Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El ocho de octubre salió un nuevo disco de la cantante de
jazz y pop sueca Lisa Ekdahl, titulado “Grand Songs”, No es mi disco favorito
de esta artista, pero tiene diez cuidadas versiones de temas actuales y
clásicos, me ha sorprendido su versión jazzística de este tema estrenado por The
Supremes en 1965, y realizado por el maravilloso trío: Brian Holland,
Lamont Dozier, Eddie Holland que tan buenos temas crearon para el
sello Tamla Motown, por si no recordáis este tema os dejo con una versión de
Supremes (con Diana Ross claro, aún no eran Diana Ross & The Supremes) en
directo
Una canción genial, que ha sido objeto de más de
trescientas versiones grabadas, pero pocas en clave de jazz (si acaso en
version instrumental y en línea smoothjazz) y menos de forma vocal, por eso la
versión de Lisa me resulta lo más interesante de su disco, y me reconcilia con
esta gran artista
Después de estas dos versiones (la primera y de momento
la última) cuesta trabajo elegir otras, por eso de que es viernes al fin, me quedaría
con la de otra reina de la pista, Gloria Gaynor, que la grabó en 1982, aquí la
podemos ver en un directo, con un ritmo muy ochentero
Siguiendo con el ritmo más dance, llegamos a la versión
española. Cuatro años más tarde, Vicky Larranz, realizó una buena versión que cuatro años después, ya
en 1990, grabarían Greta y las Garbo, os dejo con la versión de Vicky en
directo con la que me despido
El próximo lunes 14 de noviembre tenemos "superluna" o una luna llena que va a ser vista de gran tamaño desde la Tierra, la mayor luna visible en 70 años, y como no parece mala cosa lo de volver a mirar al cielo es una buena disculpa para recordarla con una canción de amor, que comienza recordándonos que en algún lugar hay música y hay cielo.
Como señalo en el titulo hay mas de doscientas versiones de esta canción con la curiosidad de que además de ser un estándar de jazz clásico ha sido abordada por artistas muy diversos.
La primera versión que se me viene a la cabeza es la que realizaron los hermanos Amador cuando formaban "Pata Negra" y recogida en esa maravilla e disco que es "Blues de la Frontera" (disco imprescindible que afortunadamente se volvió a editar hace cinco años, con temas ligados íntimamente a los finales de los ochenta). Esta es su versión con los hermanos Amador (Rafael y Raimundo) a la guitarra y los "Antonios" a la percusión (Carmona, Moreno y Rodríguez) y con la guitarra sintetizada de Manuel Rodríguez en este tema. Para mas información del disco os recomiendo la entrada de rockdelux y al final de la entrada dejo el disco íntegro
La canción se crea para un musical de Broadway en 1940 y la primera versión registrada es la realizada por la orquesta de Benny Goodman y cantada por Helen Forrest
De las versiones vocales en relación al jazz la mas importante sin duda es la de Ella Fitgerald, que la comenzó a cantar en 1947 y fue enriqueciendo la versión con una serie de juegos vocales, que en la versión del disco Ella in Berlin (Mark the Knife) de 1960, llega a los siete minutos. Os dejo con una actuación en directo un poco mas corta y que estimo debe de ser de finales de los cincuenta
Unos años después, en 1975, Gloria Gaynor publica su disco "Experience Gloria Gaynor", que incluye esta canción y con la que si tenéis algunos años es posible hayáis bailado alguna vez. Os dejo con una actuación en directo de 1976
Dentro de las versiones instrumentales hay múltiples con muchas anécdotas, la mas conocida se debe a la versión realizada por Les Paul, fallecido en 2009 es uno de los guitarristas y músicos que mas han influido en la música moderna. En 1951 interpretaba esta canción con un importante ritmo de swing junto a la cantante Mary Ford, esta es una grabación de la época
Esta versión es la que creo debe influir a tantos guitarristas que han interpretado este tema, desde Django Reinhart a Bireli Lagrene y muchos artistas del llamado Jazz Manouche o Gipsy Jazz, por aquí me imagino les llega la influencia a los hermanos Amador, hasta Joe Pass o Barney Kessel pero la versión que mas me gusta es la de otro guitarrista Chet Atkins, tan cercana al country, con la que os dejo y que me lleva a versiones como la de Emmylou Harris en su Evangeline y tantas mas
Desde el jazz mas clásico, este tema ha servido de inspiración a Charlie Parker para realizar el conocido "Ornithology" y que durante muchos años ha sonado conjuntamente con la versión de How High the Moon en intérpretes como Lionel Hmapton o Coleman Hawkins. También influyó en Miles Davis y en su tema "Solar" o en el Sr. Coltrane y "Satellite", hay muy grandes interpretaciones con instrumento de viento y cuerda, pero una de mis favoritas es la realizada por Sonny Stitt al saxo y Barry Harris al piano (que con casi noventa años sigue por los escenarios) y suena así
Pero como no se puede estar mucho tiempo creo que procede acercarnos a versiones de la última década Comienzo con una versión muy cortita que realiza la contrabajista y vocalista australiana Nicki Parrot en un concierto de homenaje a Les Paul en mayo de 2011
La siguiente versión que os propongo es la realizada por el cuarteto de Dee Daniels, con Erix Alexander al saxo tenor y Cyrus Chesnut al piano, publicada en el 2013
Sigo con la pnúltima versión publicada que conozco, que es el disco "Every Which a Way" de las tres tejanas Hermanas Quebe (Sophie, Hulda & Grace), que mezclan el violín con la voz, este es el séptimo corte del disco y esta es una grabación en directo del pasado año
Y acabamos por el final, que es lo mas habitual, con la versión de "las chicas" de Joan Chamorro y la SAn Andreu Jazz Band, que el pasado año presentaron el disco "La Magia de la Veu" con las voces de Andrea Motis, Magali Datzira, Eva Fernández y Rita Payes, que entre los doce temas del disco incluían esta muy buena versión
Feliz Semana y esperemos que al menos no salga Trump Jesús PS: Os dejo con el disco de Pata Negra "Blues de la Frontera" para recordar y disfrutar los nueve temas
Me sorprendió Marte, quiero decir la película, muy bien rodada, las casi dos horas y media de duración no se hacen largas, es bastante entretenida, y se ajusta bastante a los conocimientos científicos actuales, lo que junto a la idea recurrente de que las respuestas están en la ciencia, en un mundo que ha vuelto a la magia y el creacionismo, es un mensaje claro, realista y de confianza en el progreso de la humanidad. Todo esto dirigido por un director, al que muchos dabamos ya por acabado, porque el mes que comienza cumple 78 años, y nos sigue demostrando que es posible crear y narrar historias, seguir simplemente vivo independientemente de la edad física que se alcanza. La banda sonora de Marte está muy bien conseguida, mezclando temas compuestos para la película por su compatriota Harry
Gregson-Williams (responsable de la música de Shrek, crónicas de Narnia, y un largo ecétera) con música de los años 70, sobre todo música disco, en total ocho temas que se han publicado junto a otro de Gregson-Williams en un disco aparte. Hubiera elegido como tema mas representativo o himno de la película el tema que suena con los créditos finales: "I will survive" toda una declaración de intenciones del protagonista de la peli, pero ya publique hace casi cuatro años una entrada en este Blog. De los otros siete temas he elegido Hot Stuff, por dos razones la primera porque aparece también en la banda sonora de la que os hablaba la pasada semana: Full Monty, y la segunda para tener la oportunidad de poneros la buena versión de China Moses (hija de Dee Dee Bridgewater) cantante que nos visita de cuando en cuando y que mejora claramente con el tiempo. Así que, si os parece, os cuento algo de esta canción y luego os pongo algo de las otras siete de este disco. Hot Stuff se estrenó en 1979, y fué el primer éxito donde la vena disco de Dona Summer se mezclaba con un fondo mas rockero (con una guitarra que vibra durante la canción) Dona consiguió un Grammy y nos dejó esta pieza que con cierta edad es complicado no haber bailado).
Hay varias versiones mas cercanas al disco, pero he elegido de nuevo a la Sra Summer, para recordar esta escena de Full Monty
Dificil dejar de moverse!. La versión de China Moses pertenece a su último disco Crazy Blues, que se publicó en octubre de 2012. A mi me parece un temazo. Os dejo con un vídeo de la grabación del disco que se utilizó como promoción del mismo
Os dejo con esta versión que he encontrado en la red, creo que es un grupo de músicas de Eslovaquia y está grabado en noviembre de 2014, con un sonido mas clásico, me parece una buena versión
Bueno pues seguimos con las otras siete canciones, en el orden por el que aparecen en el disco
1 Turn The
Beat AroundTema bailable presentado por Vicki Sue Robinson en 1976 en su primer disco y gran éxito. En el 2003 Gloria Estefan lo graba para su disco en directo en Las Vegas
2 Rock the Boat Tema bailable realizado por el grupo de soul The Hues Corpoation en 1972. Otra canción que seguramente conoceréis , para mas información mirar la entrada de Historias de una canción
3 Don't Leave Me This Way interpretada por Thelma Houston en 1977, es otro de mis temas favoritos, la versión de Thelma Houston no fue la primera ni la última como ahora veremosl, aunque posiblemente si la mejor
Como para gustos están los colores, os dejo con la otra versión posterior (una década) y dependiendo de la edad mas o menos conocida que esta, me refiero a la realizada por Communards en 1986
Y para comparar os dejo con la primera versión de 1975, esta mucho menos conocida, realizada por Harold Mervin & The Blue Notes
4 Starman David Bowie, como decía el amigo Midas hace cinco años, pertenece a uno de los mejores discos de la historia: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972. Os dejo con un video con un jovencísimo Bowie, como pasa el tiempo!!, con subtítulos, porque merece la pena disfrutar de sus textos
Para oir muchas mas versiones os recomiendo la entrada de Exquisiteces a la que antes hacía referencia
5. Waterloo de ABBA, Eurovisión 1974, creo que no hacen falta mas explicaciones
6. Love Train Primer y único éxito del grupo O'Jays de 1972.
7. I will Survive Gloria Gaynor en 1979, claramente imprescindible
Si queréis oir mas versiones os remito a la entrada de Fonocopiando 8. The Martian Score Suite Esta no es una canción disco setentera, sino una composición actual de Harry
Gregson-Williams, muy bella, con la que me despido hasta la próxima semana
Dos años
ya, en el Blog y tres años desde que comencé con la bobada esta de buscar
versiones para poner un poco de música de cara al viernes, que sirviera como
telón de las promesas que casi siempre nos hace el fin de semana Cerca de
200 canciones, que han sido seleccionadas en relación con mis gustos,
acontecimientos u otras pulsiones, con la intención de sorprender,
recordar y agradar. Las cifras y los aniversarios no valen de nada sino existe
detrás la pasión, fundamentalmente la pasión de vivir que supone siempre una
intención como en la cocina, otra de mis pasiones, de probar nuevos sabores
mezclados con los ya conocidos, sorprenderse conociendo, al igual que cuando
releemos un viejo libro al cabo de los años, es para mí uno de los placeres a
los que aspiro. Con estas premisas, no es raro que os hable del último disco de
Pink Turtle, aparecido hace poco mas
de un mes en el mercado español, donde versionan catorce temas de pop muy
variado desde Knoppler a Peter Tosh, pasando por Robert Hodgson, con una muy
curiosa versión del tema "Give a little Bit" ( son bastante raras las
versiones de Supertramp), aunque después de escucharlo varias veces he decidido
poneros esta canción de hace solo 45 años, que en las versiones de Frankie Valli y la de Matt Monro en español, lograron un
éxito universal Como he hablado
de Frankie Valli comienzo la
entrada con su versión, Frankie Valli
comenzó su carrera en la década de los 60 con los Four Seasons, logrando grandes éxitos con este grupo lo que
compaginó con su carrera solista, en esta faceta, quizá su mayor éxito fue con
esta canción, romántica, melódica, que a lo largo de los años, ha ocupado
pistas de bailes y bandas sonoras. Os dejo con un vídeo en directo
Si, realmente la versión es muy lenta, aunque adecuada para los bailes de la época,
pero se modernizó rápidamente, sirva de muestra esta versión del sello Tamla
que hicieron en 1969 The Supremes (con
Diana Ross)
Antes Andy Williams, fallecido hace poco había
grabado una buena versión. Volviendo a las salas de baile, la mejor versión
disco, siempre desde mi punto de vista es la de Gloria Gaynor
Ya que
estamos animados, os dejo con la versión que aparece en el título la de Pink Turtle, con mucho swing, me parece
muy buena
Imposible
hacer un resumen de las incontables versiones de este tema, por lo que como
siempre selecciono las que mas me gustan, y para variar del tema de la semana
pasada, os traigo versiones muy actuales. La primera que os propongo es la del
cantante Jason Mraz, muy buen y
recomendable cantante que lleva diez años publicando discos, y que ha sacado nuevo
trabajo este año, el tema lo interpreta en un concierto en directo, Si queréis
saber mas de este chico, en el Blog de la ciencia de Midas
Otra
excelente versión es la de una de las bandas mas reconocidas del momento, Muse
Y para
acabar me encamino hacia el mundo del jazz vocal, de las versiones de jazz, hay
dos que me gustan bastante, una de ellas es de una chica de la que hablo a la
menor oportunidad, Nicky Parrott, el tema aparece en el
disco del mismo nombre del año pasado
El
penúltimo tema está interpretado por una pianista de Arizona, Lisa Addeo, y pertenece a su panúltimo
disco: “Hotel California” de hace doce años, (sacó otro con buenas versiones
melódicas en 2010) y me gusta la mezcla de piano y saxo, juzgar vosotros mismos
Y acabo
con la versión que los mayores de cincuenta y … pueden (si el Aleman no lo impide) recordar, la cantada por
Matt Monro en español: “No puedo
quitar mis ojos de ti” (en el Vídeo viene la letra)
