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7 de marzo de 2024

Ay pena, penita, pena. En recuerdo de Luisa Ortega, Lola Flores y más versiones


El martes a última hora, me entero, del fallecimiento de Luisa Ortega Gómez, en Almedralejo, con 91 años de edad. Se da la paradoja, que ha fallecido una semana antes del homenaje previsto realizar en Sevilla (12 de marzo de 2024) Su nombre, excepto para los aficionados a la copla, es posible que no os diga nada, pero si comento que era la hija de Manolo Caracol, seguramente, eso ya os pondrá sobre su pista

Luisa Ortega grabó su primer sencillo en 1951 (Campanitas del Alba) donde se recogía en la cara B la canción de hoy, una farruca titulada "Ay pena, penita , pena". compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga  para el espectáculo del Teatro Calderón de Madrid La Copla Nueva, donde actuaba junto a su padre, Así, cantaba Luisa con veinte años

https://youtu.be/cJ_FGDmMf6g



Luisa Ortega, se casó con Arturo Pavón haciendo giras por  Argentina, Mexico, España y más paises. El título de esta canción se convirtió en película, interpretada por Lola Flores en 1953. Así aparecia en la película, desde luego era muy grande

https://youtu.be/-IxuuU0cWn4


 

Esta canción se convirtió en uno de los grandes éxitos de los cincuenta, y Lola la cantaba habitualmente en su repertorio. En 1994 Antena 3 realizó un programa homenaje a Lola Flores, donde Serrat interpretó esta versión de esta canción, os dejo un vídeo con el texto de la canción

https://youtu.be/zZNSv7WpMAg


 

Hay muchas versiones, he elegido las que he considerado mas diferentes y en distintos estilos. Comienzo con una versión coplera, mas moderna, la de Carlos Cano de 1999

https://youtu.be/mYAMAtMzvZY

 


Ese mismo año, se realiza un CD llamado "Tatuaje", como homenaje a la copla, donde Antonio Vega (Nacha Pop) realiza esta versión más pop. Aquí le vemos en otro directo en la tele

https://youtu.be/IofsIKQCNDU


 

De cinco años después son las siguientes dos versiones que os propongo, con dos cantantes que me encantan, la primera es Maria Rodés, en su disco del 2014, María canta copla, una versión en rango indi, encantadora, como todo su disco, del que ya he puesto varios temas

https://youtu.be/G50Ay2yC7lA

 


La siguiente con otra prodigiosa voz, Marlango, con Leonor Watling, suena más jazzística, y pertenece a su disco "El Porvenir", también del 2014. Recupero otro directo

https://youtu.be/HK4LxALGJfQ

 


Acabo con una versión instrumental, la de Ara Malikian, de su doble CD del 2016  "Symphonic at Las Ventas"

https://youtu.be/5ZjmPmV9z0s

 


Por poner un broche de recuerdo a Luisa Ortega, así sonaría si las dos grandes, Luisa Ortega y Lola Flores hubieran actuado juntas. Un dueto ciertamente imposible, pero muy bien logrado

https://youtu.be/NSMttZ-N5Yk

 


Buen jueves

 

18 de noviembre de 2022

Tatuaje. Concha Piquer y más versiones. La cancion de viernes

Este es uno de mis primeros recuerdos sonoros, mi madre cantando esta canción en la vieja cocina de carbón de mi primera casa, No sé si era su favorita, pero sí qie la cantaba con frecuencia. Hasta hace poco no sabía como se llamaba, yo la conocía por su comienzo "El vino en un barco..."

Nunca me paré en pensar en el tatuaje, me llamaba más la atención la historia del desamor. En cualquier caso para los tatuados, los amantes de la copla y el mundo en general, os traigo este tema, en su primera versión grabada, en 1941 por Conchita Piquer

https://youtu.be/ahgDOSybKWk


Hay versiones grabadas de Sara Montiel, Rocio Jurado e Isabel Pantoja, he elegido la de la primera, porque por una parte pertenece a la banda sonora de la película "Las noches de Casablanca" donde Sara con sus treinta y cinco años, aún mostraba toda su hermosura mientras fumaba y cantaba, y porque es la versión que debía sonar en la radio de mi casa en los primeros sesenta, además de la de la Piquer

https://youtu.be/dRGMVfULHx0


La segunda versión está realizada para variar por un varón, Carlos Cano, se introdujo en el mundo de la copla en 1984, pero su gran éxito fue con su disco de 1987 "Quedate con la copla", en el que no se incluye esta versión, que aparece posteriormente en un disco recopilatorio en el año de su muerte "De lo perdido y otras coplas". Esta es su versión

https://youtu.be/FRDDh9-QFdc

Acabo con la última versión que conozco, la de María Rodés, de su disco de coplas del 2014, que es el responsable de que aparezca esta canción aquí

https://youtu.be/UQ6eArTTF58



Buen viernes




4 de noviembre de 2022

Que nadie sepa mi sufrir / La Foule, Una cancion dos historias. Canción del Viernes


Otro viernes más y el tema de hoy lo he recordado repasando la discografia de María Rodés, concretamente de su disco del 2014, "María canta coplas", donde hace una versión muy interesante de este tema, pero comencemos por el principio

En 1936, el argentino Angel Cabral  pone música a la letra de su compatriota Enrique Dizeo, y crea este clásico con ritmo de vlas peruano, aunque su salto al estrellato se debe en gran parte a otra compatriota suyo Alberto del Castillo que la graba e interpreta allá por 1953

https://youtu.be/dqpWZTpVpSA


 

Ese mismo año Edith Piaf, acude a actuar a Buenos Aires, donde escuchó a Alberto Castillo interpretar esta canción y le gustó tanto que decidió incluirla en su repertorio solicitando Michael Rivgauche que lo llevara a cabo, El autor francés cambió la letra, algunos aspectos rítmicos y el título y asi nació La Foule (La multitud)

La letra original habla de un hombre que ha sido abandonado por su amante;mientras que la canción de Édith Piaf nos habla de una chica que conoce un apuesto hombre del que se enamora en medio de una multitud, para perderlo de vista para siempre casi de inmediato

En cualquier caso la versión de la Piaf, que aparece en 1957, es, como casi todo lo que hacía es una maravilla . Os dejo una versión subtitulada para que aprecieis la diferente letra, los cambios de ritmo y compas son evidentes aunque sigue siendo la música de Angel Cabral

https://youtu.be/tFhanIRGS4M

 


 

En 1970, otra mujer, María Dolores Pradera, graba junto a Los eEmelos del Sur otra gran versión, para mí junto a la de Edith Piaf son las bandas sonoras de este tema

https://youtu.be/DmdHjaq3ooY


Antes en 1960, Paco Ibáñez y Carmela graban esta versión en un EP y en un LP (Chansons d'Amérique du sud) en 1963, Me parece una buena versión y una curiosidad digna de ser oida 

https://youtu.be/r8fjfxUeoe8


En 1981, Julio Iglesias publica su disco "De niña a mujer" que se convierte en un gran éxito, realizando una versión en italiano "Arrangiati Amore" que tuvo gran éxito allí

Como es la responsable de que recordase este tema, no puedo acabar sin poner la versión de María Rodés

https://youtu.be/EXGTjp4Qemo



Me dejo muchas versiones en el tintero como la marchosa de lo colombianos mexicanos, La Sonora Dinamita, pero como hay que elegir, acabaré con un tema insgtrumental, de los varios que ha grabado el acordeonista Richard Galiano, en este caso junto al trompetista Wynton Marsalis en su disco "From Billie Hollyday to Edith Piaf" del 2008

https://youtu.be/Dtd4OhP8rvg


Buen viernes


29 de octubre de 2022

Recordarte María Rodes. Nuevo disco Fuimos los dos


Ayer salió un nuevo disco de María Rodés Fuimos los dos, quizá su trabao mas íntimo El disco narra el final de una historia que se acaba durante el confinamiento, donde el encierro se presenta como una oportunidad para mirar de frente las carencias de una relación que se apaga: "este silencio lo tendremos que hablar" dice una de sus letras.

Producido junto a Joel Condal, cuenta con las guitarras y el charango de Isabelle Laudenbach y Marina Tomás y con el chelo de Marta Roma.

Como apertura  Recordarte, canción en la que Maria hace un tributo a su adolescencia.

https://youtu.be/uw5ZxV-tvIY

 


A la pregunta en la entrevista publicada ayer 28 de octubre en el diario La Vanguardia ¿Hay una hilo argumental común?, contesta "Todo tiene que ver con un proceso de ruptura que ha sido un poco como una catarsis de otras rupturas del pasado... y al final hablo un poco de la evolución de la idea del amor a lo largo de mi vida. Tuve mucho tiempo para leer cartas de cuando era pequeña o diarios, y vi que tenía una forma de escribir muy directa, decía unos “te quiero” con mucha contundencia. Luego te vuelves más cínica, más compleja. Mi hizo gracia hacer como un recorrido desde la Maria más naïf e ingenua a la Maria más adulta.".

El disco  es un conjunto para oirlo integramente, pero puesto a elegir, me quedaría con la cuarta canción "Salgamos juntos al jardín"

https://youtu.be/LGjI3Yb8g3I


En la entrevista María responde que en el ejercicio introspectivo que origina este disco y en la ruptura, que es una y muchas, hay un halo de esperanza, y dice que la última canción quiere ser un a modo de epílogo, además "Madame Bovary" es uno de mis temas favoritos. Finalizo con este tema

https://youtu.be/ABt552idS3w

 


 Disco recomendable, podeis escucharlo íntegro en los canales de youtube de María Rodés o Elephant Records. También  se puede
oir y comprar en la plataforma de Bandacamp

https://mariarodes.bandcamp.com/album/fuimos-los-dos

 

Buen finde y hasta el miércoles 



28 de octubre de 2022

Perfidia. Versiones de Maria Rodés (BSO Vivir dos veces) y más. La canción del Viernes

Viernes al fin y os propongo una canción retro, nada menos que de 1939, compuesta por el mexicano Alberto Domínguez, y que en su versión instrumental se puede oir en la mítica Casablanca y en la primera versión que os propongo en la voz de María Rodes (que hoy saca nuevo disco, del que hablaré mañana) en la película del 2020 de María Ripoll "Vivir dos veces" (por cierto recomendable de ver) y con la que empiezo

https://youtu.be/5pZjd8ZC-0M





Versíon bastante alejada del bolero al que estamos acostumbrados, o de las versiones instrumentales de The Ventures o Glenn Miller, pero que es una delicia dada la suave voz de esta barcelonesa, que va destacando poco a poco

En mi caso la canción perfidia, se asocia a la que cantaba Nat King Cole en 1959, realmente una delicia

https://youtu.be/3AWtlii0gD8




La siguiente versión que he seleccionado, cambia el ritmo a un tono más rockero, semejante al que grabó Cliff Richard y The Shadows en 1963, pero más cercano me refiero a Bruno Lomas y sus Rockeros 

https://youtu.be/MQjB7wsNd1c

 


Sigo con otra versión latina en este caso del cubano Ibrahim Ferrer, para su tercer disco Mi sueño del 2007, 

https://youtu.be/bDT-xuqpH2U



 

Y ya que he hablado de la película, recordaros esta escena donde suena Perfidia en versión instrumental, No está registrada o acreditada que orquesta toca esta versión pero,.... siempre nos quedará Paris

https://youtu.be/-JfwqnvlTnU



Buen viernes