Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Nuevo Viernes y nuevo desembarco de novedades discográficas semanal, hoy aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, esto es que Cat Power (Charlyn Marie "Chan" Marshall), saca nuevo disco titulado "Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert", donde rememora un concierto de Dylan de hace 57 años, álbum que finaliza con este tema icónico
Quién no lo conoce, la Revista Rolling Stone lo tuvo durante mucho tiempo como el mejor tema de rock de todos los tiempos, lo que no me extraña. pero mejor recordamos a Bob Dylan en su disco de 1965 "Highway 61 Revisited", pero me he permitido recordar la letra, esa letra que dio tanto de que hablar. ¡Cómo me gusta esta canción!
Aunque no sea una de mis versiones favoritas, me parece mal no incluir esta versión que grabaron "The Rolling Stones" en su disco Stripped de 1995.
https://youtu.be/BkN6bhp6UZM
Por cambiar de tonalidades, os dejo con una versión jazzística realizada por Caecilie Norby, una mujer que me encanta en un disco que he escuchada bastantes veces "Silent Way" del 2013
Y como no una versión en español, que se han grabado al menos dos, la de Mama (Como lo ves) y la de M-Clan, Sin rumbo y sin dirección, que es la que he elegido, y que la grabaron junto a los argentinos Los Guasones, en su disco "Dos noches en el Price". Y suena así de fantástico
Ese mismo año, 1967, Jimi Hendrix, habían grabado esta larga versión, a su paso por el festival de Monterrey. Hoy sale a la venta otro disco con la grabación de un concierto inédito el " Hollywood Bowl August 18, 1967", su actuación en ese festival cambió el mundo del rock, buena combinación
(Para Llewellyn) De este lado de la verdad, quizá tú no veas, hijo mío, rey de tus ojos azules en el país cegador de la juventud, que todo está por hacerse bajo los cielos indiferentes de inocencia y de culpa antes que intentes sólo un gesto con la cabeza o el corazón, todo se ha unido y disgregado en la ventosa oscuridad como el polvo de los muertos. Lo bueno y lo malo, dos maneras de andar entre tu muerte por este mar triturador, rey de tu corazón en los días ciegos, vuelan como el aliento, van llorando a través de ti y de mí y de las almas de todos los hombres hacia la inocente oscuridad y la culpable oscuridad y la buena muerte y la mala muerte y por fin en el último elemento vuelan como la sangre de los astros, como las lágrimas del sol, como la semilla de la luna, basura y fuego, en el bullicio volador del cielo, rey de tus seis años. Y el deseo perverso bajo el origen de las plantas, los animales y los pájaros, del agua y de la luz, de la tierra y el cielo, desaparece antes de que te muevas, y todos tus actos, todas tus palabras, cada verdad, cada mentira mueren en un amor que no juzga.
Dylan Thomas Muertes y Entradas Antologia Poética 1934 - 1953. Pôema realizado en 1946
A principios de 1963 se publica el segundo disco de estudio de Bob DylanThe Freewheelin', un disco que comenzaba con un himno pacifista Blowin' in the wind y que se cerraba con otro himno tradicional I shall be free, En medio once canciones de las que más de la mitada han pasado a la historia y es fácil que muchos sobre todo los más mayores hayais canturreado en algún momento
Como se indica en el vídeo esta canción esta basada en el poema queel galés Dylan Thomas dedica a su hijo mayor, y fué el origen en parte del poema con el que comenzaba la semana, aunque Pablo Guerrero ha declarado que deseaba hacer un poema o canción con un canto de esperanza convencido como seguimos algunos que las cosas acabarán mejorando
Hay cerca de un centenar de versiones, he elegido como siempre en función de mis gustos personales, En 1973 Brian Ferry publica su primer disco en solitario justo al año de comenzar a grabar con Roxy Music, dos proyecytos diferentes, Este disco,These Foolish Things, comenzaba con esta versión del tema de Bob Dylan, mucho más corta e impregnada de cierto aire de rock glam
La segunda y última versión es de mi segundo cantante favorito de reggae Jimmy Cliff (segundo porque el primero siempre será para todos Bob Marley, y porque en el puesto número dos puede haber con méritos otros cuarenta cantantes, pero para mí por motivos personales, Jimmy es el segundo) que publicó un pequeño disco EP en el 2011 titulado Sacred Fire de cinco temas, siendo esta versión el cuarto corte
Música para
el recuerdo, por
todos conocida tanto por edad como por su utilización, un clásico del nobel de
Literatura Bob Dylan. "No puedo decir que los adultos no
entienden a los jóvenes como se puede decir que los peces grandes no entienden
a los peces pequeños. “The Times They are a Changin'” no es una declaración ...
Es un sentimiento".
Hay muchas
versiones la primera grabada apenas un mes después la realizada por Peter
Paul and Mary en julio de 1964, en su disco “Peter, Paul and Mary in
Concert”
La segunda
versión se grabó tres meses más tarde en octubre de 1964 por Simon &
Garfunkell en su disco “Wednesday Morning, 3 A.M. - Exciting New Sounds in
the Folk Tradition”
La tercera
versión que os propongo es algo más festiva al estilo de la de Beach Boys, se
trata del cuarto disco de Cher en 1967 With Love. Cher, una versión curiosa
y que nos demuestra que siempre (o casi) ha estado Cher cantando
La siguiente
pertenece a un disco icónico que casi logré gastar, me refiero al albúm “No
nukes” de 1979, donde Carly Simon, James Taylor y Graham Nash, interpretan
esta versión
Sigo con otra
versión que preconiza el cambio, (en las anteriores también solo hay que ver
las fotos actuales de los que cantan y los que escuchamos), me refiero a la
versión que graban Ritchie Blackmore (guitarra de Deep Purple y Rainbow) y su
amor Candice Night con la que fundó el grupo de folk-rock Blackmore's Night
es el segundo tema de su disco Fires at Midnight del 2001
Y para ir
acabando una muy diferente versión realizada por el pianista Herbie Hancock,
para su disco “Thew Imagine Project” del 2010, en el que cuenta con la
colaboración del maliense Toumani Diabate, y los irlandeses Chieftains
y Lisa Hanigan que pone la voz
Aabo con una
versión de hace tres meses, y con vuelta al country americano, con la versión
de la Nitty Gritty Dirt Band, que ene este caso cuenta con la preciosa
voz de Rosanne Cash (la hija del hombre de negro)
Bueno pues a pesar de haber llamado de nuevo a las puertas del cielo, no me han dejado pasar, así que aprovechando la prórroga concedida, y el estar en casa comenzando a aburrirme y dado que muchos amigos me han insistido en que siguiese con el Blog, lo que obviamente me llena de satisfacción, he decidido seguir con el " ...como decíamos ayer", de rigor y volver a contar batallitas de canciones y películas. Los que os recordéis de cuando mandaba esta letanía por correo hace mas de tres años, quizá os hayáis dado cuenta de que repito por una vez tema, pero como de su envío se cumplen hoy exactamente tres años, tengo nuevas versiones que incluir, y sobre todo me gusta tanto esta canción y esta película, pienso que puedo hacer esta pequeña trampa,. También podría hablar del partido del derby de hace unos días en referencia a que los de Atleti de Madrid, estamos llamando fuerte a las puertas del cielo, pero eso es otra historia,... Bueno pues comienzo por el tema original, que recuerdo desde que lo oí hace cuarenta años en el cine de reestreno del barrio, con dos amigos a los que he perdido la pista por esas cosas que tiene la vida, la película estaba realizada por Sam Peckinpah, director de culto, del que curiosamente hablaba la prensa este finde en relación con el estreno de 2 Guns. Bob Dylan siempre tan suyo compuso la banda sonora e incluso actuó en la película, al final la canción ha sobrevivido, os dejo con la escena de la película donde se escucha.
Como os digo la canción sobrevivió a la película y ha aparecido en mas de diez bandas sonoras que yo conozca. La segunda película a la que hago referencia es "Cha-Cha" del año 1979 interpretada por Nina Hagen, Lena Lovich y Herman Brood (& His Wild Romance), Herman fue un viejo rockero holandes que interpretaba este tema, en la película Nina Hagen con esa voz tan sorprendente en ese momento cantaba una versión del tema de Dylan llamando a las puertas de Herman
Cronológicamente seguimos con la tercera película. "Arma letal 2" de 1989, en la que el tema lo interpreta Eric Clapton junto a Randy Crawford, consiguiendo una mezcla curiosa intermedia entre la versión mas reggae de Clapton y la mas jazzística de la señora Crawford, mas corta pero muy melódica
La cuarta versión es una de las mas conocidas, me refiero a la interpretada por Guns N 'Roses para la banda sonora de "Días de Trueno" de 1990, y que desde entonces es uno de los temas que suelen tocar en sus directos- Os dejo con un directo y con la letra con una traducción mas o menos digna
Como os contaba hay muchas inclusiones en bandas sonoras, la mayoría realizadas por el propio Dylan, destaco por poner dos ejemplos, "El planeta del Tesoro de 2002 o la película española "Salvador (Puig Antich)" del 2006, la siguiente versión de banda sonora a la que hago referencia es un documental del año 2004, "Ghost of Cité Soleil" interpretada por Wyclef Jean, haitiano como el barrio de Puerto Principe capital de Haiti, donde se desarrolla la trama, tras el casi olvidado terremoto (Gracias Forges, por su recuerdo), la situación es aún peor, (y mientras nos quejamos). Wyclef Jean es un cantante de rap afincado en USA, y su voz a mi por lo menos me estremece. Os dejo un vídeo con la letra de su versión
Acabo las versiones de cine con la de esta película de 2007, sobre la vida de Dylan, "I'm not There", interpretada genialmente por "Anthony & the Johnsons", aunque cada vez que los oigo no puedo evitar acordarme de "V de Vendetta"
La séptima versión que os propongo es de una banda francesa de rock progresivo "MonaLisa", que hace esta versión en un directoi en 2007 Suena así de bien
Voy acabando con mis versiones favoritas, como no incluir la de Warren Zevon, que incluyo como tercer tema de su último disco, su voz inconfundible, mientras susurra el estribillo
Continuo con una rara versión, la realizada por Ben Sidra, antiguo miembro de la Steve Miller Band y músico de jazz, que en 2010 realiza un curioso disco, llamado "Dylan Different", con doce versiones diferentes de temas de Bob Dyaln, os dejo con su asombrosa al menos para mí, versión de llamando a las puertaas del cielo
Incluyo otra versión que sigue sonando en los escenarios mundiales, es la interpretada por Brian Ferry acompañado en ocasiones por su "Orchestra" cuyo último disco no he tenido tiempo de comentar, y cuya voz desde los tiempos de "Roxy Music" siempre me ha encandilado
No es habitual pero observo que no he incluido un tema claramente de jazz, así que cierro esta entrada con la versión en directo de Randy Crawford, y con ese saxo que suena durante el tema
Dedicado a "Dobro" que ya publicó una entrada de versiones de este tema hace poco mas de un año, y al que no conociendo como a muchos otros agradezco sus palabras de ánimo en los comentarios, especialmente el de la anterior entrada Feliz Semana Jesus Se me olvidaba incluir la letra:
Mama, take
this badge off of me
I can't use it anymore.
It's gettin' dark, too dark for me to see
I feel like I'm knockin' on heaven's door.
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Mama, put my guns in the ground
I can't shoot them anymore.
That long black cloud is comin' down
I feel like I'm knockin' on heaven's door.
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Aquí donde la veis este chica es sueca y esta es la portada de su último disco “September”, ya habíamos hablado de ella hace unos meses, indicando que era uno de los grandes nuevos valores del jazz vocal nórdico. Este nuevo disco de Rebekka Bakken tiene canciones melódicas muy agradables de escuchar, bastante diferente del que apareció el año pasado "Morning Hour" y que incluso se promocionó algo en las tiendas incluso pude escucharlo casi entero antes de comprarlo!! He seleccionado esta antigua canción, por dos razones, la primera porque me encanta esta versión quizá mi preferida desde el original de Alphaville en 1984. La segunda razón es por intentar reencontrar los tiempos pasados y presentes, con esta canción que tanto supuso en su momento al menos para mí.
El disco no está aún a la venta en España, pero se puede comprar por Internet. Al final dejo el único vídeo original promocionado de este albúm.
Como excepto los más jóvenes recordaréis, la canción tiene 27 años y fue el éxito del grupo alemán Alphaville, por el que merece ser recordado, os dejo con el vídeo original con la letra en inglés y español
Copio esto de los comentarios del video "La mayoría piensa que esta canción trata sobre el deseo de mantenerse joven y vivir por siempre. Pero de lo que en realidad trata; de acuerdo a su autor, es del sentimiento de enajenación que produce la angustia y la depresión de una muerte inminente (por una guerra nuclear, el autor es Alemán y en 1984 había la posibilidad de una guerra nuclear entre la URSS y EEUU que arrasaría Alemania). El autor la escribió expresando cómo se sentían los jóvenes Alemanes y Europeos ante la inminente probabilidad de una guerra nuclear que los acabase a todos. Por eso el expresa “déjanos morir jóvenes o déjanos vivir por siempre” y también pregunta “realmente quieres vivir por siempre?”. El autor afirmaba que morir jóvenes (y ser “jóvenes por siempre”) era mejor que vivir para siempre en un mundo en donde el miedo y el sufrimiento no acabarían jamás. También dice: “imaginas cuando se gane esta carrera? Todos volteando nuestros rostros dorados hacia el sol”…. Esa “carrera ganada” es la carrera nuclear, que finalizaría con un apocalipsis nuclear y todos veríamos en el cielo “un sol” con nuestros rostros dorados. Una abierta referencia a la extinción de la humanidad en medio de explosiones nucleares. Todo esto a consecuencia de “la música tocada por los hombres locos”… la política de los gobernantes de la URSS y EEUU. Y en un segmento dice: “Estamos mirando al cielo deseando lo mejor pero esperando lo peor: vas a soltar la bomba o no?” Haciendo referencia a que no importa si la muerte llegaba o no, ya para los jóvenes no había diferencia, había que vivir el ahora. Es en realidad una canción un poco pesimista: su autor no quería vivir, prefería morir joven y así ser “por siempre joven”.
La vida es un viaje corto, pero me parece bien como está no deseo vivir para siempre, con los años cada vez comprendo mas las palabras del poema de León Felipe: “Que pena que esta vida, esta vida nuestra, tuviera mil años de existencia, Quien la soportaría toda sin protesta, Quien lee mil años en la historia y no la cierra, al ver las mismas cosas siempre con distinta letra,…”. Bueno vuelvo al sentimentalismo de oir este poema cantado al principio de los años 70 creo que por Adolfo Celdrán. Pero volviendo a la canción de hoy, se han hecho muchas versiones, pero por eso de buscar ánimos empiezo por la realizada en el año 2007, por el grupo de Nueva Zelanda, Plutón, y que se usó de fondo musical para este anuncio de promoción de ese país
Las pocas personas que conozco que han estado en Nueva Zelanda, volverían sin dudarlo, solo los paisajes de El Señor de los Anillos, harían recomendable ver la película, aunque además esta la historia de Tolkien claro. Siguiendo con las versiones quizá la mas conocida sea la que publica en 2009 por el rapero Jay Z, aquí en una versión acompañado de Beyoncé, con subtítulos en español
Finalizo con esta interpretación en tono funky
Acabo como empezé con una interpretacion del tema por Rebbekka Bakken en directo
Feliz Semana
Jesús
Para saber mas:
1 Puede que alguien conozca la canción del mismo nombre de Dylan, os dejo con un vídeo de un concierto
2 En marzo del año pasado Tricicle montó un musical con este mismo título donde se recordaban las canciones desde un asilo de ancianos, os dejo con un vídeo del musical donde se recogen algunas canciones y finaliza con el tema de hoy
3.- Hay una versiones instrumentales publicada en este disco que se hace como “homenaje a Jay Z” (¿?) desde el Smooth jazz, y que no me convence demasiado
El martes pasado 24 de mayo Bob Dylan cumplió 70 años, dos días más tarde el jueves 26 de mayo, Levon Helm, conocido por ser el batería de "The Band" ha cumplido 71 años. Levon Helm y Dylan tocaron juntos en muchas ocasiones (Bob Dylan & The Band), pero Levon Helm, sigue actuando y a principios de este mes salía este disco, grabado sino me equivovo en Nashville hace un año, cuando cumplío los 70 años. La última canción del disco es "The Weight" (El peso) una de mis cacniones favoritas de los 60, años de la contracultura, para variar os pongo en primer lugar la versión del año pasado y os recomiendo observar la joven mirada de Levon Helm. Si quereis leer mas os dejo un link a la crítica del concierto:
Levon Helm es ademas de batería compositor y cantante, considerado como uno de las 100 mejores voces rockeras (para leer mas Blog Ruta Norteamericana "Uno" y "Dos"). Sigue tocando con ilusión como podreis haber comprobado y eso es algo que admiro de los músicos americanos, tantos "talentos olvidados" que siguen haciendo l oque mas les gusta: música. Esta canción está compuesta por el Propio Levon Helm basándose en personakes reales, según cuenta en su autobiografía y según Robertson, la canción tiene una inspiración en las películas de Luis Buñuel, es esa búsqueda de la santidad a pesar de las vicisitudes de la vida y del mundo. Para los que no entiendan muy bien el inglés y para que admireis a un Levon Helm mas joven os dejo esta versión que creo, ya no recuerdo muy bien, se corresponde con la película "The Last Waltz" de 1978
Empezando con las versiones de este tema, el primero es el de la película "Easy Rider" (1969) es el tercer tema que suena casi al prinicipio de la película, detrás del mítico "Born to be wild" y por razones de "derechos", The Band, no pudo tocar este tema sino que lo hace un grupo llamado "The Smiths". Si habeis escuchado la canción y conoceis la película, comprendereis, que la decisión de Dennis Hooper de colocar este tema se ajusta perfectamente a la historia, y si no la conoceis, intentar verla o al menos releed a Keoruac (On the Road) ahora que el camino parece que cominza a moverse
Esta semana no puedo dejar de poner versiones clásicas de este tema, la segunda es también de 1969 y es una versión poco conocida interpretada por dos grandes grupos de la Tamla: "The Supremes" y "The Temptations" también de 1969
En tercer lugar otra versión clásica también de ese año, frente al sonido mas ritmico y bailable de la Tamla, la voz extemecedora y espiritual de Aretha Franklin, ¡como me gusta esta voz! y como me sigo estremeciendo cada vez que oigo sus temas
En ese año The Band toco en el festival de Woodstock ( el 17 de agosto de 1969) ante uans 450.000 personas y también con Dylan en la isla de Wight, como los videso no tienen mucha calidad, los dejo al final con las letras.
Pasando ya a las versiones de la última década, comienzo con una discípula de la Sra. Franklin, que cantaba este tema en 2002, "Cassandra Wilson" cantante de jazz, blues, country en general cantante de fusion con una voz muy personal como podesi comprobar:
La quinta versión es quizá mi favorita, porque la mezcla de una bella voz con sonidos y música de Nashville: violines, contrabajo, banjo,... me producen una gran emoción. Canta la joven y bella "Gillian Welch" , junto al grupo de Nashville "Old Crow Medicine Show ", en una actuación en la BBC en 2007
Me es difícil seguir poniendo mas versiones así que acabo como he empezado con Elvis Costello que actúa en 2009 junto a Ray LaMontagne, Nick Lowe, Richard Thompson, Larry Campbell, Allen Toussaint y el propio Levon Helm
Sed felices en esta semana de un mes que se acaba en un mundo que quizás empiece
La primera versión de una olvidada, aunque menos desde hace unos años, Jackie DeShannon en 1968, en el vídeo en televisíón con nada menos que un joven Barry White en los coros
La versión de "The Band" en directo en 1989:
La versión del grupo escocés Travis para la película Igby Goes Down en 2002, en un directo con letra traducida en subtítulos
La versión del grupo indie "Panic at The disco" de 2005 (actuación en directo de 2007):
La letra:
I pulled into Nazareth, I was feelin' about half past dead;
I just need some place where I can lay my head.
"Hey, mister, can you tell me where a man might find a bed?
"He just grinned and shook my hand, and "No.", was all he said.
Chorus:
Take a load off Fanny, take a load for free;Take a load off Fanny,
And you put the load right on me.
I picked up my bag, I went lookin' for a place to hide;
When I saw Carmen and the Devil walkin' side by side.
I said, "Hey, Carmen, come on, let's go downtown.
"She said, "I gotta go, but my friend can stick around."
(Chorus)
Go down, Miss Moses, there's nothin' you can say
It's just ol' Luke, and Luke's waitin' on the Judgement Day.
"Well, Luke, my friend, what about young Anna Lee?
"He said, "Do me a favor, son, won't you stay and keep Anna Leecompany?"
(Chorus)
Crazy Chester followed me, and he caught me in the fog.
He said, "I will fix your rack, if you'll take Jack, my dog.
"I said, "Wait a minute, Chester, you know I'm a peaceful man.
"He said, "That's okay, boy, won't you feed him when you can."
(Chorus)
Catch a Cannonball, now, to take me down the line
My bag is sinkin' low and I do believe it's time.
To get back to Miss Fanny, you know she's the only one.
Who sent me here with her regards for everyone.
Hace dos semana hablábamos de una canción de amor que a lo mejor significaba lo contrario, hoy os traigo lo contrario una canción cuyo título: Tu me perteneces, nos echa para atrás y sin embargo es una canción de amor, para comprenderlo es necesario como casi siempre, conocer su historia.
Esta canción es una canción de los años 50, pero se basa en un tema previo Hurry Home to Me en relación con el mantenimiento del amor a pesar de la distancia originada por la Segunda Guerra Mundial La cantante recuerda a su amante que, independientemente de los lugares exóticos y los interese que experimenta, el la pertenece (You Belong To Me). Aunque la primera versión es la de Sue Thompson en 1952,
Aunque almibarada creo que era necesario conocer la versión original. La primera versión es la que considero mas famosa en términos generales, la interpretada por el californiano Jason Wade en la película Shreck, no se si es la mejor pero se ha debatido mucho sobre ello
La segunda versión que os pongo es la que mas me gusta, la realizada por Ringo Starr en 1991, Aunque no se consideren muy a menudo a los baterías como músicos, Ringo era un gran músico, lo que pasa es que los baterías siempre están al final del grupo. Ademas es una versión muy animada
Es una agradable forma de comenzar la semana!! La canción del Viernes
30 de marzo de 2024
Vuelvo a sorprenderme con esta canción tras escucharla hace dos días en el preestreno de la película franco canadiense "The Beast" (La Bete), en esa ocasión la interpreta Patsy Cline y es una grabacion de 1957, acompañada a los coros por el cuarteto de gospel "The Jordainers", grupo que hacía los coros a Elvis Presley y mucha más gente del country y pop, además de seguir grabando por su cuenta. Es una versión que me atrae mucho, y disputaría el primer puesto que años ha daba a la versión de Ringo Star. Suena asi, y me resulta fascinante
Y ya que añado versiones, me parece muy feo dejar fuera otra vez a Tori Amos, y su interpretación para la banda sonora de la película "Mona Lisa Smile"
Letra:
See the pyramids around the Nile
Watch the sun rise
From the tropic isle
Just remember darling
All the while
You belong to me
See the market place
In old Algiers
Send me photographs and souvenirs
Just remember
When a dream appears
You belong to me
And I'll be so alone without you
Maybe you'll be lonesome too
Fly the ocean
In a silver plane
See the jungle
When it's wet with rain
Just remember till
You're home again
You belong to me
Oh I'll be so alone without you
Maybe you'll be lonesome too
Fly the ocean
In a silver plane
See the jungle
When it's wet with rain
Just remember till
You're home again
You belong to me
PS Hay una canción de Bryan Adams con igual título pero que no tiene nada que ver, aunque sea muy buena
