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24 de enero de 2025

Nuevos Discos, Viejas Canciones Let it Be, Lucinda Williams y muchas mas versiones


La semana pasada os hablaba de una canción que apareció en el disco de los  Garfunkel, y hoy retomo la sección con otro clásico, mas reciente, que ha sido versionado hace poco por la cantante estadounidense Lucinda Williams, siendo incluido en su séptimo disco de versiones, serie iniciada en el 2020, y en este caso dedicado a  The Beatles, titulado Lucinda Williams sings The Beatles from Abbey Road, que fue publicado en España, el 6 de diciembre. Lucinda con mas de setenta años, sigue con mucho ánimo, y como se deduce del título del disco se fué a grabarlo a Abbey Road. La sexta pista es el icónico "Let it Be" de Paul McCartney, que apareció en el album del mismo título en 1970. Comienzo con la versión de Lucinda Williams

https://youtu.be/wL6YWDz2Wa0



La canción procede de un sueño que tuvo el propio Paul McCartney, en una época en que estaba perdido, la ruptura y tensiones de su grupo,.... Paul soñó con su madre que le dijo "Let it Be" (Déjalo estar) y las cosas empezaron a funcionar, Paul se relajó encontró a Linda y su vida ha sido bastante positiva desde entonces. Seguramente esa magia es lo que ha trasladado esta canción a través de sus muchas versiones. Os dejo con la primera versión grabada por The Beatles, el 31 de enero de 1969, El día siguiente del concierto en la azotea de los Apple Corps –el estudio de grabación de la banda– en Londres, y tocaron durante unos 40 minutos en el que sería su último concierto en vivo.

https://youtu.be/CGj85pVzRJs


 

Aunque fueron los primeros en grabarla, no fué la primera versión publicada, ese honor corresponde a Aretha Franklin, que la incluyó en su LP, This Girl's in Love with You, que apareció el 15 de enero de 1970. Una gran versión. El disco de The Beatles, se publicó el 6 de marzo de 1970

https://youtu.be/uClgp4NTDyk



El disco de The Beatles, se publicó el 6 de marzo de 1970, y desde entonces cerca de un millar de versiones grabadas, esta semana mezclo voces femeninas con masculinas, porque hay un par de versiones que no quiero dejar de señalar. La primera que os dejo es la del grupo español "Mocedades", que la grabó primero como sencillo (Cara B del tema "mas alla") y luego como sexto corte de la cara A. Os dejo con  un directo de la tele, con una joven Amaya Uranga (23 años) con una voz que encandila

https://youtu.be/EmiwAoXLGKg


 

Abandono el sonido folk, para coger ritmo, a finales de 1970, la de Gladys Knight & the Pips, que la incluyen en su LP  If I Were Your Woman. Una versión con sonido Motown

https://youtu.be/uuKYoh0TWPc



La siguiente versión está cantada por un varón, pero que hombre, nada menos que Bill Withers, que la incluyo en 1971 en su  primer LP "Just as I Am", otra versión fantástica, que pasó un poco olvidada, porque justo en ese disco presenta su canción "Ain't No Sunshine" (No brilla el sol), palabras mayores

https://youtu.be/Ovjo-UO3WUE



Dejo atrás los setenta y los ochenta, y me detengo en 1993, para oír la versión del guitarrista de jazz Chuck Loeb (de su álbum "Mediterranean"), donde se escucha la voz de su mujer, la madrileña Carmen Cuesta, otra voz, que me maravilla

https://youtu.be/W2rlGtxnKok



Acabando el milenio, en 1999, Chie Ayado, otra voz de la que estoy enamorado, lo incluye en su disco "Life", disco gtrabado en directo, es el tema que cierra el disco, y esta verz si he encontrado el ´video. El disco es una gozada, valga la muestra

https://youtu.be/mRS8sGIdPGw



Por no alargar mucho esta entrada, pegamos otro salto en el tiempo hasta el 2022, para escuchar la versión de Norah Jones, en otro directo en una azotea, la del "Empire State Building"  recogido en un sencillo por el sello Blue Note

https://youtu.be/2q5n2X5ARRA



La última propuesta es la versión de Dolly Parton, junto a Paul McCartney y Ringo Star, para su disco del 2023, "Rockstar". También están Mick Fleetwood y Peter Frampton, casi nada

https://youtu.be/dXW-p4nKdDA



Otra curiosidad. La versión que se hizo de este tema desde Barrio Sésamo (Sesame Street), titulado Letter B, y emitido el 2 de diciembre de 1983, junto a Hey Food (parodia de Hey Jude), aunque no era la primera vez que desde Barrio Sésamo se hacían parodias y  pese al humor y a resultar muy educativas, "Letter B" y "Hey Food" provocaron acciones legales por primera y única vez en la historia de las parodias musicales de Barrio Sésamo, presentando una demanda de 5,5 millones de dólares, que se presentó contra el grupo sin ánimo de lucro Children's Television Workshop (empresa responsable de la producción de Sesame Street), demanda que  fue desestimada porque, como canción de parodia, "Letter B" entraba dentro del uso justo. Juzgad vosotros

https://youtu.be/6dgHL2-u0Ic



Buen finde

18 de octubre de 2024

Canción del Viernes; "To Love Somebody". De Bee Gees a Lizz Wright


Nuevo fin de semana, y otra canción de amor para el recuerdo, la canción la compusieron los hermanos Gibb (Barry y Robin) y la incluyeron en su tercer disco Bee Gees' 1st  de junio de 1967 ( a pesar del nombre, era su tercer disco pero los dos primeros se publicaron en Australia y Nueva Zelanda, así que era su primer disco al otro lado del mundo, concretamente en USA y Reino Unido). La canción se compuso para Otis Redding, pero desgraciadamente el accidente que acabó con su vida lo impidió. La canción era un encargo a Barry Gibb de su mánager, Robert Stigwood y en cierta forma estaba realizada pensando en él. Esta era su versión

https://youtu.be/RQCT1f8IHK0

 


Hay cerca de trescientas versiones grabadas de esta canción, mi preferida de la primera época es la de Eric Burdon & The Animals, que la incluyeron en su álbum "Love It" de finales de 1968

https://youtu.be/xHO2Ze4hgeU


 

De la época hay que destacar las versiones de Nina Simone, en una grabación en directo de 1969, que no puede faltar

https://youtu.be/LymNICNvaH8

 


Grande es también la de Janis Joplin, pero prefiero la menos conocida de Roberta Flack, que la graba en su tercer disco de estudio "Quiet Fire" de 1971

https://youtu.be/zyg4lA7lUcI


 

Poco después se grabó la versión de Kim Carnes, muy personal, y sobre 1970, Dusty Springfield, la cantaba en directo, aunque no se editó en disco hasta 1999 (reeditado en el 2007) "Dusty – The Complete BBC Sessions". No podía faltar esta versión

https://youtu.be/I7HhF3gULnU


 

Y ya que estamos con voces femeninas, recordaremos la versión mas country de Flyng Burrito Brothers de 1973, y saltamos al 1988, para recordar la versión de otra gran voz femenina, Bonnie Tyler, que la incluye en su álbum Hide Your Heart

https://youtu.be/Q1XGZPerZyE

 


La canción se vuelve a escuchar tras el éxito de Michel Bolton en 1992 (Timeless - The Classics), pero por seguir con versiones con voces femeninas, salto hasta el 2007,  para escuchar el disco de Chie Ayado, ("Fifty", ¡es de mi quinta!) muy poco conocida fuera de Japón, pero con una voz que siempre me fascina

https://youtu.be/MfCC6hLV1fs


 

Y por acabar, con otra gran versión, de otra voz impresionante, he escogido el álbum de Lizz Wright del 2015  Freedom & Surrender, fué su quinto álbum, el único para el sello Concorde. Le han seguido otros tres, el último de este año, del que a ver si os pongo algo los próximos días

https://youtu.be/Mf7q8bWTuSM



Con la voz de Lizz y el recuerdo de Otis y los hermanos Gibb, os deseo buen fin de semana

 

PS: 

1 Una actuación en directo de Bee Gees de 1967

https://youtu.be/f9ALMSEiAQc

2 Un recuerdo a Midas, y a su trabajo de tantos años. Mas versiones en su Blog Exquisiteces

https://nofuncionamusica.blogspot.com/2010/05/versiones-to-love-somebody-de-barry-y.html

Hay bastantes coincidencias, pero lo bueno es lo que tiene

20 de julio de 2023

Canciones de la Radio Española 4/5. Sinfonía del Nuevo Mundo. Antonin Dvorak. Ustedes son formidables. Alberto Oliveras. Canciones basadas en la sinfonía


Otro día más y sigo con el viaje del cangrejo hundiéndome en mis recuerdos radiofónicos, Hoy un programa, que en su momento fue diferente, realizado por un periodista peculiar, Alberto Oliveras, con admiradores y detractores y muy unido posteriormente a la figura de Vicente Ferrer.

Para los que no lo hayáis conocido, el programa era un formato tipo magazine, donde se intentaba paliar problemas cotidianos de los ciudadanos españoles, y/o de fuera de nuestro país, un modelo que venía de la radio francesa (Alberto Oliveras vivía en París y era corresponsal de la SER, emisora donde se emitía este programa), un modelo caritativo/solidario, que hoy podría parecer raro, aunque en televisión se han seguido emitiendo programas con un esquema similar, pero que nace en 1960, y se mantiene en antena hasta 1977

https://youtu.be/zrawjrjLEE0



Esta era la sintonía que se corresponde con el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Dvorak, o sinfonía del Nuevo Mundo, compuesta en Estados Unidos en 1893. Aparte de los recuerdos (gracias a este programa, y el terremoto de Managua de 1972, surgió mi primer amor adolescente), esta sinfonía ha sido objeto de varias canciones surgidas a partir de diferentes parte s de la obra

La primera que os porongo escuchar, (aunque es la última cronológicamente hablando) es la que realiza Juan Carlos Calderón en 1970, y aparece en el segundo disco de Mocedades, con el título de "Mas allá" 

https://youtu.be/C0r12t4fbkE



El tiempo es un gran enemigo, solo hace falta ver las imágenes del pasado. La primera y más famosa canción la escribió en 1922, un discípulo de Dvorak, William Arms Fisher, y se convierte en un tema importante del folklore estadounidense, he elegido una versión mas reciente, por la sencilla razón de que Chie Ayado, es una de mis cantantes favoritas, y aprovecho siempre que localizo un vídeo suyo para incluirlo (mi dificultad con el japonés sigue siendo grande). Es del año 2007

https://youtu.be/OXNcIay0MhI



Hay versiones instrumentales, muchas de ellas cercanas al jazz, mi favorita quizá sea esta de Stanley Turrentine quintet de su disco Hustlin' de 1965

https://youtu.be/PUHEuBge5z8



Y la tercera versión va como muchas cosas de este mes en francés, la compuso Serge Gainsbourg en 1968, como un homenaje a Brigitte Bardot, por eso su nombre Initials B.B.

https://youtu.be/VPOYtC1n5bE



Sobre Gainsbourg y Brigitte, volveré la semana próxima para contaros la historia del Je te aime, moi non plus, y rendir un homenaje a Jane Birkin. 

Buen jueves


24 de junio de 2021

Lucille, Little Richard. Las versiones de Enrique Guzmán y Bruno Lomas y más sonidos

  


Tras una buena noche, que mejor que empezar la mañana con ritmo, para ello que mejor que la música de Little Richard y su canción “Lucille”

Escribía mi amigo Juan Antoniio en su seria canciones con nombre de mujer lo siguiente “Quién es Lucille. Según su autor, Little Richard, no es una mujer concreta. Según alguno de sus más concienzudos biógrafos se trata de una ‘drag queen’ que conoció Richard en un bar. Lo que está totalmente confirmado por el autor es que en un primer momento se llamaba ‘Directly from my heart to you’ y era una balada. Pero a Richard se le ocurrió dar a la canción el ritmo del “tren al pasar por la estación cerca de tu casa”. Y creó este monumento a la lujuria.”

https://youtu.be/u0Ujb6lJ_mM

 


La canción es de 1957, muy sensual para la época, lo curioso de este tema y de otros muchos de Little Richard es que se convirtieron en himnos en la música de rock en español. En 1960 los mexicanos “Teen Tops” con un joven Enrique Guzmán grabaron esta versión “Lucila” Os he puesto este vídeo porque mantiene la portada del disco que reeditó CBS en 1975 (desconozco cual fue la portada original en 1960) y que fue un disco con el que pasamos muy buenos ratos. Por los grandes temas que tiene.

https://youtu.be/fwmoR0t_zOo

 


La versión de Teen Tops se extendió como la pólvora, una música movida que invitaba a mover los pies. En España un nuevo grupo “Los Milos” capitaneado por Bruno Lomas grabó esta versión en agosto de 1961

https://youtu.be/ur_MGscBmdI

 


El músico de Xativa, no tan recordado como merece murió a los 50 años en 1990 en un accidente de coche.

De las versiones de Lucille me quedo con la de Otis Redding, por la mezcla de rock & soul, de su disco de 1964 “Pain in My Heart”

https://youtu.be/heFb5pUV0nE

 


Y de las versiones mas actuales me quedaría con la de la guitarra de Johnny Winter que aparece como Bonus Tracks en su disco de 1994 “Still Alive and Well”

https://youtu.be/MUgmeMY_rxw

 


Y dos versiones más la penúltima la versión del grupo rockero pucelano “Arizona Baby” que presentaban así esta versión en un directo en el 2010

https://youtu.be/Immove1F98c

 


Y la última es una versión en clave de jazz de una pianista nipona que me fascina, tengo bastantes de sus muy numerosos discos pero me suele ser imposible buscarlos en youtube ya que los japoneses parecen saber menos inglés que los españoles lo que ya es decir y utilizar el traductor automático para el japonés no suele dar resultado. Pero bueno la cantante y pianista se llama Chie Ayado, y el disco donde grabó su peculiar versión de Lucille se tituló “To You” en el 2003, Os dejo con el disco entero que es muy agradable de escuchar, el tema de hoy (corte once) empieza en el minuto 39:28. Cuando menos inesperada esta versión

https://youtu.be/cpIy8wD2wZA

 


Buen jueves

21 de enero de 2013

I Got a name Jim Croce (BSO Django Unchained 1973-2012)



El viernes a las cuatro de la tarde estaba en el cine viendo la última peli de Tarantino, y salí encantado, me gusta mucho el director, me he criado viendo películas del Oeste, y me sabía casi de memoria la banda sonora de la peli antes de verla, sin saber que tema me iba a impresionar mas ya que de los clásicos muchos forman ya parte de la historia de las bandas sonoras, como la de "Dos mulas y una mujer" (pésima traduccion de la peli de Don Siegel Sister Sara), Trinidad, o Nicaragua, pero, sin duda el mejor momento musical y visual de la película para mí radica cuando entra el malogrado Jim Croce cantando "I got a name", esta canción que es muy bella, sirve de final delprólogo de la película, período previo a que Django recobre la libertad, y da paso a la historia en si misma que acaba con un corto fundido en negro, tras el que se desarrollo el epílogo o parte final de la trama.
Para mi gusto la película tiene un desarrollo adecuado no me parece larga, ni violenta, quizá porque como digo empece a ver la tele con Rin-Tin-Tin y luego ya mas mayor Bonanza, y leia El Llanero solitario  o los magníficos tebeos de Novaro de Gene Autry o Roy Rogers (cuanto hay que agradecer a las editoriales sudamericanas en relación con la subsistencia cultural de la españa de la dictadura!!!), por lo que las pelis del "oeste" con sus buenos y malos siempre me han apasionado.
Django (Con "D" muda) es una buena historia, donde los buenos acaban venciendo lo cual siempre es de agradecer, y mas allá de la lectura de ser un Western donde aparecen negros protagonistas, es un canto a la libertad y una alegoria de que la libertad reside dentro de cada una de las personas, y en la posibilidad de intentar vivir nuestras vidas, la esclavitud es lo opuesto, lo que nos intentan vender cotidianamente, por ello está canción de Croce me parece un inicio precioso de la aventura de la libertad que plasma esta película, os dejo con una versión en directo con subtítulos en inglés y español y os recomiendo prestar atención a la letra


Es una buena ocasión para dedicarle unas palabras a la vida de Jim Croce. cantante que habría cumplido 70 años, el pasado 10 de enero, murió en un accidente de avión con 30 años en septeimbre de 1973, comenzó cantando temas de Woody Guthrie y Joan Baez, y es autor de alguna de las mejores canciones de finales de los 60 y comienzos de los 70, como la archiconocida "Time in a Bottle" y alguna mas que os dejo al final del post, Como homenaje a Tarantino os dejo con alguna versión de "I got a name" que es un tema con el que comienzan otros dos pelis, "el último heroe americano" de 1973 con un jovencisimo Jeff Bridge o "invincible" de la Disney de 2006, He seleccionado dos versiones de las cuatro o cinco existentes, la primera es la interpretada por una ya mayor Lena Horne en el Show de los Muppets, que voz tenía esta mujer y es que es una de "las grandes" del jazz vocal, y que se puede decir de la compañía,... 



Y aunque hay buenas versiones de sonido country, no puedo dejar de incluir esta versión de esta cantante y pianista muy poco conocida en occidente Chie Ayado, es de su disco "To you" una pequeña joya de hace diez años, 



Dejamos a Jim Croce y volvemos a Django, como os comentaba la banda sonora está presente durante casi toda la pelicula, cuenta con un tema nuevo de Ennio Morricone, compuesto para la película "Ancora qui" y con una versión de un tema de James Brown & 2Pac, que suena entre funky y hip-hop y que es un contrapunto llamativo con los temas mas clásicos combiandos con los temas creados por Bacalov para la banda sonora, pero mi segundo mejor momento musical es el tema final de los créditos, tras el final de vértigo, la musica de un clásico de mi juventud, las pelis de Bud Spencer y Terence Hill. le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinity), preciosa balada de Franco Micalizzi, con la que siempre recuerdo a mi compañero de colegio y juventud Trinidad alias Trino



Acabo recomendandoos ver la película y reflexionar si la veis donde reside la libertad, la escena final criticada por algunos tiene sentido desde mi visión de porque aunque las puertas están abiertas unas salen y otros no, en el porque despues de tantos años de esclavitud y violencia nadie decide rebelarse, y no creo que la respuesta esté en el cráneo!! Feliz semana


Jesús

1 Mas sobre Jim Croce, Hay dos entradas de Blogs amigos, fáciles de leer y baastante recomendables, Una la del amigo Dobro de hace unos meses http://gurbdobro.blogspot.com/2011/11/jim-croce-sencillez-acustica.html, y la segunda la del Blog "El sonido de una vida" de octubre de 2012, ademas el disco de esta entrada se puede encontrar a un precio reducido con cierta facilidad, y desde luego Jim Croce es totalmente recomendable

2 La música de Jim Croce, es mucha os dejo con mi tema favorito "Time in a Bottle" con subtítulos al español, lo de guardar el tiempo para seguir compartiéndolo con la persona que se ama no diréis que no es una idea de lo mas poético, y muy acorde con el espíritu de los setenta!

 


Para acabar con mucho ánimo, el otro tema que no puedo dejar de incluir es el de Bad, Bad Leroy Brown, versionado por Frank Sinatra y con mas difusión en nuestro país por Sony and Cher (es que a pesar de la cirugia, Cher lleva mucho mucho tiempo entre nosotros), muy en la línea de canciones de malos, aunque me quede con el original de Jim Croce ,

https://youtu.be/j2-dU_fo5Z8




Como curiosidad os cuento que existen muchas versiones en aleman de este tema, desde luego es ideal para cantar y tomarse unas birras