman que estaba a las puertas del cielo que cantaba Nina Hagen en la película Cha-Cha diez años antes, ni el artista por el que recorri´casi todas las tiendas de vinilos en Amsterdam hace mas de cuarenta  buscando sus discos, pero me sigue recordando muchas cosas y no puedo dejar de ponerlo 

https://youtu.be/2rVcjbqYGVo

Acabo con lo prometido y esperado la gran versión del Boss de la semana pasada, décimo cuarta y penúltima pista, Un lujo que hubiera encantado a Jimmy Ruffin, que por desgracia falleció hace ocho años y dos días (17.11.2014), con los setenta y cinco ya cumplidos

https://youtu.be/Fo8H_m11awI

 

Buen sábado

Nuevos Discos. Viejas Canciones Nightshift Commodores / Bruce Springsteen (Only The Strong Survive)

 

Ayer se publicó el nuevo disco del Boss que hace el número ventiuno, Son quince versiones de temas soul, quince temas que van desde 1962 a 1985, y que han sido cantados, entre otros, por Supremes, Temptations, Four Tops, Commodores y versionados por gente como Aretha Franklin o Elvis Presley. Todo una joya, donde es dificil elegir un solo tema, despues de escucharlo un par de veces. 

Del disco Bruce Springsteen ha dicho: "Quería hacer un álbum donde solo cantara. ¿Y qué mejor música para trabajar que el gran cancionero estadounidense de los años 60 y 70?. Me inspiré en Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, el hombre de hielo Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray y Scott Walker, entre muchos otros. He tratado de hacerles justicia a todos ellos y a los fabulosos escritores de esta gloriosa música. Mi objetivo es que la audiencia moderna experimente su belleza y alegría, tal como lo he hecho desde que lo escuché por primera vez. Espero que les guste escucharlo tanto como a mí me encantó hacerlo".

La tercera pista del disco es Nightshift (turno de noche) un tema que se publicó en 1985 por The Commodores, fué su primer éxito tras la salida de Lionel Richie del grupo y hace un guiño a dos grandes músicos que murieron en 1984, Marvin Gaye (El primer verso menciona la cancion "What's Going On") y Jackie Wilson (Say you vill"), Esta es la versión de 1985 con subtitúlos para poder leer la letra

https://youtu.be/FrkEDe6Ljqs

Y esta la versión de Bruce Springsteen. Respetuosa como todas, con el original, pero imprimiendo su sello personal, que tanto agrada

https://youtu.be/GsTKEQzLkmw

 

 

Sigo con el siguiente corte del disco Do I love you (Indeed I do) de Frank Wilson grabado por primera vez en 1965 y estrenado en septiembre, es el cuarto corte del disco y suena asi de sesentero en esta versión de la grabación

https://youtu.be/O0jBwk71Qcw

Muchos de estos temas merecen ser tratados con más tiempo, como: "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore", el que da nombre al disco "Only the Strong Survive", "Don´t Play That song", "What Becomens of the Brokenhearted" y por supuesto el que cierra el disco "Someday We'll be Together", pero eso queda para las siguientes semanas, en la lista de trabajos pendientes.

Para acabar os propongo escuchar y ver la sexta canción del disco Turn Back the Hands of Time, compuesto por primera vez en 1970 popr Tyrone Davis. Asi suena de bien en el disco del Boss

https://youtu.be/lTRS-dNAgvA

 

Las proximas semanas os pondre mas temas. Si quereis oír el disco íntegro en youtube, en el enlace a la cuenta de Bruce

https://www.youtube.com/watch?v=oiUuEeA5aKo&list=OLAK5uy_lgCMXVD2MmjZmfVGKTe91EAMBA3VMq1jY&index=2

Buen y musical finde

 

The River. Bruce Springsteen. La Canción del Viernes

Esta semana ha habido elecciones en USA, y algún analista ha comparado la recesión actual con la de finales de los setenta, y que entre otras cosas fue la responsable de la no reelección de Jimmy Carter en 1981

Esas historiasm me han hecho recordar esta canción, que seguramente todos conoceis pero que a lo mejor desconoceis su historia

Aunque The River se publicó en el disco del mismo nombre de 1980, fue compuesta y presentada en público el año antes. Yo recuerdo su aparición en la película "No Nukes" de cuando se consideraba que la energía nuclear no era limpia. La película, mejor dicho documental musical, recoge uan serie de conciertos celebrados con ese título en 1979 en contra de la Energia Nuclear (lo que deciamos aquí de "Nucleares, No Gracias", pero con música de allí)

La canción, al parecer, se gesta tras una charla (o unas birras) entre Bruce Springsteen y su cuñado, y relata la historia de éste y la hermana del Boss, A los diecinueve años deja a una chica embarazada con diecisiete y debe comenzar a trabajar en la construcción, La vida se desarrolla con dificultad y a finales de los setenta con desempleo, y sus ilusiones, se van desvaneciendo, solo el recuerdo de su río, les hace mantener la esperanza

Esto es una versión libre mía claro. Os dejo con un video con letra subtitulada en inglés y español

https://youtu.be/EPhLS16iE1w

No sé si el río se habrá quedado seco de nuevo, con esta crisis que se cierne sobre nosotros, pero en cualquier caso compensa mantener la esperanza aunque solo sea en los recuerdos de la vida cotidiana

De la canción poco más puedo decir, es uno de los temas que suenan con frecuencia en mi coche, porque es un CD que hace tiempo decidió quedarse a vivir allí. Es un tema relativamente poco versionado (unas treinta versiones) porque quien se puede mirar al espejo del Boss, y no sonrojarse. De las que conozco he elegido la de este grupo inglés de versiones en estilo folk rock The Piddletown Brothers,  que la graba en su disco de 2013, The Great British Folk Rock Revival (New Recordings in the Style of Mumford & Sons), Es el tema que abre el disco 

https://youtu.be/8GixlWFyoSo

Es un disco interesante, y que se puede oir en su canal de youtube. No he encontrado el vídeo de la interpretación del tema en los conciertos de No Nukes, solo un video con la carátula del disco. Pero por acabar con un tema de ese disco/película y ya que estoy con la fase hippyosa, os dejo con este himno interpretado por John Hall , James Taylor, Carly Simon, Graham Nash. "The Times They Are a Changing"

https://youtu.be/Sfnn-bXaUao

Y como siempre hay un postre me despido con un tema que posiblemente no conozcais con el que Bruce finalizó el concierto, Se trata de "Quarter to Three" (Algo asi como lo de "Dos y dos son cuatro") que se grabó por primera vez en 1961 de U.S. Bonds, Mañana (Hoy cuando lo leas) que Bruce publicara su disco con versiones de los sesenta veremos que no está tan lejos aunque hayan pasado mas de cuarenta años. Eso sí mas viejos estamos todos

https://youtu.be/m2umNcwnjg8

Buen viernes

 

 

 

Thunder Road Una canción basada en una película no vista- Bruce Springsteen Robert Mitchum y más

El domingo pasado acabé con una versión del Boss de “Many rivers to cross”. Hoy os propongo hablar un poco de “Thunder Road”. Este tema, es una de las canciones más conocidas de Bruce Springsteen , y una de las más esperadas en sus conciertos. La canción se grabó en 1975 para el disco “Born to Run” y la Revista Rolling Stone la clasifica en el número 86 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (la canción “Born to Run” queda en el puesto 21). Esta es la canción con subtítulos en un acústico en el Hyde Park de Londres el 2012

Lo que poca gente conoce es que, según confesó el propio Bruce en un concierto en 1978, la canción y su nombre se había inspirado al ver un cartel de la película del mismo nombre protagonizada por Robert Mitchum en 1958, aunque contaba que no había visto la  película. En España se estrenó con el Título de “Camino de Odio” y el propio Mitchum además de producirla y protagonizarla coescribió el guion y cantó el tema principal de la película “La balada de thunder road”, que también cantaba. Os dejo con un vídeo con imágenes de la película mucho coche cine negro y la personalidad del Sr. Mitchum

Volviendo al tema del Boss, hay bastantes versiones realizadas, algunas grabadas en disco y otras colgadas en la web. Mi versión favorita es la de Mary Lou Lord, cantante indie folk y que grabó este tema en el año 2000 en su disco “Live City Sounds”, una versión muy personal

Otra versión curiosa es la que realiza el cacereño José Carlos Macías (Alias) que junto con el pianista Abraham Benítez, publican en el 2013 su disco “Some Kind of Lullaby”, que incluye diversas versiones, entre ellas ésta de la canción de hoy:

Y ya que estamos con  versiones en español, no me resisto a presentaros esta curiosidad, la versión realizada por el polifacético Rubén Bravo Prados, de Mataró, Ilustrador, diseñador gráfico, cantante, músico, escritor,… Esta versión me parece magnífica porque traducir la letra de esta canción que habréis podido leer al inicio y mantener la calidad musical me parece muy complicado. Así suena su versión titulada “Ruedas por Alas”  

Y acabo de nuevo con el Jefe, pero en una versión con su banda la E Street Band, y ya que estábamos en Mataró os propongo cerrar en Barcelona que está cerquita, con un vídeo del concierto del 2002

¡Habrá que soñar con ruedas aladas para ser mejores!

BSO “The Harder they Come”. Una joya poco recordada Jimmy Cliff y más

Primer domingo de movilidad, así que un poco de ritmo no está de más.

En 1972 se estrena “The Harder they come” una película de crímenes jamaicanos basada en una historia real de los años cuarenta en Jamaica, protagonizada por el cantante de reggae Jimmy Cliff. Tuvo poco éxito al principio, hasta que poco a poco, gracias a su magnífica banda sonora, comenzó a popularizarse hasta acabar siendo una película de culto. Se dice que es la responsable de la difusión y extensión de la música reggae en Estados Unidos (y claro el disco “Exodus” de Bob Marley de 1978).

Recuerdo haber visto la película cuando se estrenó en España, en Madrid, en los cines “Alphaville” sobre 1979-1980, con el título de “Caiga quien caiga”, y que, aunque la película no era muy brillante y la actuación de Jimmy Cliff solo pasable, la banda sonora era una maravilla, tanto que al menos cuatro de sus temas han sido grandes éxitos. Paso a recordarlos

1 “The Harder they Come”, interpretada por Jimmy Cliff. Es el tema con el que salías cantando del cine. “…Prefiero ser un hombre libre que vivir como una marioneta o un esclavo…”

Es una canción de 1969 y su mejor versión, la que realizó en 1980 Joe Jackson.

2 “You Can Get It If You Really Want”, otra canción de Jimmy Cliff, que antes del estreno de la película, en 1970, la había popularizado el jamaicano Desmond Dekker. Pongo la versión de éste porque tiene subtítulos y es importante la letra. “… Puedes conseguirlo si realmente quieres…”

Ziggey Marley tiene una versión de este tema, pero os dejo con Jimmy Cliff, cuarenta años después de grabarse la película

3 “Rivers of Babylon”. En 1970, Brent Dowe y Trevor McNaughton del grupo “The Melodians”, grabaron este espiritual rastafari basado en un salmo bíblico. Así sonaba en la película

Aunque la versión más conocida es la que grabó Boney M. en 1978.

Y entre las muchas versiones, me quedaría con la de Jorma Kaukonen, gran guitarrista de rock (elegido nº 54 de todos los guitarristas de rock por la revista Rolling Stone) a quien sigo desde los tiempos de la Jefferson y Hot Tuna, y que de mayor sigue dando guerra y haciendo interesantes composiciones

4 “Many Rivers to Cross”. Imposible no conocer este tema de Jimmy Cliff compuesto en 1969 con 21 años y una clara influencia gospel. Ha sido grabado por múltiples artistas. Así sonaba en la película

Elegir entre tanta versión es complicado. Mis favoritas son las del grupo británico UB40 de 1983, del gran disco que fue “Labour of Love”

Quizá la versión más conocida sea la interpretada por Joe Cocker, que la graba por primera vez en 1982, aquí le vemos en un directo diez años después con su inconfundible voz

Y acabo con una versión con subtítulos. Aunque la letra es sencilla, sirve de disculpa para escuchar otra voz inconfundible, la del “Boss”.

Eso es todo amigos

People Get Ready Curtis Mayfiled 1964, Eva Cassidy 1996 y mas versiones

Ayer se cumplieron 43 años del Golpe de Estado en Chile que acabó con la vida y el gobierno de Salvador Allende, un amigo nos proponía recordarlo con el tema de Pablo Milanes "Yo pisaré las calles nuevamente" pero dicha canción esta escrita un año después el 5 de octubre de 1974 tras la muerte de Miguel Enriquez, ministro de Sanidad de Allende, médico y fundador del MIR, y aunque se ha relacionado lógicamente con los sucesos del 11S de 1973 y es el último corte del histórico disco "Compañero Presidente" de 1975, me parecía mejor buscar otro tema. Lógicamente el 11S de 1973 lleva al 11S de 2001, yo al menos recuerdo cuando y como me entere de ambas noticias (siempre por la radio al poco rato), y ambos sucesos parecen estar impulsados por los que desean esconder en nuestro miedo todas sus mentiras. 

Un disco que se convirtió en uno de los referentes del 11S es "The Rising" the Bruce Springsteen, publicado en el 2002, y la canción que cierra el disco, "My city of Ruins", aunque compuesta mucho antes se ha convertido en símbolo de esa barbarie, pero como en este Blog nos gustan las versiones, y este tema está basado, al igual que otros, en una vieja canción de 1964 compuesta por el Sr Curtis Mayfield, uno de los impulsores del movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, como la artista de la anterior entrada: Nina Simone, y gran músico, me ha parecido buena idea hablaros hoy de esta canción

La canción se escribe y se graba en 1964 y aparece al año siguiente en el disco del mismo nombre siendo el primer tema de la cara B. Esta canción ha tenido gran importancia e impacto en el movimiento de los derechos civiles americanos y esta basada posiblemente en un espiritual negro y refleja la esperanza de alcanzar la libertad desde un mundo de esclavos. No os doy mas la brasa y os dejo con la versión de Curtis Mayfiled y The Impressions, trio del que hasta 1970 formó parte

De esta canción hay cerca de ciento cincuenta versiones grabadas en disco, lo que da idea del impacto que antes comentaba, viendo las personas que lo han grabado nos damos cuenta de que es uno de los temas básicos de la historia de la música actual. Empezando por las vocalistas femeninas que lo han interpretado, me encuentro con que casi todas mis "chicas" favoritas lo han interpretado: Aretha Franklin en su disco de 1968 "Lady Soul", Dionne Warwick "Soulful" 1969,  Petula Clark en "Memphis" en 1970, o Dusty Springfiled en 1971 y sobre todo mi versión favorita (era uno de sus temas favoritos) la realizada por Eva Cassidy en 1996 en ese magnífico disco  de versiones que es "Live At Blues Alley"


Hay mas buenas versiones con voz de mujer como las de Susan Tedeschi en 2008, o Trijntje Oosterhuis, en "Sundays in New York" en 2011, y mas pero no alcanzan a mi juicio la calidez de Eva Cassidy, en cualquier caso podéis comprobarlo vosotros en los enlaces previos.

Aunque hay muchas versiones cantadas, las puramente instrumentales no superan la decena, la mejor para mi gusto es la de Maceo Parker en su album de 1990 "Roots Revisited", y suena así


Tres años mas tarde Davis Sanborn, realiza una versión que difiere de la de Maceo Parker (soul jazz) en estilo smooth jazz, y en el 2006, acompañan a Aaron Neville, otro de los grandes vocalistas actuales en este tema, que se encuadra en el disco "Bring It On Home", que suena asi de bien



Obviamente hay muchas buenas versiones vocales realizadas por chicos, pero sin duda ninguna comparable a la realizada por Seal en su album "Soul Live", no había tenido ocasión de poner nada de este hombre pero es sin duda, la mejor o de las tres mejores voces del soul actual, y de las mejores voces existentes



Finalizo las versiones de este tema con una realizada en febrero del pasado año (27.02.2015) en Chile por Yusuff Cat Stevens


Como os decía antes ademas de las versiones hay varias adaptaciones mas  o menos reconocidas, la principal, es la realizada por Bob Marley en 1965, un tema inspirado en la obra de Mayfield, pero que al principio solo se registró como "One Love", luego a partir de las grabaciones de 1977, con la entrada de los derechos de autor en Jamaica, la canción se tituló "One Love/People Get Ready" y se indicaron los créditos para Bob Marley y Curtis Mayfield. Aunque hace mas de cinco años hice una entrada sobre esta canción no está de mas recordarla, pues me sigue pareciendo fantástica, os dejo con el vídeo original realizado para promocionar "Legend" en 1984


La otra adaptación a la que hacía referencia al principio era la de Bruce Springsteen "My City On Ruins", con la que Bruce abría su último concierto en Madrid hace unos meses. En el siguiente video en un directo con U2

 Muchas mas cosas se podrían contar de esta canción pero creo que ya he incumplido con creces los consejos de D. Baltasar Gracián.
Salud!

Jesús

Higher and Higher (Your Love Keeps Lifting Me). Rod Stewart 2009 (Jackie Wilson 1967 y mas versiones)

Seguir amando es quizá la mejor opción que se nos plantea, por eso he elegido esta preciosa canción compuesta en 1967 para Jackie Wilson, por músicos de la Tamla Motown, y claro se nota la alegría de esa música las ganas de moverse, y el ánimo que da escuchar este tema. "Cuando estaba deprimido y la desilusión era mi compañía, llegaste tu y la angustia desapareció para no volver nunca, porque tu amor continua elevándome mas y mas alto". Esta no es la versión original, pero si la que canta Bruce Springsteen, empiezo con esta versión muy bien acompañado (Billy Joel, John Fogerty, Darlene Love, Sam Moore y mas cantantes) en el concierto del 25 anniversario del Rock & Roll Hall of Fame, del 2010
Aunque al ser el final del concierto aparecen los vídeos, creo que merece la pena comenzar con el por ver las letras, y además como en las pelis tras los créditos vuelven las sorpresas



Como os comentaba la primera versión se grabó por Jackie Wilson en 1967 . Os dejo con un divertido video con imagen sesentera y con imágenes de una actuación del Sr. Wilson en directo. Si queréis ver la letra, de nuevo os remito a la entrada del amigo Silvo 



La siguiente versión que apareció diez años mas tarde es un poco mas suave, dirigida mas al mercado inglés. Rita Coolidge grabó este tema en 1977, os dejo con una actuación en directo dos años mas tarde, la verdad  es que suena bien, pero corregido el efecto Tamla, que disminuye el baile, y es desde luego otra canción



La siguiente versión que os presento es la responsable de que hoy os hable de ella, llevo toda la semana con el disco en el coche y ayer por ejemplo i¡hice el viaje de vuelta del trabajo a casa, escuchando este tema una y otra vez en la media hora larga de trayecto, y es que me fascina, y me parece muy buena la versión del Sr. Stewart, y el disco en general, del que ya había hablado en otra ocasión en relación con el tema que lo abre: "It's the Same old Song". Os dejo precisamente con un video de una actuación en directo que incluye ambos temas. Si lo consigo intentaré que el vídeo comience en el minuto cuatro, si no hay comienza esta canción



Hay grabaciones de muchos grandes desde Dolly Parton a Aretha Franklin pasando por Otis Reading, pero para ir acabando os dejo con la versión de un músico muy aficionado a estas cosas, se trata de Jimmy Cliff, que en 1998, publicó un disco titulado "Higher & Higher" y que se iniciaba con este tema. Buen disco que finalizaba con "The Harder They Come", de la película del mismo nombre del año 1972, que es una de mis pelis favoritas



Finalizo con la última versión que conozco, que realmente me sorprende, es de la cantante escocesa Amy Macdonald, de la que hacía años no escuchaba nada, aunque sus dos discos andan por casa, en este tema desarrolla un chorro de voz y lo adapta modernizándolo, de una forma que me parece muy buena. Y además con bastante ritmo, en comparación con la otra versión isleña de Rita Coolidge



Feliz Finde, y ya sabéis contra el mal tiempo, un baile!