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7 de junio de 2020

Más que nada Jorge Ben Jor 1963 y mas versiones


Os propongo seguir de viaje virtual ya que los reales aún van a tener que esperar un poco. El inicio del viaje es donde lo dejamos ayer, Noruega, un poco más al oeste, dejando el atlántico, en su capital Oslo, con la misma instrumentista de viento metal, Frøydis Grorud y distinta canción. Como es domingo un poco de bossa no está de más


La canción es, según cuentan, la canción brasileña más conocida. Es un tema de 1963, compuesto por Jorge Ben, músico poco recordado fuera de Brasil, a pesar de ser el responsable de este tema y otros de sobra conocidos como “País Tropical” de 1969.
Esta canción ha sido popularizada fundamentalmente por Sergio Mendes, tanto en los años 60 como en su versión posterior entrado este siglo, en el 2006.
Vamos de viaje al oeste desde la fría Escandinavia al templado Brasil. Esta es la primera versión de Sergio Mendes de 1966  que es difícil no recordéis


La siguiente parada rumbo al Norte, con parad en USA. Para escuchar la versión que un año más tarde hace Dizzy Gillespie a la trompeta. Lla música brasileña llegó al mundo del jazz afortunadamente para quedarse


Y viajando solo en el tiempo os propongo la versión de mi saxofonista favorito, Eric Alexander (sus discos “Gentle Ballads” del sello japonés Venus Records son magistrales), En esta ocasión os propongo una grabación reciente del año 2017 (“Songs of no Regret”)


Y el siguiente salto, ya que acabo de hablar de Japón, es viajando al Oeste hasta el país del Sol Naciente, para escuchar la versión de una vocalista madura (nacida en 1956), pero como ocurre en ese país con la voz, muy bien conservada y que da gusto oir, me refiero a Marica Hiraga, que graba esta canción en su disco "Batucada Jazz'n' Bossa" del 2008


Y ya que estamos tan lejos, ir al Sur hasta Australia, para recordar a otra de mis cantantes fetiches, Janet Seidel (1955-2017) que grabó esta versión en 1997, en su disco “The Art of Lounge”


Y de vuelta para casita, que mañana toca trabajar y habrá de nuevo poema. La versión más conocida en España podría ser la que realiza Victoria Abril en el 2007 en su disco “Pucheros de Brasil”, pero no está disponible. En 1967 se grabaron varias. He elegido la del grupo mallorquín de Manacor, “Grupo 15”, que lo cantaban así. Muy sesentera obviamente


Escuchando este tema me he encontrado esta versión de la canción de Paul McCartney del  LP “Yellow Submarine” de ese año (1967): “When I’m Sixty Four”, titulada por los mallorquines como “Cuando sea un Sesentón”. Dado que algún amigo ha cruzado la sesentena esta semana, y para otros sonó en su boda, y yo ya crucé esa barrera hace años, no puedo resistir ponerla (Además, es una mejor traducción que la de Enrique y Ana de 1980, la única otra que conocía en español)


Deseando que los que no lo habéis hecho lleguéis bien a los sesenta, y al resto podáis seguir viviendo un poco más. Gran Domingo

PS: Si queréis oír más versiones de esta última canción podéis hacerlo en esta entrada de Fonocopiando: https://fonocopiando.blogspot.com/2012/09/im-sixty-four-paul-mccartney-1967-bso.html

PS BIS: Me dice el amigo Alberto Vidal que lo de sesentón era hace casi sesenta años, que los tiempos han cambiado y ahora se debe decir "Sexagenario Sexi", Y que mejor que escucharselo cantar:

Yeahh!

23 de noviembre de 2014

Charada (Mancini & Mercer). BSO Charade 1963 S Donen. Actualizada noviembre 2024


Acabo de ver por (quinta o sexta?) vez Charada, es una película que me encanta, una peli de intriga al estilo Hitchcock, pero con toques de comedia romántica, con una interpretación genial de Audrey Hepburn y Cari Grant y un gran Walter Matthau, en su papel de secundario. Una de las mejores cosas de la película es su banda sonora, de Henry Mancini, a quien no se le dió el oscar por tercer año consecutivo (despues de Desayuno con diamantes y Dias de vino y rosas) supongo que por dar entrada a otros músicos, pero el tema musical de la película es magnífico y la inclusión de la letra de Mercer lo eleva aún mas de categoría. El temas suena unas ocho veces en la película, quizá la más recordada es la de la escena final en el Sena, pero todas se ajustan al momento de la película o a la presentación de los créditos al comienzo de la película, comienzo con la versión vocal de la película
https://youtu.be/uhrXfgMgz4w


La versión fue interpretada por muchos artistas de la época como Andy Williams o Sarah Vaughan, pero de las voces femeninas de la época me quedo, para este tema con la interpretación de Julie London, en un triple disco reeditado hace unos diez años, como al igual que casi toda la discografía de esta mujer

https://youtu.be/Mr7S9ApnDzc

  




También se realizaron versiones vocales por varones, la mejor seguramente, también del año 1963 fue la de Johnny Hartman

 https://youtu.be/vHUG4S2IjY4


 


 

De las versiones instrumentales de los años 60, una de las mejores fue la que realizó Stan Getz en 1964, en su disco para el sello Verve "Reflections"

 https://youtu.be/aEJZIJiT6Kk


 

Sin paso de continuidad os cuento algunas de la versiones de esta última década, la realizada por Steve Kuhn y grabada en el 2007 en el sello Venus, que incluye la producción de sus últimos años es como todos sus trabajos de madurez muy perfeccionista, es como si las teclas del piano conocieran los viejos dedos que las acarician dando como resultado estos sonidos

 https://youtu.be/9tO-Pt1yLIY

 


 

Entre las versiones vocales actuales como olvidar la elegante voz de la hija de Henry Mancini, Monica Mancini, que publica esta versión en el 2004

 https://youtu.be/S6xR0DxXVFY




Sigo con otro tema instrumental la versión del saxofonista Sonny Fortune (75 años, acompañante de Gillespie, Miles Davis, Mal Waldron, George Benson, y un largo ecetera) que incluyó este tema en su albún de 2007 ("You & the Night & the Music")

 https://youtu.be/LB2KPrqX7WY


  

Finalizo con la que quizá sea mi versión favorita, la interpretada por Nicky Parrot en su disco de 2009 "Fly me to the Moon" (novena canción de un disco que se cierra con otro tema de Mancini  en una película de Stanley Donen, Dos en la carretera, de 1967).
https://youtu.be/ilB6hv6w0Qg




 Feliz semana

Jesús

**  Noviembre 2024. Actualizo los enlaces caídos y reviso que nuevas versiones se han publicado en estos diez años, me quedo con las versiones de  dos "jóvenes" chicas nacidas en Japón, la primera, como yo, cercana a los setenta, es Marica Hiraga, que la grabó en el 2015 para su álbum Mandelcini, una mezcla brillante de voz y piano

https://youtu.be/ISBRrqcm7zg


La segunda versión que os propongo es de la violinista Naoko Terai, (diez años mas joven que Marica), una gran instrumentista, que incluyó esta grabación en su disco "Standards II" del 2018

https://youtu.be/n0A_cxU6k4I


11 de junio de 2012

Marica Hiraga Arthur's Theme (Best That You Can Do - B. Bacharach, C.B. Sager, C. Cross, P. Allen; BSO Arthur 1981)



De nuevo os propongo sobrellevar las malas noticias con la música, en este caso con una canción que fue un hito de los primeros 80, que se escribe para una película tierna donde nos contaba que "los ricos también lloraban". La película era Arthur el soltero de oro (en España), con un Dudley More aceptable una Liza Minnelli muy atractiva como acostumbraba y una bella música.
Os propongo empezar con la versión mas reciente que conozco, es de hace cuatro años, y es una versión muy buena desde la óptica jazzistica, realizada por una de las mas famosas cantantes de jazz de Tokio, aunque poco conocida por estos lares, se trata de Marica Hiraga, que lleva mas de quince años cantando y cosechando premios como por ejemplo mejor vocalista de jazz del 2009 por el Swing Journal, la acompañan un buen grupo de jazz, el Manhattan Jazz Quintet, y el disco dedicado a Bacharach, contiene muy buenas versiones de temas de siempre. 


La historia de la canción es curiosa, como podréis comprobar en el titulo de la entrada, la canción tiene cuatro creadores, a saber el propio Bacharach. que en esos momentos andaba de capa caída y que con esta banda musical, como el ave fénix que fué resurgió en los 80. Para la letra colaboró con una compositora de prestigio Carol Bayer Sager, con la que a fuerza de colaborar acabó siendo pareja, el tercero en discordia fué Christopher Cross, entonces cantante con futuro después de publicar su primer disco, y que fué el elegido para interpretar el tema central de la película Cross realizó algunos arreglos y llevó la canción al número uno de listas de ventas alcanzando depués un Oscar al mejor tema musical, y por los arreglos figura como compositor y el cuarto fue Peter Allen, entonces pareja de Liza Minnelli, que alegó que la frase "When you get caught between the moon and New York City" pertenecía a un tema inédito compuesto con C.B. Sayer, Pero dejemos los cotilleos y volvamos a la canción  


No hay tantas versiones interesantes como podría esperarse, bastantes orquestales, y muchas en japón donde es un tema bastante popular, la siguiente propuesta es relativamente reciente (unos diez años) y está realizada por Ornella Vanotti con el título de Sogni Prohibiti, suena bien en italiano


De las mas clásicas os dejo con esta versión corta de la segunda musa de Bacharach, después de Karen Carpenter (y antes de la llegada de Rumer, claro) la Sra. Warwick, en este video está acompañada por Burt al piano





Acabo con otra versión de jazz en esta ocasión con uno de los mejores clarinetistas, Acker Bill al menos de los europeos aunque yo creo que es comparable con gente de la talla de Benny Goddman o Artie Shaw. Acker Bill ha cumplido ya 83 años, y hace tiempo que no tengo noticias suyas, pero su música y su peculiar imagen bien sirven para cerrar esta entrada


Feliz semana entre rescate y lo que vaya viniendo!


Jesús



PS Actualizo la entrada ocho años después y ya que la version de Rumer ha salido no veo disculpa para no incluirla. Que voz la de esta chica!!  



Por si no recordáis la película os dejo con la versión de la banda sonora con imágenes de la misma, lo mejor como en muchas ocasiones el trabajo del "secundario" John Geilgud







Y la mención a París casi obligada, aunque en esta ocasión el grupo "Paris Match" es un grupo japonés con música de jazz de fusión, como comentaba las versiones japonesas son muchas y como podréis comprobar bastante buenas