Una puerta abierta a la música, la poesía, las versiones y a la sonrisa, con muchas pinceladas de cine y bandas sonoras. En recuerdo y homenaje al antiguo microprograma "Fonocopias" de Radio Nacional de España Radio 5
El jueves 24 de febrero de 2022 nos levantamos con una nueva guerra instalada en el mundo
Tristeza
y congoja, por todas las desgracias que están por venir. Justo esta
mañana han aumentado las visitas de la estrada de "La Guerra que Vendrá"
con este texto de Bertolch Bretch, cantado por Aguaviva
"La guerra que vendrá, no es la primera,
hubo otras guerras.
Al final de la última quedaron vencedores y vencidos.
Entre los vencidos el pueblo llano pasaba hambre.
Entre los vencedores el pueblo llano la pasó también".
Las
noticias son incesantes y escabrosas y en medio de las tinieblas solo
se me ocurre romper una lanza por la paz, por ello he elegido este tema
de Cat Stevens de su gran disco de 1971Teaser and the Firecat
Este tema se ha versionado y grabado en unas treinta ocasiones, una buena versión es la del grupo "10000 Maniacs",
conocidos sobre todo por su versión del tema "Because the Night" de
Patti Smith. Esta es su version que grabaron en su disco "In my Tribe" de 1987
Dolly Parton la graba en 1996 en su disco "Treasures",
pero mejor que la version del disco es esta grabación en directo con
motivo de sus treinta y cinco años en el escenario con el grupo coral
sudafricano "Ladysmith Black Mambazo" en ese año de 1996. Una versión diferente impregnada de aire africano
"La paz no es solamente la ausencia de guerra; mientras haya
pobreza, racismo, discriminación y exclusión, difícilmente podremos
alcanzar un mundo de paz"
Ayer se cumplieron 43 años del Golpe de Estado en Chile que acabó con la vida y el gobierno de Salvador Allende, un amigo nos proponía recordarlo con el tema de Pablo Milanes "Yo pisaré las calles nuevamente" pero dicha canción esta escrita un año después el 5 de octubre de 1974 tras la muerte de Miguel Enriquez, ministro de Sanidad de Allende, médico y fundador del MIR, y aunque se ha relacionado lógicamente con los sucesos del 11S de 1973 y es el último corte del histórico disco "Compañero Presidente" de 1975, me parecía mejor buscar otro tema. Lógicamente el 11S de 1973 lleva al 11S de 2001, yo al menos recuerdo cuando y como me entere de ambas noticias (siempre por la radio al poco rato), y ambos sucesos parecen estar impulsados por los que desean esconder en nuestro miedo todas sus mentiras.
Un disco que se convirtió en uno de los referentes del 11S es "The Rising" the Bruce Springsteen, publicado en el 2002, y la canción que cierra el disco, "My city of Ruins", aunque compuesta mucho antes se ha convertido en símbolo de esa barbarie, pero como en este Blog nos gustan las versiones, y este tema está basado, al igual que otros, en una vieja canción de 1964 compuesta por el Sr Curtis Mayfield, uno de los impulsores del movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, como la artista de la anterior entrada: Nina Simone, y gran músico, me ha parecido buena idea hablaros hoy de esta canción
La canción se escribe y se graba en 1964 y aparece al año siguiente en el disco del mismo nombre siendo el primer tema de la cara B. Esta canción ha tenido gran importancia e impacto en el movimiento de los derechos civiles americanos y esta basada posiblemente en un espiritual negro y refleja la esperanza de alcanzar la libertad desde un mundo de esclavos. No os doy mas la brasa y os dejo con la versión de Curtis Mayfiled y The Impressions, trio del que hasta 1970 formó parte
De esta canción hay cerca de ciento cincuenta versiones grabadas en disco, lo que da idea del impacto que antes comentaba, viendo las personas que lo han grabado nos damos cuenta de que es uno de los temas básicos de la historia de la música actual. Empezando por las vocalistas femeninas que lo han interpretado, me encuentro con que casi todas mis "chicas" favoritas lo han interpretado: Aretha Franklin en su disco de 1968 "Lady Soul", Dionne Warwick "Soulful" 1969, Petula Clark en "Memphis" en 1970, o Dusty Springfiled en 1971 y sobre todo mi versión favorita (era uno de sus temas favoritos) la realizada por Eva Cassidy en 1996 en ese magnífico disco de versiones que es "Live At Blues Alley"
Hay mas buenas versiones con voz de mujer como las de Susan Tedeschi en 2008, o Trijntje Oosterhuis, en "Sundays in New York" en 2011, y mas pero no alcanzan a mi juicio la calidez de Eva Cassidy, en cualquier caso podéis comprobarlo vosotros en los enlaces previos. Aunque hay muchas versiones cantadas, las puramente instrumentales no superan la decena, la mejor para mi gusto es la de Maceo Parker en su album de 1990 "Roots Revisited", y suena así
Tres años mas tarde Davis Sanborn, realiza una versión que difiere de la de Maceo Parker (soul jazz) en estilo smooth jazz, y en el 2006, acompañan a Aaron Neville, otro de los grandes vocalistas actuales en este tema, que se encuadra en el disco "Bring It On Home", que suena asi de bien
Obviamente hay muchas buenas versiones vocales realizadas por chicos, pero sin duda ninguna comparable a la realizada por Seal en su album "Soul Live", no había tenido ocasión de poner nada de este hombre pero es sin duda, la mejor o de las tres mejores voces del soul actual, y de las mejores voces existentes
Finalizo las versiones de este tema con una realizada en febrero del pasado año (27.02.2015) en Chile por Yusuff Cat Stevens
Como os decía antes ademas de las versiones hay varias adaptaciones mas o menos reconocidas, la principal, es la realizada por Bob Marley en 1965, un tema inspirado en la obra de Mayfield, pero que al principio solo se registró como "One Love", luego a partir de las grabaciones de 1977, con la entrada de los derechos de autor en Jamaica, la canción se tituló "One Love/People Get Ready" y se indicaron los créditos para Bob Marley y Curtis Mayfield. Aunque hace mas de cinco años hice una entrada sobre esta canción no está de mas recordarla, pues me sigue pareciendo fantástica, os dejo con el vídeo original realizado para promocionar "Legend" en 1984
La otra adaptación a la que hacía referencia al principio era la de Bruce Springsteen "My City On Ruins", con la que Bruce abría su último concierto en Madrid hace unos meses. En el siguiente video en un directo con U2
Muchas mas cosas se podrían contar de esta canción pero creo que ya he incumplido con creces los consejos de D. Baltasar Gracián. Salud! Jesús
Perseguido por la sombra de la luna, Moon Shadow, quizá fuera mi canción favorita de este disco, aunque en comparacion con "Morning has broken" o "Peace train", no llegó a alcanzar nunca el número uno en las listas de ventas. Hace algo mas de una semana os hablaba del disco de Nils Landgren dedicado a la luna, las estrellas y el amor, que recoge muchas canciónes lunáticas, entre ellas MoonShadow, así que es una buena disculpa para recordarla empezando por el sonido original de Cat Stevens grabado en 1970, en un video subtitulado aceptablemente en español
No hay demasiadas versiones de este tema, la primera cronologicamente creo que fue la de Roger Whitakker, ingles nacido en Kenia, conocido por su silbido y que a partir de los años 70, se hizo famoso en los paises nórdicos (representó a Finlandia en Eurovision en 1974), y luego logró un cierto éxito en Alemania y Dinamarca, cantando en aleman). Esta es su versión que creo es 1971
La siguiente versión que os presento es una versión entre soul y disco, realizada en 1972 por Patti Labelle, quien posteriormente logro fama en el mundo de la música disco con el trio LaBelle y su "Lady Marmalade", que seguramente habreis oido y posiblemente bailado. La versión de Moon Shadow es bastante larga, pero os recomiendo escuchar al menos los primeros minutos por el contrapunto que supone con el original
No he localizado mas versiones en treinta años, es posible que relacionadas con el cambio de vida de Steven Demetre Georgiou y su larga transición a Yusuf Islam, pasando por Cat Stevens, pero no lo sé. La siguiente versión que os traigo es la de Amanda Leigh (Mandy Moore) quien la incluyó en su cuarto disco de 2003, con versiones de temas de los 60 y 70 (Coverage), entonces tenía 19 años y queria dejar atras sus años de éxito como estrella de musica adolescente, aunque la realidad y la industria musical se acaban imponiendo
Una versión un poco pastel para mi gusto, pero como hay pocas he decidido incluirlas en este post. La siguiente versión que es la que ha sido el detonante para esta entrada es la realizada por el gran músico sueco Nils Landgren en el año 2011, para su disco "The Moon, The Stars & You" Una versión preciosa segundo tema del disco que me encanta como comienza
Y ni conozco ni he encontrado mas versiones publicadas en disco, asi que acabo con un corto de animación realizado en 1977, con el mismo título y música (del minuto 2:10 al 4:40)
Y aunque no tiene nada que ver no puedo evitar dada la coincidencia y lo que me gusta este duo de poneros el tema que da nombre al primer disco de Blackmore's Night, formado por Ritchie Blackmorem guitarrista fundador de Deep Purple y Rainbow y Candice Night, una mujer con una dulce voz, con lo que realizaron esta mezcla de múisca medieval y celtica con mucho encanto
Buena semana cortica en España tras este día de fiesta
Jesús
PS: Lo reviso mucho tiempo después en el verano del 2021, Pro añadir algo, os recomiendo la última versión grabada de este tema en febrero de 2021 por el cuarteto de cuerda Midnite String Quartet, que rememoran el clásico Midnight String Quartet de finales de los sesenta. Un curiosa versión para escuchar
El viernes se cumplen 50 años de la muerte de Kenedy, aunque recuerdo perfectamente la noticia de la muerte de Juan XXIII unos meses antes, mientras escuchaba la radio en la cocina junto a mi madre, la noticia de la muerte de Kenedy no le pongo un lugar concreto, si que me pareció sorprendente como alguien podía matar al presidente del país mas importante del momento, luego todo fue confusión y sobre la muerte de Kenedy se han escrito muchas historias, si os tuviera que recomendar una sería la publicada por Stephen King hace dos años "22/11/63", que habla de un viaje en el tiempo para impedir la muerte de Kenedy y sus consecuencias. La historia ha sido llevada al cine pero la pelicula no se ha estrenado aún y no he logrado saber nada sobre su banda sonora, si queréis saber algo mas os dejo un adelanto AQUÍ, Hay colgada una lista de 20 canciones que se dice que el Sr. King escuchó mientras trabajaba en su libro, no lo se´pero si quereis oir algo mas de la época os dejo con la lista empezando por este buen tema del querido John Fogerty
Este año hice una lista de las canciones que se escucharon en España en 1963, con ocasión de los 50 de una amiga, y he pensado que debía haber diferencias obvias entre lo que se escuchaba en España y allá donde mataron a Kenedy, y salvo coincidencias como algún tema de los Beatles o el tema "Dominique" de "Sor Sonrisa" que copó la lista de éxitos de los singles mas vendidos a final de 1963 en USA, no había muchas coincidencias, pero si un puñado de canciones que triunfaron en ese año, descartando algunas ya comentadas (Blue Velvet) y otras que requieren una entrada mas amplia como Dias de Vino y Rosas de Mancini, decido quedarme con este precioso tema de Sam Cooke, "Another Saturday Night", que fue uno de los seis temas que colocó entre las mas vendidos de ese año, Canción que creo no se puede encontrar fácilmente en las tiendas, donde los discos de Sam Cooke, yacen entre las ofertas y muchas veces no son valorados por los jóvenes por su escaso precio que esconde una gran calidad. Sam Cooke es el padre del soul y un pionero que tuvo una muerte estúpida en 1964 que nos privó de un gran artista, sirvan estas líneas para reivindicarlo, muchos no habréis escuchado nunca esta versión original pero es fácil que conozcáis alguna de sus versiones, os dejo con ella, no he encontrado la letra traducida del tema, por lo que si la queréis os dejo un link a lo escrito por el maestro Silvo en la vida en sonidos en mayo del pasado año
Seguimos con las versiones conozco solo cinco y he seleccionado solo las dos que me parecen mas importantes, la primera la de Cat Stevens, que lanzó este tema en 1974 con gran éxito.
Finalizo con la voz femenina, hoy un compañero comentaba que en materia de comidas siempre hacia caso a la opinión de las mujeres, yo reconozco que me gusta mas la voz de ellas, en este caso de una holandesa errante, que hace mucho que no aparece por estos lares, una gran voz del jazz vocal internacional que publica esta versión con mas sabor en su disco de hace dos años "Sunday in New York", se trata de Trinjnte Oosterhuis, con ella me despido
El Sábado volví a ver esta película en un pase en la tele, posiblemente no la había vuelto a ver desde su estreno hace mas de treinta años, Una película de terror cómico con una magistral banda sonora (el mérito de Elmer Bernstein) aparece al principio de la película, y con un maquillaje espléndido por le que ganó un Oscar.
Creo que es la película con más versiones del tema "Blue Moon", un clásico de los años 30, con multitud de versiones, en esta peli aparecen tres versiones, la primera al inicio es la interpretada por Bobby Winton (el príncipe polaco) que grabó esta canción para su disco "Blue on Blue" de 1963, que incluia su tema mas conocido "Blue Velvet", es una versión lenta muy cincuentera en la línea del éxito de Elvis Presley, que al final no pudo ser incluido en la banda sonora, os dejo con ella
La segunda versión es la interpretada por Sam Cooke, la música suave sirve de contrapunto a la transformación del protagonista, una de las mejores escenas de la peli, con gran trabajo para los de maquillaje, con la que os dejo
A pesar de lo que pueda parecer es una comedia, con tintes terroríficos eso sí y con un final adecuado. la película acaba con la tercera versión de Blue Moon, la interpretada por "The Marcels" en 1961, incluida por casualidad por precisar un cuarto tema para un EP, es una versión magistral, con ella se inician los créditos finales, donde como curiosidad si la veis podéis observar la felicitación a Carlos y Diana por su anuncio de boda (que tiempos aquellos donde la realeza era mirada con asombro, la boda paralizó España, y fue el único día que recuerdo relajado en el trabajo en plena crisis del "Síndrome Tóxico"). Os pongo una versión con imágenes de la peli y subtítulos en español
Al ser una película de hombres lobos es normal poner canciones relacionadas con la luna, y por ello se incluyen otros dos temas y se dejan de incluir otros dos por diversas razones. El primero de los que se incluyen es "Moondance" de Van Morrison, tema de finales de los 60, una bella balda donde se puede disfrutar de la voz del gran y extraño Van Morrison, os dejo con la versión incluida en la banda sonora, la canción suena en la escena de amor entre los protagonistas
El otro tema lunático es "Bad Moon Rising" inolvidable tema de John Fogerty con la CCR (Credence Clearwater Revival) del año 1969, que jóvenes estaban hace mas de 40 años
Ademas de estas dos canciones un clásico de la luna que no pudo ser incluido fue "MoonShadow" de Cat Stevens tema del año 1971 del disco "The Teaser and the Firecat" uno de los discos básicos del siglo pasado, al parecer la conversión de Cat Stevens al Islam, estuvo detrás de esta denegación y en parte por el tema tratado en la película donde aparece algún desnudo, Aquí os lo dejo cantando en directo
Elotro tema que
no aparece es según algunos "Moonshiner" de Bob Dylan y para otros la
versión de "Blue Moon del propio Dylan, pero en cualquier caso la
conversión de Bob al cristianismo y motivos similares a los alegados por Cat
Stevens, impidieron su inclusión. La canción que nadie sabe porque no se incluyó
fue uno que parece estar hecho para quererse, se trata de "Werewolves of
London" de Warren Zevon, como me gustaba y me gusta este artista, y por
supuesto esta canción que cada vez que la oigo me hace mover los pies
Voy acabando este Blog y
no he hecho mención de los temas realizados por Elmer Bernstein uno de los grandes compositores de bandas sonoras, que trabajo desde 1950 al 2002, colaborador de Landis en "Granujas a todo ritmo -Blues Brothers", o "Entre pillos anda el juego", tuvo trece nominaciones a los Oscar y ganó uno y es el responsable de bandas sonoras inolvidables como "El Hombre del Brazo de Oro", "Los Siete Magníficos", "Matar a un ruiseñor", "Los Cazafantasmas", "Aterriza como puedas" o "Lejos del cielo" (su último trabajo en el 2002), Os dejo con el último tema de la banda sonora "An American Werewolf in London Suite"
1 Esta película es una película de culto si queréis saber curiosidades sobre ellas podéis leer el Blog de LA OVEJA DEGOLLADA con el mismo nombre que el Pub del Norte de Inglaterra donde se desarrolla el comienzo de la historia, los enlaces no funcionan en muchos casos pero la información es interesante.
Mas curiosidades de la peli son la aparición del director como ciudadano atropellado o la de Frank Oz como miembro de la embajada USA en el Hospital. otros invitados de elección son los Muppets, en un episodio real con Peggy como artista invitada
2 Por eso de poneros alguna versión reciente de Blue Moon, por mi pasión por los instrumentos de viento )en la figura de Ken Peplowski, joven de 53 años, que algunos consideran un nuevo Benny Goodman, pero con mucho más swing) y la voz de Nicki Parrott, no puedo evitar poneros una de las últimas versiones publicadas de "Blue Moon" que conozco es de hace año y medio y merece la pena ser escuchada, es del disco "Like a Lover" y Nicky acompaña su voz con el contrabajo, atención a como suena el Sr. Peplowski, por cierto este disco se puede conseguir ya en España, como los últimos de Nicky Parrott, aunque con un precio algo elevado (por encima de los veinte euros)
Como el tiempo está primaveral, puede ser una buena idea, antes de que el tiempo cambie poner esa canción lánguida que nos habla de un nuevo amanecer.
Si habeis visto el principio del vídeo indican que cantan Diana Krall y Art Garfunkel, y con quien tocan como se pone en el título de esta entrada es con el grupo The Chieftains, concretamente en el disco: “The Wild over”, del año 2002, que está lleno de temas propios y versiones cantadas con amigos.
En el caso de esta canción conozco pocas versiones. Se suele pensar que esta canción es de Cat Stevens, pero nada mas lejos de la realidad.Según nos cuentan es una melodía de 1900 (La música de esta canción esta basada en "Bunessan" de L.McBean) que en1931 se le incluye la letra de la poeta Eleanor Farjeon, con el objeto de que esta canción cristiana pudiera ser cantada por los niños para dar gracias por cada día.
Pero en 1971, Cat Stevens incluye esta canción en su disco "Teaser and The Firecat"y desde entonces ha sido uno de sus éxitos.
Bastantes cantantes de la época versionaron esta canción: Neil Diamond, Dana,... pero no me parece que aporten mucha novedad, a diferencia de la versión Chieftains.Una excepción podría ser esta versión de la cantante holandesa Dana Winners, que justo hoy 10/02/2011 cumplirá 46 años, y que grabó para su disco "Unforgettable" del 2001.
Y para acabar la versión de esta joven cantante de ópera, de las que nos han convecido que no hace falta estar gordo/a para cantar, se trata de la cantante galesa Natasha Marsh, no controlo que este tema pertenezca a ninguno de sus discos; debe ser una grabación de 2008
Dentro del mundo del jazz el percusionista Roy Haynes publica su disco Praise en 1998. que incluye esta versión
