Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Vuelvo con José Agustín Goytisolo, ya que los poemas de ayer fueron un poco duros, con algo mas tierno, como este poema, musicado por Amancioi Prada en su álbum de 1985:"Dulce vino de olvido" (octavo tema)
En el 2002, Paco Ibañez, gran amigo de José Agustín Goytisolo, lo grabó para sus discos "Canta a José Agustín Goytisolo" (tercer tema) y Concierto en el Palau de la Música de Barcelona (cuarto tema) con el título "El aire de los chopos"
De pronto, el aire se abatió, encendido, cayó como una espada sobre la tierra. ¡Oh, sí, recuerdo los clamores!
Entre el humo y la sangre, miré los muros de la patria mía, como ciego miré por todas partes, buscando un pecho, una palabra, algo, donde esconder el llanto.
Y encontré sólo muerte, ruina y muerte bajo el cielo vacío.
José Agustín Goytisolo (Barcelona, 1928-1999). Fue escritor, traductor y poeta español, considerado uno de los máximos exponentes de la generación de los 50. Sus obras se caracterizan principalmente por tener una gran carga de compromiso social. Fue integrante de la llamada Escuela de Barcelona, junto con Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma,
La suya es una poesía de la ética y de la estética, del compromiso
social, la convicción política y el humanismo y también de la exquisitez
y la excelencia lírica. «La función de la literatura es, a la vez,
estética y social (…). En la medida en que me ha sido posible, yo he
procurado siempre sustraerme de los peligros de una postura
excesivamente simplista a fin de no caer en la tentación de confundir
los nobles sentimientos con la buena poesía», decía el poeta en 1965.
Este poema fue musicado por el grupo salmantino “Tlaloc”. en el LP de 1977: Elegía de los hombres y las tierras de España (Una obra sobre poetas españoles contemporáneos), con música de Quini Sánchez (Joaquín Sánchez: Salamanca, 1947). Un audio recuperado gracias al trabajo de José C. Cárdenas y su canal de Música y poesía
En este mismo instante hay un hombre que sufre, un hombre torturado tan sólo por amar la libertad.
Ignoro dónde vive, qué lengua habla, de qué color tiene la piel, cómo se llama, pero en este mismo instante, cuando tus ojos leen mi pequeño poema, ese hombre existe, grita, se puede oír su llanto de animal acosado, mientras muerde sus labios para no denunciar a los amigos. ¿Oyes?
Un hombre solo grita maniatado, existe en algún sitio.
¿He dicho solo? ¿No sientes, como yo, el dolor de su cuerpo repetido en el tuyo? ¿No te mana la sangre bajo los golpes ciegos?
Nadie está solo. Ahora, en este mismo instante, también a ti y a mí nos tienen maniatados.
Antes de escribir “Algo sucede”, Goytisolo había entrado en una crisis creativa de la que consigue salir gracias al descubrimiento de la la validez de la poesía social como arma política. En este poema los versos adquieren una gran carga expresiva y hacen que nadie pueda quedar indiferente ante su significado, encontrándonos ante la necesidad de adoptar una actitud activa a favor de la libertad, de la justicia y de la solidaridad, cuestiones defendidas por el autor durante toda su obra.
Ángel Javier Sampietro Marín, conocido en redes sociales como Poeta del Aire, es un autor español activo en el ámbito de la poesía contemporánea y la prosa poética Comparte su obra principalmente a través de su cuenta de Instagram @poetadelaire78, donde publica poemas, reflexiones y piezas de prosa poética
El Señor Labanchi graba un álbum, titulado "Señor Labanchi, canta poemas de Javier Sampietro·", este es el tema con el que se inicia. Sigo con el quinto de las siete canciones del disco
Mi querer mas cercano
Con el volar de un segundo enclavado en la distancia he aprendido a confiarte mi confianza, a separarme de la noche que me cuesta el día, y a saber con certeza divina que te tengo en mi querer más cercano...
Tras hablar, el pasado miércoles de Concha Méndez, observo, que nunca había puesto un poema de su esposo Manuel Altoaguirre, por lo que aprovecho para subsanarlo. Manuel Altolaguirre Bolín (Málaga1905, Burgos 1959) fue un poeta y editor español, perteneciente a la Generación del 27, siendo posiblemente el poeta más espiritual e intimista de la misma
Se separó de su mujer Concha Méndez tras instalarse en México en 1944, casándose Altoaguirre con una adinerada mujer cubana ( María Luisa Gómez Mena, - Condesa viuda de Revilla de Camargo )- con la que terminaría casándose. En México trabajó en el cine como guionista, volviendo a España en varias ocasiones, la última en 1959, para presentar en el Festival de Cine de San Sebastián la película El Cantar de los Cantares, basada en la obra de Fray Luis de León de la que fue guionista y director, falleciendo en un accidente de coche a su vuelta a Madrid
Este poema forma parte de su primer libro, 'Las islas invitadas y otros poemas', publicado en 1926 en la Imprenta Sur de Málaga, La primera versión musicada que conozco de este poema es la de la cántabra Inés Fonseca, que la incluye en su álbum del 2007 Generación del 27 (cuarto tema)
Acabo con otra versión subida a la Red, se trata de un proyecto del CEIP Ntra. Sra. del Rocío, de Almonte, titulado ARRANQUES POR LA MÚSICA Doce poemas musicados por Antonio Delgado y cantados por varias personas, el que os propongo por Maribel Vega. Una interesante propuesta didáctica
Ya que esta semana no he puesto canción del viernes, y tras una semana llena de "ratas nadadoras" y ratas que se acumulan en los juzgados, no he podido menos que recordar esta inigualable pieza fruto de la letra de Felipe Pérez y González con música del maestro Federico Chueca orquestada por el maestro Joaquín Valverde, que trío, incluida en la gran obra del género chico o zarzuela "La Gran Vía", de la que ya he hablado alguna vez. El nombre de género chico es como no sé si sabréis por la duración de la obra, que sólo tenía un acto (a diferencia de la Ópera, que tenía tres, y con una duración de una hora, así se conseguía mayor afluencia y una ligereza sin parangón
La Gran Vía es una zarzuela de 1886, de un acto con cinco cuadros, con varios números musicales, entre los que he elegido esta "Jota de los Ratas" del segundo cuadro, donde tres rateros,elegantes, que no desean disfrazar su trabajo, cantan este tema. Os dejo un video con la letra, porque merece la pena.
Cómo se indica en el video esta pieza llegó a impactar al propio Nietsche, que además de filósofo era músico, que la vió un para de veces en Turín, y que escribió lo siguiente en una carta: "Una importante ampliación del concepto – la opereta española La Gran Vía, que he escuchado dos veces, un acontecimiento madrileño de primer orden. Algo que simplemente no puede ser importado; se tendría que ser un pícaro y el demonio mismo, un tipo instintivo y solemne a la vez… Un trío de tres solemnes, viejos e inmensos villanos es lo más fuerte que he visto y oído… incluso en música: el genio no se puede formular. Pongamos por caso a Rossini, de quien conozco bastante su obra –ocho de sus óperas– y elijamos nuestra favorita, La Cenerentola, para compararla: pues bien, resulta mil veces más inocente cuando se confronta con las obras españolas. Sólo un completo pícaro podría concebir hasta el mero argumento; el modo en que los villanos aparecen en escena como un relámpago parece un juego de manos. Cuatro o cinco números musicales que merecen ser escuchados… La bella Helena de Offenbach escuchada inmediatamente después palideció tristemente. Me marché. Dura una hora exacta…"
Otra curiosidad es que en el cuadro tercero, después del Mazurca de los marineritos: «Somos los marineritos», se vuelve a oír la Jota de los Ratas, pero en su lugar pasan, ante los guardias, tres caballeros de elegante vestimenta. Los guardias saludan respetuosamente. La alusión a la similitud moral entre los Ratas y los caballeros queda plenamente establecida. Las comparaciones son siempre odiosas o no
Sigo con otros dos temas del cuadro segundo, los Tangos de la Menegilda (la criada) y de Doña Virtudes (el ama), la letra es muy ingeniosa, conocemos mas el comienzo de la primera canción ( ¡Pobre chica, la que tiene que servir! / Más valiera que se llegase a morir; / porque si es que no sabe por las mañanas brujulear, aunque mil años viva, / su paradero es el hespital.), pero el final de la segunda me parece muy ingenioso ( y, en fín, tengo una tan buena persona, / que friega, que barre, / que lava, que cose, / que plancha, que guisa, / porque esa soy yo).
Si habéis leído la introducción del vídeo, algunas de las escenas que fueron suprimidas, fueron el " Vals de la seguridad" y el "Pasodoble de los Sargentos", la falta de autoridad no se ha visto bien en algunos momentos históricos, a pesar de las continuas creaciones, chistes chirigotas y sátiras inherentes a nuestro modo de vida. Acabo como no puede seer menos con un chotis, el del Elíseo, que se interpreta al acercarse el final de la Zarzuela
Hoy, 15 de mayo, es el día de San Isidro, patrón de Madrid, lo cual no deja de ser una paradoja, ya que la gran urbe actual está muy alejada de los valores y las necesidades labriegas, pero cuando San Isidro labraba las tierras de Juan de Vargas, los labradores de Madrid, capital, tenían que caminar con sus yuntas muy cerca de dos leguas para alcanzar los barbechos de la Elipa, al otro lado del Arroyo Abroñigal, y eran entonces tierras de labrantío las del Cerrillo de San BIas, junto a donde hoy está el Ministerio de Agricultura, y se labraban los ejidos del hoy Barrio de Chamberí, y eran huertas amorosamente cultivadas los aledaños de la que hoy es Plaza de Antón Martín, en lo que ahora es el mismísimo centro de Madrid, y de huertas estaba rodeado el viejo camino de Atocha
San Isidro es el santo de los labradores, y en España, tradicionalmente los campos eran mayoritariamente de secano, por lo que la necesaria lluvia, se le pedía al Santo, ya que si por su onomástica llovía era posible que no se perdiera toda la cosecha. Estas rogativas, se han quedado, además de como oraciones, como canciones en el folklore tradicional. Joaquín Díaz recogió esta cancion en su disco del 2005, grabado en Urueña, "Rogativas y cantos para pedir agua" (sexto tema)
Un bello trabajo donde se recogen once cantos, dirigidos a distintas figuras de la esfera celestial, según el fervor y costumbres de cada pueblo o localidad. Me llama la atención la rogativa "Al Santo Cristo del Amparo", donde la referencia a la Guerra de Cuba, mezcla lo humano y lo divino, como suele ocurrir en este país nuestro (En Cuba tenemos guerra / Llevan de España la flor / Y si no llueve Dios mio / Será nuestra perdición. / Mirad por los angelitos / Que piden el pan llorando / Y no lo podemos dar / Porque se nos seca el campo.) En este tema junto a Joaquín Díaz canta también Elena Casuso
Otro grupo que recoge Rogativas de lluvia dirigidas a San Isidro es Candeal, que la incluye en su LP "Por el Camino de Santiago" (cuarta pista de la cara B). una canción popular arreglada por el dúo: Félix Pérez y Toño Ortega. Una versión mas animada que la recopilada por Joaquin Díaz, quizá por los aires joteros
Este dúo castellano, también incluyó esta canción a San Isidro Labrador, en su disco del 2006, "La herencia de Colón" (segundo tema" disco lleno de aires americanos, que son parte de nuestra herencia musical, y con aires a alguna chacarera compuesta allende los mares
Vuelvo a Joaquín Díaz, quien junto con La Musgaña, grabaron esta Rogativa de Valdestillas, incluida en su álbum del 2006 "Temas Profanos" (décimo sexto y último del disco) arreglado por Carlos Beceiro
Danos el agua, Señora, aunque no lo merezcamos, que si por merecer fuera, ni la tierra en que pisamos.
Si Jesús desde la cruz, perdonó a sus enemigos, danos el agua, Señora, aunque sea inmerecido.
Danos el agua, Señora, aunque no lo merezcamos, que si por merecer fuera, ni la tierra en que pisamos.
Acabo con la versión musicada de este tema por otro dúo castellano, en este caso burgalés, que son Fetén Fetén (Jorge Arribas y Diego Galaz), reinventando la música popular
Pensaba hablaros de las rogativas para lluvia en otras culturas, como la Danza de Tláloc en México u otras, pero ya va siendo hora de dejar esto, que quiero escribir algo para mañana, que me parece que pega con la fiesta madrileña y la actualidad de la semana
Ayer me llegó de repente la noticia: El cantaor flamenco El Cabrero ha fallecido en Bormujos a los 81 años de edad. Cabrero de profesión y anarquista de filiación, llegó a convertirse en el cantaor con más proyección internacional pero nunca dejó de sacar a sus cabras.
Se llamaba José Domínguez Muñoz y había nacido en 1944 en Aznalcóllar, Sevilla, pero todo el mundo del flamenco lo conocía por el sobrenombre de El Cabrero, con el que llegó a convertirse durante los años 80 en la figura del cante jondo con más proyección internacional. Era cantaor y cuidaba a sus cabras, lo que siempre había querido hacer. Nunca buscó otra cosa: ni publicar discos, ni hacer giras lejos de casa, ni conceder entrevistas.
Nos quedan sus canciones, difícil elección pero teniendo en cuenta mis gustos y lo publicado en el Blog, os propongo las siguientes
1. Si se calla el cantor (canción por bulería) Del álbum Pastor de Bulerias del 2011 penúltimo disco del Cabrero, (cuarto tema). Una versión fabulosa del maestro Horacio Guarany. Se trata de una revisión personalísima, ya que El Cabrero siempre fue un gran amante de la música sudamericana. La original de Guaraní incluye varios pasajes recitados, sin música, que El Cabrero sí música. Así sonaba con Rafael Rodríguez a la guitarra
El cantor ha callado definitivamente, después de su despido en el 2020, porque "le dolía el diafragma y el sombrero", Esperemos que otros cantores y su hijo Emiliano Domínguez Zapata, (El Crespo Zapata), continúen su canto. Esta versión fue incluida el 8 de febrero del 2024 en este Blog
2 Se murió Miguel Hernández (Tonás de Triana) Del álbum "Un diálogo sin artificios" de 1998 (undécimo y último tema). Siendo ambos cabreros y poetas, es normal que El Cabrero dedicara esta canción a la trágica muerte del poeta oriolano, quien falleció el 28 de marzo de 1942 en la enfermería de una prisión en Alicante a los 31 años, víctima de tuberculosis y condiciones inhumanas tras la Guerra Civil. La letra es un poema de su compañera Elena Bermúdez: Hasta el sol se pone rojo / Cuando va arruntao a la tarde / Yo no he cambiao los colores / Que me pintaron mis pares // Con la onda de la lengua / Se tiran muchas palabras / Ninguna destruye tanto / Como la voz del arma // Se murió Miguel Hernández / También mataron a Lorca / Los poderes son poderes / Lo mismo antes que ahora
3 Como el viento del Ponente (Milongas). Del Álbum del mismo título de 1996, (Décimo tema) Con letra también de Elena Bermúdez, esta canción define a la perfección lo que son las letras de El Cabrero. “De niño no me gustaban los libros ni las sotanas ni salir en procesión / era tan desobediente como el viento de poniente revoltoso y juguetón”. En esta canción El Cabrero habla de sí mismo, como de una oveja negra que supo esquivar las piedras que le tiraban a dar. “Y entre más pasan los años, más me aparto del rebaño, porque no sé a dónde va”. Os dejo con un directo del 2009
En 2002, el grupo de rock navarro Marea incluye una versión de la canción en su disco "Besos de perro" (décimo tema). Una gran versión diferente pero con el mismo mensaje
4 El Macho Montés (Canción por Bulerías). Del Álbum de 1988 Encina y Cobre (Sexto tema). Sobre ella El Cabrero escribió en su Blog “Es una de mis canciones favoritas. Con letra mía habla de un animal muy hermoso al que algunos matan por diversión” Tema muy emblemático que forma parte del primer disco que hizo con la guitarra de Paco del Gastor, acompañante del cantaor durante doce años. En esta canción de temática bucólica, se ensalza la libertad y la fiereza del animal en su entorno natural.
5 La Lluvia Sucede En El Pasado (Soneto Por Bulería), Del LP de 1983 "Que Corra De Boca En Boca" (primera pista de la cara B) La letra original es un soneto de Borges y la música compuesta por Alberto Córtez.El Cabrero consigue una versión absolutamente espeluznante. En el documental sobre su vida el propio Alberto Cortéz exclama al oír parte de la canción “hay que tener dos huevos para hacer eso”.
El Cabrero fue siempre una persona consecuente con sus ideas y ambiciones, la primera vez que le ofrecieron grabar un disco, lo rechazó. Para qué grabar un disco si él no quería abandonar el oficio de cabrero. Si aceptó lanzarse a aquella vida ajetreada de focos y festivales fue, al principio, por necesidad. Tras ese primer rechazo, Pepe Carrasco —asesor de la discográfica Belter, letrista de Camarón y de casi todas las figuras de la época— tuvo que esperar hasta 1975 para proponérselo de nuevo y conseguir que firmara.
El acuerdo al que llegaron consistió en realizar aquel álbum a cambio de que la discográfica le pagara los gastos de la clínica a su compañera, Elena Bermúdez, en el parto del primero de sus tres hijos. Así lo recordaba en aquella entrevista: “Yo no tenía interés en grabar, solo quería vivir dignamente con lo que dejaban las cabras, pero, qué va, era imposible. No teníamos ni para pagar un médico. Yo no podía consentir que Elena diera a luz en esas condiciones y no lo dudé. ¿Que cómo me sentí con aquel trato? Como el que ha hecho lo correcto. Elena estuvo bien atendida y sobraron algo más de mil pesetas, que nos hacían mucha falta, pero para que el trato se cumpliera, se las dejamos de propina al personal”.
Acabo con la recomendación de que veáis este documental "El canto de la Sierra" (Le Chant de la Sierra) de 1988. Esta película fue rodada en el año 1988 por una productora francesa con colaboración de una cadena de TV. Obtuvo el Premio Especial de la Crítica en el prestigioso Festival de la Rose d'Or de Montreux y fue emitido por cadenas de 43 países de 5 continentes.Pero nunca en España.
En ella se presenta a José Domínguez Muñoz, un cantante de flamenco conocido como El Cabrero. El filme es un reportaje de treinta minutos que muestra como el artista combina su carrera musical con su trabajo de pastor de cabras en el pueblo de Aznalcóllar. Incorpora entrevistas en las que el protagonista habla de su vida como pastor, sus inicios en el mundo del flamenco y su proceso creativo. Asimismo, combina declaraciones con actuaciones públicas y privadas, y escenas del paisaje urbano y rural de la región. En conjunto, el documental es un retrato pastoril del personaje con una apreciación hacia la tradición, los orígenes y el presente de la música flamenca.
" En más de una ocasión, tanto El Cabrero como Elena Bermúdez, representante y coescritora del blog personal del artista, han denunciado haber sido apartados del espacio cultural flamenco y consideran que esto es el resultado de la actividad y de la actitud política del cantante. Tal y como su representante declara los “Medios de comunicación, en curiosa coincidencia con las Instituciones Culturales, se han empeñado en ignorarlo o ningunearlo” (Bermúdez, “Ni rienda”). De hecho, si uno investiga un poco su vida, descubre que esta es afín al anarquismo y ha estado muy ligada al activismo político y a la defensa de “las cañadas, veredas y abrevaderos públicos” (Muñoz, Entrevista). El Cabrero ha obtenido reconocimiento internacional y ha colaborado con músicos como Peter Gabriel, Chick Corea, o Gilberto Gil (Domínguez Romero; Muñoz, Entrevista; Bermúdez, “Ni rienda”); pero es cierto que hoy en día sigue siendo un gran desconocido para el público español, sobre todo si se compara con la fama y repercusión obtenida por otros cantantes flamencos como Camarón de la Isla, Enrique Morente o Diego el Cigala" . (Hispanic Studies Review, Vol. 6, Issue 2, 2022June 26, 2022 )
6 Luz de Luna (Bulerías), Es posible que hayais echado en falta este tema, que aparece en ell Álbum del mismo nombre de 1980, Primera pista del disco. Es una canción original del mexicano Álvaro Carrillo, y conocida en la voz de Chavela Vargas, El Cabrero graba “Luz de luna” , siendo ya una auténtica estrella del flamenco, pero la crítica, cómo no, lo machacó. No tardó por eso en incorporar a la canción algunos versos de “Vidala del nombrador”, poema de Jaime Dávalos, y también algún fragmento de cosecha propia. Eso transformó por completo la canción, quedando poco de la original de Carrillo. Pocas veces la cantaría de manera íntegra, y en muchas de ellas la enlazó con las bulerías “Como todo mortal”. A día de hoy no sería osado decir que es la canción más solicitada en sus recitales.
Os dejo con la versión del concierto de París de 1994, dónde también se incluía una versión de la lluvia
Otra poeta olvidada, Concha Méndez (Madrid, 1898 – Ciudad de México, 1986) Poeta, dramaturga ,guionista. Nació en una familia rica, recibió educación en un colegio francés. Aficionada a los deportes, destacó en la gimnasia y la natación, deporte este último en el que fue campeona. Publica su primer libro en 1926, a principios de 1929, se independiza de su casa paterna e inicia un periplo que la llevó desde Londres, a Montevideo y Buenos Aires, donde contactó con Guillermo de Torre, escritor y crítico que dirigía la sección de letras del diario La Nación, donde comenzó a publicar un poema por semana. En Argentina hizo amistad con Consuelo Berges y Alfonsina Storni. Con el advenimiento de la República en 1931, regresa a España, donde comenzó a frecuentar las tertulias del café Granja El Henar. Allí, Federico García Lorca le presentó al impresor malagueño Manuel Altolaguirre, con quien se casó al año siguiente. Tras la Guerra Civil se exilia, pero sigue publicando libros incluso en España.
Nunca regresó a España, aunque realizó tres viajes puntuales a Madrid a partir de 1966; continuó residiendo en México hasta su fallecimiento en 1986. Sus últimos años transcurrieron en el anonimato. Los que visitaban su casa se interesaban por Cernuda o Altolaguirre, nunca por ella, según palabras de su nieta. En 1991 se publicaron sus Memorias habladas, memorias armadas, obra compilada a partir de unas cintas que había ido grabando su nieta, Paloma Ulacia Altolaguirre.
Concha Mendez poeta del 27 y todas las demás mujeres que formaron parte de esa generación y sin embargo fueron ocultadas, ninguneadas de la cultura española, como si nunca hubiesen existido, invisibles mujeres que solo eran nombradas como «musas» o «compañeras de “. Gerardo Diego publicó en 1932 una antología poética del 27 en la que no se incluía a ninguna mujer. Se lo recriminaron por injusto y por machista. Y en la de 1934 incluyó sólo a Josefina de la Torre y a Ernestina de Champourcín.
Ellas fueron «las Sinsombrero», la generación de pensadoras y artistas mujeres mas importantes e influyentes en la historia cultural española. En el 2021, el talaverano Javier Ahijado Sánchez edita el doble CD “Las sinsombrero”, donde pone música a poemas de mujeres poetas de la Generación del 27 (segundo tema del primer disco).
Para cerrar la entrada de hoy y por ver la independencia y humor de Concha Méndez os propongo escuchar esta anécdota recogida por su nieta : Paloma Ulecia Altoaguirre, Cante jondo desde una ventana 1933 - 1935
Si todos nos sintiéramos hermanos. (Pues la sangre de un hombre, ¿no es igual a otra sangre?) Si nuestra alma se abriera (¿No es igual a otras almas?) Si fuéramos humildes. (El peso de las cosas, ¿no iguala la estatura?) Si el amor nos hiciera poner hombro con hombro, fatiga con fatiga y lágrima con lágrima. Si nos hiciéramos unos. Unos con otros. Unos junto a otros. Por encima del fuego y de la nieve; aún más allá del oro y de la espada. Si hiciéramos un bloque sin fisura con los dos mil millones de rojos corazones que nos laten. Si hincáramos los pies en nuestra tierra y abriéramos los ojos serenando la frente, y empujáramos recio con el puño y la espada, y empujáramos recio, solamente hacia arriba, qué hermosa arquitectura se alzaría del lodo. Ángela Figuera Aymerich. Los días duros (1953)
Vuelvo a una de mis poetas favoritas, que va recordándose tranquila pero constantemente, me refiero a Ángela Figuera Aymerich (Bilbao 1902. Madrid 1984) Ángela Figuera fue una de las voces femeninas más rotundas, claras, rebeldes, comprometidas y libres de la poesía española. Y, sin embargo, una losa de silencio cayó sobre su obra debido a su pertenencia irrenunciable al bando derrotado en la Guerra Civil, en la dictadura franquista, cuya férrea censura no podía permitir aquel tono irreverente y comprometido que denunciaba la injusticia, la falta de libertad y todas las lacras de aquella España sojuzgada, pero esa losa de silencio llega incluso a la España democrática y se mantiene hasta nuestros días. Difícil profesión la de poeta
Difícil
Difícil es salir del agujero, de un túnel sin estrellas ni bombillas Difícil es llegar a las orillas de tanta sangre y tanto estercolero.
Difícil es andar, subir la vida con un muerto cogido de la mano que tiene nuestro rostro y nuestra herida
Difícil es hallar norte y sendero por tierras calcinadas y amarillas difícil es, sin agua y sin semillas de amor o pan, hacerse cosechero
Difícil es cantar, luchar es vano sabiendo que la voz y la partida se han de perder más tarde o más temprano
Otra vez en el tren. El viaje sigue siendo el natural lugar de este hombre que narra nuestra historia.
Los caminos y él parecen ser lo mismo, pero ahora le hacen punzante compañía espinas muy clavadas de los dolores viejos, y los muchos amores dejados a la espalda hácenle al corazón el hueco de su ausencia, que nunca cosa alguna hacer plenos podría, pues, al igual que hay luces que dan oscuridades, y formas de vestido que desnudan ambientes, también hay compañías que nos hacen las soledad más sola, pues hacen evidente en sumo grado aquello que nos falta, a la vez que la angustia de impotencia de poder alcanzarlo.
¡Solo, solo, solo! El tren con sus bufidos. Los humos de las altas chimeneas se pierden en el aire. ¡Esa atmósfera gris de nuestra tierra, que da tristeza al fondo de los montes! La Asturias neblinosa de los ríos negros el paso va dejando a la rural Asturias de la pradera verde, a la quieta figura de la vaca pastando en la ladera, al laurel siempre fresco y a los robles frondosos, el hórreo familiar y los bueyes uncidos del camino, los repajos cerrados por las murias de piedra, los montes que amenazan en su altura contender con el cielo, el misterio del valle cercado de sí mismo...
Un invierno incipiente encierra el horizonte, una cortina de agua tamiza con la lluvia en los cristales los contornos borrosos del paisaje.
Luego cesa el llover y en un llano del tren vuelve el silencio.
Afuera, unas figuras a lo lejos quietas, y tanto más fugaces a la visión que quiere aprisionarlas cuanto más cerca están de la ventana.
Adentro, una tristeza honda, un llanto contenido, un viaje sin conciencia de su término claro, un hombre solo y triste, igual que una hoja muerta llevada por el viento.
Hablando de poetas anarquistas, he recordado este bello texto del catedrático emérito de la Universidad de Granada y Secretario General del Sindicato CNT, el asturiano José Luis García Rúa (Gijón 1923. Granda 2017), un "pordiosero social" como se llegó a definir, y un enamorado de su Asturias natal, como refleja este poema, musicado magníficamente por el grupo asturiano Mus (Fran Gayo y Mónica Vacas), que cierra su gran álbum Divina Luz. Un disco redondo que os aconsejo escuchar
Mucho se podría contar de José Luis García Rúa, pero una buena síntesis es la que escribió la periodista Cristina S. Barbarroja, publicada en el periódico "Público" en enero del 2016
Aunque para muchos, lo mas parecido que conocemos es el
empiece de la primera película de "Indiana Jones", la. Canción de Cole
Porter, "Anything Goes", cantado en dialecto local e inglés. En este
vídeo se intenta una traducción al chino por si queréis practicar
El tema de mediados de los 30 del pasado siglo, sigue siendo bastante actual, pese al tiempo transcurrido, os dejo con un vídeo de la canción de Cole Porter, con subtítulos en español e inglés. interpretada por Lady Gaga & Tony Bennett
Hace una semana nos enteramos de la concesión del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 a Patti Smith.
Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, EE. UU., 30 de diciembre de 1946), es una cantante, compositora y poeta, conocida como «la madrina del punk», aportó a este movimiento un punto de vista intelectual y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock. Convertida en referente cultural de las últimas cinco décadas, la trayectoria de Patti Smith ha traspasado, según los especialistas, los límites de lo estrictamente musical para convertirse en una comunicadora multidisciplinar e iconoclasta a través de distintas manifestaciones artísticas como la poesía, la fotografía, la performance o la videoinstalación. Dotada de un extraordinario carisma, Smith ha ligado, además, sus propuestas al compromiso con diferentes causas políticas y sociales y es considerada un icono del activismo y la lucha por los derechos civiles
La sigo desde su primer LP ("Horses", 1975) y siempre ha sido una artista interesante, preocupada mas en lo que hacía que en la repercusión que tenía (algo semejante a lo que comentaba del poeta Jesús Lizano, el pasado lunes) Patti Smith Group publicó también en 1978 el LP "Easter " que contenía la canción que hoy os propongo «Because the Night», escrito en colaboración con Bruce Springsteen. Mejor disfrutar de la canción en este vídeo que incluye la letra en inglés y español y luego hablamos de la historia
Bruce Springsteen compuso la música pero no logró crear una letra que encajara con la música. En 1978, la grabó durante las sesiones de su álbum Darkness on the Edge of Town, pero no le acababa de gustar y la desechó. El ingeniero de soido y productor Jimmy Iovine estaba trabajando en este disco, y también en el de Patti Smith Group, que se grababa en un estudio contiguo. Patti y Bruce habían compartido escenario durante bastante tiempo (de hecho durante la época en que el "Boss" no pudo grabar discos, y eran amigos, así que no puso problema para esta cesión. Iovine le dio a Smith una copia de la canción, ella la rehízo y se incluyó en Easter, tras ser convencida por su grupo para grabarla, ya que la consideraba demasiado comercial. Fue el primer single de Easter y un gran éxito
La canción se escribió en apenas unas horas. Patti Smith mantenía una relación apasionada pero intermitente con Fred 'Sonic' Smith, guitarrista de MC5, quien años después se convertiría en su esposo. Según ha contado la propia artista, esa noches esperando junto al teléfono a que Fred llamara, con la expectativa cargada de ansiedad y deseo, le dieron la clave para representar tanto la promesa del amor como su fragilidad. Uno de los versos más aclamados, 'Love is a ring, the telephone', es fruto directo de esa tensión entre la conexión y la ausencia, la destilación poética de una experiencia emocional concreta.
Bruce Springsteen la interpretó en varias actuaciones en directo pero no la volvió a grabar hasta el 2010 en su CD The Promise, Album grabado en 1980 en el Nassau Coliseum, donde se recogen las versiones de estudio del álbum de 1978 "Darkness On The Edge Of Town". Como podéis comprobar varía el ritmo y la letra. Yo prefiero claramente la versión de Patti, pero juzgad cada uno
Bruce Springsteen y Patti Smith La han interpretado juntos varias veces en el escenario, la primera en el 2009, junto U2 en el concierto por 25º aniversario del Rock and Roll Hall of Fame en el Madison Square Garden de Nueva York (30 de octubre de 2009), luego ambos en el 2018 en el Tribeca Film Festival del Beacon Theatre de Nueva York ( 23 de abril de 2018), pero he elegido esta actuación reciente del 19 de abril de este año 2026, con 76 años, Bruce y casi 80 Patti. Una alegría escucharlos (punk no dead!)
Llega el momento de hablar de las versiones. Empezamos con una versión en femenino la de Natalie Merchant, y su banda 10,000 Maniacs que la grabaron en su álbum de 1993, "MTV Unplugged" (duodécimo tema), Una magnífica versión con alguna pequeña diferencia en la letgra que alcanzó el número 11 en la lista Billboard Hot 100, siendo la primera vez que el grupo llegó a las primeras posiciones de esa lista. Natalie, continúo su carrera como solista en 1995, pero eso es otra historia
La segunda propuesta también cuenta con una vocalista femenina Aurora Beltrán que formaba junto a su hermano Lolo. Luis Salcedo y Puntxes, el grupo de rock navarro Tahures Zurdos (el nombre proviene de la existencia de un casino en su pueblo (Potasas) donde los mineros se gastaban los cuartos y del hecho de que Aurora y Lolo sean zurdos. La cantan en español, manteniendo el estribillo, Una muy buena y fielversión
La tercera versión tambien tiene presencia femenina. En el 2007, la cantante y compositora escocesa KT Tunstall colaboró con los músicos cubanos del Buena Vista Social Club. Su versión de la canción fue lanzada en el álbum Rhythms del Mundo Classics, en el 2009 (décimo tema).
En el 2013 la unión de dos bandas de rock alternativo y punk que se juntan y dan esta combinación de música indie, alternativa con algo de dance y música electrónica. Se trata de las bandas Garbage & Screaming Females, que apareció en forma de un vinilo de 10" para el Record Store Day del año 2013 (20 de abril del 2013).
Acabo con una versión mas relajada también femenina, la de la italiana Samantha Emme (Samantha Mistrorigo) que es una cantante y compositora especializada en música lounge, chillout y piano bar. Graba esta versión en el 2023
Pueblos (La desafortunada historia de un pobre enamorado que busca Rebusca y más busca a su pobre Dulcinea Por los pueblos de España más insospechados)
Comencé la búsqueda de mi amada descartando el pueblo de Villapene Y esperé no encontrármela en otros como El pito, Espolla, Berga Algo de ella me dijeron en Recuerda, pero yo lo olvidé al día siguiente Grité y grité su nombre al entrar en Chillón Y dudé en ir a Benamocarra o Benamargosa Al final me fui rápido, casi volando, hasta Avión Crucé los dedos para verla en Villaviciosa Me di una ducha en Guarroman Almorcé algo en Malcocinado En Calamocos cogí un resfriado Y una jaqueca terrible en Cabezón de la Sal Conseguí analgésicos en Dolores Y algo un poquito distinto en Piedrabuena Luego en Venta de Pantalones sin piernas, no me dejaron pasar Comenzando el desespero fui a Tías y a Villaconejos pero tampoco estaba allí No la habían visto en El Ciego Y aun no sé por qué pero a Novallas, me daba cosa ir Decidido fui a Dúdar y de Salsipuedes me costó salir Al final, al final acabé en Escucha Pero como no me dejaban hablar, me fui Y cuando la esperanza parecía llegar a su fin Para animarse Se imaginaba a ella cantándole al oído algo que podría sonar así
Ven, búscame, cruza los montes, lagos y dunas Que te estoy esperando aquí en mi cuarto, sola y desnuda Búscame en cada rincón Bajo el frío de la luna, bajo el sol abrasador Que estoy sola en la ducha y quiero que alguien me eche el jabón
Me fue imposible encontrar alojamiento en Camas Y ni una maldita ducha en Cerdillo En Sordillos ni me miraron Por más que yo les gritaba, gritaba y gritaba Con frio fui a Tembleque y poco después a Villaescusa Y allí me dijeron que no me ayudaban por no Sé qué de un cohete, un retrete y una Rusa Ni me saludaron en Adiós, perdí el zapato en Cenicientos Fueron muy pesimistas en Ultramort y en el Los infiernos Me dijeron que estaría en La Degollada o empachada de bacon en Cogollos Yo me fui a Buenavista pero no vi nada Así que me fui a Niebla y allí tampoco Cagué como un rey en Meadero de la Reina y Aun olía fatal cuando entré en Alcantarilla Salí llorando de Cebolla y con la polla fuera de La Colilla Estuve en Silla y no había mesas Fui a las Mesas y no había sillas Que alguien junte esos pueblos, no hay quien coma allí Me fui a Puerto Seguro y se derrumbó Así que probé suerte en la papelera de Contamina Y en la panadería de Pancrudo pero nada Al final acabe con pesadillas en Buenas Noches Sin norte, y en Albaricoques comiendo restos de melón Y no va un tonto flipao del Sobradillo y me dice Pues yo, yo la hubiera encontrado hace un montón Flipaoo Y cuando la esperanza parecía llegar a su fin, para animarse Se la imaginaba a ella cantando al oído algo que podría sonar así
Ven, búscame, cruza los montes, lagos y dunas Que te estoy esperando aquí en mi cuarto, sola y desnuda Búscame en cada rincón Bajo el frío de la luna, bajo el sol abrasador Que estoy sola en la ducha y quiero que alguien me eche el jabón
Un lunes fui a Martes y qué fuerte lo de Cotillas Luego iba a ir a Cristina pero me sonaba más que se llamaba Carmen En Moratones me dieron de hostias pero no pasó nada Fue muchísimo peor cuando saqué el mechero en Aldeaquemada Con todo no perdí la esperanza y simplemente pensé Jano, mejor hoy no pases por La Matanza Pasé cinco días en Libros, viendo pelis Me quemé la boca en Fuentes Calientes Y el cuerpo entero en Fuenteheridos La lié en esconde María, porque el nombre lo entendí mal Algo parecido me pasó en Matagorda Que entre el cuchillo, la miopía y que lo leí en plural Total, mi abogado era un tonto de Pepino y yo acabé en la cárcel de Fiscal Me arrodillé en Humilladero Me acosté en Nonduermas Desayuné en Cenascuras bajo el sol y la colina En Cabezabellosa perdí el pelo Tres dientes en La Muela y otros dos en Peleas de abajo y mira que yo ataqué desde arriba Probé suerte en la Hija de Dios, por si conocía al padre Al final, al final me morí de sed en Aguaviva Finalmente, ya muerto se enteró que ella era Y había estado todo su viaje en La Aparecida
Hoy mi hija me ha mandado esta canción, que decía que parecía ajustarse bastante a los poemas de la semana, y la verdad es que así me parece. Es el tema final del primer disco del dúo TéCanela, un joven dueto formado por Ariadna Rubio natural de Tarazona (Zaragoza)(voz y flauta travesera) y Jano Fernández natural de Mortera (Santander)(voz y guitarra), que a finales del 2017 publican “Las dos caras del hilo”. Un disco recomendable, del que he elegido otra canción: "La rumba del tartamudo", que es un tema muy conmovedor, y que puso música a la campaña anual promovida por la Fundación Española de la Tartamudez en el Día Internacional de la Tartamudez. Una declaración de amor muy apasionante. “Mira niña, yo, yo por ti muero, pero tú no te enteras. Mira niña que mi corazón no tiene fronteras. El tema del disco cuenta con la colaboración de "Tomasito" a la guitarra, pero he elegido un directo, para que les veáis las caras, Una buena rumba desde Tarazona y Cantabria, que bien!
En el 2021 han sacado su segundo álbum, "Al borde de la cordura", del que he elegido el noveno tema que cierra el disco "Migas", en una actuación en la Sala Euterpe de Alicante en noviembre del 2022
