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3 de abril de 2020

¿Por qué cantamos? . Mario Benedetti



¿Por qué cantamos?
Si cada hora vino con su muerte,
si el tiempo era una cueva de ladrones
los aires ya no eran Buenos Aires,
la vida nada más que un blanco móvil.

Usted preguntará por qué cantamos.

Si los nuestros quedaron sin abrazos,
la patria casi muerta de tristeza
y el corazón del hombre se hizo añicos
antes de que explotara la vergüenza.

Usted preguntará por qué cantamos.

Cantamos porque el río esta sonando
y cuando suena el río suena el río.
Cantamos porque el cruel no tiene nombre
y en cambio tiene nombre su destino.
Cantamos porque el niño y porque todo
y porque algún futuro y porque el pueblo.
Cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos.

Si fuimos lejos como un horizonte,
si aquí quedaron árboles y cielo,
si cada noche siempre era una ausencia
y cada despertar un desencuentro.

Usted preguntará por qué cantamos.

Cantamos porque llueve sobre el surco
y somos militantes de la vida
y porque no podemos ni queremos
dejar que la cancion se haga ceniza.
Cantamos porque el grito no es bastante
y no es bastante el llanto ni la bronca.
Cantamos porque creemos en la gente
y porque venceremos la derrota.

Cantamos porque el sol nos reconoce
y porque el campo huele a primavera
y porque en este tallo en aquel fruto
cada pregunta tiene su respuesta.

Mario Benedetti .Cotidianas – 1979


En Septiembre de este año Benedetti cumpliría cien años, siempre es un motivo mas para recordarle
La primera versión musicada que conozco de este poema es la del compatriota de Benedetti, el uruguayo Hector Numa Moraes, en su disco “Furia” de 1979, era el tema con el que cerraba el disco (décimo corte) La primera versión que he odio habitualmente es la de Nacha Guevara que la incluyó en 1984 en su disco “Los patitos feos” era el primer corte de la cara B (sexto actual)



La siguiente versión que os propongo  es la que se desarrolla en un espectáculo del mismo nombre que se desarrolló en agosto de 1984 en Santiago de Chile interpretada por Nito Mestre, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto y Oveja Negra



La tercera versión es la del grupo reggae puertoriqueño “Cultura Profética”, aparece en su disco “Canción de Alerta” de 2008 (quinto corte)


Este poema de Benedetti, poco conocido en España, solo conozco esta versión de un fragmento (casi completo) del poema donde se trastoca ligeramente el orden y desaparece la primera estrofa, con que Los Sabandeños cierran su disco de aniversario de sus cuarenta años: “Diamante” del 2006, con el que cierran el disco. Es una versión recitada mientras que de fondo suena la música de “Si se calla el cantor” de Horacio Guarany. Una versión preciosa para mi gusto


Benedetti además de poeta era un gran contador de historias; en estos días que no sabemos bien quienes somos realmente, me he acordado de este relato con el que dejo de incordiar: “El Otro Yo”


Y este es el relato:

“Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo.
El Otro Yo usaba cierta poesía en la mirada, se enamoraba de las actrices, mentía cautelosamente, se emocionaba en los atardeceres. Al muchacho le preocupaba mucho su Otro Yo y le hacía sentirse incómodo frente a sus amigos. Por otra parte, el Otro Yo era melancólico, y debido a ello, Armando no podía ser tan vulgar como era su deseo.
Una tarde Armando llegó cansado del trabajo, se quitó los zapatos, movió lentamente los dedos de los pies y encendió la radio. En la radio estaba Mozart, pero el muchacho se durmió. Cuando despertó el Otro Yo lloraba con desconsuelo. En el primer momento, el muchacho no supo que hacer, pero después se rehízo e insultó concienzudamente al Otro Yo. Este no dijo nada, pero a la mañana siguiente se había suicidado.
Al principio la muerte del Otro Yo fue un rudo golpe para el pobre Armando, pero enseguida pensó que ahora sí podría ser enteramente vulgar. Ese pensamiento lo reconfortó.
Sólo llevaba cinco días de luto, cuando salió la calle con el propósito de lucir su nueva y completa vulgaridad. Desde lejos vio que se acercaban sus amigos. Eso le llenó de felicidad e inmediatamente estalló en risotadas. Sin embargo, cuando pasaron junto a él, ellos no notaron su presencia. Para peor de males, el muchacho alcanzó a escuchar que comentaban: “Pobre Armando. Y pensar que parecía tan fuerte y saludable”.
El muchacho no tuvo más remedio que dejar de reír y, al mismo tiempo, sintió a la altura del esternón un ahogo que se parecía bastante a la nostalgia. Pero no pudo sentir auténtica melancolía, porque toda la melancolía se la había llevado el Otro Yo.”
EL OTRO YO, un cuento de Mario Benedetti (Uruguay, 1920-2009) del blog: Narrativa Breve.

2 de abril de 2020

Me he quedado sin pulso y sin aliento Soneto Sirenas Angel González

(FORGES INEDITO. Ed Espasa 2019)

Me he quedado sin pulso y sin aliento (Soneto)

Me he quedado sin pulso y sin aliento
separado de ti. Cuando respiro,
el aire se me vuelve en un suspiro
y en polvo el corazón de desaliento.

No es que sienta tu ausencia el sentimiento.
Es que la siente el cuerpo. No te miro.
No te puedo tocar por más que estiro
los brazos como un ciego contra el viento.

Todo estaba detrás de tu figura.
Ausente tú, detrás todo de nada,
borroso yermo en el que desespero.

Ya no tiene paisaje mi amargura.
Prendida de tu ausencia mi mirada,
contra todo me doy, ciego me hiero.

Ángel GonzálezA Todo Amor” (Ed Visor 2006)


Este es el poema declamado por el autor, Pedro Guerra publica junto al poeta en el 2003 un libro de poemas declamados y cantados, este es el octavo corte. Cuatro años mas tarde falleció el poeta pero nos dejo sus versos


En 2011, a los casi cuatro años de su muerte la Editorial 27 letritas publicó un poema inédito de Ángel González, el único escrito para niños y con unas bellas ilustraciones (como suele hacer dicha editorial) en este caso de Valeria Docampo, No es fácil de encontrar y por buscar algo animado para finalizar, os dejo con el poema narrado por unos chicos de un colegio de Coslada (Madrid)


Tened sueños de Sirenas

1 de abril de 2020

MIEDO. Caperucita Roja Gabriela Mistral


Yo no quiero que a mi niña
golondrina me la vuelvan;
se hunde volando en el cielo
y no baja hasta mi estera;
en el alero hace el nido
y mis manos no la peinan.
Yo no quiero que a mi niña
golondrina me la vuelvan.

Yo no quiero que a mi niña
la vayan a hacer princesa.
Con zapatitos de oro
¿cómo juega en las praderas?
Y cuando llegue la noche
a mi lado no se acuesta...
Yo no quiero que a mi niña
la vayan a hacer princesa.

Y menos quiero que un día
me la vayan a hacer reina.
La pondrían en un trono
a donde mis pies no llegan.
Cuando viniese la noche
yo no podría mecerla...

Yo no quiero que a mi niña
me la vayan a hacer reina!


Lucila Godoy Alcayaga (Gabriela Mistral) del libro “Ternura” 1924


Hace cinco años, Intermon Oxfam, publicó su libro-disco “Avanzadoras”  Doce Canciones Homenaje a Mujeres Que Avanzan y Hacen Avanzar, que se incluía dentro de los proyectos de esta ONG, Esta versión de Ana Belén era el segundo corte del disco, y se basaba a su vez en la Versión de Rosa León del disco “Cuenta conmigo” de 1984 (tercer corte), en el que versiona este poema de Gabriela Mistral con el título de su primer verso (“A mi niña”)


Similar pero con menos apoyo musical, Existen otras como la chilena realizada por el grupo de folk Illapu (“rayo” en quechua), y que aparece en el que creo es su último disco “Con sentido y razón” del año 2014 (noveno corte) y con el título de "Mi niña Golondrina"


La útima versión que os propongo es de la argentina Marianela Chanella (Maru Charnella) en una actuación que cuelga en su blog, solo me consta un disco en Bandcamp, por lo que creo que este tema ("Miedo") no está publicado, pero suena muy bien


El libro Ternura al que pertenece este tema es un libro muy interesante contiene 105 poemas de diferente temática y tres cuentos, Su objetivo eta según señalaba la propia pedagoga y poetisa: “"He querido hacer una poesía escolar nueva, porque la que hay en boga no me satisface; una poesía escolar que no por ser escolar deje de ser poesía, que lo sea, y más delicada que cualquier otra, más honda, más impregnada de cosas de corazón, más estremecida del soplo del alma.". Hay que recordar que Gabriela Mistral además del premio Nobel de 1945, realizó una importante tarea educativa en Mexico, con ideas basadas en los textos de Tagore y Tolstoi
Acabo rescatando uno de los tres cuentos con los que finaliza el libro Ternura (publicado por primera vez en Madrid en la editorial Saturnino Calleja en 1924): Caperucita Roja Poema, una versión mas cercana a Perrault que las edulcoradas de Disney
Os dejo con un audio y el texto del poema:


Caperucita Roja visitará a la abuela
que en el poblado próximo sufre de extraño mal.
Caperucita Roja, la de los rizos rubios,
tiene el corazoncito tierno como un panal.

A las primeras luces ya se ha puesto en camino
y va cruzando el bosque con un pasito audaz.
Sale al paso Maese Lobo, de ojos diabólicos.
«Caperucita Roja, cuéntame adónde vas».

Caperucita es cándida como los lirios blancos.
«Abuelita ha enfermado. Le llevo aquí un pastel
y un pucherito suave, que se derrama en juego.
¿Sabes del pueblo próximo? Vive en la entrada de él».

Y ahora, por el bosque discurriendo encantada,
recoge bayas rojas, corta ramas en flor,
y se enamora de unas mariposas pintadas
que la hacen olvidarse del viaje del Traidor...

El Lobo fabuloso de blanqueados dientes,
ha pasado ya el bosque, el molino, el alcor,
y golpea en la plácida puerta de la abuelita,
que le abre. (A la niña ha anunciado el Traidor.)

Ha tres días la bestia no sabe de bocado.
¡Pobre abuelita inválida, quién la va a defender!
... Se la comió riendo toda y pausadamente
y se puso en seguida sus ropas de mujer.

Tocan dedos menudos a la entornada puerta.
De la arrugada cama dice el Lobo: «¿Quién va?»
La voz es ronca. «Pero la abuelita está enferma»
la niña ingenua explica. «De parte de mamá».

Caperucita ha entrado, olorosa de bayas.
Le tiemblan en la mano gajos de salvia en flor.
«Deja los pastelitos; ven a entibiarme el lecho».
Caperucita cede al reclamo de amor.

De entre la cofia salen las orejas monstruosas.
«¿Por qué tan largas?», dice la niña con candor.
Y el velludo engañoso, abrazado a la niña:
«¿Para qué son tan largas? Para oírte mejor».

El cuerpecito tierno le dilata los ojos.
El terror en la niña los dilata también.
«Abuelita, decidme: ¿por qué esos grandes ojos?»
«Corazoncito mío, para mirarte bien...»

Y el viejo Lobo ríe, y entre la boca negra
tienen los dientes blancos un terrible fulgor.
«Abuelita, decidme: ¿por qué esos grandes dientes?»
«Corazoncito, para devorarte mejor...»

Ha arrollado la bestia, bajo sus pelos ásperos,
el cuerpecito trémulo, suave como un vellón;
y ha molido las carnes, y ha molido los huesos,
y ha exprimido como una cereza el corazón...

Habrá que aprender de los cuentos,…
 

31 de marzo de 2020

Romance del enamorado y la Muerte. El criado del rico Mercader. Anónimo Siglo XV


Yo me estaba reposando
anoche como solía,
soñaba con mis amores,
que en mis brazos se dormían.
Vi entrar señora tan blanca
muy más que la nieve fría.

- ¿Por dónde has entrado, amor?
¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,
ventanas y celosías.

- No soy el amor, amante:
La muerte que Dios te envía.
- ¡Hay muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!

- Un día no puedo darte,
- una hora tienes de vida.
Muy deprisa se levanta,
más deprisa se vestía.

Ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
- ¡Ábreme la puerta, blanca,
ábreme la puerta niña!

- ¿La puerta cómo he de abrirte
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue a palacio,
mi madre no está dormida.

- Si no me abres esta noche,
ya nunca más me abrirías;
la muerte me anda buscando,
junto a ti vida sería.

- Vete bajo la ventana
donde bordaba y cosía,
te echaré cordel de seda
para que subas arriba,
si la seda no alcanzare,
mis trenzas añadiría.

Ya trepa por el cordel,
ya toca la barandilla,
la fina seda se rompe,
él como plomo caía.

La Muerte le está esperando
abajo en la tierra fría:
Vamos, el enamorado,
la hora ya está cumplida.


Este romance esta basado en un romance anónimo, del que la primera versión que conozco, esta firmada por Juan del Enzina, padre de la dramaturgia hispánica
Si leísteis la entrevista que ayer comentaba de Joaquín Díaz, en ella afirma que es el compositor de la música de este tema, pero los romances son de todos, y hay muchas historias paralelas
A mi este romance me recuerda por lo del Destino y la Muerte al viejo cuento sufí recogido  con varios títulos La muerte en Damasco, el criado del Rico mercader, la Muerte en  Samarcanda o el mercader de Bagdad entre otras siempre una historia similar, os dejo con el relato del cuento que ficticiamente realiza Federico García Lorca interpretado por Andy García en la película de 1996 “Muerte en Granada”


Este cuento sigue siendo recogido en la literatura actual por gente de la talla de Gabriel García Márquez (“La muerte en Samarra”) o por Bernardo Atxaga en su quizá mejor obra: “Obabakoak” (1988)
Dentro  de las versiones musicales, este romance está presente en la musica sudamericana,
La primera versión que conozco es la realizada por el dúo de María Elena Walsh y Leda Valladares, que incluían esta versión en su disco de 1958 (quinto disco que publicaban) “Canciones en tiempos de Maricastaña” era el noveno tema del LP y se recogía como Romance popular español Así sonaba


La segunda versión que conozco la publicó Victor Jara, en su tercer disco del mismo título de 1969 (como dos años antes se había publicado otro disco con el mismo título en otro sello discográfico, en las reediciones posteriores el disco ha tenido varios nombres (“Mensaje”, “Desde Loquien hasta siempre”, –en España-, y “El verso es una paloma”) . Era el penulitmo tema de la cara B


La tercera versión que os propongo es la de Amancio Prada, que incluye este tema en su LP “Canciones de amor y celda” de 1979, En el video que os propongo se puede ver en el inicio tocando una zanfoña medieval, un bello instrumento que merece oír alguna vez


La cuarta y última versión que os traigo que es la mas reciente publicada en disco que conozca es la del grupo aragonés “Vivere Memento” (Acuérdate de vivir) con la buena voz de María José Hernández que es el décimo tema de su disco de 2014 “Música antigua a la luz de nuestro tiempo”


Buen día esperando que se confirme que esto parece ir mejorando, aunque aún queden días y dolor por recorrer