Canción del Viernes: Un dia de esos ("Some Of These Days", 1910), por Rina Celi, Petiswing y Oscar Peterson. Tarde de fútbol Rina Celi (1943)

 

Seguimos viajando al pasado en un viernes caluroso, buena disculpa para pensar en bailar un poco a ritmo de swing, con un tema que sonaba en la España de los cuarenta. Antes de 1936, Barcelona era el principal foco de jazz hispano, tras la guerra, la situación era dura, pero en 1940, una joven de 20 años, nacida allí, Honorina Cano, conocida con el nombre de Rina Celi, debutó en el Teatro Tívoli de la Ciudad Condal. Se dice que fue primera cantante que utilizó un micrófono en directo en estos lares. El tema que os propongo es de la última etapa de su carrera artística (1948), era, una adaptación de la canción de 1910 de Shelton Brooks, que se titulaba "Un día de esos", con ritmo de foxtrot

https://youtu.be/lckjztZVinU

 

Un tema clásico que ha sido grabado infinidad de veces. De todas las  versiones, que incluyen varias muy interesantes, me quedaría con la de Oscar Peterson  de su álbum de 1980 The Personal Touch, un álbum, que contenía trece canciones escritas o popularizadas por canadienses, el álbum se iniciaba con este tema, en el que el pianista de Montreal cantaba así de magnífico, no se prodigaba cantando el Sr. Peterson

https://youtu.be/Pq0VDBiEUK4

Rina Celi tenía una voz parecida a la de la Andrew Sister, y Rina tenia una de las mejores voces para el jazz, pero el país daba de sí lo  que daba, Rina, trabajó en el cine como actriz, y a finales de los cuarenta montó un espectáculo que quería mezclar el jazz con la revista, En la década de los cincuenta, su fama decayó, y  en 1953 se marchó a Argentina con su hermano, donde regentaron un hotel, intentó volver a España pero sin éxito, y al final se trasladó a Paraguay, donde murió en 1996, con 76 años.

Su espíritu aunque poco conocido no se ha perdido, prueba de ello es la versión que de este tema  que realizo la banda malagueña Petiswing, con un gran trió vocal (de nuevo hay que recordar a las Andrew Sisters) muy bien acompañadas musicalmente. Esta es su grabación "en formato clásico" del 2015, suena estupendamente. En el 2017, lo incluyeron en su disco "Petiswing y sus ritmos" (segunda pista)

https://youtu.be/vIzydGFqmDc

 

Quizá el tema más conocido de Rina Celi, fuera esta "Tarde de fútbol" , que puede ser un buen momento para recordar, y que fue uno de los éxitos de 1943

https://youtu.be/jnM6Nd6VbU4

Al llegar el fin de semana, me atrevo a haceros una nueva sugerencia, el tema "Una casita", un divertido fox-bugui, donde Rina Celi, plasma la situación de la época en lo que se refiere a la vivienda, y que hoy en día desgraciadamente  vuelve a ser un problema prioritario. Es curioso como evoluciona la canción, y tras un aparente final con el típico "para tí, para mí", se lanza una divertida retahila relatando la dificultad de vivir como inquilinos. Ahora, donde lo moderno es el "coliving", no está de mas recordarla

https://youtu.be/VdRghgXFU7w

Buen finde

 

Para saber algo mas de Rina Celi, podéis leer la entrada del Blog de Javier Barreiro https://javierbarreiro.wordpress.com/2011/07/22/rina-celi/

Cancion del Viernes: "Ja-da". De Bob Carleton 1918 a Elia Bastida 2022, con versiones de Eydie Gormé y Oscar Peterson

 

Empezamos el año con un tema muy antiguo y una versión muy reciente realizada hace un mes por la violinista Elia Bastida, y que ha subido a su canal de Youtube el martes de esta semana, El tema es un viejo tema de 1918, una melodía que alcanzó bastante éxito y que nos rememora a los años tras la primera guerra mundial que se deseaban felices, quizá por eso, este tema prosperó, la verdad es que es bastante animado, Os dejo con la versión original, con la letra y música en el vídeo

https://youtu.be/dSqO7FUiMUc

La canción volvió a resurgir en los años cincuenta, destaca para mi gusto la versión de Louis Prima (el inolvidable interprete del rey Louie en el libro de la selva de Disney) en ese año a rimto de charleston, pero he elegido otra versión instrumental, la realizada por la neoyorquina Eydie Gormé diez años después. Eydie alcanzó fama en el mundo hispano, fundamentalmente por sus discos con Los Panchos, era hija de un emigrante turco de origen sefardie, y hablaban ladino en su casa, los próximos días os daré la lata con el mundo turco y la diáspora, hoy será mejor escuchar la versión de Eydie Gormé, una gran y divertida cantante, que se mantuvo activa casi hasta su muerte en el 2013, seis días antes de cumplir los 85 años 

 https://youtu.be/pNd1wGx-pbQ

Como imaginareis hay muchas versiones instrumentales de este tema, he elegido una de Oscar Peterson, que la grabó en 1970 en su disco Oscar Peterson al piano solo, pero prefiero la que grabó junto a Ray Brown(contrabajo) y Milt Jackson (vibrafonista) en su disco "The Very Tall Band: Live At The Blue Note", en noviembre de 1998 y publicado en 1999, con el que se inicia el disco

 https://youtu.be/mkWOBuaFvFc

 

Acabo con la versión de Elia Bastida al violín acompañada por el saxo de Scott Hamilton y el trio de Joan Chamorro en el que es el noveno tema de su último y muy recomendable disco "Èlia Bastida Meets Scott Hamilton"

https://youtu.be/Cg4qqlfPMfc

 

Buen viernes y buen finde 

PS Creo que he contado mi obsesión por archivar versiones del tema "Moon River", la de Elia es muy buena, y no puedo dejar de aprovechar la ocasión de ponerla, para desearos un buen comienzo de año, que se me sigue antojando algo raro

https://youtu.be/EXIyJx29x5g

Triste Alexis Cole canta a Jobim y mas versiones

 

El 5 de Noviembre  Alexis Cole ha publicado su último disco “Sky Blossom: Songs from My Tour of Duty”. Un álbum con doce grandes temas, del que he elegido el séptimo corte Triste, de Antonio Carlos Jobim.

Alexis es una mujer peculiar y diversa, ha estudiado en la India ha dado clases en Ecuador, ha vagado durante cuatro años por Europa de trotamundos y ha tocado dos años en Tokio, haciendo un par de discos como solista con el sello Venus, ese fue el origen de que empezara a seguirla, luego ha estado en el ejército como música y de esta última actividad es de donde ha salido este disco. Os dejo con su versión

https://youtu.be/PqmULATAcw0

 

Triste es una canción que me parece apropiada para acabar esta semana dedicada a Gloria Fuertes, escrita por Jobim, que la escribió en la soledad de un hotel de Los Angeles, mientras esperaba la vuelta de “la Voz” (Sinatra) que estaba de vacaciones en Barbados para grabar su primer disco conjunto “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim” que se publicó en 1971, y que es uno de los grandes discos de la historia de la música popular reciente (Es uno de los mil y un discos que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery de 2005)  

El tema se grabó por primera vez por Sergio Mendes & Brasil’66 en abril de 1967, Jobim grabó una versión instrumental en mayo de ese año para su disco “Waves”. Así sonaba Sergio Mendes y su grupo

https://youtu.be/b4lohyy-ZsY

 

Jobim ha grabado el tema en varias ocasiones una versión memorable es la que grabó con Elis Regina en su disco Elis y Tom de 1974, que fúe la segunda grabación vocal. Jobim, también escribió la letra en inglés y en este idioma la grabó por primera vez con Sinatra en el segundo disco en el que colaboraron “Sinatra and Company” publicado en 1971, aunque se grabó em 1969

https://youtu.be/Mk3HPNwXJe0

 

Acabo con una versión instrumental , la octava grabada, pero para mí tiene un gran valor sentimental, me trajeron el disco “Tristeza on Piano” de Oscar Peterson Trio, desde Paris en 1972 o 1973, y para mí fue la apertura a un mundo diferente, ya que hasta entonces mis conocimientos del jazz, se centraban en sonidos mas clásicos tipo Dixieland o sonido de New Orleans y algo de bossa. Pero la perfección de la música realizada por un trío de músicos me fascinó, además compruebo que me sigo conociendo el disco de memoria, la de veces que habrá sonado en mi tocadiscos! Es el quinto corte del disco y la despedida por esta semana

https://youtu.be/LDNewDGcGTQ

 

Buen día

Cancion del Viernes, Nuevos Discos Viejas Canciones "I concentrate on You" y once temas más de Cole Porter cantados por Tony Bennet y Lady Gaga

El Pasado 1 de Octubre ha saldio nuevo disco de Tony Bennet y Lady Gaga, siete años después de su primera colaboración con el albúm "Cheek to Cheek", nos vuelven a alegrar los oidos con este precioso disco de diez canciones en la versión normal, doce en la "De Luxe" y trece en ja edición japonesa, que incluye una nueva grabación del tema "Anithing Goes" también del genial Cole Porter, que ya grabaron en el anterior disco

El disco titulado "Love for Sale"  es una gozada y ha sido grabado en 2019 y 2020, y ha salido tras la pandemia, para conmemorar en parte el noventa y cinco cumpleaños de Tony Bennet que los cumplió el pasado 3 de agosto de 2021, Será su sexagésimo primer disco y el último pues un Alzheimer la ha retirado de los escenarios, pero da gusto  verle en los videos de  la grabación publicados, da gusto ver esa complicidad intergeneracional entre ambos y da gusto que una voz como la de LAdy Gaga se dedique al jazz, pues es sin duda una prodigiosa voz

He elegido este tema de de 1939, "I concentrate on You" porque es un tema que no he glosado hasta ahora en el blog, como los otros tres que he elegido, y porque el vídeo donde Tony Bennet canta y retrata a Lady Gaga es digno de verse

https://youtu.be/mwngaBRKCcY

Antes de continuar con otros temas del disco, os propongo un par de versiones de las muchas realizadas de este tema. Como versión vocal he elegido la que realizó la sueca Viktoria Tolstoy junto al pianista Jakob Karlzon en el disco "A moment of know" de octubre del 2013

https://youtu.be/4WWh-JqY67U

Como versión instrumental me he quedado con esta grabación de Osacar Peterson, la primera que hizo en su disco de 1959, "Oscar Peterson Plays the Cole Porter Song Book"

https://youtu.be/XJROWhULmD0

 

Dificil elección entre tantas buenas versiones, pero  creo que compensa volver al disco de Tony Bennett y Lady Gaga, el disco se titula "Love for Sale". Cole Porter trató temas muy poco convencionales en su repertorio, este es uno de ellos, pero siempre con la exquisited y mimo que Cole Porter ponía en sus letras. La versión mjuy buena con un excelente trabajo de producción que complementa la labor de los dos cantantes

https://youtu.be/0mv5nYdOBq4

El segundo tema que he seleccionado es la cuarta pista en la edición normal y quinta en la "De Luxe" "I've got under my skin", tema que es difícil ori sin recordar a Sinatra (quien por cierto dijo que la mejor voz del jazz era la de Tony Bennett). Como curiosidad Lady Gaga cambia el final de la canción para referirse al tatuaje que se hizo tras grabar con Tony Bennett "Cheek to Cheek", un recuerdo del cariño mutuo y una gran versión ("Like a tattoo under my skin")

https://youtu.be/xyTa_gJkYwI

 

La última canción que he seleccionado es la pista duodécima de la edición "De Luxe" "You're the Top", que yo no puedo dejar de escuchar sin recordar la película "Que me pasa doctor" (What’s up Doc?)

https://youtu.be/If6gfh6NFyw

 

 Buen finde

PS 1 Si quereis pasar un buen rato os recomiendo el postcad del programa del 5 de Octubre de 2021 de RNE3 "Cuando los Elefantes Sueñan con la música" dedicado a este disco y a Tony Bennett

https://www.rtve.es/play/audios/cuando-los-elefantes-suenan-con-la-musica/

PS 2 Si quereis leer mas de estas canciones en este Blog

2.1 "Love for sale" https://fonocopiando.blogspot.com/2014/12/cirugia-en-turkana-love-for-sale-cole.html

2.2 "I've got  you under your skin" https://fonocopiando.blogspot.com/2014/03/ive-got-you-under-my-skin-frank-sinatra.html

2.3 "You're the top" https://fonocopiando.blogspot.com/2011/09/cole-porter-youre-top-tu-eres-el-mejor.html

Esperanza Spalding On The Sunny Side Of The Street (1930)

El domingo pasado me enviaron el video de Esperanza Spalding cantando la vieja "En el lado soleado de la calle" y he pensado que es una buena idea hablar de este tema, por varias razones, la primera porque mañana se cumplen 86 años desde su estreno, ya que la canción se compuso para un musical de Broadway: "The international Revue" que estuvo tres meses en cartel. Sin embargo esta canción se ha convertido en un standard de jazz, por su calidad a la que se suma lo animado de su letra. La segunda razón es que el nuevo disco de Esperanza Espalding Emily's D+Evolution sale a la venta el 4 de marzo, aunque ya se puede adquirir en internet y ha sido presentado ya en concierto (en Madrid el 16 de noviembre pasado en la Sala Riviera), es un disco totalmente diferente a los realizados por esta joven y brillante música y cantante (31 años) que elige el camino que le parece adecuado. me gustó mucho la entrevista que realizó parala sección de "cultura" del diario "El Mundo" y se publicó el 13 de noviembre pasado su titular: "una niña que juega al fútbol no te dirá que está en terreno masculino" Esperanza vive en un mundo donde las mujeres pueden tomar sus propias decisiones (que distinto al mundo que esbozaba en la entrada anterior en el que vivió Nina Simone, y apenas hace poco mas de cincuenta años!!). Ojalá que Esperanza, Aurora y todas las mujeres puedan vivir sus sueños,... Os dejo con el vídeo de la actuación de Esperanza en la Casa Blanca el 8 de enero de este año

La gala es un recorrido por la música americana (un concierto de año nuevo en versión USA), os dejo al final un enlace donde podéis escuchar si lo desáis las últimas cuatro galas completas
Aunque la canción es de 1930, la popularidad de la misma se debe en gran parte a la versión realizada por Louis Amstromg en 1933. Como escribió Susana en su Blog "Romance Sonámbulo" el 29.12.2010:
" On The Sunny Side of the Street ("En el lado soleado de la calle"), del musical de Broadway International Revue (Lew Leslie, 1930), es un canto optimista a la vida, más allá de los contratiempos que nos sobrevienen o del bagaje doloroso que ya llevamos con nosotros.

Canciones maravillosas como esta, muy especial para mí, en la voz dulcemente ronca y en la escalofriante trompeta del de Louisiana, siempre me dan vida. Así que larga vida a su recuerdo y larga vida al jazz."

Os recomiendo entrar en su Blog para ver una muy correcta traduccion de la letra y mas cosas, mientras ois la versión del genial Satchmo 


Hay tantas versiones que es difícil seleccionar por lo que he decidido dejaros con dos versiones clásicas, casi imprescindibles y luego poner versiones actuales realizadas en nuestro entorno
Como versión instrumental, he elegido la de Oscar Peterson con Lester Young en su album de estudio de 1954 era el octavo corte 

 Es un disco genial y como versión vocal clásica dudo entre la de Frank Sinatra y la de Ella Fitzgerald, al final he elegido esta curiosa y animada versión en directo de Ella de 1962 




Acabo con cuatro versiones realizadas en nuestro país, tres de ellas por artistas locales, mi primera propuesta empieza en Barcelona con la versión de la violonchelista, Marta Roma junto a su hermano Guillen realizada en el 2013

De Barcelona os propongo viajar a Alicante donde en ese mismo año, la Bourbon Street Stompers, realizaron esta actuación en el poco usado (al menos en mi opinión) Auditorio de la Diputación de Alicante. La Bourbon Street es uno de los septetos de jazz tradicional mejores de la escena europea, suelen tocar música de la década de los 20 y 30 por lo que bordan este tema 




De Alicante os propongo un viaje a Madrid para escuchar esta muy buena versión de "Tea for Two" en grabado en noviembre del pasado año en la Sala Galileo, donde Pilar Gual canta y hace unos pases de claqué




Y de Madrid de nuevo a Barcelona donde otro joven valor de la Sant Andreu Jazz Banda interpreta esta pieza en plena calle (creo que es la Plaza Real), mientras la gente baila swing, algo que me sorprendió muy agradablemente este verano durante unos días que pasamos allí. 

Buen finde (aunque sea lluvioso y frio siempre será posible buscar el lado soleado !!!)

Jesús

My Fair Lady y el Jazz 1: Rain in Spain (F Loewe –musica- Alan Jay Lerner -letra. OST My fair Lady 1958/1964)

"The rain in Spain stays mainly in the plain” o La Lluvia en Sevilla es un pura maravilla (en este siglo se tradujo como La lluvia en España bellos valles baña).

Lleva lloviendo desde que comenzó el año, lo que es una buena y grata noticia, ayer me vino a la cabeza la escena de la película “My Fair Lady” de Georges Cukor de 1964 donde Audrey Hepburn, repetía una y otra vez esta frase, y luego comenzaba a cantarla (eso si con la voz doblada por Marni Nixon), donde se enlazan dos canciones, “Rain in Spain”, seguida casi sin pausa por “I Could Have Danced All Night”, así que aprovechando la lluvia que afortunadamente parece no cesar he decidido hacer dos entradas continuadas con ambas canciones ya que su evolución ha sido diversa, una reinterpretada en los musicales y por los músicos de jazz fundamentalmente tras el estreno teatral y cinematográfico y la Segunda se ha acabado convirtiendo en un standard de jazz con muchas interpretaciones interesantes desde otros estilos My Fair Lady es una adaptación musical de la obra de teatro de G Shaw de 1913, Pigamlion, basada en una obra clásica de Ovidio y centrada en el mito de Pigmalion (quien se enamora de una estatua que él mismo ha creado. Gracias a fuerzas divinas, la estatua toma forma humana y consigue así estar juntos) En 1938 se realizó una película con el mismo título en el que se incluían esta frase, teóricamente por idea del productor Gabriel Pascal. Pygmalion ganó un óscar al mejor guion adaptado y es la única vez (y a lo mejor la última) en que un Premio Nobel (G. B. Shaw, literatura 1925) recogía un Oscar. Shaw no autorizó hacer un musical con su obra, por ello tras su fallecimiento en 1950 Gabriel Pascal encargó a Lerner escribir un guión, pero la idea quedo paralizada por diversas causas, tras la muerte de Pascal, Lerner se reencontró con Loewe y decidieron escribir el musical, que finalmente logró los derechos para poder representarse y fue estrenado en Broadway en 1956, Eliza estaba interpretada por una poco conocida Julie Andrews y esta era su voz cantando este tema 


Años mas tarde se decide hacer una película ante el éxito logrado por el musical que salió de gira en 1957, se estrenó en Londres en 1958 y llegó a mas de treinta países (la primera representación en español se hizo en Mexico en enero de 1959) que se estrenó en 1964, tras varias valoraciones no se optó por Julie Andrews en el papel de Eliza ( ese mismo año ganó un óscar por Mary Poppins, que ha sido -hasta Piratas del Caribe- la película no de animación con mayor éxito de ventas del estudio Disney), sino por Audrey Hepburn, de la que no se confiaba en su voz, por lo que fue doblada en las canciones por Marni Nixon. Esta es la versión original, al final os dejo un añadido con varias versiones en español, incluyendo el doblaje de esta escena 


Como os comentaba al principio hubo varias versiones de jazz de los temas de la obra teatral, el primero y el que marcó un hito fue el realizado en agosto de 1956 por el percusionista Shelly Manne & sus amigos (André Previn & Leroy Vinnegar), En los ocho temas del albúm no se incluia Rain in Spain pero si “I Could Have Danced All Night”, con el que se cerraba el disco y que os presentaré en la siguiente entrada. El disco tuvo un éxito de ventas inesperado, por lo que marcó tendencia, al comienzo de 1957 Bylly Taylor y Quincy Jones sacaron el disco “My fair Lady Loves Jazz” que incluía esta versión de la lluvia española, El disco fue reditado en 1964 tras el estreno de la película. 


En 1958 Oscar Peterson Trio sacaba su disco titulado “My Fair Lady” , una rareza que afortunadamente se puede escuchar íntegro en la red. El disco de siete temas se cerraba con esta versión de Rain in Spain


En 1964 Nat King Cole publica su disco: “ Nat King Cole sings My Fair Lady”, un disco bastante complete con once temas que incluye la melodía de hoy en su tercer corte de la cara A


 Ese año, como comentaba se volvió a editar el disco de “My Fair Lady loves Jazz” con distinta portada y Andre Previn con su cuarteto publicó este disco: Andre Previn and His Quartet (Play Jazz Version of) My Fair Lady; que contenia esta delicada versión de este tema


En el 2011 en la tercera temporada de Glee, aparece una curiosa versión, usada para concentrarse en el estudio de la geografía española 


Y esto es todo, si aún no os habéis aburrido os dejo con tres de las versiones en español de la canción La primera la del doblaje de la película que se hizo en España en 1964, donde se tradujo por el famoso dicho “La lluvia en Sevilla es una pura maravilla”

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La segunda es la primera versión realizada en español a comienzos de 1959. El hermano del letrista Alan Jerner residía en México e impulsó el estreno de la obra para la que se contó con Manolo Fábregas que hizo de actor, director y productor y una joven y desconocida Cristina Rojas como Eliza. “El rey que hay en Madrid se fue a Aranjuez”



La tercera versión que os propongo es la que realizaron en Madrid Paloma San Basilio como Eliza y José Sacristán como Sr. Higgins “La lluvia en España bellos valles baña” 



Saludos y hasta la próxima 

Jesús

Campeones de Europa 2012!!. Volare (D. Modugno 1958; BSO Absolute Beginners 1985)

Ayer de nuevo campeones, y aunque hoy estamos otra vez con los problemas cotidianos, ayer fuimos secuestrados colectivamente por un sueño y nos encontramos volando en el cielo infinito, aunque al amanecer, cuando la luna se oculta, el sueño desaparezca, ha sido bonito, y que mejor que conmemorarlo con la canción cuya letra contiene lo anteriormente expresado, y que conste que Italia se comportó correctamente en el campo de juego 

Volare (Nel blu dipinto di blu) es un tema por todos conocido del que se han hecho versiones dispares desde Sinatra a Zappa, pasando por quien podais imaginar, Se presentó en el Festival de Eurovisión en 1958, quedando tercera, tras haber vencido en el Festival de San Remo de ese año. En esa época en el Festival de San Remo, la canción tenía que ser presentada por dos voces distintas y el otro cantante que presentó esta canción ese año fué Johnny Dorelli, del que otro día hablaré- 

Esta canción es la canción en italiano que mas se escucha en el mundo y he seleccionado una serie de versiones que me parecen las mas interesantes. Empiezo obviamente por el propio Domenico Modugno

 

La segunda versión que os presentó tiene ritmo español, como se corresponde a la victoria de ayer, aunque como ya he comentado en otras ocasiones está hecho por unos franceses, eso sí hijos de exiliados españoles, "The Gipsy King".

 

La siguiente versión me resulta muy curiosa se encuentra en la peli "Principiantes" de 1985 (Absolute Beginners) que trata de unos chicos de los 80 cantando canciones de los 50, entretenida incluso ahora, y la versión corre a cargo del camaleónico y genial David Bowie 

La penúltima versión es la que interpreta el trío de Oscar Peterson en el disco "Night Train" de 1962, un disco realmente genial, os dejo con esta excelente versión 

Como he empezado hablando de San Remo, y sabéis que me gusta incluir versiones con voces femeninas, acabo con la preciosa versión de esta jovencita (17 años) que participó en el año 2010, en el Festival de San Remo en la sección de jóvenes, su nombre es Jessica Vitelli, aunque utiliza como nombre artístico el de Jessica Brando, es italiana tiene dos discos publicados siete singles, y podría ser una de las grandes voces del futuro, aunque habrá que esperar cualidades desde luego tiene

Feliz semana

Jesús

Si quereis leer algo más pasaros por esta entrada del Blog de Silvo La vida en sonidos

It's Wonderful George & Ira Gershwin (BSO Funny Face 1957)

Hace un par de semanas que dije que iba a subir esta canción, ya que este mes de febrero estoy especialmente plasta con las películas y las canciones  que tienen Paris como tema a desarrollar, pero como mas vale tarde que nunca aquí está la entrada

Funny Face (Cara de Angel) es un musical que se estrena en EEUU en 1927, con música de George y letra de Ira Gershwin. Treinta años mas tarde se hace esta película que yo desconoçía pero que me animó el ir a verla varias razones, la primera es que los viernes por la tarde se está mas caliente en el cine que en la calle incluso  con este Febrero tibio, y es una disculpa para hacer tiempo para luego oder tomarse unas cervecillas. La segunda es que en el cartel figuraban Fred Astaire (bien!) y Audrey Hepburn (Muchos Bienes!!). La tercera ya ocurrió cuando estábamos sentados en el cine, y es que al ser una película antigua, en los créditos iniciales se indicaba que la música era de George & Ira Gershwin, lo que era una más que magnífica noticia, ya que es imposible que la música no fuera de calidad, luego anunciaron que la película estaba dirigida por Stanley Donen, así que solo tuve que relajarme y ver la película

La historia de la misma me resultaba familiar, tenía la sensación de ver un antecedente claro de otras películas actuales, concretamente no podíadejar de ver en la directora de la revista de moda a Meryl Streep en El Diablo viste de Prada”, ni tampoco en las decoraciones, y ver a Audrey con ese aire pueblerino, me recordaba a Rocio Durcal en Rocio de La Mancha, que diréis que, que tienen que ver entre sí, la respuesta es nada pero el cine siempre está hecho de cine. Volviendo a la película vi a una joven Audrey que se enamora de un mas que maduro Fred Astaire, supongo que era la envidia, pero me decía a mi miso viendo la peli que eso no podía durar.

La canción de hoy aparece en dos escenas de la película, que por supuesto es un documental turístico de París, obviamente la idea de fumar compulsivamente  e ir a Paris no es del todo casual, la que os pongo a continuación es la escena final, donde Fred se declara a una Audrey vestida de novia, todo muy romántico, la canción no comienza hasta los 30 segundos y antes se tatarean otros dos temas de la peli

Mira que decir que esta mujer no tenía voz y querer doblarla en Breakfast at Tiffany's ¡!

Pero esta canción está en la banda sonora de otras películas más conocidas, una de ellas es la de “Un Americano en París” interpretada por Gene Kelly

En los felices años 20  sonaba así, por cierto la información acompañante del vídeo es muy interesante de leer

Como os podéis imaginar y recordar hay muchas versiones, he seleccionado las que considero de mayor interés, a finales de los 50 Ella Fitzgerald, sacó un disco de homenaje a los Gershwin,  y aquí la vemos en directo acompañada por Benny Goodman y su orquesta y por Peggie Lee

Años antes en 1956, Jullie London, publica su disco Julie is her name, que se ha vuelto a reeditar  hace poco, y donde hace esta versión ligera,

En ese disco tocaba la guitarra Barney Kessel, y he encontrado esta pequeña y curiosa grabación de la preparación del tema por su parte

Entrando ya en las versiones instrumentales, hay varias muy buenas como la de Lionel Hampton, que no he encontrado, pero si esta interpretada por Oscar Peterson (piano) y Buddy de Franco, que suena de maravilla

Siguiendo con versiones instrumentales hay un disco de 1956, que en alguna ocasión he puesto algún tema y es el disco “With Zoot Sims” del pianista Jutta Hipp, donde toca acompañado por el saxo tenor Zoom Sims

Y ya vuelvo a versiones vocales para ir cerrando, para mi gusto la mejor es la de Joao Gilberto que publica este tema en su disco “Amoroso Brasil” de 1993, una delicia,

La siguiente versión también en voz femenina es de principios de siglo, muy influenciada por la versión de Joao Gilberto, se trata de Diana Krall, de su disco “The look of love” de 2001

La última versión es la de Stacey Kent de su disco Let Yourself Go de 1999, ya he insistido muchas veces en lo que me gusta esta mujer así que mejor oir su versión, y el saxo acompañante

Feliz finde con adelanto

Jesus

Curiosidades: Imágenes de la película mecidas con “la voz”, es decir el gran Sinatra,

Begin the beguine (Cole Porter, BSO Juan Nadie, Meet Jhon Doe 1935, 1941)

Mezclar en una entrada Paris, Cole Porter, Django Reinhardt, Art Tatum, la última peli que he visto, y algunas reflexiones sobre el momento actual, es lo que pretendo.

El viernes dentro del ciclo de cine clásico de Navalcarnero, vimos Juna Nadie (Meet John Doe) una película de Frnak Capra de 1941, nominada al Oscar como mejor guión adaptado, con un Gary Cooper que está para comérselo y una Barbara Stanwyck que no hace su papel de mala habitual.

La peli se basa en una novela de finales de los años 20 y está adaptada a la situación previa a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, en un momento en que la crisis sigue haciendo estragos y las tendencias hacia el totalitarismo están a la orden del   día. La película comienza con despidos,(vamos talmente como si se aplicase la nueva legislación española) generalizados en un periódico, y la aparición de la carta de un tal Juan Nadie, emplazando su suicidio para el dia de Navidad, como protesta al estado de cosas, sensibiliza a la población, dando lugar a un movimiento popular de apoyo mutuo que no quiere saber nada de los políticos, pero que a su vez intenta ser controlado por parte de los mismos, no creo que el estudiante tunecino  Mohamed Bouazizi, ni otros participantes de la llamada  “primavera árabe”,  o del 15M, por hablar de algún tema conozcan la película, las cosas en el mundo simplemente tienden a repetirse.

La música de la película Juan Nadie se debe al ucraniano Dimitri Tiomkin, que ya había colaborado con Capra en Horizontes lejanos y que luego ha sido una de las grandes figuras de las bandas sonoras, sobre todo los westerns, logrando un oscar con la música de “solo ante el peligro”, y nominaciones con películas como Gigante, Rio Bravo o El ÄLamo, siendo responsable de grandes bandas sonoras como Los cañones de Navarone, o con la gran producción rodada en España “55 días en Pekin” que optó al oscar en 1964, fecha en la que recuerdo haberla visto en los cines de reestreno.

La música de la película gira en torno a estándares americanso de principios de siglo y por supuesto al himno americano, creo que el único tema que suena en la película es precisamente begin the beguine, en el momento en que Gary Cooper desea volver a empezar su vida junto a la Sra Stanwick. Si no recuerdo mal la versión que suena en la película es una de las mas famosas, la interpretada por la orquesta del clarinetista Artie Shaw

Ya tenemos un clarinete, nos falta Cole Porter, del que se cuenta que compuso esta canción en el Hotel Ritz de Paris en 1935, bueno pues ya tenemos a Cole Porter, a Paris y la crisis, solo queda hablar un poco de las versiones de este tema, que como podeis imaginar se cuentan por cientos, empiezo con las versiones musicales, la mejor versión al piano es sin duda la de Art Tatum, que como escribia el  amigo Mario junto con Bill Evans y Oscar Peterson formarían parte del podio olímpico (a su gusto y al mío) de pianistas de jazz. Esta es su gran versión 

La segunda versión que os propongo es de otro de esos pianistas, es una versión de 1952, de Oscar Peterson trio, en el que estaba a la guitarra Berney Kesel, del que suelo hablar en cuanto puedo, una versión mas clásica y con pero calidad, pero me gusta

La tercera y última versión instrumental es la del Hot Club of France con Django Reinhardt y Stephane Grapelli

De las versiones vocales, destacaría la Caterine Valente, pero puestos a elegir, me quedo con la de Ella Fitzgerald en el precioso disco en el que canta los temas de Cole Porter

y de las versiones masculinas la de un cantante que sigo pensando que se le reconoce poco, para lo bien que lo hace, Michael Bublé

Y acabo con una versión que quizá no sea la mejor pero que me gusta porque aparece en la última película de la vida de Cole Porter “De Lovely” en el que Kevin Kline lo interpreta magistralmente, el tema lo canta Sheryl Crow, esta es la escena de la peli

Por cierto la película está colgada entera en you-tube en varios enlaces, os dejo uno (http://youtu.be/PrpsJNTa274), y si escuchais al principio de la película entre diversos temas muy conocidos destaca uno que me encanta desde la infancia por pertenecer a una de las escenas de humor absurdo que mas me gustan el tema es take me out to the ball game, y está muy ligado al baseball, de hecho se canta en estadios de deporte y ha aparecido en varias películas, os dejo con la versión interpretada por Gene Kelly y Frank Sinatra en 1949 en la película del mismo título

Pero no me refería a esta película sino a Una noche en la ópera (A night at the Opera) de los Hermanso Marx de 1935, se que la escena del camarote, la de los contratos (la parte contratante de la primera parte,…) son mas conocidas pero la escena de la ópera donde se introduce entre la música de Verdi (Il trovatore) un trozo de este tema mientras Harpo y Chico juegan al base ball y Groucho vende palomitas me parece francamente genial, Desgraciadamente ha desaparecido ese vídeo, por lo que lo sustituyo por otro que justo se interrumpe cuando suena Beguin the Behuine (2:30)

Pero hay versiones mas modernas de esta melodía como la que interpreta John Pizarelli 

O la versión mas dulce de Carly Simon, con la que me despido

Feliz semana

Jesus

Curiosidades:

Hay muchas versiones en español de este tema, puestos a elegir, me quedo con la de Jorge Negrete

Hay un disco curioso titulado Songs for Jhon Doe, publicado por “Almanac Singers”, a la sazón los padres del folk americano y modern, Woody Guthrie, Pete Seeger, como curiosidad las cancjones se utilizaron como forma de expresión de los pacifistas, y casi todos los discos fueron destruidos cuando el partido Comunista de USA, abandono el postulado de la no intervención, tras la ruptura del pacto entre Hitler y Stalin, y la consiguiente invasión de la URSS, os dejo con una canción de este disco que se puede encontrar en internet