Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Hay, al menos, 300 versiones grabadas, en distintos estilos.
Una de las más conocidas es la que grabaron los Beach Boys en su disco de 1979, "Light Album". Un comienzo clásico y una continuación cuando menos extraña
El viernes 27 de abril, se presentó este nuevo disco del violonchelista residente en Godella, Matthieu Saglio, un proyecto donde desea recoger distintas voces del mundo y donde colabora con grandes músicos y vocalistas, como vimos ayer con Susana Baca. Hoy comienzo con el vídeo de presentación del disco, grabado en tierras alicantinas, frente a la Isla de Portixol. Un paraje paradisíaco a pesar de las múltiples constucciones que le rodean
He escogido la canción en línea más pop, que canta Nils Landgren, For the Love That Feel You, Nils además de ser una de los mejoras trombonistas del mundo tiene una voz suave y sugerente, que recuerda a la de Chet Baker, aunque a mí me gusta aún mas, y que ha colaborado en más de quinientos díscos ademas de los que el ha publicado, algunos de ellos son parte de mi discografía favorita. Os dejo con este precioso tema, que como decía ayer Matthieu, lo recibió como regalo de Navidad del pasado año
Acabo la entrada de hoy, con el primer tema del disco, Madiba, un tema del cuarteto de Matthieu, donde al final de la canción (minuto 5:23), se pueden escuchar unas palabras de Nelson Mandela, recuerdos de una paz, cada vez más necesaria
Este viernes repito disco, y es que como os contaba el
pasado viernes me gusta mucho el disco y sus versiones, la de hoy ya generó una
entrada en mayo de 2014, os dejo el enlace al finla por si tenéis curiosidad,
de leer un poco la historia de la canción de Mr. Natural y alguna de las
versiones más conocidas.
Hoy voy a intentar completar la entrada previa fundamentalmente
con versiones instrumentales, empezando por la versión instrumental al trombón
de Nils, que da título al disco
La segunda propuesta es de otro disco de los que suelo
llevar en la guantera del coche y que conozco de memoria, se trata del albúm “All
my Tomorrows” de Grover Washington Jr”, sexta psita de este disco de 1994, que
suena así de bien con el inconfundible sonido de saxofón de este hombre
De saxo paso a la flauta, con una de las primeras
versiones instrumentales a cargo de Herbie Mann en su LP Mann in thge morning de
1957, donde era el primer corte de la cara B
En la anterior entrada os puse la versión que realizó
Miles Davis en su dsico Blue Moods con un excelente acompañamiento al vibráfono
por Teddy Charles, El gran vibrafonista Milt Jackson, la grabó en un par de ocasiones,
la primera en los años ochenta con The Modern Jazz Qjuartet para el Albúm “Topsy”
y la segunda junto a Oscar Peterson y Ray Brown en un concierto realizado en la
sal “Blue Note” en 1996, esta última grabación suena así:
Vulevo al saxofón de la mano de otro de mis saxos de
cabecera (con perdón de John Coltrane o Gene Amons, que también grabaron una
gran vesión de este tema), Eric Alexander, en el quinbto de sus discos para el
sello Venus de Japón titulados Gentle Ballads, publicado en junio de 2015, unos
discos magníficos de los que he puesto temas varias veces
Parece jusot acabar como se empieza, es decir con la otra
versión de este tema grabada por Nils Landgren, esta vez cantada en el dsico de
2002, Sentimental Journey, mi segundo disco de Nils, un erizo inolvidable y acogedor
Auyer me pasé la mañana escuchando el nuevo disco de Nils
Landgren, que a pesar de la multitud que tiene grabados, es el primero en que
lo hace en solictario. Nils es un tromboista sueco de 65 años, que hace música
sobre todo tipo jazz y funk, yo lo descubrí en el 2004 con el disco “Funky ABBA”
de Nils Landgren Funk Unit y desde entonces me ha hecho pasar muy buenos ratos,
de hecho el disco “The Moon, the stars and You” es uno de mis discos favoritos,
muy intimiesta y tierno, sería uno de los que, sin duda, elegiría para llevarme
a una isla desierta.
Su nuevo disco publicado el 25.09.2021, está grabado durante
la pandemia en febrero de 2021 en una iglesia cercana a su domicilio, Ingelstorps
Kyrka, y el resultado es francamente buenoson catorce temas donde se mezclan temas muy conocidos, como esta
canción con la que empieza el disco o “Natural Boy” que le da nombre, con un
par de temas de Duke Ellington, uno propio y los otros siete temas tradicionales
suecos. Esta es su versión en el vídeo publicado por su sello ACT, en directo desde
la Iglesia, un poco recortado pero merece la pena verle tocar así
Esta canción ya la había abordado hace once años, por lo
que para intentar no repetirme he seleccionado alguna versión instrumental
distinta de las previas
La primera propuesta es de una vieja gloria, la realizada
por el componente de Yes, Rick Wakeman al piano
La segunda propuesta tiene también visos más clásicos y
está interpretada por un cuarteto de cuerda que se gana la vida tocando en
banquetes en Reino Unido, que la profesión de músico como la de otros artistas
es bastante dura, Wedding Quartet String
Y ya que andamos por Reino Unido una versión de 1972, de
la gran y olvidada Mary Hopkins, galesa que en 1968 nos encadiló con su versión
de “Those Were the Days” (Que tiempo tan feliz) canción tan mal tratada por la
parrilla televisiva
El disco con este tema se publicó en el 2005, Una de las últimas
versiones que conozco la del Saxofonista de Smoth Jazz Sam Levine, que en
febrero de este año, publica su disco “The Gospel Playlist” es la pista 47 de
las 51 del albúm
Y para acabar la versión íntegra de Nils Langren, en su
página de youtube, podéis escuchar el disco íntegro, aunque si puedo volveré
con alguna otra canción
Se acabó el verano y comienza un nuevo año escolar, al menos por el hemisferio norte, puestos a volver he pensado en esta canción que tengo en la cabeza desde que hace unos cinco días volví a ver "Todos dicen I Love You" del Sr. Allen Película muy divertida con una genial banda sonora, de la que ya he hablado y que posiblemente vuelva a hacerlo. Pero quiero comenzar con la versión de Michel Pfeiffer cantando sobre el piano de Jeff Bridges, celebrando la llegada de un nuevo año, la versión no está disponible en you-tube con una calidad aceptable, pero se puede ver en este enlace: https://vimeo.com/47799871
Makin’ Whoopee es un eufemismo que se usa para referirse a la intimidad
sexual, a hacer el amor. La canción nos cuenta cómo lo que comienza con
nervios y una buena dosis de lujuria pronto se convierte en monótona
vida matrimonial y una eventual infidelidad. Tras la luna de miel, el
matrimonio puede llegar a ser una trampa de la que no hay escapatoria.
“That’s what you get, folks” (Es lo que hay, amigos).
Su creación es para el musical de 1928: Whoopee!, interpretada por Eddie Cantor, y se convirtió en una película en 1930, siendo el primer filme sonoro de Eddie Cantor y el que lo
consagró como una gran estrella. Este es Cantor en la secuencia del
mismo en que interpreta Makin’ Whoopee! subtitulada en inglés
La otra gran versión cinematográfica es la realizada por Allen, muy divertida como el resto de la peli, La escena ocurre en el primer tercio de la película cuando acuden al Hospital tras tragarse por primera vez el anillo de pedida. La interpretación corre a cargo de Timothy Jerome, Daisy Prince,
Linda Kuriloff, Arlene Martel, Helen Miles: The Helen Miles Singers y
Dick Hyman y el New York Studio Players.
La canción ha sido grabada por un gran número de cantantes, músicos instrumentistas
y orquestas de jazz, la han grabado, entre otros: Bing Crosby, Nat King
Cole, Frank Sinatra, Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Julie
London, Ben Webster, Oscar Peterson, Sthéphane Grapelli, Ray Charles, Dr. John, Rod Stewart, Elton Jhon, Stacey Kent, Diana Krall y Norah Jones entre otros Como versiones instrumentales hay tres versiones de saxo bastante buenas, la del citado Webster, la de Gene Amons y para mi gusto la mejor la de Gerry Mulligan, que es la que he seleccionado
De las versiones vocales son muy buenas la de Sinatra y la de Ella Fitzgerald, pero hay tres versiones recientes que me encantan y no me puedo resistir a incluir La mas antigua es la realizada por Stacey Kent para su disco de 2003 "The Boy next Door"
La segunda está realizada por la vocalista sueca Rigmor Gustaffson en 2005 en el que fue su primer disco con el sello ACT, acompañada por Nils Landgren. Os dejo con una versión en directo
Si quereis escuchar el ramalazo de funky sueco de Nils podeis hacerlo escuchando este video:
Acabo con la versión de Norah Jones en su disco de 2009 junto a Willie Nelson y Winton Marsalis, realizado como homenaje a Ray Charles
“Otra novia, otro junio, / otra alegre luna de miel, / otra estación,
otra razón / para hacer el amor”. Pero “piensa en lo que un año puede
dar de sí”. Al año, él lava los platos, la ropa de bebé e incluso cose.
“Es lo que hay, amigos”, dice. Otro año más. Ella se siente abandonada,
sospecha que él hace el amor con otra, él también duda de la fidelidad
de su esposa. Llega divorcio, y la pensión que el magistrado fija que el
hombre debe pasar a su ex. Este pregunta entonces al juez qué pasará si
no cumple con el pago. Pues que irá a la cárcel, responde el
magistrado, al tiempo que le aconseja que se quede con su esposa: es la
forma más barata de “Makin’ Whoopee”
Mas barato le hubiera resultado a Yoko Ono no haber compuesto el tema Yes, I’m Your Angel–que
escribió para John Lennon poco antes de que este cumpliera los 40 años, y aparece como novena pista del album Double Fantasy, disco que supuso el regreso tras cinco años de pausa a la música grabada por parte de John Lennon. Al año de su publicacion la Donaldson Publishing Company, junto con la Gus Kahn
Publishing Company, demandaron a Yoko Ono por considerar que la esta canción era un plagio de Makin’ Whoopee!. Se llegó a un acuerdo extrajudicial y Ono pagó una cantidad de dinero
que no se hizo pública pero que sin duda fue elevada, pues se le
reconoció la autoría. Escuchemos el tema de Yoko Ono los parecidos son en efecto evidentes https://youtu.be/f44IjxR4pOQ
La semana que viene continuarán las divagaciones y las canciones
Vuelta al trabajo después del paréntesis vacacional, y se amontonan las canciones sobre las que quiero hablar, por un lado las canciones que he escuchado en vacaciones y por otro las novedades discográficas que son muchas. Empiezo por este disco que me ha encantado, es el cuarto disco de la vocalista y pianista sueca Ida Sand dedicado a Neil Young, que incluye doce versiones de temas del canadiense junto a uno de Joni Mitchel (Woodstock), de los doce temas aunque me ha costado elegir uno al final me he decidido por "Old Man", canción escrita para el cuidador de su rancho, que compro por un tercio de millón de dolares en 1970, Young indicaba que a pesar de la diferencia de edad y costumbres un joven hippie y un ranchero no eran tan diferentes. Esta es la versión original 50 años después
Y esta es la versión de Ida Sand en este disco grabado en septiembre de 2014 y que ha sido puesto a la venta hace una semana. Para mas información en la web del sello ACT
Ya había puesto otra versión de Ida Sand de otro tema de ese disco de Young (Heart of Gold) y la idea de recreaar este tema en tono de jazz, viene de antiguo, la primera versión que conozco es la realizada por Lizz Wright en su segundo disco del 2005, la voz de Lizz es inigualable (no en vano el gospel corre por sus venas) y es como casi todas sus canciones una maravilla
Otra versión interesante es la de Dallas Green (City and Colour) que incluyen en sus trabajos mas versiones del canadiense y que estrenaron en los Juno Award de 2011. Un sonido fresco
Finalizo la entrada con una curiosa versión que llega desde las antípodas de España , es la interpretada por los hijos de dos cantantes de la zona, el neozelandés Neil Finn y el australiano Jimmy Barnes, que interpretaron esta versión al final de un concurso televisivo de rock en la tele australiana en el año 2005
El otro tema que he estado barajando es otra de mis canciones de cabecera: Hey, Hey, My, My, no sabría decir cuantas veces la he escuchado y cantado, siempre me emociona, me parece tan hermoso, que no puedo dejar de incluir esta versión que además cuenta con el trombón de Nils Landgren
Perseguido por la sombra de la luna, Moon Shadow, quizá fuera mi canción favorita de este disco, aunque en comparacion con "Morning has broken" o "Peace train", no llegó a alcanzar nunca el número uno en las listas de ventas. Hace algo mas de una semana os hablaba del disco de Nils Landgren dedicado a la luna, las estrellas y el amor, que recoge muchas canciónes lunáticas, entre ellas MoonShadow, así que es una buena disculpa para recordarla empezando por el sonido original de Cat Stevens grabado en 1970, en un video subtitulado aceptablemente en español
No hay demasiadas versiones de este tema, la primera cronologicamente creo que fue la de Roger Whitakker, ingles nacido en Kenia, conocido por su silbido y que a partir de los años 70, se hizo famoso en los paises nórdicos (representó a Finlandia en Eurovision en 1974), y luego logró un cierto éxito en Alemania y Dinamarca, cantando en aleman). Esta es su versión que creo es 1971
La siguiente versión que os presento es una versión entre soul y disco, realizada en 1972 por Patti Labelle, quien posteriormente logro fama en el mundo de la música disco con el trio LaBelle y su "Lady Marmalade", que seguramente habreis oido y posiblemente bailado. La versión de Moon Shadow es bastante larga, pero os recomiendo escuchar al menos los primeros minutos por el contrapunto que supone con el original
No he localizado mas versiones en treinta años, es posible que relacionadas con el cambio de vida de Steven Demetre Georgiou y su larga transición a Yusuf Islam, pasando por Cat Stevens, pero no lo sé. La siguiente versión que os traigo es la de Amanda Leigh (Mandy Moore) quien la incluyó en su cuarto disco de 2003, con versiones de temas de los 60 y 70 (Coverage), entonces tenía 19 años y queria dejar atras sus años de éxito como estrella de musica adolescente, aunque la realidad y la industria musical se acaban imponiendo
Una versión un poco pastel para mi gusto, pero como hay pocas he decidido incluirlas en este post. La siguiente versión que es la que ha sido el detonante para esta entrada es la realizada por el gran músico sueco Nils Landgren en el año 2011, para su disco "The Moon, The Stars & You" Una versión preciosa segundo tema del disco que me encanta como comienza
Y ni conozco ni he encontrado mas versiones publicadas en disco, asi que acabo con un corto de animación realizado en 1977, con el mismo título y música (del minuto 2:10 al 4:40)
Y aunque no tiene nada que ver no puedo evitar dada la coincidencia y lo que me gusta este duo de poneros el tema que da nombre al primer disco de Blackmore's Night, formado por Ritchie Blackmorem guitarrista fundador de Deep Purple y Rainbow y Candice Night, una mujer con una dulce voz, con lo que realizaron esta mezcla de múisca medieval y celtica con mucho encanto
Buena semana cortica en España tras este día de fiesta
Jesús
PS: Lo reviso mucho tiempo después en el verano del 2021, Pro añadir algo, os recomiendo la última versión grabada de este tema en febrero de 2021 por el cuarteto de cuerda Midnite String Quartet, que rememoran el clásico Midnight String Quartet de finales de los sesenta. Un curiosa versión para escuchar
Ayer me acerqué al centro para intentar comprar el último disco de Rumer como suele ocurrir ni se le conoce ni se sabe cuando puede salir a la venta en el mercado español, lo único bueno del paseo es que encontré este disco de Nils Landgren ( y a un precio excepcional: 5 € en la edición especial que incluye CD y DVD con un directo en Estocolmo). Llevo un día escuchando el disco y sigo emocionado, me parece una verdadera joya, como suelen ser los discos de este músico que me fascinan y que he comentado en varias ocasiones y ademas incluye un montón de temas de los que he contado versiones en algún caso y en otros que son merecedoras para ello, Como siempre Nils mezcla versiones de temas clásicos con temas propios. La canción que dá título al disco me produce envidia porque hubiera deseado haberla escrito y dedicada a la persona amada, pero en su defecto os la pongo, el estribillo dice " todo lo que necesito esta aquí: la luna las estrellas y tu"
Os dejo con la letra en ingles:
"Life with
you is wonderful
I wish it never ends
It feels just like it did when we were young
I wish I could be with you
Until the end of time
Still after all these years our love is strong
When I see your smile
It makes me want to cry
When I hear your voice
It makes me wake at night
Want to hold you close to me
And whisper in your ear:
"All I need is here
The moon, the stars and you"
(se repiten las dos últimas estrofas) Que se podría traducir así: "La vida contigo
es maravillosa
Me gustaría que nunca terminara
Me siento como cuando éramos jóvenes
Me gustaría poder estar contigo
Hasta el fin de los tiempos
Pasados todos estos años, nuestro amor es fuerte
Cuando veo tu sonrisa
Me dan ganas de llorar
Cuando escucho tu voz
Me despierto en la noche
Quiero permancer junto a ti
Y susurrarte al oído:
"Todo lo que necesito está aquí
La luna, las estrellas y tú "
Os dejo con el disco íntegro y con la promesa de hablar de mas canciones de la luna y las estrellas
Buen fin de
Jesús
PS: Si podéis os recomiendo comprar el disco, el DVD que lo acompaña es una delicia, máxime cuando es muy difícil poder ver a Nils por estos lares (este Diciembre estaa por Alemania y la Suiza de habla alemana), os dejo la página de la discográfica por si os interesa: https://www.actmusic.com/Kuenstler/Nils-Landgren/The-Moon-The-Stars-And-You-Collectors-Edition
En 1985, apareció la tercera pelicula de la saga de Mad Max, contaba la participación de Tina Turner, que seguía fantástica y en pleno éxito, la banda sonora de Maurice Jarré, y bastante acción. De lo mejor de la película esta canción que estaba firmada por T Britten y G Lyle, y que alcanzó pronto las listas de éxito, sin embargo la banda sonora de Maurice Jarré no se publicó hasta hace poco mas de tres años, tras su fallecimiento en 2009, supongo que para completar la amplia lista de éxitos del Sr. Jarré (Lawrence de Arabia, Ghost, El hombre que pudo reinar, un paseo entre las nubes,Paisaje a la India,...). He elegido este tema porque una versión se incluye en el nuevo disco del trombonista Nils Landgrend, que va a publicar el prestigioso sello ACT a fin de mes, y que ya se está promocionando, luego os contaré algo mas de ese disco pero antes volvamos a esta canción, que casi todo el mundo conoce, es un tema con una letra contraria a la violencia, que aboga por un cambio ante una sociedad en la que no tenemos nada, es lo que tienen la ciencia ficción, que a veces lo soñado desgraciadamente ocurre!. Os dejo un video de Tina Turner con subtítulos en inglés y español
Hay muy pocas versiones de este tema, yo solo conocía dos una la realizada por el grupo finés de heavy "kings of Nothern" en 2007, fue su canción de presentación pero es una versión que no me acaba de convencer con un ritmo que me desconcierta. La segunda versión también es nórdica, se trata del grupo noruego de jazz Espen Eriksen Trio, que presenta una delicada versión instrumental de esta canción. Os dejo con un vídeo de un directo La versión del sueco Nils Landgren es para mi gusto muy completa, en el inicio se puede comprobar la influencia noruega, pero luego como Nils nos tiene acostumbrados, se lanza al ruedo, y encaja una faena de vuelta al ruedo. En varias ocasiones he puesto vídeos de este músico, me encanta, quizá porque somos de la misma edad,o por mi admiración por su gusto de mezcla de jazz y funk, el color y tantas otras cosas. Esta es su versión
Pero el próximo disco de Nils tiene muchas otras sorpresas, algunas que no he podido aún escuchar por ser temas nuevos junto a canciones que ya había interpretado, una sorpresa es la versión del tema "Green fields" que popularizaron "The Brothers Fours" en 1960, y que en su voz suena así
El disco acaba con dos temas del pianista Esbjorn Svensson, uno de los grandes pianistas de jazz de la historia, ya fallecido, con lo que su inclusión se convierte en un homenaje, el disco acaba con "Love is Real" de Svensson, os dejo con una versión interpretada por otra conocida del Blog, Viktoria Tolstoy, con un vídeo con imágenes de Esbjorn, es el cuarto tema del disco de 2004 de Viktoria "Shining on you", disco producido por Nils Landgrend, que colabora también como trombonista De las canciones ya conocidas en la versión de Nils, acabo la entrada con su versión de esta balada de James Taylor, "Don't Let Me Be Lonely Tonight"
A la tercera va la vencida por eso tras dos semanas de hablar de Soul y Bossa,
y previamente poneros temas de Lisa Ono,
he aprovechado el puente para repasar los discos que tengo de ella, y he
seleccionado este tema del disco “Soul Bossa” con versiones de Bossa de temas
de Soul, que incluye una muy buena versión del tema de Otis Redding (Sittin’)
on the dock of the bay
Antes que poneros la versión parece prioritario hablar
del tema original, sobre todo cuando
puede haber gente gente que no lo conoce. El tema se empezó en agosto de 1967 y se acabó con la ayuda del guitarrista Steve Crooper, Se grabó el 17 de diciembre
de 1967 tres días antes de que el cantante y toda su banda fallecieran en un
accidente de avión, al igual que Sam Cooke, Otis es uno de los pilares del
soul, y como él una muerte temprana impidió el desarrollo de su carrera. Os
dejo con una versión con subtitulos en español aceptables
Pasamos a la versión de Lisa Ono, que como recordareis
es una cantante brasileña de origen japonés y que tiene quizá mas éxito fuera de su país en el mercado asiático. Os dejo
con una actuación del año en que salió el disco (2007), con los subtítulos en
ingles por si os animáis a cantarla
Ha sido versionada por muchas artistas y utilizado en
varias bandas sonoras, la mas famosa Top Gun donde suena el propio Otis Redding.
De las primeras versiones, destacaría la de Sergio Mendes & Brasil 66, en
su disco de 1970 que recoge una actuación en directo
Hay también Versiones fuera del mundo del jazzm de las
que conozco, he seleccionado dos. La
primera una versión intimista con la
guitarra y la voz de Ben Harper, que le suele tocar en sus conciertos
La segunda es la
versión vocal de una joven cantante y pianista
de origen portugués de la que ya he hablado alguna vez en el Blog, Sara
Bareilles, también en concierto con su gran dominio de voz
Dentro del mundo del jazz he seleccionado otros dos
temas. La primera que os propongo es la
de Halie Loren de su magnífico disco de 1998 con el que se dio a conocer “They
Oughta Write a Song”. Un precioso disco muy recomendable que se puede
conseguir a través de Bandcamp por poco dinero, que junto con el que acaba de
publicar en septiembre de este año son mis dos discos favoritos de esta
cantante
Esta podria ser una de mis
versiones favoritas, pero queda otro disco mas reciente donde el trombonista
sueco Nils
Landgren, grabo junto a Joe Sample (ex the Crusaders) en el año 2006, con una versión mas clásica que
también me fascina
Acabo con un tema relacionado, “Dock on the Bay” es
el nombre de un festival de cine sobre documentales de música que lleva
haciéndose en San Sebastian desde el año
2007, el año pasado el premio fue para Searching A Sugar Man, como llevo tiempo
pensando en contar algo sobre esa maravillosa película una de las mejores de
este pasado año, aprovecho para recordármelo, mientras acabo esta entrada con
mi canción favorita de la película que es otro hito sobre la soledad I Wonder, con la mágica voz del "albañil" Sixto Rodíguez
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