Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
Ya ha comenzado el año, lista de nuevos deseos, pocos discos. El último de Pedro Guerra (Parceiros I) salió el 15 de diciembre, y para comenzar el año, que mejor que esta canción donde se reivindica que "todo puede suceder". Le acompaña, la gran voz, de Conchita (María Concepción Mendívil Feito), española y ciudadana del mundo. La letra está firmada por ambos junto a Pablo Cebrián y figura en el vídeo
Hace poco
menos de un mes, el 16 de abril, Rita Payés, (septiembre de 1999) ha publicado
su segundo disco en solitario (“Como la piel”), vocalista y trombonista, es
otra joya salida del taller del San Andreu Jazz Band- Que lejos queda su primer
disco Joan Chamorro presenta a Rita Payes del 2015,, al igual que Andrea Motis.
Tanto en este como en su anterior disco (imagina 2019) ha tocado con su madre
Elisabeth Roma, guitarrista. La presentación oficial fue el 22 de abril pasado
y una critica sencilla pero elogiosa, apareció en El Periódico ( https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20210422/rita-payes-presenta-como-la-piel-barts-11674970)
El disco se
compone de doce grandes temas, pero he elegido su versión cantada de “Doce de
Coco” (segundo corte del disco) escrita porBello de Carvaho, que puso letra a principios de los ochenta al tema
instrumental compuesto por Jacob de Bandolim. Suena así de bien en la voz de
Rita acompañada a la guitarra por su madre, en un concierto en Paris el pasado
año antes de la pandemia
La primera
versión se realiza en 1981 por Elizeth Cardoso en su disco “Elizethissima”.
Diez años después la vuelve a grabar con Rafael Rabello en su disco “Todo o
sentimiento” , que es la versión que os propongo en un directo
Y otra gran
cantante brasileña que grabó este tema fue la ya fallecida Heloísa Maria
Buarque de Hollanda. Conocida como Miucha, hermana de Chico Buarque y mujer de
Joao Gilberto la segunda mitad de los sesenta.
Lo graba en
su disco "Rosa Amarela" de 1997, fecha en la que cumplió los sesenta y la voz seguía
siendo mágica
Es un tema
como podréis comprobar que se adopta aparentemente mejor a la voz femenina,
pero hace un par de años un cantante brasileño, cinco años más joven que Rita
Payes, Ayrton Montarroyos, lo grabó en su disco “Um Mergulho no Nada”
Acabo con la
versión del disco de Rita Payes , porque la presencia de los músico Horacio
Fumera al contrabajo y Juan R Berbin a la percusión, crea un sonido mejorado,
junto a la guitarra y el trombón de madre e hija
Y como
despedida de este fin de semana festivo y de reencuentros que mejor que
escuchar el bolero con el que comienza el disco “Como vas a Comprender”,
grabado al aire libre y bajo ese sol que tanto hemos echado de menos
El próximo lunes 14 de noviembre tenemos "superluna" o una luna llena que va a ser vista de gran tamaño desde la Tierra, la mayor luna visible en 70 años, y como no parece mala cosa lo de volver a mirar al cielo es una buena disculpa para recordarla con una canción de amor, que comienza recordándonos que en algún lugar hay música y hay cielo.
Como señalo en el titulo hay mas de doscientas versiones de esta canción con la curiosidad de que además de ser un estándar de jazz clásico ha sido abordada por artistas muy diversos.
La primera versión que se me viene a la cabeza es la que realizaron los hermanos Amador cuando formaban "Pata Negra" y recogida en esa maravilla e disco que es "Blues de la Frontera" (disco imprescindible que afortunadamente se volvió a editar hace cinco años, con temas ligados íntimamente a los finales de los ochenta). Esta es su versión con los hermanos Amador (Rafael y Raimundo) a la guitarra y los "Antonios" a la percusión (Carmona, Moreno y Rodríguez) y con la guitarra sintetizada de Manuel Rodríguez en este tema. Para mas información del disco os recomiendo la entrada de rockdelux y al final de la entrada dejo el disco íntegro
La canción se crea para un musical de Broadway en 1940 y la primera versión registrada es la realizada por la orquesta de Benny Goodman y cantada por Helen Forrest
De las versiones vocales en relación al jazz la mas importante sin duda es la de Ella Fitgerald, que la comenzó a cantar en 1947 y fue enriqueciendo la versión con una serie de juegos vocales, que en la versión del disco Ella in Berlin (Mark the Knife) de 1960, llega a los siete minutos. Os dejo con una actuación en directo un poco mas corta y que estimo debe de ser de finales de los cincuenta
Unos años después, en 1975, Gloria Gaynor publica su disco "Experience Gloria Gaynor", que incluye esta canción y con la que si tenéis algunos años es posible hayáis bailado alguna vez. Os dejo con una actuación en directo de 1976
Dentro de las versiones instrumentales hay múltiples con muchas anécdotas, la mas conocida se debe a la versión realizada por Les Paul, fallecido en 2009 es uno de los guitarristas y músicos que mas han influido en la música moderna. En 1951 interpretaba esta canción con un importante ritmo de swing junto a la cantante Mary Ford, esta es una grabación de la época
Esta versión es la que creo debe influir a tantos guitarristas que han interpretado este tema, desde Django Reinhart a Bireli Lagrene y muchos artistas del llamado Jazz Manouche o Gipsy Jazz, por aquí me imagino les llega la influencia a los hermanos Amador, hasta Joe Pass o Barney Kessel pero la versión que mas me gusta es la de otro guitarrista Chet Atkins, tan cercana al country, con la que os dejo y que me lleva a versiones como la de Emmylou Harris en su Evangeline y tantas mas
Desde el jazz mas clásico, este tema ha servido de inspiración a Charlie Parker para realizar el conocido "Ornithology" y que durante muchos años ha sonado conjuntamente con la versión de How High the Moon en intérpretes como Lionel Hmapton o Coleman Hawkins. También influyó en Miles Davis y en su tema "Solar" o en el Sr. Coltrane y "Satellite", hay muy grandes interpretaciones con instrumento de viento y cuerda, pero una de mis favoritas es la realizada por Sonny Stitt al saxo y Barry Harris al piano (que con casi noventa años sigue por los escenarios) y suena así
Pero como no se puede estar mucho tiempo creo que procede acercarnos a versiones de la última década Comienzo con una versión muy cortita que realiza la contrabajista y vocalista australiana Nicki Parrot en un concierto de homenaje a Les Paul en mayo de 2011
La siguiente versión que os propongo es la realizada por el cuarteto de Dee Daniels, con Erix Alexander al saxo tenor y Cyrus Chesnut al piano, publicada en el 2013
Sigo con la pnúltima versión publicada que conozco, que es el disco "Every Which a Way" de las tres tejanas Hermanas Quebe (Sophie, Hulda & Grace), que mezclan el violín con la voz, este es el séptimo corte del disco y esta es una grabación en directo del pasado año
Y acabamos por el final, que es lo mas habitual, con la versión de "las chicas" de Joan Chamorro y la SAn Andreu Jazz Band, que el pasado año presentaron el disco "La Magia de la Veu" con las voces de Andrea Motis, Magali Datzira, Eva Fernández y Rita Payes, que entre los doce temas del disco incluían esta muy buena versión
Feliz Semana y esperemos que al menos no salga Trump Jesús PS: Os dejo con el disco de Pata Negra "Blues de la Frontera" para recordar y disfrutar los nueve temas
