Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Richard Galliano es uno de los músicos mas interesantes del panorama actual, toca el acordeón, discípulo entre otros de Piazolla, le sigo desde que hace cinco años descubrí el disco dedicado a JS Bach, publicado en el sello Deutsche Gramophon en el año 2010, luego publicó otros dos discos en este sello, uno dedicado a Nino Rota y el otro a Vivaldi, Estuvo en Madrid en noviembre del año pasado en el Festival de Jazz, presentando su trabajo con la obra de Nino Rota, y desde entonces tenía ganas de dedicarle una entrada, aprovechando el que acaba de salir a la luz su último disco donde junto al guitarrista de jazz Sylvain Luc, dedican un disco a Edit Piaf ("La vie en Rose"), he seleccionado esta canción (vals criollo de Peru) que compuso el argentino Angel Cabral en 1936, y de la que la cantante francesa se enamoró al escucharla en una gira por latinoamerica, realizando una versión en frances en 1957, modificando la letra que paso de un amor sin respuesta a un amor fugaz en una multitud (Foule). Empiezo con la versión instrumental de Richard Galliano y Luc Sylvain
A mi me parece una versión fantástica, para que la valoreis mejor os dejo con la versión que escuchó la Sra. Piaf y de la que se enamoró, la cantaba el médico argentino Alberto Castillo, que acabo dejando la Ginecologia y se dedicó a la canción, con unos buenos resultados
Y esta es la versión de Edith Piaf. Me encanta como pronunciaba esta mujer (me recuerda mi infancia con las clases de francés en el colegio)
En mis recuerdos esta canción esta unida a la voz inigualable de Maria Dolores Pradera (acompañada por los Gemelos del Sur).
Sin transición actualizamos el calendario, y os dejo con las dos versiones actuales que mas me gustan, las dos de mujeres jóvenes, nacidas las dos casualmente el mismo año en 1980, por seguir con la versión española, empiezo con la argentina Soledad Pastorutti
La otra versión está interpretada por la cantante francesa ZAZ, que es una de las nuevas voces del jazz francés, y cuyos tres discos suenan francamente bien, y su voz es muy personal. Este tema no se recoge en ninguno de ellos, sino en una actuación en directo, pero me sirve de disculpa, para recomendarosla, y si teneis interes al final os dejo un enlace con su último disco.
Su madre era traductora de español, así que el olé final está justificado. Acabo con otra versión instrumental, también de Richard Galliano aunque esta vez lo hace acompañado por la trompeta de Wynton Marsalis
Buen finde siberiano
Jesús
Y MAS: 1 Richard Galliano 1.1 interpreta a JS Bach a) Aria Impresionante escuchar al maestro con el acordeon
b) Minueto y Badineria con accordina
1.2 interpreta Nino Rota, Fellini Amarcord
1.3 Tango pour Claude acompañado al violin por Naoko Terai
Acabo de ver por (quinta o sexta?) vez Charada, es una película que me encanta, una peli de intriga al estilo Hitchcock, pero con toques de comedia romántica, con una interpretación genial de Audrey Hepburn y Cari Grant y un gran Walter Matthau, en su papel de secundario. Una de las mejores cosas de la película es su banda sonora, de Henry Mancini, a quien no se le dió el oscar por tercer año consecutivo (despues de Desayuno con diamantes y Dias de vino y rosas) supongo que por dar entrada a otros músicos, pero el tema musical de la película es magnífico y la inclusión de la letra de Mercer lo eleva aún mas de categoría. El temas suena unas ocho veces en la película, quizá la más recordada es la de la escena final en el Sena, pero todas se ajustan al momento de la película o a la presentación de los créditos al comienzo de la película, comienzo con la versión vocal de la película https://youtu.be/uhrXfgMgz4w
La versión fue interpretada por muchos artistas de la época como Andy Williams o Sarah Vaughan, pero de las voces femeninas de la época me quedo, para este tema con la interpretación de Julie London, en un triple disco reeditado hace unos diez años, como al igual que casi toda la discografía de esta mujer
Sin paso de continuidad os cuento algunas de la versiones de esta última década, la realizada por Steve Kuhn y grabada en el 2007 en el sello Venus, que incluye la producción de sus últimos años es como todos sus trabajos de madurez muy perfeccionista, es como si las teclas del piano conocieran los viejos dedos que las acarician dando como resultado estos sonidos
Sigo con otro tema instrumental la versión del saxofonista Sonny Fortune (75 años, acompañante de Gillespie, Miles Davis, Mal Waldron, George Benson, y un largo ecetera) que incluyó este tema en su albún de 2007 ("You & the Night & the Music")
Finalizo con la que quizá sea mi versión favorita, la interpretada por Nicky Parrot en su disco de 2009 "Fly me to the Moon" (novena canción de un disco que se cierra con otro tema de Mancini en una película de Stanley Donen, Dos en la carretera, de 1967). https://youtu.be/ilB6hv6w0Qg
Feliz semana Jesús
** Noviembre 2024. Actualizo los enlaces caídos y reviso que nuevas versiones se han publicado en estos diez años, me quedo con las versiones de dos "jóvenes" chicas nacidas en Japón, la primera, como yo, cercana a los setenta, es Marica Hiraga, que la grabó en el 2015 para su álbum Mandelcini, una mezcla brillante de voz y piano
La segunda versión que os propongo es de la violinista Naoko Terai, (diez años mas joven que Marica), una gran instrumentista, que incluyó esta grabación en su disco "Standards II" del 2018
De nuevo campeones, y aún queda una final. Un fin de semana de celebración y emociones, y una lección la del Cholo Simeone, que nos regala un ejemplo práctico del "Yes, We Can". Para acompañar esta fiesta, que mejor que la música de Astor Piazzolla, otro ejemplo de que los sueños son posibles si se lucha por ellos.
He elegido un tema clásico, "Libertango", que apareció como primer tema de la cara A del disco del mismo título, en el año 1974, con Astor en el Bandoléòn. Os dejo con esa versión
He leído que hay mas de 500 versiones de este tema, por seleccionar alguna empiezo por esta bella versión al violín de Naoko Terai
La siguiente versión con otro instrumento de cuerda es la realizada en el año 2000 por Al Di Meola, en su disco "La Grande Passion"
Continuo con una gran versión de un grupo, del que alguna vez os he puesto mas versiones, sobre todo en la fusión entre el jazz y la música clásica, son "European Jazz Trio", en un vídeo sacado de su canal de you-tube
Finalizo este breve repaso con la versión de mi cellista favorito, Yo-Yo Ma, perteneciente al disco que dedicó a Piazzolla el año 1997 ("Alma de Tango")
Finalizo un homenaje al Atlético de Madrid, con el Gol del Uruguayo Godin (que grandes jugadores de fútbol tiene ese pequeño país)
Y con otro homenaje a Piazzolla, con otra actuacion en el concierto del Festival de Jazz de Montreux
El sábado otra final, y aunque el haber llegado sea mucho, deseamos la victoria
Tras la Pascua, continuo hablándoos de mujeres violinistas en el jazz, en esta segunda entrada he elegido tres de las que considero mejores violinistas femeninas de jazz, con el permiso de Regina Carter, mezclando tablas, nuevas generaciones y otras mezclas, y en la próxima y última entrada os acabaré hablando de otras violinistas de jazz y de músicas afines que merecen la pena descubrir, para cerrar de momento este capítulo del Blog.
El primer nombre de hoy es el de Karen Briggs, violinista nacida en 1963, que con 15 años intentó compaginar sus estudios de violín clásico con el jazz y el soul. Su vida artística es muy amplia, y ya que la semana pasada os hablaba del incendio en Montreux, empiezo la entrada con este tema que toca en esa ciudad suiza en 1999, el grupo Vertú, de su disco de 1999. Vertú está creada por dos músicos de “Return to forever” el prestigioso grupo que toca con Chick Corea, que hacían un jazz fusión y que contaron en el grupo con dos excelentes instrumentistas en femenino, la pianista Rachel Z, y la violinista Karen Briggs, os dejo con estel tema
Karen Briggs es conocida por tocar con Yanni, su último disco que yo conozca es del año 2009 y se llamó Soulchestral Groove, de este disco he seleccionado la canción que mas me gusta “Scherezade”, que en esta ocasión interpreta junto a su habitual compañero el pianista Lao Tizer, y que nos permite seguir revisando la relación entre el jazz y la música clásica del XIX y XX
La segunda invitada es una joven violinista suiza, que llegó a Buenos Aires hace casi ocho años y parece haber echado raíces en esas tierras, me refiero a Sophie Lussi, empiezo con esta actuación en directo del año pasado de un standard que me encanta por su delicadeza “A nightingale sang in the berkley square”
Creo que tiene un disco publicado, “Bird Migration”, pero no os puedo hablar de él porque no lo conozco, pero lo compenso con otra preciosa versión de “When you are smiling”
Sophie estudió en Zurich con Pierre Blanchard, discípulo de Stéphane Grappelli, y aunque ahora esté cercana al tango, esta base se notaba en sus inicios, os dejo en una actuación donde toca con el violinista Sergio Poli “I Got Rhythm”
Y la última violinista invitada de hoy es Naoko Terai, profesora de violin en la Universidad de Osaka, y que llega al jazz de la mano del tango, una de sus músicas populares favoritas. Empiezo con esta versión de “Cinema Paradiso” de Ennio Morricone, ya que hace dos semanas no encontré la versión de Regina Carter
Y continuo con esta versión de este tema de Piazzola, parece cierto eso de que cuando toca el tango, acompañada con piano, contrabajo y guitarra, se transfigura y su rostro refleja la pasión interior que le produce la música porteña
Y acabo ya que hemos empezado hablando de Chick Corea con esta versión de “Spain”
Y entre ellas, os dejo con este tema que me encanta de la violinista celta Natalie MacMaster, concretamente con este brumoso tema de su último disco: “Julia's Waltz”
